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연극으로 이미 명성을 얻었던 오슨 웰스가 할리우드로 넘어왔을 때 영화사에서는 “천재가 작업을 시작했다”고 홍보했다. 아마도 웰스라는 인물을 이야기할 때 어김없이 등장하는 단어가 바로 ‘천재’라는 것일 터이다. 그 밖에 그에 대한 기술로는 혁신을 창작의 동력으로 삼는 영화감독, 영화적 미로의 건축가, 역동적 영화의 창조자, 셰익스피어에 대한 창의적 집착을 가진 인물, 중세적 심성의 소유자 등을 들 수 있을 것이다. 최근에 웰스에 대한 책(<오슨 웰스의 발견>)을 낸 영화평론가 조너선 로젠봄은 독립영화인, 지식인으로서 웰스의 면모도 간과해선 안 된다고 이야기한다. 이 밖에 더 이야기할 것은 없을까? 웰스는 “영화는 항상 무언가의 발견이 되어야 한다”고 말한 적이 있는데 이 문장에서 영화라는 단어를 웰스로 대체해도 무리는 없을 것이다. 그에 대한 발견의 자리는 서울에서도 이어진다(서울아트시네마, 6월1~5일, 6월12~20일).
위대한 앰버슨가 The Magnificent
‘영화 천재’의 재발견
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퀴어문화축제의 일환인 서울 LGBT 필름페스티벌이 서울아트시네마에서 6월6일(수)~10(일) 5일간 열린다. 레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더를 모두 포괄하는 용어인 LGBT(Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender/Transsexual)는 성소수자의 다양성을 좀더 개방적이고도 민감하게 받아들인 용어. 국내 유일의 성소수자 국제영화제로 자리매김하고자 하는 열의를 갖고 장편 극영화, 다큐멘터리, 단편을 포함한 라인업을 짰다. 개막작 <도리안 그레이의 초상>(영국)을 시작으로 해외 장편 8편과 <후회하지 않아>, <이반검열2>를 포함한 한국 장편 2편이 상영되며, 그 밖에 <그녀의 기억> <Up/going Home> <친구니까 말할게> <우리 결혼해요> <오버 더 레즈보우> 이상 5편의 단편을 묶은 L-SHORT 부문도 있다.
저항과 전위적 정치세력화에서 보편적 공감과
무지개빛 영화 세상을 위하여
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잭 스패로우와 그 일행의 스펙터클한 항해기 <캐리비안의 해적: 세상의 끝에서>는 바다 전설과 해적사에서 많은 아이디어를 빌려 이야기를 꾸미고 있다. 몰라도 상관은 없겠지만 알고 보면 훨씬 재미있는, 17세기 카리브해에 관한 몇 가지 상식들.
1. 칼립소 Calypso
<캐리비안의 해적: 세상의 끝에서>(이하 <캐리비안의 해적3>)에서 바르보사와 잭 스패로우 일당이 소환하는 여신 칼립소는 호메로스의 <오디세이아>에 따르면 아틀라스의 딸, 바다의 님프다. 전설의 섬 오기기아에 살았던 칼립소는 트로이전쟁을 끝내고 귀향 중에 표류한 오디세우스를 맞아 보살피다가 사랑에 빠졌는데, 고향으로 돌아가려는 그를 끝내 막지는 못했다. 사랑한 사람의 귀향길이 편안하도록 순풍을 주었다는 이 여신이 영화에서는 사랑의 언약이 깨어진 것에 분노해 바다 한가운데에 거대한 소용돌이를 일으키는 것으로 ‘각색’된다. 이렇게 거대한 소용돌이로 배를 난파시키는 힘을 가진
[알고 봅시다] 잭 스패로우의 모험담은 어떻게 탄생했을까
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할리우드의 여인들이 모인다. <버라이어티> 등의 외신에 따르면, 1939년 작 <여인들>(The Women)이 리메이크 될 예정이다. <여인들>은 <마이 페어 레이디> <가스등> <스타탄생> 등으로 유명한 조지 쿠거 감독의 연출작으로, '여배우들의 감독'이라는 별명답게 모든 주요 캐스팅이 여배우로만 이뤄진 영화다. 클레어 부스 루스의 동명연극이 원작으로, 조앤 크로포드, 로잘린드 러셀, 노마 셰아러, 조안 폰테인 등이 출연했다. 영화는 상류층 여인들의 생활을 비추는데, 이 여인들의 달콤한 인생은 무리 중 한명의 남편이 외도한다는 사실이 밝혀지면서 그녀의 결혼 생활이 다른 방향으로 흘러가는 이야기.
