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<형사 Duelist>에서 자객 ‘슬픈눈’(강동원)은 “내 이름은, 내 이름은…”이라는 문장을 끝내 맺지 않았다. 그래도 화가 치밀진 않았다. 강동원이라는 비밀. 그는 비밀과 어울리는 배우다. 유리창의 빗물처럼, 섬세하지만 느긋하게 흘러내리는 선으로 이뤄진 그의 외양은, 담백한 음색의 우직한 말투와 기이한 불협화음을 낸다. 누군가의 깊은 계략으로 합성된 존재 같다. 요괴인간이라는 말도 떠오른다. <초능력자>의 강동원에게도 이름이 없다. 그냥 ‘초인’이다. 주변 공간에 있는 사람들의 의지를 훔쳐 꼭두각시처럼 조종하는 힘이 그가 가진 능력이다. 초인의 염동력은 눈빛으로 표현된다. “그럼 이번엔 ‘못된눈’?” 씩 웃으며 강동원이 말한다. <초능력자>의 초인은 슈퍼히어로라기보다 돌연변이다. 세상을 위해 능력을 발휘할 의사는 고사하고 자기를 밀어낸 세상과 관련을 맺으려는 의지가 없다. 그렇다고 거창한 악행을 기획하지도 않는다. 그는 인간을 멸시하며 나름의 방식
[강동원] 1%의 어떤 것
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원래 큰 키가 더 커 보인다. 좀 수척해진 듯도 싶다. 예의 사람 좋아 보이는 웃음 대신 남성적인 분위기가 앞선다. 오늘같이 긴 헤어스타일에 가죽 블루종 차림도 사뭇 생소하다. 부러 작정하고 고친 것 같진 않다. 명백한 변화의 지점을 찾지 못하자, 김태우가 말한다. “안경을 벗었다. 라섹 수술한 지 6개월쯤 됐다. 안경 없는 맨 얼굴이 주는 변화가 큰 것 같다. 내 입으로 말하기 민망하지만 다들 ‘좋아졌다’라고 하더라.” 변한 건 사실 외형뿐이 아니다. 딸을 잃고 슬픔과 분노로 서서히 파멸해가는 <돌이킬 수 없는>의 ‘노충식’은 그전까지 배우 김태우와 그를 가르는 또 하나의 분기점이 됐다.
-이번 영화에는 어떻게 참여하게 됐나.
=이 영화가 원래 영화진흥위원회 시나리오 당선작이었다. 처음 받은 시나리오는 동네 사람들 비중이 지금보다 더 컸다. 사람들이 사건을 둘러싸고 자기들 잇속을 차리는 속물 근성에 초점을 둔 내용이었다. 난 좀더 인물에 초점을 두길 원해서 그리 끌
[김태우] 조금씩 변한다 ‘이기적인’ 배우로
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-<조금만 더 가까이>가 첫 영화다.
=중·고등학생 때는 길거리 지나다가 명함을 많이 받았다. 하지만 그때는 이쪽 일에 생각이 없었다. 영화 보는 건 원래 좋아하는데, 나이를 더 먹은 뒤 영화를 보면서 연기란 어떤 것일까 하는 생각이 점차 들었다. 지금 스물여덟인데 서른 살 전에 도전해보고 싶어졌다. 산업디자인을 전공했지만 2008년부터 본격적으로 연기를 시작했고 2009년 말쯤에 <조금만 더 가까이> 오디션을 보러 갔다.
-쉽지 않은 역인데 잘했다.
=처음이다 보니 내가 어디까지 할 수 있는지 시험해보고 싶었다. 남녀 주인공 두 사람만으로 끌어가야 하는 장면이라 내가 연기를 못하면 진행이 안될 상황이었다. 묘한 긴장감과 섹시함이 흐르는 장면이고, 나는 섬세하고 여성적인 느낌이 나야 했다. 배우로서 비로소 연기하는 맛을 느꼈다.
-지금은 드라마 촬영 중이다
=<아테나: 전쟁의 여신>. 정우성씨쪽 현장요원이다. 총 들고, 쫓고 한다.
-행
[who are you] 오창석
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<불량남녀>의 극현은 형사다. 그리고 신용불량자다. 임창정에게 처음 주어진 형사 캐릭터이지만 임창정이기 때문에 방점은 ‘신용불량자’에 찍힌다. <비트> 이후, 바로 전작인 <청담보살>까지, 임창정은 언제나 곤궁에 처한 남자였다. 돈 없고, 직업 없고, 애인 없고, 꿈이 없었다. “날 캐스팅했을 때, 요구하는 건 대부분 정해져 있다. 극현 또한 변변치 않은 남자다. (웃음)” 임창정의 영화는 그 남자가 절박할 때까지 몰아붙인다. 영화에서 그가 뛰는 장면이 많은 이유일 것이다. <불량남녀> 역시 곤궁에 처한 이 남자가 필사적으로 사랑을 찾게 되는 로맨틱코미디다. 이번에도 상당히 많이 달린다.
