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● 장선우의 <경마장 가는 길>
개봉 1991년 12월 21일 / 출연 문성근, 강수연, 김보연
당대의 정서와 가치관에서 매번 빠르게 앞서 나간 감독. 장선우는 1990년대 한국영화계에 매번 새롭고 충격적인 장면들을 안겼다. <경마장 가는 길>은 <우묵배미의 사랑>(1990)에서 사실주의의 정수를 보여준 이후 그가 나아가려는 새로운 지평을 도발적으로 입증한 영화다. 원작인 하일지 작가의 소설 <경마장 가는 길>은 자기 욕망에 충실한 엘리트 캐릭터를 수식어를 최소화한 사실적인 묘사로 그려내면서 한국 문단에 포스트모더니즘, 누보로망 미학의 대두를 예고한 작품. 영화는 프랑스 유학중에 동거했던 문학박사 R(문성근)과 J(강수연)가 몇년 뒤 한국에서 소통 불능을 겪는 단순한 플롯을 따라간다. R은 만사를 제쳐두고 J와의 섹스에 골몰하지만, R의 문학평론을 베껴 신춘문예에 당선된 J는 시종 R을 밀쳐내며 그보다 학벌과 재력이 뛰어난 남자와 결혼을
[한국영화를 빛낸 영화 30편⑦] <경마장 가는 길> <시>
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● 임권택의 <만다라>
개봉 1981년 9월 12일 / 출연 전무송, 안성기, 방희, 기정수
임권택 감독이 세계 영화제가 호명하는 이름이 된 기점이자, 베를린국제영화제 본선에 진출한 첫 한국영화. 1970년 <한국문학> 신인상 당선작이었던 동명 소설을 원작으로 했다. 구도의 길을 찾아 출가한 지 6년된 법운(안성기)은 우연히 버스에서 스스로를 잡승이라고 일컫는 지산(전무송)을 만난다. 승려증도 주민등록증도 없는 그는 도저히 스님 같지 않다. 고기와 술을 즐기는 지산은 과거 절에 머물던 재수생과 성관계를 맺었고, 이후 강간범으로 몰려 승려직을 박탈당하곤 쾌락을 추구했다. 본능의 욕구에 순응함으로써 오히려 그 본능에 접근했고, 그렇게 또 다른 번뇌를 알게 됐다는 파계승의 말은 도발적이면서 아직 깨달음을 얻지 못한 법운을 묘하게 매료시킨다. 그와 만남과 헤어짐을 반복하던 법운은 어느 섬에서 지산이 전염병 환자들의 몸을 씻겨 병을 고쳐주었다는 일화를 전해 듣는다.
[한국영화를 빛낸 영화 30편⑥] <만다라> <죽거나 혹은 나쁘거나> <송환> <암살>...
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● 이두용의 <최후의 증인>
개봉 1980년 11월 15일 / 출연 하명중, 정윤희, 최불암, 현길수, 한혜숙, 이대근
살인사건을 조사하던 오병호 형사(하명중)는 수사 도중 가해자와 피해자 사이에 단순한 원한이나 강도 이상의 다른 사건이 있음을 눈치채고 주변을 샅샅이 탐문한다. 그러던 중 한국전쟁 당시 북한군 아버지를 따라 지리산 빨치산에 가담했던 지혜(정윤희)를 둘러싸고 잔인한 사건이 벌어졌다는 걸 알게 된 오 형사는 분노한다. <최후의 증인>은 사극이나 태권액션영화 등 다양한 장르영화를 만들던 이두용 감독의 영화 세계가 민족의 비극과 부조리한 현실을 배경으로 한 하드보일드 세계로 확장해 나가고 있음을 보여주는 영화다. 호스티스 멜로드라마가 주류를 이루는 가운데 이장호와 배창호 등 새로운 감독들이 충무로에 진입하던 시기, 그는 장르 영화와 현대사의 비극을 접목시키며 한국영화의 외연을 한뼘 더 넓혔다. 심지어 영화의 오프닝에 “80년대엔 이러한 어둠이 사라
[한국영화를 빛낸 영화 30편⑤] <최후의 증인> <투캅스>
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● 이만희의 <휴일>
제작연도 1968년 / 출연 신성일, 전지연, 김성옥, 김순철
누구도 모방할 수 없는 세계관을 구축한 한국영화 감독을 떠올릴 때, 이만희 감독의 이름은 언제나 상위권을 차지할 것이다. 그는 엄혹한 시대의 풍경 속에서도 장르적 실험을 멈추지 않았으며, 검열의 압박 속에서도 한국영화사에 빛날 완성도 높은 작품들을 완성해냈다. 또한 그는 15년 동안 50여편의 영화를 만든 다작의 감독이었고, 대중성과 작가로서의 개성을 두루 갖춘 수재였다. 이만희의 이름을 언급하지 않고 1960년대 한국영화를 말한다는 건 불가능하다. 그의 걸작 <휴일>은 흥미로운 히스토리를 가지고 있다. 1960년대 당시 ‘암울하고 퇴폐적인 정서’를 이유로 상영이 금지됐던 이 영화는 2005년에 필름이 발견돼 처음으로 관객과 만날 수 있었다. <휴일>은 휴일마다 만나는 가난한 연인, 허욱(신성일)과 지연(전지연)의 어느 일요일 하루를 조명한다. 빈털터리인 허욱은 임
[한국영화를 빛낸 영화 30편④] <휴일> <별들의 고향> <낮은 목소리>...
