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어떻게 세종대왕을 주인공으로 한 뮤지컬을 만들 생각을 했나.
여주시가 ‘세종 관광콘텐츠 개발’이란 이름으로 공모사업을 펼쳤다. HJ컬쳐는 PT 등 여러 과정을 거쳐 선발됐고, 여주시로부터 트라이아웃(본격적인 공연에 앞서 작품을 무대에 올려 완성도를 실험하고 다듬는 과정. 작품 개발 과정의 마지막 단계다.-편집자) 규모로 예산을 지원받아 작품을 개발했다. 세종대왕의 드라마 자체가 워낙 극적이어서 뮤지컬의 좋은 소재였다. 한글을 창제했고 천재였다는 점뿐 아니라 아버지인 태종으로부터 왕권을 이어받는 과정도 드라마틱하다. 뮤지컬 한편에 세종의 일생을 다 녹여내고 싶었다.
그렇게 탄생한 <세종, 1446>을 영국 웨스트엔드 무대에 올렸다.
<세종, 1446>이 해외에서도 통할 작품인지 한번 실험해보고 검증을 받고 싶었다. 영국 워크숍 당시 영국 배우들을 기용하고 영국 연출가들과 협업해서 무대에 올렸는데 현지인들도 흥미로워했다. 유럽인에게 ‘왕을 위한 백성’ 구
한국 콘텐츠의 독창성은 세종과 이어진다
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뮤지컬 <세종, 1446>은 어떻게 탄생했고, 여주시는 어떤 역할을 했나.
여주시는 <세종, 1446>이 세종대왕의 일대기를 담은 뮤지컬이니만큼 제작사에서 세종대왕을 충분히 알고, 왕으로서, 인간 이도로서의 삶을 들여다보고 진지하게 제작에 임하길 원했다. 작품이 나아갈 방향을 기획단계에서부터 함께 협의했고 연기자와 제작진이 세종대왕의 자취를 따라가고 느낄 수 있도록 지원을 아끼지 않았다. 작품이 완성된 이후 여주시는 여주 시민뿐 아니라 전 국민이 <세종, 1446>을 접할 수 있도록 적극적인 홍보를 펼쳤다.
<세종, 1446>을 본 소감은 어땠나.
<세종, 1446>에 이런 대사가 나온다. “나는 들판에 피어 있는 이름 없는 꽃들의 이름을 부르고 글자를 만든다.” 세종대왕은 이름 없는 백성 한명, 한명이 소중했고 그들이 적어도 자신의 이름을, 부모의 이름을, 형제의 이름을 쓰고 읽었으면 했다. 세종은 죄인지 아닌지도 모른 채
한글은 애민정신의 집약체다
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창작 뮤지컬 <세종, 1446>은 2018년 세종 즉위 600주년을 맞아 탄생했다(연출 김은영, 극본 김선미, 작곡 임세영·김은영). 2018년 국립중앙박물관 내 극장 ‘용’에서 초연된 작품은 코로나19 사회적 거리두기가 완화되고 단계적 일상회복이 이뤄지는 최근 전국을 돌며 관객을 만나고 있다. 10월과 11월 하남과 진주 공연을 전석 매진시킨 <세종, 1446>을 소개하는 리뷰와 함께 작품을 제작한 한승원 HJ컬쳐 대표의 인터뷰를 덧붙인다. 뮤지컬 <세종, 1446>은 민과 관이 협력해 맺어진 결실이다. 세종대왕의 왕릉이 있는 여주시와 여주세종문화재단이 뮤지컬 제작사 HJ컬쳐와 힘을 합쳐, 세종대왕의 애민정신이 담긴 작품을 탄생시켰다. 민과 관이 함께 문화 콘텐츠를 만드는 과정에 남다른 노하우를 지닌 이항진 여주시장의 인터뷰도 놓치지 말길 바란다. 다음 장부터 백성을 사랑했던 왕, 세종의 이야기가 펼쳐진다.
막이 오르면 조선 궁궐이 눈앞에 펼쳐
백성을 사랑한 왕 세종을 무대에서 만나다
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<웨스트 사이드 스토리>
조너선 라슨이 그토록 선망했던 뮤지컬계의 살아 있는 전설, 스티븐 손드하임의 작사 데뷔작 <웨스트 사이드 스토리>가 또 한명의 거장에게 처음이 되었다. 그 주인공은 이 작품의 감독이 되기까지 단 한편의 뮤지컬영화도 연출하지 않은 스티븐 스필버그. 현세에 발맞추는 원로의 시네마틱한 응답처럼 다가온 <더 포스트> <레디 플레이어 원> 이후, 관객으로서 스필버그에게 바라는 것은 충실한 각색 이상의 동시대적 전언이다. 이민자 커뮤니티간의 반목과 연결을 다루는 <웨스트 사이드 스토리>가 1961년 한 차례 영화화됐음에도 불구하고 스필버그의 ‘다시 찍기’ 욕망을 자극했다는 사실이 새삼스럽기보다 반가운 이유다. <웨스트 사이드 스토리>를 “가장 좋아하는 브로드웨이 뮤지컬이자, 가장 위대한 뮤지컬 작품 중 하나”로 꼽은 스필버그의 첫 도전은 오는 12월 극장에서 만날 수 있다.