“내가 아직도 로맨틱코미디에 캐스팅된다는 게 감사하다. (웃음)” 로맨틱코미디에서 임창정의 강점은 분명 그가 진짜 남자를 연기한다는 점이다. 그의 남자들은 다른 배우들의 남자에 비해 본능적이다. 일단 눈에 보인 음식은 무엇이 들었든 가리지 않고(<
[임창정] 점점 단단해지는 얼굴
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엄지원의 목소리는 마주 보고 속삭일 때 무척 매력적이다. 과장을 하자면, 무쇠도 녹일 것 같은 목소리랄까. 그런데 이 목소리가 신용불량 채무자에게도 통할까? 로맨틱코미디영화 <불량남녀>에서 엄지원은 강력계 형사이자 신용불량자인 방극현(임창정)을 끈질기게 닦달하는 빚 독촉 전문가 김무령을 연기한다. <불량남녀>에서 엄지원은 조곤조곤 속삭이는 대신 카랑카랑한 음색으로 속사포처럼 쏘아붙인다. 그게 참 새삼스럽다. 전에 엄지원은 자신의 독특한 목소리를 활용한 적이 없다.
엄지원은 극을 이끌어가는 화자가 된 적도 거의 없다. “<불량남녀>는 투톱 영화잖아요. 배우가 영화를 이끌어가는 힘이 있어야 하는데, 그런 게 제게 필요한 부분인 것 같았어요.” <똥개>의 당돌한 정애, <주홍글씨>의 첼리스트 수현, <그림자살인>의 여류발명가 순덕, <스카우트>의 YMCA 강사 세영, <잘 알지도 못하면서>의 영화제
[엄지원] 나는 달린다
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<스카우트> 이후 두 번째 만남. 임창정과 엄지원이 <불량남녀>로 다시 짝을 이룬다. <스카우트>가 임창정의 영화였다면 <불량남녀>는 임창정과 엄지원의 영화다. 두 사람의 호흡이 딱딱 맞아떨어져야만 하는 로맨틱코미디영화. 2010년 복작복작한 서울 한복판에서 두 사람은 ‘빚’ 때문에 육탄전을 불사한다. 방극현(임창정)은 나름 직업정신 투철한 형사지만 6700만원의 빚 때문에 카드사 채권담당 김무령(엄지원)에게 30분에 한번꼴로 거는 전화에 시달린다. 무령이 깐깐하다 못해 독한 빚 독촉 전문가가 된 데에는 그만한 사연이 있다. 어쨌건 ‘사랑은 빚을 타고’ 뭉게뭉게 피어나기도 하는 법. 고정된 이미지, 익숙한 장르에 갇혀도 그 안에서 죽이 되든 밥이 되든 일단 몸을 던지고 보는 임창정과 여기저기 마음 가는 대로 누비면서 자신의 필모그래피를 채우고 있는 엄지원을 만났다.
[임창정, 엄지원] 우리가 웃긴가요? 그럼 크게 하.하.하.
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기타를 멘 반항아. 개봉을 앞둔 옴니버스영화 <어쿠스틱>의 ‘세경’은 지금까지 보아왔던 세경의 가장 다른 버전이다. 한창 촬영 중인 <푸른소금>의 킬러 역시 털털한 모습이 기존의 세경과 거리가 멀다. 청순함과 섹시함의 사이. 신세경은 비치는 이미지의 막을 열심히 걷어내고, 21살 제 나이에 맞는 틈새를 찾는 중이다. 그러니 세경에 대한 섣부른 판단은 아직 이르다. 아직 변신하지 않은, 변신의 준비에 한창인 배우. 부단한 연습의 시기에, 그녀를 만났다.
CF 퀸만이 아니다. 요즘 바쁘다.
=부산에서 <푸른소금>(이현승 감독)을 5주간 촬영했다. 일할 땐 부산이 싫었는데, 떠날 때 되니까 부산이 좋더라. 아무래도 애증의 관계인 것 같다. 너무너무 사랑해서 모든 것을 주는데도 때로 미운 그런 상태 말이다.
