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정지영 감독은 1982년 데뷔 이후 <남부군>(1990), <하얀전쟁>(1992), <부러진 화살>(2011), <남영동1985>(2012)까지 37년간 한국 사회의 부조리를 관통하는 사회고발적인 영화들을 꾸준히 만들어왔다. 구태여 왜 힘든 길을 선택해왔느냐는 우문에 정지영 감독은 “만들 수 있으니까”라는 즉답을 내놓았다. 해야 할 일이 있고, 할 수 있으니까 한다. 이만큼 명쾌하고 올곧은 입장도 없을 것이다. 신작 <블랙머니> 역시 감독의 이러한 태도를 닮았다. 거기에 반드시 하나를 덧붙여야 한다면 바로 ‘재미’다. 그저 필요를 호소하는 영화가 아니라 쉽고 재미있고 친숙하게 오늘의 문제를 말하는 것. <블랙머니>가 지금 이 시점에 한국 사회를 진단하는 유의미한 대중영화가 될 수 있는 힘은 바로 여기에 있다.
-<남영동1985> 이후 7년 만의 차기작이다.
=스크린쿼터 사수 영화인대책위원회에서 활동할 때
<블랙머니> 정지영 감독 - 이 시대의 비극이라면
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정지영 감독과 배우 조진웅은 이하늬를 현장의 건전지에 비유했다. 과연 그녀는 커버 촬영장에 등장하는 순간부터 활기가 넘쳤고, 주변 사람들에게 먼저 말을 건네며 호탕하게 웃기를 주저하지 않았다. 1600만 관객을 웃긴 <극한직업>과 드라마 <열혈사제>를 연달아 거치며 코미디 퀸으로 자리매김한 이유를 자연스레 짐작할 수 있는 면모였다. 그러나 대한은행 헐값 매각사건을 다루는 <블랙머니>는 이하늬 사용법에 다른 방식으로 접근했다. 엘리트 변호사 김나리는, 은행을 인수하려는 회사의 법률대리인 입장에서 끊임없이 자신의 신념과 딜레마를 점검하는 인물. 블랙 버전의 이하늬가 보여줄 카리스마는 어떨지 배우에게 직접 물어보았다.
-오랜 시간 사회파 영화를 만들어온 정지영 감독과 배우 이하늬의 조합, 흥미롭다. 캐스팅 제의는 어떻게 받았나.
=풍문으로 듣던 시나리오였다. 하루는 감독님이 내가 있는 어느 회식 자리에 오셨는데 유독 나를 유심히 보시더라. 꿰뚫어보시
<블랙머니> 이하늬 - 인물의 딜레마에 충실했다
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비리를 캐내기 위해 불법도청도 불사하는, 그래서 막 나가고, 막무가내인 ‘막프로’. 조진웅은 <블랙머니>에서 조사하던 피의자의 자살로 누명을 쓰게 된 서울지검 검사 양민혁을 연기한다. 돌직구로 나가는 동안 70조원이 넘는 은행이 1조7천억원에 넘어간 대한은행 헐값 매각사건의 실체를 알게 되고, 끝까지 사건을 파는 그는, 당시에는 존재하지 않았을지 모르는 영화적 캐릭터다. 정지영 감독은 ‘대중영화’로 그 사건을 알리려 했고, 조진웅이 연기하는 양민혁은 사건을 둘러싼 이 사회의 문제가 무엇인지 가이드해줄 정의로운 안내자다.
-‘론스타 사건’이라는 소재의 민감성 때문에 준비도 비밀리에 한 걸로 알고 있다. 캐스팅 제안을 받고 선뜻 응했나.