<시라노>
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뮤지컬영화, 커밍 순!
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<디어 에반 핸슨>의 <Requiem>
자살 유가족들의 엇갈리는 속내를 들려주는 <디어 에반 핸슨>에서 가장 진지하고도 애끓는 넘버. 영화는 스스로 세상을 등진 코너를 차마 떠나보낼 수 없는 가족들을 한명씩 비춘다. 엄마 신시아는 아이가 준 기쁨만을 간직하려 하지만 동생 조이는 오빠의 폭력성에 불안했던 나날을 잊을 수 없다. 아빠 래리는 아들을 잃기 전으로 돌아갈 수 없는 현실을 회피하고 싶을 뿐이다. 자살 유가족의 죄책감, 분노, 의문, 애도 그리고 사랑을 담은 노래 <Requiem>은 영화 초반 세 사람이 에반과의 연결에 절실해지는 이유를 보여주는 장면으로 완성되었다.
<틱, 틱... 붐!>의 <Sunday>
영화 <틱, 틱... 붐!>에 조너선의 집만큼 자주 나오는 세트는 아마도 그가 실제로 10년 동안 일한 맨해튼의 비스트로 문댄스일 것이다. 문댄스는 <30/90>부터 조너선의 생일
이 장면, 이 넘버
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<틱, 틱... 붐!>으로 린마누엘 미란다의 성공적인 할리우드 데뷔를 확인한 다음날은 공교롭게도 디즈니+의 한국 서비스 론칭일이었다. 그의 대표작이자 그에게 토니상, 그래미상, 퓰리처상, 맥아더 펠로십까지 안기며 브로드웨이의 역사를 쓴 <해밀턴>의 공연 실황을 정식으로 볼 수 있는 날이었다는 뜻이다. <해밀턴>을 떠올릴 때면 책 한권이 인생을 바꿀 수 있다는 말이 허상이 아니라는 생각을 한다. 모든 것은 <인 더 하이츠>를 마친 린마누엘 미란다가 공항에 앉아 알렉산더 해밀턴의 전기를 읽으면서 시작됐기 때문이다. 10달러 지폐에 초상을 새긴, 고아이자 이민자 출신 초대 재무부 장관의 파란만장한 삶에 매료된 미란다는 그의 삶을 무대로 옮겨 정부의 알렉산더 해밀턴 10달러 퇴출 논의도 백지화시키는 뮤지컬 효과를 일으킨다.
그러니 디즈니+에 가입하자마자 <해밀턴>을 검색할 수밖에. 하지만 기대는 금세 당혹감으로 덮였는데, 한글자막이
'해밀턴' 한글자막을 기다리며
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영화관이 뮤지컬의 호소력을 풍부히 견인하니 넷플릭스의 선택지도 늘었다. 넷플릭스 뮤지컬영화 <틱, 틱... 붐!>은 11월19일 스트리밍 서비스 실시를 일주일 앞둔 12일에 극장 상영을 시작했다. 양쪽의 경험을 모두 하고 싶어 온라인 시사 참석 후 집 앞 극장에서 영화를 다시 봤다. 연달아 두번 보고 싶었을 만큼 영화가 좋았기 때문이기도 하다.