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● 유현목의 <오발탄>
개봉 1961년 4월 13일 / 출연 김진규, 최무룡, 서애자, 문정숙, 김혜정, 윤일봉
영화는 시대마다 운명을 달리한다. 밤하늘의 별처럼 헤아리기 힘든 걸작 중에서도 등대처럼 항상 그 자리에 버티고 서서 길잡이가 되어주는 영화가 있다. 유현목 감독의 <오발탄>은 한국 리얼리즘 영화의 시금석으로 거론되는 대표적인 영화 중 하나다. 이범선의 소설을 원작으로 한 <오발탄>은 한국전쟁 전후 한국 사회의 그림자를 조망하고 시대의 부조리를 관통한다. ‘한국영화사 최고의 리얼리즘 영화’나 ‘해방 후 한국영화 최고 걸작’이라는 수식어가 난무하지만 사실 이같은 표현만으로 이 영화의 진면목을 짐작하기엔 오히려 모자란 감이 있다. 대표적인 리얼리즘 영화라 하지만 <오발탄>의 연출 스타일은 다분히 표현주의적 경향을 띤다. 상징적인 몽타주, 사운드와 이미지의 충돌 등 과감한 연출을 시도한 유현목 감독은 당대 유명 스타들, 고뇌하는 지
[한국영화를 빛낸 영화 30편③] <오발탄> <칠수와 만수> <반칙왕> <지구를 지켜라!>...
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● 김기영의 <하녀>
개봉 1960년 11월 3일 / 출연 김진규, 주증녀, 이은심, 엄앵란, 고선애, 안성기
근대와 전근대의 유산이 기이하게 공존했던 한국 사회의 시대상을 이층 양옥집 풍경 안에 그로테스크하게 압축해놓은 걸작. 동식(김진규)은 방직공장 음악부의 잘생긴 음악 선생이자 가정에 충실한 중산층 가장이다. 음악부 활동을 하는 여공 경희(엄앵란)는 피아노 개인 레슨을 받으러 동식의 집을 드나들고, 새로 지은 이층집의 살림을 봐줄 사람이 필요했던 동식은 경희에게 하녀(이은심)를 소개받는다. 아내(주증녀)와 아이들이 집을 비운 사이 하녀는 동식을 유혹하고, 곧 하녀의 임신 사실이 드러난다. 이 일이 외부에 알려져 직장을 잃을까 두려운 동식과 아내는 하녀에게 낙태를 요구한다. 신분 상승에 대한 욕망, 동식에 대한 집착, 가족들에 대한 복수로 하녀는 이 가족을 망가뜨리려 한다. <하녀>는 과감한 캐릭터와 서사, 대범하고 파격적인 이미지로 넘실대는 영화다.
