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수은주가 영하 10도 아래로 떨어진 겨울밤, 세트로 만든 실내는 바깥보다 더 춥다. 얇은 교복 차림으로 카메라 앞과 모니터를 오가는 배우 봉태규, 김태현, 노형욱은 모니터 옆의 온풍기에 잠깐씩 몸을 녹이는 것이 고작이다. 용산 옛 수도여고에서 진행 중인 <방과후 옥상> 촬영현장. 90% 이상이 학교 배경인 <방과후 옥상>은 수도여고에서 촬영되는 마지막 한국영화가 될 것이다. 여기가 12월31일로 직업학교로 리모델링되기 때문이다. 높은 천장의 대강당에는 두동의 세트가 세워졌다. 정신병원 연구실 장면 촬영을 마친 한쪽 세트는 현재는 현장모니터가 놓인 감독의 보금자리로 바뀌었다. 이날 촬영은 꾀병으로 조퇴하려는 남궁달(봉태규)에게 흥수(노형욱)가 빨간 사인펜으로 눈에 점을 찍어주는 39신에서 시작됐다. 1평도 안되는 곳에 부감으로 세 인물을 잡고 있는 카메라는 사인펜과 불과 20cm여 떨어져 있다. 게다가 액션 구호가 떨어지면 몸을 가누기도 힘든 비좁은 공간에서 카메
나의 왕따 탈출기, <방과후 옥상> 촬영현장
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우디 앨런 인터뷰 오디오 팟캐스트로 본다
영화 홍보에 비협조적인 것으로 이름난 감독 우디 앨런이 최첨단 마케팅 전선에 뛰어들었다. 드림웍스가 앨런의 신작 <매치 포인트> 홍보전략으로 비디오·오디오 팟캐스트(아이팟으로 보는 개인 방송), 위성 라디오에 감독 인터뷰를 무료로 제공하는 방법을 택했다. 팟캐스트가 개봉작 마케팅에 활용된 것은 이번이 처음. 우디 앨런이 TV 출연은 물론이고 DVD에도 절대 코멘터리를 넣지 않는다는 점에 착안한 것. 스칼렛 요한슨 주연의 <매치 포인트>는 지난 칸영화제에 초청돼 열광적인 호응을 얻은 스릴러다.
대만의 중앙전영, 언론사에 전격 매각
지난 12월26일 대만 국민당이 보유하고 있던 중앙전영이 언론그룹인 중국 시보그룹에 전격 매각됐다고 부산영화제 사이트가 전했다. 매각 가격은 90억위안. 중앙전영은 80년대 대만 뉴웨이브의 산파 역할을 했던 영화제작사로, 국민당이 여당이었을 당시에는 우리나라의 영화진흥위원회와 비슷했지만
[해외단신] 우디 앨런 인터뷰 오디오 팟캐스트로 본다 外
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<좋은 배우> 로테르담영화제 초청
신연식 감독의 <좋은 배우>가 1월25일 개막하는 제35회 로테르담국제영화제 비경쟁 부문인 ‘미래의 영화’ 부문에 초청되었다. 신연식 감독의 두 번째 장편영화인 <좋은 배우>는 2005년 부산국제영화제 ‘크리틱스초이스’ 부문에서 월드 프리미어로 상영되어 호평을 받은 바 있다. <좋은 배우>는 3월에 열리는 스위스 프리부르영화제 경쟁부문과 4월에 개막하는 부에노스아이레스국제영화제에도 초청되었다.
박찬욱, 김지운이 사랑한 영화들을 보자
‘시네마테크의 친구들 영화제’가 1월18일부터 26일까지 서울아트시네마에서 열린다. 영화감독, 평론가, 배우 등이 추천한 9편, 관객 투표로 선정된 2편, 서울아트시네마가 선정한 1편을 포함, 총 12편이 상영된다. 박찬욱, 김지운, 정성일, 황정민, 문소리 등 9명이 각각 한편씩 작품을 추천했다. <석양의 갱들> <꺾어진 꽃> <남국재견>
[국내단신] <좋은 배우> 로테르담영화제 초청 外
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<씨네21>과 아름다운 재단, 영화인회의, 영화제작가협회, 여성영화인모임이 함께하는 ‘행복한 만원 릴레이’의 열아홉 번째 주인공은 차승재 싸이더스FNH 공동대표입니다.
