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21세기를 맞은 세계영화계의 가장 중요한 화두중의 하나는 역시 할리우드의 세계시장 지배구조를 어떻게 타파할 것인가 하는 것이다. 불과 5년여 전만 해도 이러한 화두는 그저 현실속에서는 실현될 수 없는 이상에 불과하였다. 그런데, 지난 5년여 동안 무슨 일이 일어난 것일까? 지금 우리는 아직은 미세하지만 할리우드의 세계시장 지배구조에 균열이 생겨나고 있음을 목격하고 있다.한국영화의 눈부신 성장은 이미 세계영화계에서 인정하고 있는 바이며, 타이 영화도 세계의 문을 거세게 두드리고 있고 인도네시아 영화산업도 부활의 조짐을 보인다. 이란과 중국영화는 서구가 갖지 못했던 새로운 영화미학을 창조해냈고, 여타 지역의 영화에 전혀 관심이 없던 미국시장도 마침내 중국의 검술영화에 매료되기 시작하였다. 세계의 주요 배급사들은 또다른 무술영화를 찾기에 혈안이 되어있고, 할리우드는 아시아의 재능있는 감독이나 연기자에 눈길을 돌리고 있다.인도영화의 인기는 우리의 상상을 초월한다. 영국에 인도영화 전용관이
아시아영화 돌풍 `할리우드 독점 그만`
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"이젠 저도 주연입니다"영화 배우 임원희(31)를 아는 사람은 아직까지 많지 않다.「공포택시」「죽거나혹은 나쁘거나」「간첩 리철진」「기막힌 사내들」등 출연작은 제법 되지만 모두 어설픈 강도이거나 어벙벙한 경찰, 칼 맞아 죽는 형사로 잠시 얼굴을 내밀었을 뿐이다.그런 그가 주연으로 `등극'했다.영화「이것이 법이다」에서 고집불통에다 다혈질에 불의를 보면 참지 못하는 돈키호테 같은 형사 `봉수철'역을 맡은 것. `미남 배우' 김민종과 함께 연쇄 살인 사건의 비밀을 추적해 나간다.최근 들어 조연급 배우들이 주연으로 급부상하고 있다.이들은 캐스팅의 어려움을 겪고 있는 충무로에서 독특한 개성과 탄탄한 연기력을 인정받으며 국내 영화계를이끌 차세대 유망주로 꼽힌다.무명이나 다름없던 임원희는 지난 해 류승완 감독의 인터넷 영화「다찌마와Lee」에 출연, 네티즌의 폭발적인 호응을 얻은 것이 이번 캐스팅에 도움이 됐다.8:2로 가르마를 타고 `정의'를 위해 목숨을 거는 `사나이'역을 능청스럽게 소화해낸 것
조연들 잇단 주연 발탁
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미국 공포영화 `돌아온 미라`(The mummy Returns)의 흥행수입이 개봉 열흘만에 1억달러를 돌파했다.
14일 미 영화흥행집계사인 이그지비터 릴레이션스에 따르면 `돌아온 미라`는 지난 11-13일 북미지역에서 3천220만달러의 수입을 추가, 개봉 10일만에 총수입이 1억1천650만달러에 달했다.
이런 추세라면 `돌아온 미라`는 지난 99년 히트한 1편 `미라`의 1억5천만달러 수입을 경신하고 2억달러 돌파도 시간문제일 것으로 보인다.
스티븐 소머스 감독의 `돌아온 미라`는 1편에서 사라졌던 3천년 묵은 미라 임호텝의 환생과 악귀들과의 싸움을 소재로 한 액션.로맨스.공포물. 특수효과로 많은 볼거리를 제공하며 프로레슬러 드와인 존슨(일명:록)이 이집트 전사인 반(半)인간 반전 갈의 스코피온 킹으로 출연했다.
(로스앤젤레스/연합뉴스)
영화 `돌아온 미라` 흥행 1억달러 돌파
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BOXOFFICE(서울) 5.12-5.13순위TITLE개봉일스크린좌석수서울주말서울누계(전야제)전국누계1친구2001.03.314513,03984,2002,184,1006,498,8002인디안 썸머2001.05.053710,64667,600226,100579,4003파이란2001.04.28164,38823,000157,300312,500*4한니발2001.04.28256,46122,500255,500461,0005멕시칸2001.04.28142,77219,500225,900412,500*6엑시트운즈2001.05.05173,12316,50065,100126,0007휴머니스트2001.05.12194,58614,90015,70034,0008엑소시즘2001.05.1281,6539,40010,10027,0009프린스앤프린세스2001.05.0547127,03728,00048,100*10더 킹2001.05.0521,1332,00015,00025,000** 한국영화의 도약!!! 한국영화의 르네상스!!!