[한국영화를 빛낸 영화 30편②] <하녀> <쉬리>
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● 신상옥의 <로맨스 빠빠>
개봉 1960년 1월 28일 / 출연 김승호, 주증녀, 최은희, 김진규, 남궁원, 도금봉, 신성일, 엄앵란, 김석훈
신상옥 감독이 연출한 <로맨스 빠빠>는 김희창의 인기 라디오 드라마를 영화로 만든 가족 드라마다. 보험 회사에서 일하는 그(김승호)는 넉넉지 않은 살림살이에도 웃음을 잃지 않아 2남2녀의 자식들에게 ‘로맨스 빠빠’라 불린다. 장녀 음전(최은희)은 기상관측사인 우택(김진규)과 결혼한다. 장남 어진(남궁원)은 영화감독이 되기 위해 부모 몰래 시나리오를 쓰고 촬영현장에서 일한다. 셋째 바른(신성일)은 자신에게도 인격이 있다고 당당하게 주장하는 고3 학생이며, 막내 이쁜이(엄앵란)는 남학생들에게 러브레터를 받는 인기 많은 여고생이다. 하루도 웃음꽃이 피지 않는 날이 없는 가운데, 보험 회사에서 감원 바람이 불면서 그는 해직된다. 그는 자신의 실직 사실을 가족들에게 숨기지만, 이 사실을 알게 된 가족은 그를 격려할 방법을
[한국영화를 빛낸 영화 30편①] <로맨스 빠빠>, <고래사냥>,<인정사정 볼 것 없다>…
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<씨네21> 창간 24주년, 그리고 한국영화 탄생 100주년을 맞아 역대 한국영화 중 30편의 영화를 엄선했다. 서로 경쟁하는 ‘베스트’의 개념이라기보다는 각 시기를 아우르는 서로 다른 30명 감독들의 영화로 추렸다. 1960년대 한국영화의 전성기를 이끌었던 세 감독인 신상옥의 <로맨스 빠빠>(1960), 김기영의 <하녀>(1960), 유현목의 <오발탄>(1961)을 시작으로 이두용의 <최후의 증인>(1980)과 임권택의 <만다라>(1981), 이장호의 <별들의 고향>(1974)과 배창호의 <고래사냥>(1984), 박광수의 <칠수와 만수>(1988)와 장선우의 <경마장 가는길>(1991), 박찬욱의 <올드보이>(2003)와 봉준호의 <살인의 추억>(2003), 이창동의 <시>(2010)와 홍상수의 <북촌방향>(2011), 나홍진의 &l
[스페셜] 한국영화를 빛낸 영화 30편과 그 감독들 이야기 ① ~ ⑧
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임필성 감독의 <썩지 않게 아주 오래>
STORY_ 갑자기 연락이 두절됐다 나타난 은(이지은). 정우(박해수)는 그런 은이 의심스럽다. 정우의 추궁이 부당하다고 느끼는 은은 둘의 관계에 문제제기를 한다. “오빠한테 여자란 뭐야?” 사실 은은 사람이 아닌 마녀다. 자신을 소유하려는 정우의 욕심에, 은은 더 큰 것을 요구하게 된다. 은이 지배하는 ‘하얀방’의 정체 속, 연인의 관계 규정이라는 문제가 확연하게 드러난다.
“괜히 일을 벌여가지고….” 임필성 감독이 자책하는 이유가 곧 눈으로 확인되는 현장이다. 경기도 포천, 전문 수중촬영부터 후반작업에 진행될 CG까지 더하면, ‘다른 영화의 2배쯤’ 품이 들어보인다. <페르소나>의 네편 중 임필성 감독의 <썩지 않게 아주 오래>는 블록버스터급이다. <남극일기>(2005), <헨젤과 그레텔>(2007), <마담 뺑덕>(2014) 등을 통해 ‘스케일’을 보여준 임필성 감독인
[단독] <페르소나> 현장기③ - 임필성 감독의 <썩지 않게 아주 오래>
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김종관 감독의 <밤을 걷다>
STORY_ 소곤소곤 이야기가 들리는 고궁 산책로, 밤거리를 걷는 연인 지은(이지은)과 K(정준원). 평범한 연인의 산책 같아 보이지만 이들의 대화는 어딘가 수상쩍다. “장례식에도 오지 않았으면서…”라는 지은의 핀잔에 “제멋대로 죽어버려놓고…”라고 응수하는 K. K의 꿈속에 나타난 죽은 연인 지은과의 대화. 꿈에서 깨면 사라질 시공간에서 연인이 안타까운 둘만의 밤을 걷는다.
“저녁 8시 종묘공원, 빨간 점 찍은 곳으로 오세요.” 첨부한 지도에는 제작진으로부터 온 김종관 감독의 <밤을 걷다> 촬영 현장이 표시되어 있다. 고궁 앞 산책로, 하늘을 올려다보니 잿빛 하늘에 구름이 잔뜩 낀 미스터리한 날씨다. 이미 죽어버린 여자 지은의 걸음을 표현하기에 이보다 더 좋은 날이 있을까.