새롭게 만들어지는 <여인들>의 메가폰은 각본가 겸 TV 프로듀서로 활동해 온 다이앤 잉글리쉬가 잡을 예정이다. 잉글리쉬는 10년이 넘는 시간을 <여인들> 리메이크 주변에 머물렀는데, 1994년 제임스
조지 쿠거 감독의 <여인들> 리메이크
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새롭게 단장한 영상자료원으로 오세요! 지난 5월 서초동 예술의전당에서 상암동 DMC로 이전한 한국영상자료원이 지난 6월1일 부분적으로 영상자료실 재개관을 시작하여 손님맞이에 나섰다. 지상 2개층과 지상 4개층 2998평 규모에 이르는 자료원 신청사에서 이용객에게 가장 다르게 다가올 것은 영상자료실(2층)과 시네마테크 KOFA(지하 1층)일 것이다. 국내 출시된 DVD 전량, 각종 영화서적과 논문, 시나리오를 구비한 영상자료실은 외관상으로도 서초동과는 현격한 차이를 보인다. 새로 구비한 평면TV가 ??석에 걸쳐 갖춰져 있으며, 2인이 독립된 공간에서 영화를 감상할 수 있는 2인 영상 부스, 63인치 PDP와 5.1채널의 사운드 시스템을 갖춘 10평 규모의 다인 감상실, 휴게실은 기존 공간에서 볼 수 없었던 시설이다. 오는 11월부터는 자료실에 구비된 컴퓨터를 통해 1천편의 한국 장편 극영화와 수백편의 한국 독립영화 VOD, 2600편에 달하는 영화 O.S.T를 조회, 감상할 수 있는
새 단장한 영상자료원, 이용해보실까요?
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“내 손에 모락모락 김이 나는 밥이 있다고 생각해.” 지난 5월25일, 파주 아트서비스 C스튜디오에 마련된 <그, 사랑을 만나다> 촬영현장. 극중 미연 역을 맡은 한지혜가 상대역인 이천희의 연기를 돕겠다고 농담을 던진다. 연인의 사고 소식에 지쳐 잠을 자던 준서(이천희)는 자신을 깨우는 미연의 손길에 놀라 그녀를 덥석 껴안는다. 그러나 곧 미연은 눈부신 햇살과 함께 사라질 것이고 준서는 그제야 비로소 꿈에서 깨어날 것이다. 말 못할 슬픔이 묻어나는 장면이지만, 20대의 젊디젊은 두 배우는 간간이 즐거운 수다를 이어간다. 이천희가 “밥먹고 누워 있으니까 머리가 너무 아파”라며 투정하자 한지혜는 “갑자기 아줌마처럼 보인다”며 놀려대고, 그 말에 삐친 표정을 짓는 이천희를 다시 한지혜가 달랜다. 하지만 손 연기를 위해 핸드크림을 바르는 한지혜나, 빨개진 눈을 만들려 연신 눈을 비벼대는 이천희나 섬세한 준비를 놓치는 법은 없다.