-<어쿠스틱> 개봉이 반가운 건 그래서다. 올 3월 중순에 ‘세경’의 비극적 죽음으로 <거침없이 하이킥!>(이하 <하이
[신세경] 스물 한 살의 특권
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<조금만 더 가까이>는 김종관 감독의 첫 장편영화다. 사랑의 상처를 다섯 커플의 에피소드에 담아 옴니버스 형식으로 묶어낸 이 영화는 그동안 사랑의 여러 얼굴을 단편으로 실험해왔던 김종관 감독의 행보에서 크게 벗어난 작품은 아니다. 그러나 확신은 금물이다. 이 영화는 그동안 김종관 감독이 <드라이버> <기다린다> 등의 단편에서 언뜻언뜻 내비쳤던 날것의 느낌을 좀더 선명하게 드러낸 작품이다. 가슴을 부둥켜안고 힘겹게 마음을 진정하던 연인은 눈에 독기를 품고 서로에게 욕설을 퍼붓는다. 짝사랑하는 ‘그’의 주위를 맴돌던 소녀는 그에게 용기있게 다가가 관계를 맺는다. 그러므로 <조금만 더 가까이>는 ‘조금 더 가까이’에서 김종관 감독의 확장되어가는 영화세계를 목격할 수 있는 기회다.
-첫 장편이지만 옴니버스 느낌의 영화라 단편 작업의 연장선상에 있다는 생각도 들고, 많이 낯설지 않았다. 어떻게 만들게 됐나.
=다른 장편영화를 준비하고 있었는데 잘
[김종관] 단편 멜로의 고수에서 보편적 서사의 감독으로
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-패션계에서 누구나 다 아는 모델이라고.
=90년생이다. 2008년 케이블채널 Mnet의 모델 선발프로그램 <체크 잇 걸>에서 우승하면서 패션모델로 데뷔했다. <W Korea> <보그> 등 각종 패션지에서 화보를 찍어왔고, 많은 디자이너들의 패션쇼에 참여하고 있다.
-<맛있는 인생>에서 연기한 민아는 어떤 인물인가.
=조 대표(류승수)가 강릉에 와서 우연히 만나는 20살 여자다. 실제 내 모습과 비슷한 면이 많다. 감독님께서 ‘그냥 너를 보여주면 된다’고 말씀하실 정도다.
-첫 영화다. 해보니 모델과 어떻게 다르던가.
=모델은 화보를 찍을 때 에디터, 포토그래퍼와의 호흡만 신경 쓰면 된다. 반면 영화는 스탭들과 함께 부대껴야 한다. 달라도 너무 달랐고, 너무 신기했다.
-감정에 흠뻑 빠져서 찍은 장면은.
=차 안에서 조 대표와 함께 고 유재하의 <내 마음에 비친 내 모습>을 듣는 장면. 원래는 민아가 직접 부르는 것으
[who are you] 이솜
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<심야의 FM>에서 라디오 음악 프로그램 DJ인 고선영(수애)이 마지막 생방송을 하는 도중, 자신의 집에 침입하여 가족을 볼모로 잡고 자신을 협박하는 한동수(유지태)와 팽팽한 설전을 벌일 때만 해도 이 영화는 이렇게 끝까지 가나 싶다. 그렇진 않다. 카메라는 스튜디오를 벗어나더니 공간에 따라 인물들의 이야기를 따라잡고 음악으로는 스릴러적 정서를 은근히 고조시킨다. 공간 미술과 음악의 비중이 높은 영화인데 알고 보니 미술감독과 음악감독 경력이 있는 김상만 감독의 영화다. 그는 재주가 많은 사람이다. 홍대 인디신에서는 ‘허벅지 밴드’와 ‘슈퍼스트링’의 베이시스트로 통하고 포스터 디자인으로 영화계에 입문한 뒤에는 미술감독에 음악감독까지 한 다음 내친김에 영화감독까지 해냈다. <걸스카우트>가 첫 번째 연출작, 이번 영화 <심야의 FM>이 두 번째다. 그를 만나 두 번째 연출작에 대한 변을 들었다.
-시각디자인이 전공인데 영화와 가깝기도 하지만 별개라면 또
[김상만] 팔방미인 감독의 두 번째 장편 연출기
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-중국의 국민배우로 알고 있는데, 최근 몇편의 홍콩영화를 통해 얼굴을 알렸다.
=<검우강호> 이전에 <8인: 최후의 결사단>(2009)에서 쑨원을 지키기 위해 막강한 자금력을 동원해 지원하는 대부호로 출연했다. 그 영화로 올해 홍콩국제영화제의 아시안필름어워즈에서 남우주연상을 받았다.
-첸카이거 감독과는 오랜 인연으로 알고 있다.