<틱, 틱... 붐!>은 뮤지컬 <렌트>를 유작으로 남긴 조너선 라슨이 자전적인 이야기를 풀어낸 동명의 공연을 영화화한 작품이다. 그 안에는 35살에 죽음을 맞기 전 라슨이 뮤지컬을 꿈꾸며 살아온 세월이 서른살 생일을 앞둔 1990년 초입의 며칠로 압축돼 있다. 록 모놀로그로 기획된 최초의 <틱, 틱... 붐!>과 라슨 사후 3인극으로 재편된 <틱, 틱... 붐!>, 영화로 구현할 수 있는 회상과 환상 장면들이 멋들어지게 섞여 있다. 앞서 소개한 <디어 에반 핸슨>의 원안 작
'틱, 틱... 붐!'이 품은 여명의 시간
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2020년 6월 마지막 토요일, 달뜬 마음으로 귀가 후 한숨도 못 잤다. 7년 만에 돌아온 뮤지컬 <오페라의 유령> 월드투어 프로덕션의 서울 공연을 만끽한 밤이었다. 두달 전 앙상블 배우 중 코로나19 확진자가 나와 잠시 중단했다 재개한, 입장 전 서너 차례의 체온 검사와 문진표 작성 후 관람한 공연은 걱정을 잊게 할 정도로 황홀했다. 여운을 안고 집에 돌아오자마자 TV를 틀었다. 유튜브를 연결해 본 클립은 조엘 슈마허의 영화 <오페라의 유령> 속 지하 호수 신. 무대에 오를 순 없었던 촛대 행렬과 깊은 물길을 보며, 영화가 잘하는 게 무엇인지 확인한 동시에 노래로 모든 걸 이해시킨 뮤지컬의 설득력을 되새겼다. 이어서 각국의 크리스틴과 팬텀을 차례로 소환해준 알고리즘은 슬슬 다른 작품들로 엄지를 잡아끌었다. 일레인 페이지가 부른 <Memory>(<캣츠>)를 듣고, <Defying Gravity>(<위키드>)를 옥주현과
'디어 에반 핸슨' ‘좋아요’
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이 글이 실린 <씨네21> 1332호에 가장 많이 언급된 이름은 린마누엘 미란다일 것이라 확신한다. 그는 <엔칸토: 마법의 세계>의 음악을, <틱, 틱... 붐!> 연출을, 공연 실황 <해밀턴>의 주연과 작사·작곡을 도맡은 이로, 현재 브로드웨이와 할리우드 모두에서 뮤지컬 1인자의 위용을 떨치는 중이다. 기세는 아이러니하게도 오프라인 공연이 어려워진 코로나19 이후 더 커지는 중이다. 그가 원작자인 뮤지컬 <인 더 하이츠>의 영화화 버전, 그의 영화 연출 데뷔작인 <틱, 틱... 붐!>, 그를 스타로 만든 뮤지컬 <해밀턴>의 공연 실황 모두 팬데믹 시기에 공개되었기 때문이다. 그는 자연스레 “뮤지컬영화가 새로운 트렌드가 될 거라 보느냐”는 질문을 받게 되었고, 디즈니+ 가입자 수를 훌쩍 끌어올린 <해밀턴>의 사례로 “공연을 영화로 보여주는 게 관객을 빼앗기는 게 아
니라 오히려 팬층을 늘린다”는
뮤지컬이 스크린으로 간 까닭은?
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<지옥> 4부부터는 완전히 달라진 세계가 펼쳐진다. 정진수 의장(유아인)이 사라지고 난 뒤 새진리회를 믿는 사람들은 빠르게 늘어나고, 사람들은 지옥의 고지를 당연하게 받아들인다. 여기 공포에 의해 억압되는 세상에 던져진 한 부부가 있다. 방송국 PD인 배영재(박정민)는 새진리회가 탐탁지 않다. 바쁜 업무 탓에 이제 막 출산한 아내 송소현(원진아)의 곁을 지켜주지 못할 때 죄 없는 아기에게 지옥의 고지가 내려진다. 절망에 좌절할 틈도 없이, 이들 부부는 사실을 은폐하려는 새진리회의 손길로부터 스스로를 보호해야 한다. 미쳐버린 세상 속 평범한 사람들을 대변하는 박정민 배우는 “부산국제영화제 때 3화까지만 공개됐는데 역할을 상세하게 소개해드릴 수 없어서 아쉬웠다. 부산에서 반응이 좋았는데 내가 나오는 4화 이후로도 괜찮아야 한다는 부담감이 있었다. 어떻게 봐주실지 궁금하다”며 설레는 마음을 드러냈다. 송소현 역의 원진아 배우는 “<지옥>은 볼거리고 많고 무서우면서도
비틀린 신념 속 선택의 문제를 고민한다
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알 수 없는 이유로 신으로부터 죽음을 고지받고 목숨을 빼앗기는 시연을 겪어야 하는 <지옥>의 세계는 끔찍하고 미스터리하다. 최근 출연작을 통틀어 가장 많은 대사를 소화한 배우 유아인이 대중을 압도하는 비뚤어진 카리스마를 내뿜는 고독한 인물 정진수를 연기한다. 그에 맞서 정의감과 분노를 표출하는 상처 많은 형사 진경훈 역의 배우 양익준은 부성애 넘치는 아빠의 면모를 드러낸다. 시리즈의 절반에 해당하는 3화까지의 이야기가 정진수와 진경훈의 대립이라면 4화에서 6화에 이르는 극의 후반부에서는 극 전체를 아우르는 민혜진 변호사를 연기하는 배우 김현주의 진면모를 볼 수 있다. 세 배우는 작품의 어두운 세계관과 달리 즐거웠던 현장 분위기를 전하며, 연상호 유니버스에 대한 소회를 밝혔다.