“이런 일은 왜 나야, 라고 못합니다. 좋은 뜻으로 하는 좋은 일이니까요. 지금까지 나선 분들도 그렇고, 앞으로 바통을 받으실 분들도 그렇고, 모두 다 등 떠밀어서 어쩔 수 없이 하는 건 아닐 겁니다. 장준환 감독이 신하균씨에게 그랬듯이, 나도 장 감독에게 고마움을 전해야겠네요. 늦었지만 릴레이에 참여할 수 있도록 해줬으니까요. 무엇보다 릴레이가 꾸준하게 계속됐으면 하는 바람입니다. 특별히 어디에 도움이 됐으면 하는 건 없고, 그늘진 곳이라면 어디든 좋습니다. 다음 주자는 김미희 공동대표를 추천하고 싶긴 한데, 너무 감독이나 제작자만 하는 건 좀 그러니까… 신보경 미술감독을 추천하겠습니다. 심지 굳은 괜찮은 영화인이니 더 좋은 분들을 소개해줄 것 같기도 합니다.”
[만원 릴레이] 차승재 싸이더스FNH 대표
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<국경의 남쪽>의 티저 포스터가 내세우는 건 차승원의 ‘눈물’이다. 사랑하는 여인을 북에 두고 남으로 향하는 청년의 심정을 담기 위해 차승원은 7시간 동안 민통선 부근 갈대밭에서 추위를 견뎌야 했고, 결국 제작진은 그렁그렁한 남자의 눈물이 떨어지는 순간을 잡아내는 데 성공했다고. 차승원은 촬영을 끝내고 “아니 이렇게 추운데 안 울 수가 있느냐”고 너스레를 떨었다고 한다. 이 포스터를 자세히 보면, 차승원이 맡은 인물이 북에서 무슨 직업을 갖고 있었는지 짐작할 수 있다. 참고로 ‘내 눈에 젖은 것이 혹, 당신이었는지도 모르겠습니다’라는 카피는 황학주 시인의 작품에서 따왔다고. 멜로의 틀을 빌려 탈북 청년의 굴곡진 인생을 어루만지는 휴먼드라마 <국경의 남쪽>은 4월 개봉한다.
[포스터 코멘트] <국경의 남쪽>
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한국영화 투자·제작 주체들의 부율 개선 요구에 멀티플렉스들이 묵묵부답으로 일관하고 있다. 한국영화산업 합리화 구조 추진위원회(이하 추진위)는 12월14일 국내 주요 멀티플렉스 체인인 CGV, 롯데, 메가박스, 프리머스 등에 한국영화 부율 개선 등에 관한 협의를 다시 요청했지만 아직까지 어떤 답변도 듣지 못했다. 이에 앞서 추진위는 12월6일 최근 몇년 동안 한국영화의 관객점유율이 앞서는 데도 불구하고 외국영화보다 불리한 조건인 5 대 5로 수익을 분배받아왔다며 멀티플렉스 체인들에 부율 개선 협의를 요구한 바 있다.
주요 멀티플렉스들은 추진위의 제안을 받아들일 생각이 전혀 없다는 태도를 바꾸지 않고 있다. CGV의 한 관계자는 “아직 내부적으로 입장 정리가 안됐다. 부율과 관련한 입장을 표명한다고 하더라도 서울시극장협회를 통해서 할 것이다”라고 밝혔다. 메가박스와 롯데 또한 CGV와 마찬가지로 부율 문제는 “개별 극장에 해당하는 문제가 아닌 만큼 서울시극장협회와 논의를 통해 풀어
부율 문제, 멀티플렉스 버티기인가
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로만 폴란스키 감독이 <피아니스트>(2002) 이후 처음 내놓은 영화는 찰스 디킨스의 동명 소설을 영화화 한 <올리버 트위스트>다. 소설에서 처럼 영화 속 올리버 트위스트도 고아이며, 어린 나이에 강제노역에 시달리다가 장의사에게 팔려간다. 그리고 무작정 도망나와 발길이 닿은 런던에서 소매치기 소년 다저의 호의에 넘어가 악당 페긴의 소매치기단에 합류하게 된다. 하지만 천성이 착한 소년에게는 신의 가호와 이웃의 도움이 따르는 법. 올리버 트위스트는 페긴 일당 중 마음이 여린 낸시의 희생 덕분에, 부유한 서점 주인 브라운로우의 푸근한 품에 안겨 행복한 미래를 보장받는다.