=위험했다. 위험성을 모두가 공유하고, 이로 인한 상처도 서로 빨간약 발라주면서 헤쳐나가기로 했다. 처음 대본 보고 감독님께 드린 질문은 “왜 이런 영화 하시냐”였다. <부러진 화살>(2011)이나 <남영동1985>
<블랙머니> 조진웅 - 직구로 돌파하기
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<부러진 화살>(2011), <남영동1985>(2012) 이후 7년 만이다. 정지영 감독이 2012년 ‘먹튀’ 사건으로 알려진 금융비리사건, 론스타 사건을 스크린으로 옮겼다. 미국계 사모펀드 론스타가 2003년 외환은행을 인수한 뒤 2012년에 매각하고 떠났다. 자산가치 70조원이 넘는 은행이 고작 1조 7천억원에 넘어간 희대의 사건이다. 외환은행의 2003년 말 예상 BIS 비율(국제결제은행자기자본비율)을 비정상적으로 낮게 추정한 의혹이 제기됐지만, 금융감독위원회는 ‘정당한 추정’으로 의혹을 일축했다. 사건 이후 지금도 다수의 피해자가 여전히 의혹을 밝히기 위해 노력하고 있다. <블랙머니>는 2011년 당시 론스타가 외환은행을 매각하기 위해 막판 협상을 벌이던 시기를 모티브로 극화한 영화다. 피의자의 자살로 누명을 쓰게 된 서울지검 검사 양민혁(조진웅)이 사건에 눈을 뜨고 고군분투하는 동안, 그 과정에서 대한은행을 인수한 미국 스타펀드측 법률대리인을
<블랙머니> 정지영 감독과 배우 이하늬·조진웅 - 영화로 고발하다
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올해 부산국제영화제 폐막작이었던 <윤희에게> 개봉을 앞두고 배우 김희애는 “내가 주인공이라 흥행 면에서는 솔직히 걱정이다. 여자고, 나이도 있으니 한국영화계에서 플러스 요인이 아니지 않나”라고 말한다. 그러나 김희애는 지난 몇년간 중년 여성 주연의 영화와 드라마가 시장에서 세력 발휘를 할 수 있다는 사실을 부지런히, 그리고 굳건히 증명해온 배우다. 40대 여성의 로맨스와 직업적 야심을 뜨겁게 그린 드라마 <밀회>, 일본군 위안부 피해자들의 관부재판을 주도한 실존 인물을 연기한 <허스토리>(2018), 그리고 첫사랑으로부터 편지를 받은 여성이 자신의 딸과 함께 여행을 떠나는 <윤희에게>까지, 그녀는 매체와 작품의 규모를 아우르며 꾸준히 최고의 커리어를 갱신하고 있다. 그리고 이제 그녀의 궤적은 배우 개인의 성취를 넘어, 대중에게 소개되는 중년 여성 캐릭터의 문턱이 낮아지고 다양해지고 있음을 의미하는 지표가 됐다. 배우 김희애에게 11월 14일
<윤희에게> 배우 김희애, "진심과 스킬을 균형 있게"
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‘밤의 선생’, 야간고등학교 선생인 미즈타니 오사무가 밤거리의 아이들을 직접 찾아 선도한 지 13년. 그를 통해 폭력의 그늘에서 빠져나온 아이가 5천여명에 달한다. 그 과정에서 자신은 손가락을 잃고, 마약 판매상의 흉기에 찔리는 등 고초를 겪어야 했다. <어제 일은 모두 괜찮아>는 미즈타니 선생의 교육 철학과 방법론을 기록한 에세이 <얘들아, 너희가 나쁜 게 아니야>를 원작으로 한 영화다. <바람>(2009)으로 성장영화의 마니아층을 만든 이성한 감독이 원작을 토대로, 우리의 아이들을 돌아보고자 만든 작품이기도 하다. <바람>과 <히트>(2011)에 이어 이성한 감독의 작품 3편에 연달아 출연한 김재철 배우가 아이들의 상처에 다가가는 민재 선생 역을, <당신의 부탁>(2017), <생일>(2018) 등에서 암울한 상황 속에도 해맑은 소년의 모습을 보여준 윤찬영 배우가 비행청소년 준영과 지근 1인2역을 연기한다
<어제 일은 모두 괜찮아> 김재철·윤찬영·손상연·김진영 - 배우라는 이름으로, 한 걸음 더
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<82년생 김지영>의 김지영(정유미)은 1982년 서울의 한 산부인과에서 태어난 평범한 30대 여성이다. 최의영 의상실장 역시 비슷한 세대의 여성으로서 보편적인 김지영의 서사에 공감했다. “이렇게 평범한 이야기도 없었다. 오히려 그 점이 의미 있었다. ‘이건 해야지’ 하는 마음이 컸다.” 의상 컨셉 역시 스타일과 컬러로 접근하지 않았다. “김지영의 감정이 관객에게 고스란히 전달되는 것. 그게 의상 컨셉이었다.” 더불어 평범함을 어떻게 시각화할 것인가가 난제였다. “평범함이 제일 어렵다. 리얼리티와 생활감을 표현하는 게 중요했고, 공간에 녹아드는 의상과 육아의 얼룩들로 지영의 현실을 보여줬다.” 회색 트레이닝 바지에 코트 하나 툭 걸치고 외출하러 갈 때처럼 실내복과 외출복의 경계가 모호하다든지, 김지영의 공허한 감정을 표현하기 위해 블루색을 많이 쓴다든지. 겹겹의 레이어나 의상의 색감은 김지영의 마음과 상황을 보여주는 최소한의 장치들이었다. “사촌동생이 현실의 김지영인데,
