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“7시30분에 일어나 아침밥을 먹고, 지난 연애는 가능하면 빨리 지워버리는 도시. 더이상 이곳에는 <티파니에서 아침을>도 <어페어 투 리멤버>도 없다.”
“뉴욕 30대 남자 중에 우리가 사귈만한 남자들은 더 이상 없어. 줄리아니(전 뉴욕시장)가 홈리스들을 처리할 때 다 같이 쓸어버렸다니까”
지난 1998년, 로맨스에 대한 잔인한 사형선고와 함께 그 시작을 알린 HBO 시리즈 <섹스&시티>가 2004년 드디어 6년간의 긴 질문을 끝냈다. 기획자인 대런 스타는 “이 시리즈가 섹스가 가미된 90년대판 <메리 타일러 무어 쇼>가 될 것”이라고 장담했고 지난 6년간 <섹스&시티>는 단순히 성공한 TV쇼의 위상을 뛰어넘는, 동시대의 여성들의 내면과 외면을 한순간에 변화시키는 ‘빅뱅’에 가까운 폭발력을 보여주었다. 그 파장은 맨해튼 내에서만 머무르지 않았다. 국적 다른 여성들의 목에 캐리의 네임플레이트 목걸이가 출렁거렸
<섹스&시티> 6년간의 질문과 해답
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우린 한달가량의 준비 기간과 3개월 동안의 촬영을 했다. 멜로드라마를 찍으면서 가장 신기했던 것은 만들어져 나가는 과정을 편집하며 보고 있노라면 어느 남녀가 점점… 점점… 가까워지고… 서로에 대해 알게 되고… 그것이 사랑일까 추측하게 되고… 그러다가 손을 잡고 사랑하게 되는 순간을 엿보듯이 바라보게 된다는 것이다. 그리고 한편으로는 배우들에게 질투가 생겨난다는 것이다. <아는 여자>와 같이 즐거운 로맨스영화 일때는 더욱 그렇다. 화면 속의 그 둘이 너무 예쁘고 유쾌해서 그런 만남을 꿈꾸다가 그 남녀를 질투하게 된다. 정신병자라고 생각할지 모르겠지만 보다보면 그렇게 된다. 그것은 관객도 마찬가지일 것이다. 스크린에서 만들어놓은 로맨스에 자신들 모두가 주인공이 되고 싶은 어느 순간들에… 관객은 스크린 속 인물들을 사랑하기도 하지만 샘을 낼 수 도 있는 것이다.
지나고 나서 생각하니 멜로드라마, 특히 우리 영화와 같은 로맨틱코미디를 할 땐 최대한 배우를 행복하고 즐겁게 만들어
멜로박약 장진의 <아는 여자> 만들기 - 고마워 그리고 미안해
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영화 <아는 여자>는 사랑에 관한 영화다. 작가 겸 감독인 장진과 주연배우인 이나영과 정재영은 작품의 해석을 위해 촬영 전 아주 많은 대화를 나누었다.
장진 - 사랑이 뭐라고 생각해?
정재영 - 헤헤 왜 이래… 술 먹었어요?
이나영 - 감독님 술 잘하세요? 근데 우린 왜 회식 같은 걸 안 해요?
정재영- 장진 감독님 술 잘 못해… 두잔 먹고 뻗어.
장진 - 십년 동안 한 남자만을 바라보며 살아온 여자는… 이룰 수 없을지도 모르는 사랑을 하는데 말이야… 자신의 사랑에 대해 어떤… 희망을… 어떤 생각을 할 수 있을까?
이나영 - 우리 밥 안 먹어요?
정재영 - 시켜먹자 그냥….
이나영 - 난 짬뽕… 오빠 짜장 시켜요… 갈라먹게….
장진 - 살면서 어느 순간엔가 누군가에게 ‘아, 이게 바로 사랑이구나’라는 확신을 느낀다면 자신이 어떤 상황에 놓여 있더라도 그 사랑을 잡을 수 있을까?