29일 필름포럼에서 개봉하는 이 영화를 언론 시사회에서 처음 본 뒤 무심코 들었던 생각은 이랬다. 일단, 너무 낡은 얘기 같았다. ‘지금이 어느 때인데 19세기 유럽얘기냐, 버림받은 아이들이 지천에 널려있고 그 아이들이 노동을 착취당하던 200년 전 얘기가 왕자·공주님들로 가득한 요즘 세상에 먹
[팝콘&콜라] 따뜻한 손길 기다리는 21C 올리버 트위스트
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경기도가 ‘한류우드’라는 기상천외한 이름의 문화관광산업단지를 세운단다. ‘차세대 동아시아 엔터테인먼트 산업의 메카’로 키운다는 꿈이다. 서울지하철공사(1∼4호선)는 최근 서울메트로로 이름을 바꿨다며 지하철마다 광고 도배 중이고, 서울시 도시개발공사는 SH공사로 거듭났다. 시내버스마다 색깔별 영문 이니셜을 박아넣고 조잡한 조형틀로 청계천을 거꾸로 흐르게 할 때부터 짐작은 했지만, 야심 많은 시장님과 샘 많은 지사님을 의식한 이름짓기 행보에는 제동이 걸리지 않는다.
목마르트르(몽마르트르), 쉐봉(세봉) 같은 다방이나 빵집은 귀엽기나 하지, ‘글로벌’적 조어로 ‘글로벌’적인 쪽팔림을 자처하는 건 세금이 아깝다. 연말을 기해 급기야 가압류 협박 경고장이 날아온 주민세 6천원을 지난해에 이어 올해에도 정녕 내고 싶지 않다(우즈 유 마인드 영어로 써 보내바바플리즈∼). 게다가 차세대 동아시아라며(미국 진출도 아니고), 또 서울시내 오가고 개발하는 일이라며(서울시 무슨무슨 공사인 것을). 전
[이슈] ‘한류우드’ 컬리 스피킹
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<무극>의 미국 배급사였던 웨인스타인 컴퍼니가 이 영화에서 손을 떼기로 결정했다고 영화산업 전문지<할리우드 리포터>가 12월29일 보도했다. <무극>의 프로듀서 에치 스트로는 그 이유를 제작진과 웨인스타인 컴퍼니 사이의 배급 방식에 대한 견해 차이 때문이라고 밝혔다.
하비 웨인스타인과 밥 웨인스타인 형제가 미라맥스를 떠나 새로이 설립한 제작․배급사 웨인스타인 컴퍼니는 지난 5월 칸영화제에서 12분 분량으로 가편집된 <무극>을 본 뒤 미국 판권을 사들였다. 그리고 미국 관객들의 구미에 맞게 상영시간을 121분에서 102분으로 줄이고, <The Promise>라는 원래 영어제목을 <Master of the Crimson Armor>(붉은 갑옷의 정복자)로 바꿀 것을 제작진에게 제안했다. <무극>의 감독 첸 카이거와 제작진은 재편집에 대해서는 동의했지만 제목을 바꾸는 것은 반대했다. 전형적인 남성 취향
웨인스타인 컴퍼니, <무극> 미국 배급 안한다
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기침, 감기나 다른 질환들과 함께 12월에는 영화비평가들 사이에 이상한 계절병이 도진다. 바로 ‘올해 최고’의 리스트들이다. 이런 것이나 비평가협회에 투표하는 걸로 만족하지 않는 몇몇 동료들은 자신의 리스트를 만들어 주소록에 있는 모든 이에게 이메일을 보내곤 한다. 이들 중 몇개는 비평가에게 합당하지 않은 다양성의 결핍을 드러내어 읽는 것이 난처할 정도다(대부분 미국영화에 다른 나라 작품 두개 정도를 더해 만든 리스트). 다른 리스트들은 흥미롭게도 비 미국영화 대부분이 서구 시장에 얼마나 더디게 진입하는지를 보여주기도 한다.
그런데 몇몇 비평가는 리스트 만들기에 한술 더 떠 그들이 본 영화들을 가지고 좀더 넓은 의미의 메시지를 추론하려 든다. “올해는 영화에 있어 좋은 해였나?”라고 묻는다. 도대체 그것을 어떻게 안단 말인가?
나는 결코 세계영화에 “좋고” “나쁜” 해가 있다는 생각에 동의하지 않는다. 영화제 작품 선정자들은 자기 프로그램이 비판받을 때 이런 것으로 핑계 삼
[외신기자클럽] 2005년 나를 짜릿하게 만든 순간들 (+영어원문)
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<스타워즈>로 스타가 된 사람은 조지 루카스만이 아닌지도 모른다. 미국 웨스트버지니아주의 셰인 플럭스라는 무명 영화감독은 <스타워즈> 시리즈에 대한 자기만의 속편을 만들어 스타가 됐다. 그가 만든 47분짜리 영화 <스타워즈: 새로운 사실들>은 현란한 특수효과를 비롯해 ‘국어책읽기 같은 대사와 나무토막 같은 연기’까지 오리지널에 충실하게 만들어진 일종의 팬픽션. 2만달러짜리 단편은 지난 4월 인터넷에서 ‘개봉’해 300만 이상의 다운로드 횟수를 기록했고, 플럭스는 <USA투데이>와 <CNN>에까지 얼굴을 내밀었다.