=아무래도 실질적으로 배우 경력을 시작하게 된 계기가 바로 첸카이거의 데뷔작이었던 <황토지>(1985)다. 구전민요를 수집하기 위해 한 가난한 산골을 찾은 팔로군 병사 주인공이 나였다. 이후 <대열병>(1986)에도 출연했고 역시 첸카이거의 최근작인 <매란방>(2008)에도 우정 출연했다.
-<중경 블루스>는 올해 칸영화제 경쟁부문에도 초청됐다.
=왕샤오솨이의 <중경 블루스>에서 가족에 소홀했다가 불의의 사고로 죽은 아들의 과거를 추적하는 아버지를 연기했다. 그런데 스케줄 때문
[who are you] 왕학기(王學圻)
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한심한 남자. 강호를 호령하던 여걸(양자경)이 ‘여자’가 되어 얻은 남편을 두고 옛 동료들은 이렇게 비웃는다. <검우강호>에서 정우성은 그 ‘한심한 남자’다. 그는 하루 종일 말똥을 치우고, 돈이 아까워 두부포 쌈을 먹고 싶어도 그냥 지나치고, 칼 가는 숫돌을 구입하는 게 일과 중 가장 큰 도발인 소시민 강아생을 연기한다. 사실 정우성의 이런 모습은 익숙하진 않지만 낯설지도 않다. <똥개>의 철부지 청년과 <호우시절>의 회사원 동하를 통해 그는 화려한 외모를 감추고도 얼마든지 배우 정우성으로 우뚝 설 수 있다는 걸 입증해 보였으니까. 그럼에도 불구하고 <검우강호>는 좀 다르다. 이 영화에서 정우성은 강아생을 ‘연기’하는 것이 아니라 살아내는 것처럼 보인다. 마치 영화의 일부라도 된 것처럼 그는 불필요한 힘을 빼고 물 흐르듯 대사를 읊조린다. 이는 촬영현장을 일상처럼 대하게 된 17년차 배우의 현재와도 연관이 있을 것이다. “이제는 나 자신이
[정우성] 겸손과 열정에서 관록이 묻어난다
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<방가? 방가!>의 순제작비는 영화진흥위원회로부터 현물 지원받은 것을 제하면 6억원에 불과하다. 육상효 감독의 장편 데뷔작 <아이언 팜>(2002)은 미국에서 현지 로케이션을 진행한, 순제작비 10억원의 영화였다. 그의 두 번째 작품 <달마야, 서울가자>(2004)는 순제작비 25억원에, 총제작비가 40억원이 넘었다. <방가? 방가!>를 찍으면서 제작자와 “영화가 중요하냐, 사람이 중요하냐”고 다퉜을 정도로 빠듯한 살림이었다지만, 정작 육상효 감독은 “자신이 하고 싶은 영화를 만들 수 있었다”며 돌아보면 행복한 시간이었다고 말한다. 위장취업한 한국 청년이 외국인 노동자 틈에서 일한다는 흥미로운 설정의 <방가? 방가!>는 육상효 감독의 전작들이 그러하듯 캐릭터와 대사가 돋보이는 흥미로운 코미디다. ‘웃기는’ 타이밍과 포인트를 아는 그의 여전한 감각이야말로 <방가? 방가!>가 작은 영화라는 핸디캡에도 불구하고 입소문만으로
[육상효] 외국인 노동자들을 친근한 존재로 드러내고 싶었다
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유지태를 만나러 가기 전 <심야의 FM> 홍보실장이 이런 얘기를 꺼냈다. “혹시 인터뷰 도중 유지태씨 표정이 갑자기 변하더라도 오해하지 마세요. 스스로 짜증이 났거나 맘에 안 드는 상황이 생겨서 그런 거니까요. 절대 상대방에게 짜증내는 거 아니에요.” 유지태는 솔직하다. 자신의 감정에 솔직하고, 그 감정을 숨김없이 표현한다. 솔직해서 오해를 사는 일이 많다. “아무리 착한 척, 정의로운 척, 예쁜 척해도 시간이 흐르면 그가 어떻게 살아왔는지 다 까발려지게 돼 있어요.” 유지태는 ‘척’하는 대신 영화에 대한 자신의 사랑과 열정을 작품으로 보여주면 된다고 생각하며 달려왔다. <동감> <봄날은 간다> <올드보이> <여자는 남자의 미래다>는 그에게 인기는 물론 ‘믿음직스런 배우’라는 수식어를 가져다주었다. <야수> <가을로> <황진이> <비밀애> 등 최근작들은 흥행에 실패했다. 그렇다고 그의 연
[유지태] “매순간 떨리고, 매순간 새롭고, 매 순간 집중한다”