정재영 - 헤헤, 왜 그래 자꾸? … 나 결혼했어….
이나영 - 오빠 애가 몇살이랬죠?
정
<아는 여자> 만들기 - 사랑을 묻는 감독, 사랑을 아는 배우
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장진 감독이 사랑영화를 만들었다. 시나리오를 받은 지 16시간 만에 출연을 결정한 정재영과 시나리오를 97일 동안이나 읽은 이나영이 장진의 사랑 이야기 <아는 여자>의 주인공들이다. 장진 감독은 잘 모르는 여자 이나영과 너무 많이 아는 남자 정재영을 어떻게 이연과 치성으로 바꾸어놓았을까? “사랑이란 말이야…”라고 노력했던 감독이 그 정성도 몰라주고 딴소리만 했던 두 배우를 추억하며 <아는 여자>와 똑 닮은 제작기를 보내왔다. 편집자
멜러영화 일발 ‘장진’!
작년 여름… 난 말도 안 되는 짓을 했다. 여기서 말하는 ‘말도 안 되는 짓’이란 내가 누군가에게 “나 오늘 무슨 짓을 했어”라고 얘기했을 때 그 누군가가 “말도 안 돼” 혹은 “너 무슨 일 있니?” 그도 아니면 “미쳤구나”라고 반문하는 경우다. 내가 작년 여름에 한 그 말도 안 되는 짓의 대략은 이렇다.
장진 - 나… 이번에 멜로영화를 찍으려고 해.
누군가1 - 하하하하… 말도 안 돼.
장진 - 이나
멜로박약 장진의 <아는 여자> 만들기
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“경대 속에 친정어머니가 사신다”는 말이 있다. 호러 버전이 아니라 홈드라마 버전이다. 늙을수록 토종이 된다고 갈수록 엄마 같은 짓을 하는 자신에 흠칫 놀랄 때가 많다. 모녀관계는 부자관계보다 직접적이다. 친자 확인이라는 말은 있어도 친모 확인이라는 말은 없듯이, 부자관계는 여자를 경유하고 사회적 승인을 요하는 사회적 관계인 데 반해, 모녀관계는 그런 것 없이도 명확한 자연적 관계이다. 바로 그런 이유에서 부자관계가 오랫동안 ‘사회적/역사적 친부 찾기’ 과정을 통해 끊임없이 고찰되어온 반면 모녀관계에 대한 고찰은 적었다. 있다 해도 특수 직업군에 해당되는 무녀, 창녀, 궁녀, 해녀 등이 고작이다. 그리고 불특정 다수에 해당되는 ‘주부’가 전혀 탈역사적인 상태로 방치되어 있다.
어머니와 딸, 그 애증과 갈등의 관계
‘어머니와 딸’은 외부에서 보았을 땐 동질적이지만, 내부를 보면 한없는 애증과 갈등의 관계이다. 그녀들을 동질적으로 바라보는 남성적 시각은 영화 <클래식&
<인어공주>가 이룬 새로운 모녀관계 [3]
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<인어공주>는 박흥식 감독이 이창동 감독에게 제안을 받아 연출하게 된 영화다. 공모전에 당선된 시놉시스를 보고 이창동 감독이 “이건 너한테 어울린다”며 해보라고 말한 게 시작이었다. 그건 이창동 감독이 박흥식 감독의 영화적 취향과 개인사에 대해 어느 정도 알고 있었기 때문이다. <인어공주>에 나오는 부모처럼 그의 아버지는 보증을 잘못 서서 재산을 날렸고 어머니는 강인한 생활력으로 생계를 책임졌다. 그래서 그는 영화 속 몇몇 대사가 자신의 경험에서 나온 것이라고 말했다. “가족을 안 만들겠다”는 선언 같은 것이 그 예다. 하지만 <나도 아내가 있었으면 좋겠다>로 데뷔한 그는 <인어공주>를 거치면서 또 다른 인생계획을 설계했다. 다음달이면 그에겐 정말로 아내가 생긴다. <인어공주>의 첫 시사회가 열린 다음날인 6월10일 그를 만났다.