<연풍연가> <하면 된다>
사랑을 속삭이는 추억의 노래, <그, 사랑을 만나다> 촬영현장
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우리의 가장 위대한 작가 중 한명인 장 마리 귀스타브 르 클레지오(작품들이 한국어로 번역됐으리라 생각한다)는 새로 발간한 책에서 영화에 대해 이야기한다. 그렇지만 평범한 ‘영화에 관한 책’, 이론이나 역사를 다룬 것은 아니다. 책 제목에서 르 클레지오는 ‘영화산책’(Ballaciner)라는 단어를 만들어내는데, 그 뜻은 ‘영화 속 산책’(ballade en cinema), 자기 영화들 속을 걸어다니는 것, 자기 인생을 동반하는 영화 속을 산책하는 것을 말한다. 그는 자신의 어린 시절 작은 영사기를 떠올리고, 해롤드 로이드를 보며 웃음을 터뜨린 것, 니스의 예술영화관과 위대한 일본영화, 시네마테크 프랑세즈와 이탈리아 네오리얼리즘을, 그리고 상대적으로 최근의 키아로스타미나 브루노 뒤몽 작품을 보면서 느낀 감정들을 떠올린다. ‘영화산책’은 또 관객의 아찔한 느낌, ‘balancement’(동요, 흔들림)의 감정을 전달하기도 한다. 발리우드의 영상을 보면서 그는 가장 완벽한 정의를 뽑아낸다
[외신기자클럽] 르 클레지오의 한국영화 산책
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이탈리아영화는 점차 상승 중이다. 메디아 살레스의 2005년과 2006년을 비교한 보고서에 따르면 2006년에 유럽에서 평균적으로 4.5%의 관객이 전년에 비해 더 영화를 보러 가는 것으로 조사돼 유럽의 관객 수가 대체적으로 상승하고 있는 것으로 조사됐다. 이탈리아의 관객 수는 이보다 더 많은 8.1%나 증가해 유럽 평균 수준을 훨씬 웃도는 것으로 나타났다.
관객 수의 증가와 더불어 설 연휴를 전후로 자국영화의 영화시장 점유율도 눈에 띄는 성장을 보였다. 70년 이후 자국영화의 국내시장 점유율이 40%를 차지한 경우는 한번도 없었던 것으로 나타났는데, 전문가들은 이러한 이변을 가져온 원인으로 청소년의 감수성을 소재로 한 영화들과 이들이 좋아할 만한 스타를 대거 출연시킨 영화들이 국내에서 좋은 반응을 얻었다고 분석하고 있다. 이 시기 성공을 거둔 이탈리아영화들은 리카르도 스카마르초가 등장한 <사랑의 입문서2>(Manuale d’amore2)와 <너를 원해>(H
[로마] 이탈리아 순풍, 할리우드 돌풍에 주춤
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<마지막 황제>의 연금술사들이 다시 뭉친다. 베르나르도 베르톨루치의 신작을 위해 <마지막 황제>의 제작자 제레미 토머스와 각본가 마크 페프로가 모였다. 새 영화는 16세기의 작곡가 ‘베노사의 카를로 제수알도’에 대한 이야기로, 아내와 그녀의 정부를 살해한 뒤틀린 삶이 주된 줄거리다. 제레미 토머스는 <마지막 황제>처럼 역사 속 숨겨진 이야기를 영화로 보게 될 것이라고 말했다.
<마지막 황제>팀의 도원결의
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<배트맨: 다크 나이트>가 4개 시퀀스를 아이맥스 포맷으로 촬영한다. 조커 역의 히스 레저가 등장하는 장면도 이중 하나. 크리스토퍼 놀란 감독은 관객의 몰입이 쉬운 장점을 들어 “영화 전체를 아이맥스로 촬영하고 싶었다”고 말했다. 전용 카메라로 촬영되는 아이맥스 장면들은 일반 극장에서는 HD를 능가하는 생생함을, 전용 극장에서는 아이맥스만의 탁 트인 전망를 전달할 예정이다.