<밤을 걷다>의 연인은 특별하다. 외로웠던 지은은 얼마 전 죽어버렸고, 연인 K의 꿈속에 나타나 자신들의 지나온 시간을 되돌아본다. 흑백 화면
[단독] <페르소나>현장기② - 김종관 감독의 <밤을 걷다>
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비비 안데르손과 리브 울만의 얼굴이 반반씩 겹쳐지는 잉마르 베리만의 <페르소나>(1966) 속 한 장면을 떠올려본다. 존재의 혼란을 겪으며 자아를 찾아가는 인물을 그린 상징적 영화와 같은 이름을 나눠 갖는 옴니버스영화 <페르소나>에서 한명의 배우(이지은)는 네명의 감독에게 각각의 ‘자아’로 조명된다. 배우의 다양한 모습을 조명하는 동시에 배우의 색을 정의하는 색다른 시도다. 대상은 ‘가수 아이유’이자 영화로는 막 데뷔하는 ‘연기자 이지은’이다. 지난봄 이 기획을 듣자마자, 직접 그 현장의 공기 속에 조명된 배우의 모습과 생각을 담아야겠다고 마음먹었다. 감독 각자의 색깔이 반영된 영화의 내용과 장르는 감독의 일방적인 창작이 아닌, 배우 이지은과의 의견 교류를 통해 도출된 결과물이다. 일반적인 영화의 제작방식과 사뭇 다른 시도다. 윤종신이 ‘미스틱스토리’라는 이름으로 새로운 형식의 영화 만들기를 기획했고, 기린제작사가 공동 제작했다. 스트리밍으로 진행되는 넷플릭스
[단독] <페르소나>현장기① - 네명의 감독과 한명의 연기자
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미세먼지는 잠시 잊자. 봄바람과 함께 찾아온 한편의 청춘영화가 있다. <나의 소녀시대>(2015)로 전국 40만 관객을 동원하며 대만 청춘 멜로영화의 저력을 보여줬던 배우 왕대륙과 프랭키 첸 감독이 다시 뭉쳐 만든 영화 <장난스런 키스>다. 우선 제목이 눈에 익은 이유가 있다. 일본과 대만, 한국에서 여러 차례 드라마로 만들어진 동명 만화가 원작이다. 대만에서만 이미 두 차례 드라마화된 작품을 다시 영화화한 이유는 아마도 닳고 닳은 이야기 속에 숨겨진 특별한 재미 때문이리라. 하늘 아래 더이상 새로울 것 없다는 학창 시절 첫사랑 사수 스토리는 보고 또 봐도 왜 지루하지 않은 걸까. 대만 청춘 스타로 떠오른 왕대륙, 그리고 주성치 감독이 <미인어>(2016)로 발굴한 신예 임윤의 통통 튀는 매력이 그 질문에 대한 답을 줄지 모른다. 그때 그 시절의 연애가 그러했듯, 뻔하지만 그래서 더욱 재미있는 러브 스토리와 두 배우의 무한 매력을 미리 짚어봤다.
<장난스런 키스>가 보여주는 첫사랑의 매력
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한국영화감독조합(이하 DGK)이 먼저 움직였다. 2016년 영화계_내_성폭력 해시태그 운동 이후 업계 전반에서 성희롱·성폭력에 대한 문제의식이 공유되면서, DGK는 2017년 초 성폭력방지위원회를 신설해 성폭력 문제 방지 및 해결 방안 마련에 나섰다. 그 결과물 중 하나가 지난 2월 27일 DGK 총회 때 발표된 중·지·신(중지(Stop)·지지(Support)·신고(Report)) 행동 강령이다. “모든 영화인은 성희롱, 성추행을 포함한 성폭력 혹은 원치 않은 성적 관심이 없는 환경에서 일할 권리가 있다”는 내용을 공식 문서화한 것으로, ‘성적 괴롭힘’의 범주를 보다 넓게 규정하고 감독조합은 영화계의 다른 주체들과 협력할 준비가 되어 있다는 점을 밝히고 있다. 총회 당시 조합원들 앞에서 행동 강령을 발표한 성폭력방지위원회의 박현진, 이윤정 감독 그리고 DGK 부대표 모지은 감독을 만났다. 중·지·신 행동 강령이 의미하는 바를 꼼꼼하게 짚은 이 대담은 영화계에 남은 중요한
박현진, 이윤정, 모지은 감독이 ‘한국영화감독조합 중·지·신’ 행동 강령에 대해 말하다
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구스타브 몰레르 감독의 <더 길티>는 제34회 선댄스영화제를 시작으로 뮌헨국제영화제, 로테르담국제영화제 등 전세계 유수의 영화제에 잇달아 초청받고 수상하며 화제를 모은 영화다. 긴급구조전화센터에서 일하는 남자에게 걸려온 한통의 구조 요청 전화만으로 88분을 지탱하는 독특한 소재의 영화 <더 길티>는 기초적인 요소로 영화가 어디까지 보여줄 수 있는지 실험하는 것처럼 보이기도 한다. 이미 할리우드에서 제이크 질렌홀 주연 및 제작으로 리메이크를 결정했을 만큼 흥미로운 영화. 하지만 이건 그간 전혀 보지 못한 파격적인 문법이 아니다. 아니, 차라리 우리가 익히 알고 있는 오래된 미래에 가깝다. <더 길티>는 어떻게 흥미로운 영화가 되었나. 소리만으로도 관객의 호기심을 붙들어두는 기술, 이 모든 걸 조화롭게 관리하는 연출의 힘, 구스타브 몰레르 감독이 상영시간 내내 긴장을 유지하는 비결에 대해 찬찬히 풀어보았다.
전화기 너머에서 들리는 노이즈가 화면을 메운
이미지를 절제하고 사운드를 극대화한 <더 길티>가 긴장감을 유지하는 법