국내 박스오피스 5.12-5.13
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<대부>로 너무도 잘 알려진 프란시스 포드 코폴라(62) 감독은 칸과 인연이 깊다. 지난 9일 개막한 제54회 칸영화제는 79년 <양철북>과 함께 황금종려상을 공동수상한 코폴라 감독의 <지옥의 묵시록> '디렉터스 컷'(감독 편집본)을 특별상영하는 행사를 11일 열었다. 코폴라는 이 편집에 무려 6개월의 시간을 들였고, 개봉당시 상영시간 153분에서 53분이 더 늘어났다.코폴라 감독은 "역사적 관점을 더욱 분명히 해 주제를 보다 명료하게 하면서도 복잡다단하게 만들었다"며 "당시 아주 혹평을 받았던 결말은 이번에도 그대로 남겨 두었는데, 이번 판본에선 그 결말이 제대로 기능을 수행하는 것 같다"고 말했다. 그는 또 "프랑스의 플랜테이션 농장운영 장면을 새롭게 넣어 50년대 프랑스에서 있었던 식민지 정책에 대한 항의와 베트남전에 대한 미국 내부의 반대운동을 동시에 보여줄 수 있는 효과를 낼 수 있었다"고 덧붙였다. 칸은 코폴라의 아들인 로만 코폴라의 감독
코폴라감독 구하기 - 칸 의 22년 애정
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남들 다 그렇듯 ‘대책없는’ 대학 졸업반. 스스로 “무엇에도 탐닉하지 않는 성격”이라고 표현하긴 하지만, 손원평(23)씨는 영화책도 실컷 읽고 비디오숍 선반의 테이프도 몽땅 섭렵하고, 독립영화협의회 워크숍에서 16mm영화도 만들어볼 요량으로 이번 학기를 휴학했다. 영화의 여러 부분을 체험한 뒤 영화 세상 어디쯤에 몸을 부리면 좋을지 결심하기 위해서다. 도리어 제일 욕심났던 꿈은 시나리오 작가였고 평론상 수상은 전혀 예상치 못했다는 그는, 채 익지도 않았는데 솥의 뚜껑이 열려버린 것 같아 난감하다면서도, 좋은 예감과 의욕을 감추지 않았다. 서강대 사회학과 휴학중이며 지난해 동아일보 신춘문예 영화평론 부문 본심에 오른 경력이 있는 손원평씨는, 멸종 위기에 처한 호출기 이용자이기도 하다. 삐삐 사용법을 까마득히 잊은 기자는 그에게 연락을 취했다가 ‘퍼니 파우더’의 인트로 음악을 꽤 오래 감상해야 했다.
-영화를 주로 어떻게 접했나.
=책에도 영화에도 파묻혀 사는 편은 아니다. 혼자 보
제 6회 씨네21 영화평론상 [7] - 우수상 당선자 손원평 인터뷰
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가면놀이의 한계
손오공의 머리카락에서 나온 300명의 분신 중 어느 것이 진짜 손오공인지를 판단해야 하는 요괴의 고민처럼, 수많은 사람이 존 말코비치의 가면을 들고 서 있는 이 영화의 섬뜩하면서도 기발한 포스터는 영화를 보기 이전부터 우리를 헷갈리게 하기에 충분하다. 사실, <지킬박사와 하이드씨>의 이야기를 비롯하여 <늑대인간>이나 <슈퍼맨> 혹은 <마스크> 등에 이르기까지, 한 인간의 다중적인 캐릭터에 관해 언급하는 영화들은 많았다. 그러나 <존 말코비치 되기>에서 우리가 가장 먼저 생각해보아야 할 것은 말코비치의 가면 뒤에 숨어 있는 사람들의 정체, 즉 ‘누가?’의 문제이다.
‘과연 누가 존 말코비치가 되는가?’라는 질문에서 우리는 이 영화가 위의 영화들과는 매우 다른 각도를 취하고 있음을 발견하게 된다. 지킬박사와 하이드씨는 동일인물이며 디에고와 조로도 같은 사람이다. 다만 이들은 지킬이면서 하이드일 수 없고 멍청한
제 6회 씨네21 영화평론상 [6] - 손원평 작품 비평
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굴절된 시선에 대한 웃음
영화를 보는 관객은 오만 가지 생각과 느낌을 가질 수 있으나 적어도 극장 안에서 정식으로 영화를 관람하는 관객이 취할 수 있는 가장 극단적인 두 가지 표현은 울거나 혹은 웃는 것이다. 영화를 보면서 눈물을 흘린다는 것은 관객이 영화 속 캐릭터나 캐릭터가 봉착한 상황에 대해 슬퍼하거나 감동을 받았을 때이다. 이것은 감정이입, 일치감의 확보없이는 불가능한 일이며 영화 속 캐릭터와 관객이 그 어느 때보다도 일체된 경우이다. 반면 영화를 보면서 웃는다는 것은 관객과 배우의 단절을 전제로 한 것이기 때문에 관객이 캐릭터나 캐릭터가 놓인 상황을 대상화하고 타자화할 때 가능하다.