<82년생 김지영> 최의영 의상실장 - 평범함을 시각적으로
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애니메이션엔 국경이 없다. 다양한 방식으로 상상의 세계를 펼쳐내는 작가들이 있을 뿐이다. 애니메이션이 매력적인 이유는 보편적인 동시에 매우 개인적인 표현방식이기 때문이다. 언어를 넘어 모두가 공감할 이야기를 다루는 한편 작가 개개인의 비전과 상상력을 온전히 담아낼 수도 있다. 디즈니 출신의 애니메이터 이민규 감독은 바로 이런 창작의 힘을 믿고 있는 작가 중 하나다. 디즈니 스튜디오에서 <겨울왕국> <모아나> 등의 캐릭터를 그려온 이민규 감독이 올해 부천국제애니메이션 페스티벌 심사위원으로 한국을 방문했다. 이민규 감독을 주목해야 하는 이유는 그가 단지 디즈니 출신의 애니메이터이기 때문만은 아니다. 2013년 아카데미 단편애니메이션 부문에 노미네이션된 이민규 감독의 연출작 <아담과 개>(2011)는 작가로서 이민규 감독의 가능성을 짐작할 수 있는 흥미로운 작품이다. 산업의 최전선에서 자신의 세계를 개척 중인 애니메이터에게 한국 애니메이션의 미래와 가능성에
제21회 부천국제애니메이션페스티벌 심사위원 이민규 감독 - 내 안의 목소리를 따라가는 시간
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100년 전 고향을 떠나 머나먼 북간도로 건너와 독립운동을 하던 조선인들이 있었다. 한손에는 십자가를, 또 한손에는 총을 든 그들은 교회와 학교를 세워 많은 조선인 아이들을 교육시켰고, 독립군으로 길러냈으며, 조선 독립을 위해 싸웠다. 3·1운동 100주년, 대한민국임시정부 수립 100주년을 기념해 제작된 CBS 다큐멘터리 <북간도의 십자가>는 문동환·문익환·김약연 목사, 윤동주 시인 등 북간도의 꺼지지 않은 별들을 그려낸 작품이다. 올해 초 2부작으로 CBS에서 방영된 이 다큐멘터리는 지난 10월 17일 극장 개봉했다. 반태경 감독은 역사적 사실을 통해 종교로서 기독교가 나아가야 할 방향이 무엇인지에 대해 질문을 던진다.
-북간도에서 독립운동을 한 기독교도들에게 관심을 갖게 된 계기가 무엇인가.
=올해가 3·1운동 100주년이라고 하지만 여전히 많은 사람들이 3·1운동의 의미를 잘 모르지 않나. 나 또한 3·1운동 하면 유관순 열사의 만세운동 정도밖에
<북간도의 십자가> 반태경 감독 - 조선 민족의 혼을 지키는 모습 담았다
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살인병기 Rev-9(가브리엘 루나)에게 쫓기는 평범한 여자 대니는 <터미네이터>(1984)의 웨이트리스 사라 코너(린다 해밀턴) 역을 반복한다. 대니 역의 나탈리아 레예스는 시리즈 내 비중이나 성역할, 실제 배우의 국적까지도 블록버스터영화가 도전할 수 있는 온갖 요소를 종합해 만든 인물 같다. 제임스 카메론 감독은 대니에 대해 “세상에서 가장 중요한 사람이 멕시코 여성 노동자라는 사실이 무척 흥미로웠다”고 했다. 32살의 적지 않은 나이에 영화보다는 연극이나 TV, 음악쪽 경력이 더 많았던 그녀의 이력이 어쩌면 팀 밀러 감독이 원한 배우의 조건이었는지도 모른다.
사실 영화 내내 거친 액션은 슈퍼솔저 그레이스 역의 매켄지 데이비스와 사라 코너 역의 린다 해밀턴이 소화하고 대니는 열심히 그들 옆을 쫓아다니는 것 같다. 이에 대해 나탈리아 레예스는 도망자의 액션이라도 “역동적이고 강렬하다”면서 “참여한 사람들의 숫자, 작업, 카메라 등 모두가 상상도 해보지 못한 규모라서 매
<터미네이터: 다크 페이트> 나탈리아 레예스 - 세상에서 가장 중요한
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영화 <부산행> <밀정>, 드라마 <도깨비> 이후 약 2년간 개인적인 휴식기를 가졌던 배우 공유가 3년 만에 스크린을 찾았다. “쉼 없이 바쁘게 여러 인물을 연기하면서, 배우로서의 정체성을 고민하다 잠 못 이루기도 했던” 나날들 이후, 한없이 사사롭고 일상적인 충전의 시간을 거친 그는 <82년생 김지영>이라는 다소 의외의 선택을 내렸다. 더이상 히어로나 멜로드라마의 주인공이 아닌 모습으로 김지영의 파트너가 된 공유는 남편, 아버지, 아들, 회사원 등 여러 보편의 역할을 수행하는 30대 남성의 삶에 위화감 없이 스며든다. “시나리오를 읽고 내 마음이 움직인 게 확실한데, 외부의 시선 때문에 하고 싶은 일을 못한다면 스스로에게 창피할 것 같았다”는 말처럼, 2019년의 공유는 자기 자신과 편안한 거리를 두면서 배우로서의 소신에 집중하고 있었다.