-시사회 반응을 보니까 여성관객의 반응이 굉장히 좋은 것 같다.
=유복한 집안 딸들은 공감을 잘
<인어공주>가 이룬 새로운 모녀관계 [2]
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내 어머니도 빛나던 시절이 있었으면 좋겠다
세상이 필요로 하는 판타지는 어떤 것일까? <반지의 제왕>처럼 엄청난 스펙터클? <피터팬>처럼 아름답고 슬픈 동화? 에미르 쿠스투리차의 영화 같은 마술적인 세계? 물론 이런 얘기는 마음의 풍요를 일구는 데 엄청난 도움이 되지만, 당신의 일상까지 파고들긴 어려울 것이다. 6월30일 개봉하는 영화 <인어공주>는 당신이 매일 접하는 현실을 돌아보게 만드는 판타지라는 점에서 눈길을 사로잡는 영화다. 오랫동안 남자들의 이야기만 봐야 했던 여성관객에겐 어머니와 딸의 관계에 초점을 맞춘 영화라는 점이 매력적일 것이고, 그냥 볼 만한 영화를 찾는 이들에겐 전도연, 박해일, 고두심, 세 배우의 연기가 흥미로울 것이다. 새로운 작가의 탄생을 알리는 걸작은 아니지만 <인어공주>는 대중영화가 갖춰야 할 미덕에 충실한 작품이다. 진화하는 대중영화적 상상력의 현주소인 <인어공주>를 미리 뜯어본다.
“내
<인어공주>가 이룬 새로운 모녀관계 [1]
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# 아교로 수염 붙이는 액션배우의 한말씀
오후 촬영은 3시가 넘어서야 느지막이 시작됐다. 액션배우 H의 턱은 살점이 여러 군데 떨어져 나가 더욱 험상궂었다. 그는 사극에도 겹치기 출연을 하고 있었는데, 아교(주21)로 수염을 붙였다 뗐다 하다 보니 상처가 생긴 것 같았다. 유니폼이랄 수 있는 흰색 양복 차림에 백구두를 신고 나타난 그는 피곤에 지쳐 보였다. 게다가 한쪽 팔은 기브스를 한 상태였다. 사정을 들어보니 액션영화를 찍는 도중 뒤로 돈 상태에서 담장에서 뛰어내리는 갸꾸라팅(주22)을 하다 그런 것이라 했다.이번 영화에서 “남편의 불륜 사실을 회사에 퍼트리겠다”고 N을 협박하는 건달 역으로 출연하는 H는 20년 넘게 악역만 맡다보니 인상을 쓰지 않아도 얼굴에 골이 패 있다.
“조감독 하기 힘들지?” 잠깐씩 보는 것이지만, 지난 세월이 10년이요 같이 찍은 영화만 해도 수십편은 될 터. K는 H에게 호감을 느껴왔다. 입이 심심할라치면 그동안 자신이 출연한 영화 목
30년 전 충무로 사람들은 어떻게 살았을까 [5]
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후시녹음, 대사 불러주기
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“입이 있으면 무슨 말이라도 좀 해보시어요.” 불륜 사실을 뒤늦게 알게 된 여주인공이 앞서 걷는 남편을 붙잡고 따지다 혼자 남아 울부짖는 장면이 오늘 촬영 분량. 카메라 옆에서 K는 N에게 아무 감정을 넣지 않은 대사를 불러주지만 밤샘촬영까지 하다 차에서 잠깐 눈을 붙인 것이 전부인 N은 자꾸 “말이 있으면 무슨 입이라도 좀 해보시어요”라고 잘못 왼다. 그러나 갈 길 바쁜 감독은 개의치 않고 카메라를 돌린다. 어차피 성우가 후시녹음을 할 것이니 별 상관이 없다고 생각하는 것이다.