플럭스가 이런 작업을 한 이유는 하늘의 별따기 같은 메이저 스튜디오 관계자들의 접촉을 바랐기 때문이다. 실제로 호주 출신의 사운드맨 피터 콘웰은 호러와 스릴러, 코미디가 조합된 14분짜리 클레이애니메이션 <13병동>을 만들었다가 <해리 포터> 프로듀서 데이비드 헤이먼의 눈에 띄어 <다이오니아
[What's Up] 인터넷에서 팬픽션이 뜬다
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정윤철 감독의 <말아톤>이 2006년 봄 프랑스 개봉을 앞두고 있다. <말아톤>의 프랑스 배급을 맡고 있는 ONE PLUS ONE은 올해로 창립 4주년을 맞는 독립 신생 배급사로서 지금까지는 주로 비디오와 DVD를 출시, 판매해왔다. 2006년 초 극장상영 배급에까지 그 영역을 확대할 계획을 갖고 있는데, 그 첫 발걸음을 한국영화 <말아톤>과 함께 내디딜 예정이다. <말아톤>은 2006년 4월 파리 국제마라톤 대회 기간에 맞춰 프랑스 개봉을 할 예정이며, 영화 제목 <말아톤> 이 ‘마라톤’을 잘못 발음한 것에 착안하여 프랑스 제목도 같은 아이디어에 착안해 비슷한 느낌을 주는 등 개봉을 앞둔 홍보 마케팅이 한창 진행 중이다. <말아톤>은 최근 프랑스 리용의 ASIE EXPO라는 행사에서 2개 부문의 상을 획득했고, 특히 젊은 관객들이 뽑은 최고의 영화로 선정되기도 했다. 칸 필름마켓에서 <말아톤>을 발견한 ON
[파리] <말아톤>, 프랑스에서도 달린다
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“디지털에서 아날로그로 가자!” 아니 이게 웬 시대에 역행하는 소리냐고 묻는 독자들이 많을 것이다. 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 디지털 애니메이션의 첨단을 걷고 있는 픽사 애니메이션 스튜디오의 20년간의 ‘디지털’ 작품세계를 스케치와 스토리보드, 콜라주, 입체모델 등의 ‘아날로그’ 작품을 중심으로 소개하고 있다. 12월16일부터 2월6일까지 계속되는 이 전시회의 주제는 “픽사: 애니메이션의 20년”으로, MoMA 역사상 처음으로 필름 상영이 아닌 오브젝트 중심의 ‘영화 전시회’이기에 더욱 눈길을 끈다.
지난 86년 존 래세터가 창립한 픽사는 <토이 스토리> <벅스 라이프> <니모를 찾아서> <몬스터 주식회사> <인크레더블> 등의 작품으로 디지털 애니메이션의 대표적인 입지를 구축한 것이 사실. 따라서 이번 전시회는 픽사의 작품만을 전시하지만 디지털 애니메이션의 역사를 한눈에 보는 데 부족함이 없다. MoMA의 액팅 큐레이터 스티븐
[뉴욕] 픽사 스토리를 찾아서
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<킹콩>과 <해리포터와 불의잔>에서 특수시각효과를 맡았던 팀이 봉준호 감독의 차기작 <괴물>에 참여한다.
<괴물>은 한강 둔치에서 매점을 운영하던 한 가족이 정체불명의 ‘괴물’을 만나면서 벌이는 사투를 그린 봉준호 감독의 신작으로 송강호, 박해일, 배두나, 변희봉이 주연을 맡았다. <괴물> 제작진은 전혀 새로운 개념의 ‘괴물’을 완벽하게 구현하기 위해 전세계의 시각 효과팀을 물색하여 웨타 워크샾, 오퍼니지, 존 콕스 등 세계최고의 팀을 투입하기로 결정했다.
뉴질랜드의 웨타 워크샾(Weta Workshop)은 <반지의 제왕> 시리즈로 특수시각효과의 신화를 이룬 회사로 최근에는 킹콩의 모습을 완벽하게 담아낸 영화 <킹콩>으로 다시 한번 그 실력을 입증한 명실상부한 최고의 시각효과팀이다. 또한 미국의 오퍼니지(The Orphanage)는 <해리포터와 불의잔>과
<괴물>에 <킹콩>, <해리포터와 불의잔> 특수효과팀 참여