-구체적으로 시나리오의 어떤 점에 마음이 동했나.
=현실을 건드리고 있는 지점이 한두 가지가 아
<82년생 김지영> 공유 - 자기 객관화의 과정
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정유미는 더하지도 덜하지도 않고 있는 그대로만 말하는 배우다. <82년생 김지영>의 주연을 맡으면서 그가 ‘여성 서사’를 대표하는 아이콘이 된 것처럼 평가한다면 이는 정유미란 배우를 오해한 것이다. 데뷔 초 ‘인디영화의 꽃’과 같은 수식어가 따라다닌 것도 ‘로코 여신’이란 타이틀이 붙은 것도 “외부에서 만들어준 이미지일 뿐 주변의 평가에만 빠져 있었다면 지금 난 이 자리에 없었다”라고 말하는 정유미는 <82년생 김지영>으로 자신이 어떤 분기점을 맞았다고 보는 시선에도 갸웃했다. 흥미로운 것은, 이런 정유미의 곧은 태도가 ‘보편적인 김지영’을 설득할 수 있는 힘이 됐다는 점이다.
-비슷한 시기에 들어온 다른 작품들 대신 <82년생 김지영>을 선택한 이유는.
=타이밍이었다. 솔직한 심정으로, 내가 배우로서 ‘82년생 김지영’ 같은 주인공을 해도 괜찮겠다, 감당할 수 있고 부끄럽지 않게 해낼 수 있을 거라는 자신감이 있었다. 그건 내가 잘해서라기보다
<82년생 김지영> 정유미 - 이야기를 만든 사람들의 마음을 전한다
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친해도 너무 친한 두 사람. <82년생 김지영>은 정유미와 공유가 세 번째로 호흡을 맞춘 작품이다. 이들은 영화에서 각각 갑자기 다른 사람으로 빙의되는 30대 여성 지영과 그를 지켜보는 남편 대현을 연기한다. <82년생 김지영>은 원작에 없던 신혼부부의 달콤한 순간까지 알콩달콩 보여주지만, 화보 촬영내내 티격태격하는 모습에선 장르가 명랑 코미디로 바뀐다. “배우 정유미가 택한 작품이라 생긴 믿음도 있었다”는 공유와 “대현이 입체적으로 보일 수 있던 것은 공유 선배가 가진 섬세한 결 덕분”이라는 정유미는 서로에게 최고의 파트너다. 정말 가까운 사람들이 만났을 때 생기는 북돋움은 <82년생 김지영>을 풍성하게 만드는 결정적 한수다.
<82년생 김지영> 정유미·공유 - 신뢰한다는 말
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<버티고>에서 30대 직장여성 서영(천우희)의 불안하고 고독한 마음은 소리를 통해 전달된다. 서영이 겪는 이명은 위태롭게 버티는 그의 처지를 극대화한다. 김필수 사운드슈퍼바이저(리드사운드 실장)는 전계수 감독으로부터 “서영이 일하는 고층빌딩 사무실이 거대한 어항이나 수족관 같았으면 좋겠다”는 주문을 받았다. “시나리오를 처음 읽었을 때 여성의 심리와 애환이 섬세하게 묘사됐고 앰비언스 사운드에 대한 설명이 많아서 사운드의 역할이 중요해 보였다. 그래서 어깨가 무거웠다”는 게 그의 설명이다.
이 영화에서 김 슈퍼바이저가 빚어내야 하는 소리는 크게 세 가지다. 세 차례 등장하는 서영의 이명 시퀀스를 포함해 어항처럼 질식할 것 같은 사무실 안, 빌딩 창문을 닦는 관우(정재광)가 일하는 옥상이 그것이다. 이명 시퀀스는 “관습적인 사운드를 최대한 배제”하고 “2년 전, 귀 질환 때문에 지하철에서 균형을 잡지 못해 입원한 적 있는데 그때 겪은 경험이 많이 반영”됐다. “재난영화처럼
<버티고> 김필수 사운드슈퍼바이저 - ‘무음’ 사용법