상대역인 S는 이미 촬영장을 빠져나가고 없다. N이 애원하는 상대의 뒷모습은 S가 아니라 S와 체구가 비슷한 보조출연의 것이다. 카메라 뒤편으로 다소 비껴 서 있는 스탭들은 킥킥대고 있다. 손 한쪽을 내준 것뿐인데 스타의 온기를 느낀 보조출연의 몸은 뒤에서 보는 K의 눈에도 뻣뻣이 굳어 있다. 양복 안에 가려진 그의 심장은 콩닥콩닥 정신없이 펌프질을 하고 있을 것이다.
30년 전 충무로 사람들은 어떻게 살았을까 [4]
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스탭, 단역배우에 카메라, 소품까지 한차로
오늘 촬영은 창동 근처다. 지금쯤 제작부장은 여배우 N 양의 안국동 자택에서 불침번을 서고 있을 것이다. 10편이나 가께모찌(주10)하는 N 양은 지난번엔 심지어 다른 영화 제작부장에게 납치까지 당했다. 그 일로 사장에게 밥값 못한다고 핀잔을 먹은 제작부장은 공주를 호위하는 무사마냥 눈에 쌍심지를 켜고 있을 게 뻔하다. 한때는 주먹으로 먹고살던 제작부장이었지만 눈에 잔주름이 생긴 뒤로는 위세가 예전 같지 않다.
“다 탔는감? 그럼 일터로 가보자고.” 인원을 눈으로 체크하고서 K는 ‘오라이’하고 생기없는 목소리를 낸다. 동이 트기 시작하는 것을 기다렸던 버스에 시동이 걸린다. 변비 걸려 헛방귀 뀌는 것마냥 버스는 털털거리며 매연을 내뿜는다. 스탭과 단역배우들은 물론이고 카메라부터 소품까지 모조리 집어삼킨 버스는 터지기 직전 김밥 같다. 뒤에서 보면 영락없이 뒤뚱거리는 오리 모양일 것이다. 그래선지 가다가 곧잘 고장이 난다. 그럴
30년 전 충무로 사람들은 어떻게 살았을까 [3]
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70년대 10년차 조감독 K씨의 하루 과거여행
대신여관에서 아침 잠을 깨다
K는 요즘 술을 먹다 말고 종종 정신을 잃는다. 간밤에도 동료 P군의 등에 업혀 이곳까지 왔던 것 같다. 보나마나 충무로(주1) 대신여관 202호일 것이다. 벌써 3일째 외박이다. 스카라극장 뒤편 대폿집에서 삿대질한 것까진 기억이 난다. 그뿐이다. 누구랑 언성 높이며 싸웠는지는 도통 모르겠다. “내가 뭘 어쨌다고 이러시는 겁니까?” P가 잠꼬대를 한다. 만사 무덤덤한 P인데, 꿈에서만큼은 그도 성깔을 돋우나 보다. ‘상대가 혹시 나인가.’ 거기까지 생각이 미치자 K는 무거운 몸을 일으킨다. 그리고 방의 불을 켠다. P는 얼굴만 내놓은 채 때가 꼬질꼬질한 이불을 몸에 두르고 있다. 고치를 만들고 있는 누에 같기도 해서 K는 웃는다. 괘종시계가 곧 4시를 가리키기 직전이다. 거울을 보니 웃음이 가신다. 땀과 먼지로 번지르르, 누리끼끼한 머리. 까치집이 하나가 아니라 둘이다. 누가 보기라도 하듯 K는 머리 속
30년 전 충무로 사람들은 어떻게 살았을까 [2]
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‘돌격건설’이라는 표현만큼 적절한 것은 없었다. 1966년부터 남한은 개발이라는 미명 아래 고가도로를 세우고, 아파트를 짓고, 대규모 상가를 마련했다. 한강의 기적은 ‘자식을 낳으면 서울로 보내야 한다’는 옛말을 굳이 부모가 일러주지 않더라도, 알아서 지방의 아들과 딸이 서울을 찾는 기이한 풍경을 만들어낼 정도로 파급이 컸다. 가난을 입에 물고 살던 시절. 스크린의 환영이 던져주는 낭만만큼 현실의 배고픔을 망각하게 하는 최면제가 있었을까. 충무로가 동경의 공간으로 여겨졌고, 수많은 젊은이들이 자신들의 인생을 충무로에 걸었다. 그러나 정작 충무로로 뛰어든 이들의 삶은 각오로 버텨내기에, 열정으로 지탱하기에는 지나치게 가혹했다. “그거 쓰면 누가 보려고나 하겠어.” 30년 전 충무로 사람들은 어떻게 살았을까, 라는 호기심에 당시 활동했던 영화인들을 만났을 때 그들은 자신들의 과거가 조롱의 대상이 될까봐 잠시 머뭇거렸다. 그러나 그들은 이내 추악한 시대를 버텨낸 자신들의 삶을 긍정했다.