<배트맨: 다크 나이트> 아이맥스로 일부 촬영
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새 영화를 공개하는 특권은 더이상 틴셀타운의 전유물이 아니다. <스파이더맨 3>에 이어 <해리 포터와 불사조 기사단> 역시 도쿄에서 6월28일 월드 프리미어를 갖기로 한 것. 일본은 전세계 매표수입의 10~15%를 차지하는 시장으로 때로는 북미 수입을 능가하기도 한다. 일본 디즈니의 마케팅을 책임지는 나카무라 겐지는 “미국을 제외하고 월드 프리미어를 개최할 만한 유일한 나라”라고 설명했다.
도쿄, 떠오르는 할리우드의 데뷔 무대
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<와호장룡>의 전편 제작을 두고 웨인스타인 컴퍼니와 컬럼비아픽처스가 소송을 앞두고 있다. <와호장룡>은 1940년대 무협소설 작가 왕두루가 쓴 <학경곤륜>의 4편을 영화화한 것으로, 왕두루의 자녀들은 “<와호장룡> 계약 당시 충분한 보상을 받지 못했다”며 고액을 요구하고, 컬럼비아픽처스는 구두로, 웨인스타인 컴퍼니는 서면으로 계약했다며 판권을 주장하고 있다.
<와호장룡> 전편, 판권료와 판권 두고 법정공방
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<판타스틱4: 실버 서퍼의 위협>의 홍보용 동전이 말썽이다. 이십세기 폭스는 영화의 개봉을 앞두고 기념품 제작사인 프랭클린 민트에 위탁해 2005년 캘리포니아주에서 발행한 25센트 기념주화 4만개를 <판타스틱4…>에 등장하는 ‘실버 서퍼’ 캐릭터로 장식했다. 실버 서퍼의 이미지가 부착된 이 동전의 다른 면에는 원래 디자인 그대로 조지 워싱턴의 모습이 있다. 이 사실을 안 미 조폐국은 5월25일 “이번 홍보 행위는 조폐국에 승인받지도, 허가받지도, 추천받지도, 후원받지도 못했고, 조폐국이 제휴하지도, 관련되지도 않았다”며 제작사인 폭스와 프랭클린 민트가 연방법에 저촉된 행위를 했다고 밝혔다. 실제로 미국 법률은 ‘어떤 의도로든 미국 주화에 글씨를 쓰고, 날인하고, 새기고, 덧붙이는 이는 벌금형을 선고받을 수 있다’고 명시하고 있다. 조폐국의 이 같은 발표에 프랭클린 민트의 모시 말리무드 대표는 “이 동전은 자동판매기에서 사용 가능하다”며 “우리는 이 나라의 통화를
판타스틱4: 미 조폐국의 위협
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나는 국가를 위해 죽으러 간다? 5월12일 일본에서 개봉한 영화 <나는 당신을 위해 죽으러 간다>가 국수주의 논쟁에 휘말렸다. 전직 작가이자 도쿄도지사인 이시하라 신타로가 각본을 쓰고 제작 총지휘를 맡은 이 영화는 2차 세계대전 말미 미국에 대항하기 위해 목숨을 던졌던 일본의 젊은이들을 그린 작품. 영화는 일명 ‘가미카제’라 불리는 자살특공대가 주인공으로, 식당 여주인 도리하마 도메가 이들을 바라보는 시선으로 그려진다. 일본 전국 326개관에서 개봉해 할리우드 블록버스터 <스파이더맨 3>와 <게게게노 기타로>에 이어 첫주 흥행수입 3위에 올랐고, 배급사인 도에이는 개봉 다섯주 안에 2백50억엔의 수입을 올릴 것으로 내다보고 있다.
수차례 망언으로 문제가 됐던 이시하라 도지사가 직접 각본을 쓰고, 전쟁 당시 일본이 마지막으로 사수한 오키나와 출신 감독 다쿠 신조가 연출을 맡아, 제작 단계부터 정치적인 논란이 예상됐던 이 영화는 일반 관객에게 의외의
전쟁만 나빠요, 일본 사람 안 나빠요