그러나 패러디와 블랙코미디는 단지 즉흥적인 관찰적 웃음을 뛰어넘는 요소를 지니는데, 그것은 스크린 안에서 펼쳐지는 사건 자체에 대한 웃음이라기보다는 그것이 전제하고 있는 원작영화나 연상되는 사회적 이슈를 환기하면서 나오는 뒤틀어진 시선 자체에 대한 웃음이기 때문이다. 그러나 많은 경우 이들
제 6회 씨네21 영화평론상 [5] - 손원평 이론 비평
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중·고교 시절 물리를 공부하면서 그는 “이걸 공부하면 죽음에 대해 다뤄볼 수 있지 않을까?”생각했다. 그러나 삶의 비밀을 캐는 소년의 호기심은, 철학으로 영화로 쑥쑥 발걸음을 옮겨갔다. 물리교육과 2학년 때 서울대 영화동아리 얄라셩에 가입한 유운성(29)씨는 영화보다 영화매체의 역사와 본성을 다룬 책들에 먼저 이끌렸고, 그 책들이 그린 지도를 좇아 영화와 연분을 맺었다. 졸업 뒤 광고회사에 잠시 몸담았다가 지난해 말 짧았던 회사원 생활을 접었다. 지금은 보습학원 물리 교사로 저녁시간을 보내며 대학원에서 영화이론을 공부할 채비를 갖추고 있다. 성실한 독서로 다듬어진 치밀한 사고 회로와 개별 영화와 감독을 향한 깊숙한 시선은 지루한 수고를 마다않는 정통파 평론가를 예감케 한다.
-좋아하는 글의 예는.
=이 정도의 비평을 쓸 수 있다면 참 좋겠구나 했던 글은 앙드레 바쟁의 <영화란 무엇인가>였다. 그 책에서 예시한 영화 가운데에는 도저히 구해볼 수 없는 영화도 있었는데,
제 6회 씨네21 영화평론상 [4] - 최우수상 당선자 유운성 인터뷰
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늑대의 시간
브레송과 베리만에게 악이란, 아무런 가치판단의 기준도 지니지 못한 채 그저 주어져 있을 뿐인 세계와 그 속에 던져진 인간의 행위 자체이다. 즉, 평가되지 못하고 오로지 기술될 뿐인 사건들의 총체야말로 악 자체인 것이다. 그리하여 그들의 영화 속에서 악은 세계에 대한 가치중립적인 명명(命名)에 다름 아니다. 브레송의 영화에서 세상의 질서에 개입해 들어오는 은총에 대한 갈망은, 베리만의 인물이 외침과 속삭임에 대한 신의 응답을 갈망하는 것에 비교될 수 있다. 결국 이는 가치에 대한 갈망이다.
브레송과 베리만은 <팡세>의 파스칼처럼 현실의 밑바닥에 놓인 심연을 응시하며 불안해한다. 무한에 대한 인식, 즉 현실에는 경계가 없고 바깥도 없다는 인식은 필연적으로 두려움을 불러일으킨다. 왜냐하면, 응답의 주체 혹은 전적 타자가 자리할 곳이 사라지기 때문이다.
반면, 히치콕이나 브뉘엘에게 악이란 가치중립적인 세계에서 가치를 창출하려고 시도하는 인간행위에 붙여지는 이름으
제 6회 씨네21 영화평론상 [3] - 유운성 이론 비평
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욕망의 모호한 대상
오시이 마모루의 <아바론>은 어떤 면에서 워쇼스키 형제가 <공각기동대>로부터 빌려간, 그리고 왜곡시킨 것들을 되찾아 복원시킨 작업의 결과물이다. 그러나 돌아온 것이 예전 것과 같을 수 없듯 복원시킨 것 또한 돌아온 것과 같지 않다. 오시이 마모루에게 문제는 현실과 가상현실의 대립에 있는 것이 아니다. 오히려 현실과 가상현실의 구분은 전적으로 무의미한 것이다. 현실은 결여이며 인간들은 그 결여된 무언가를 채우기 위해 가상현실의 세계로 진입하는 것이라는 인식을 <아바론>은 명확히 하고 있다.