30년 전 충무로 사람들은 어떻게 살았을까 [1]
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셋, 음침한 디멘터들, 진짜 음침할까?
프로듀서가 되어 한발 물러난 여유를 즐긴 콜럼버스는 “<해리 포터> 시리즈를 보는 재미 중 하나는 매번 발전하는 시각효과”라고 자부했다. 규모를 키우기보다는 섬세한 표현에 집중하지만, <해리 포터와 아즈카반의 죄수> 역시 매순간 마법을 거는 듯한 시각효과로 가득 차 있다. 아즈카반의 간수 디멘터는 <해리 포터와 아즈카반의 죄수>에서 가장 호기심을 모으는 존재였다. 사람을 죽음보다 비참한 지경에 몰아넣는 디멘터는 누구도 그 두건 밑을 본 적이 없다. 그 때문에 <해리 포터와 아즈카반의 죄수> 제작진은 온전한 상상력에 의존해 디멘터를 창조해야 했지만, 쿠아론의 말대로 “검은 두건을 뒤집어쓴 사신(死神)이란 오랜 세월 영화에 등장해왔으므로” 참고할 문헌은 풍부했다. 쿠아론은 <반지의 제왕>의 악령 나즈굴과 <제7의 봉인>의 사신을 본받아 검은 두건 사이로 미라 같은 손을 뻗는 디멘
<해리 포터와 아즈카반의 죄수>에 대한 괜한 걱정 세 가지 [3]
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둘, 블록버스터 초짜의 <해리 포터>라고?
알폰소 쿠아론은 해리 포터가 어떻게 살아왔는지 전혀 모르는 감독이었다. <소공녀> <위대한 유산> <이 투 마마> 등을 만들어 평단의 찬사를 얻어온 이 멕시코 감독은 <해리 포터> 시리즈를 본 적도 없었고 연출하고 싶지도 않았지만, 곧 이 시리즈에서 자기 영화의 고향과도 같은 요소를 발견했다. 그것은 인생의 한 시기에서 다른 시기로 접어들고 있는, 너무나 많은 것이 한꺼번에 변해버려 불안해하는 어린아이였다. “열세살은 침대 밑이나 벽장 속 부기맨이 무서운 존재가 아니라 자기 안에 있는 무언가가 더 두렵다는 사실을 깨닫는 나이다. 그리고 그 두려움을 물리칠 수 있는 무기 또한 자기 마음속에 있다는 사실도.” 쿠아론은 해리가 두려움 그 자체라고 할 수 있는 디멘터와 대적하는 세 번째 이야기를 받아들이기로 결정했고, 기억하지도 못하는 과거에 묶여 있는 어린 소년에게 공감을 보여주었다.
<해리 포터와 아즈카반의 죄수>에 대한 괜한 걱정 세 가지 [2]