정진수 의장, 민혜진 변호사, 진경훈 형사는 모두 <지옥>의 포문을 여는 중요한 역할을 하는 인물이다. 캐릭터의 어떤 점에 끌려서 이 작품에 참여하게 됐는지 궁금하다. 시리즈를 관람한
"믿음과 두려움은 함께 오는 것 같다"
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<크리스마스에 기적을 만날 확률>(2003)
연상호 감독은 <염력>에서 초인적인 힘을 얻게 된 한 남자의 이야기를 통해서 힘없고 가진 것 없는 사람들이 세상과 맞설 때 필요한 동력과 효과에 대해 다룬 적 있다. <지옥>의 많은 인물들도 이런 저항정신을 지니고 있는데 <지옥>의 엔딩은 묘하게 곤 사토시 감독의 <크리스마스에 기적을 만날 확률>의 엔딩과 닮아 있다. 꿈과 환상의 경계를 오가며 ‘꿈’, ‘망상’과 같은 주제를 다루던 곤 사토시 감독이 세 번째 장편 <크리스마스에 기적을 만날 확률>에서는 난데없이 도시 빈민층의 삶을 사실적인 터치로 그려낸다. 거친 알코올중독자와 소녀 같은 마음씨를 지닌 게이, 가출 소녀가 모여 도쿄 뒷골목에서 아이를 발견하게 되는 이 작품이 보여주는 ‘구원’의 의미가 <지옥>의 메시지와 닮아 있다. 두 작품의 특정한 설정이 일치하는 것 또한 우연은 아닐 것이다.
<사이비&
의심하고 질문하고 싸우는 사람들의 이야기
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11월19일 넷플릭스에서 공개하는 시리즈 <지옥>은 <부산행> <반도>의 연상호 감독과 <송곳>의 최규석 작가가 함께 쓰고 그린 동명의 웹툰을 원작으로 한 드라마다. 우리가 상식적으로 이해하고 있는 신과 지옥의 이미지를 배반하는 충격적인 설정과 사건을 통해 개인과 사회, 집단이 어떻게 반응하는지를 보여주는 작품이라 할 수 있다. 일종의 재난 상황에서 이 사회는 어떤 대처 능력을 지니고 있는지 마치 테스트라도 하듯 벌어지는 일련의 사건들을 통해 <지옥>이 제시하는 삶의 태도는 무엇일까. 연상호 감독이 창조한 지옥도 속으로 들어가보자.
천사의 고지, 그리고 사자의 시연에 의해 세상은 지옥이 되고 만다. <지옥>의 기본적인 설정은 신이라고 하는, 인간이 감히 상상할 수조차 없는 영역의 어떤 힘이 물리적으로 발현되어 목숨을 거둬갈 수 있는 일이 일어난다는 것이다. 알 수 없는 선택에 의해 누군가는 천사로부터 자신의 사망 일
연상호 감독의 '지옥' 김현수 기자의 리뷰
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연상호 감독과 최규석 작가가 함께 쓰고 그린 웹툰 <지옥>이 6부작 넷플릭스 시리즈로 재탄생했다. <지옥>은 웹툰이 완결되기도 전에 드라마 제작이 확정되어 화제를 모았고 영국, 일본, 대만, 프랑스 등에서도 단행본이 출간됐다. ‘사람이 만들어가는 지옥’이라는 단행본 <지옥>의 소개 카피처럼 연상호 감독의 시리즈 <지옥>이 제시하는 세계의 풍경이 섬뜩하게 다가오는 이유는 신의 분노가 아니라 인간이 인간을 해치기 시작할 때 그것 역시 또 다른 ‘지옥’이라는 걸 보여주기 때문이다. 있을 수 없는 상상 속 풍경이 아니라 지금 당장이라도 벌어질 수 있는 실재하는 지옥의 의미를 되새길 수 있는 작품이다. 이번호에서는 11월19일 넷플릭스를 통해 공개될 6부작 <지옥>이 지닌 이야기의 매력에 관해서 짚어보며 원작과의 닮은 점, 함께 보면 좋을 추천작을 소개한다. 시리즈의 주역인 유아인, 김현주, 박정민, 원진아, 양익준 배우를 만나 연상호 감
지옥의 문이 열리고