현실에는 결여되어 있으나 게임 <아바론> 내에 넘치는 것은 무엇인가? 그것은 끝없이 욕망을 불러일으키고 증식시키는, 구조화된 대상들의 총체이다. 각기 수준이 다른 여러 필드들, 게이머의 수준에 따라 세심하게 분류된 임무들, 그리고 무엇보다도 궁극의 단계이자 난공불락의 단계라고 일컬어지는 ‘클래스 스페셜 A’의 존재.
그런데 욕망
제 6회 씨네21 영화평론상 [2] - 유운성 작품 비평
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최우수상 유운성·우수상 손원평, 정돈된 글솜씨와 예민한 시각 돋보여
좋은 비평문은 명료하고 부드러운 글이라고 우리는 생각하고 있다. 저널리즘 비평에 종사하는 데서 오는 편향도 작용하겠지만, 근본적으로는 어떤 종류의 글도 독자와의 대화를 염두에 두고 있고, 대화는 명료함과 부드러움의 기술이라고 믿기 때문이다. 또다른 한 가지 기준은 시각에 관한 것이다.
영화를 바라보는 시각은 수없이 많을 테지만, 우리는 영화사적 맥락을 존중하는 쪽에 좀더 큰 호감을 느낀다. 그것이 영화평론의 정도라는 확신 때문이라기보다는, 동서고금의 고전들에 접근하기가 아직도 너무 먼 우리 현실에서, 영화사적 교양은 흔히 결여되기 쉽지만 의식적으로라도 흡수해야 할 필수 영양소라고 믿기 때문이다.
이번에 응모한 50여편의 글들을 대한 소감은 우선 반가웠다는 것이다. 영화 텍스트를 놓고 진지하게 고민하고 대화하려는 태도는 그 자체만으로도 미덕이다. 그중에서 특히 정돈된 글솜씨와 통찰력을 갖추고 있는 네편을
제 6회 씨네21 영화평론상 [1]
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커유이룬(柯宇綸·24) ko1977@ms17.hinet.net1977년 대만 타이베이 출생1981년 감독인 아버지의 영화에 출연1991년 평생의 스승 에드워드 양과 만남1995년 대만 국립예술학교 입학최근 읽은 책<백년동안의 고독>최근 본 영화<유로파> <브레이킹 더 웨이브> <욕망의 낮과 밤>시간이 나면 책보고 영화보고 사람 만나고 뒹굴 뒹굴….대만의 씨네키드를 만나는 것은 숨이 벅찬 고목 밑둥에 난 새싹을 발견하는 일이었는지도 모른다. 허우샤오시엔과에드워드 양, 차이밍량, 리안의 나라 대만의 영화계는 그들의 이름을 새겨넣기에는 너무나도 남루한 모양새로 비스듬히 기울어 있었다. 1년에 10편남짓 제작되는 영화 중 대만 관객의 눈길을 끄는 작품은 하나가 될까말까한 상황, 그 대다수가 중앙전영공사(CMPC)라는 국민당과 긴밀한 관계를가진 영화사가 제작하며, 18개관이나 되는 워너 빌리지 같은 멀티플렉스에선 모두 할리우드영화만 상영하고, 허우
에드워드 양의 후예, `뉴` 뉴웨이브를 꿈꾸다
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황팅(黃 女+亭·24)1977년 대만 타이베이 출생1998년 <중국시보>에 영화평론 게재1999년 대만대학 외국어학과 졸업, 미국 마셜대학 신문방송학 석사 과정 입학2001년 석사 졸업. 현재 허우샤오시엔 감독의 <밀레니엄 맘보>, 첸궈푸(陳國富) 감독의 <쌍동>(雙瞳)의 제작과정에관한 책 정리 중안녕하십니까, 한국의 친구 여러분. 황팅이에요. 저는 어리다면 어리다고 할 수 있지만 영화계에서 공식적인 직함은 영화평론가랍니다. 저는 얼마전 미국 웨스트 버지니아의 마셜대학이란 곳에서 커뮤니케이션 석사 과정을 끝마치고 그리운 고국에 와 있습니다. 사실 요즘엔 너무 피곤해 내가영화평론가인지 연출부 막내인지조차 헷갈릴 정도입니다. 지금 하는 일은 첸궈푸라는 감독이 만드는 <쌍동>(雙瞳)이라는 작품에 관한책을 쓰는 것입니다. ‘저술’이라니까 책상 머리에서 고상 떠는 것을 상상하시는 분도 계실지 모르겠는데, 저는 매일 촬영장을 들락거리며 감독과배우,
“기다리렴, 대만의 로저 에버트를”
