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모든 출발점은 개인에게 있어야 한다
이처럼 마스무라의 영화들에서는 부조리한 시스템에 눌린 삶의 부조리함이 모습을 드러내곤 했지만, 그는 결코 자신을 사회 문제를 다루는 (리얼리즘) 영화감독으로 간주하지 않았다. 오히려 그는 사회적 리얼리즘 계열의 영화들이란 환경이 낳은 비극적 운명을 강조함으로써 사람들을 체념의 상태로 더욱 몰고 갈 뿐이라며 그런 유의 영화들을 거부했다. 그것들의 기저에 놓인 믿음과 달리 마스무라는 환경이 아닌 개인에게 초점을 맞추어야 하고 출발점 역시 개인에게 있어야 한다고 생각했다(따라서 시스템에 대한 마스무라의 반발은 아마도 짓밟힌 개인으로부터 비롯되었다고 볼 수 있을 것이다). 50년대 초반에 그는 로마의 영화실험센터에서 공부한 적이 있었는데, 그때의 체험 가운데에서 가장 중요한 것으로 그는 (아름답고 강한) ‘인간의 발견’을 꼽는다. “박물관에는 인간의 아름다움과 힘을 체현한 회화와 조각들로 가득 차 있었다. 거리에는 당당한 시선, 확신에 찬 걸음걸이,
일본 누벨바그의 반항아, 마스무라 야스조 걸작선 [2]
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일본 영화계의 대표적인 반항아 오시마 나기사조차 “와, 당신 반항 한번 제대로 하는구나!”라고 감탄하게 만든 이가 있었으니, 그가 바로 마스무라 야스조다. 마스무라 야스조는 일본영화의 전통을 맹렬하게 거부한 일본 누벨바그의 대표적 악동이다. 그의 영화세계는 팽팽한 속도감, 우여곡절 많은 스토리 그리고 개인과 자유를 중시한 점 등 크게 세 가지로 압축할 수 있다. 특히 그는 인간의 욕망 추구를 노골적으로 표현하여, 욕망의 예술가라 불러도 어색하지 않을 정도다. 그러나 그는 이렇듯 에너지 넘치는 영화들을 무수히 창조했음에도 불구하고, 살아생전에는 작가의 반열에 오르지 못했다. 11월21일 서울아트시네마에서 열리는 ‘마스무라 야스조 걸작선’ 상영회는 최근에야 일본 영화계의 뒤늦은 주목을 받은 음울한 거장, 마스무라 야스조의 세계로 떠날 수 있는 호기가 되어줄 것이다.
한창때의 혈기방장한 오시마 나기사는, 일본영화 전체에 대한 증오심을 거론할 때 거기에는 자기 영화들도 포함되어 있는 것
일본 누벨바그의 반항아, 마스무라 야스조 걸작선 [1]
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맞다. 그 정재형. 10년 전, 혼성그룹 베이시스의 일원으로 <내가 날 버린 이유>라는 히트곡을 남겼던 가수. 1999년 솔로앨범을 내놓고 프랑스로 유학을 떠난 그가 <오로라 공주>로 돌아왔다. 이번엔 음악감독이다. 애초 그는 방은진 감독이 <오로라 공주> 이전에 데뷔작으로 염두에 두고 있었던 <첼로>의 음악을 맡기로 했었다. 그러다 방 감독이 <오로라 공주>로 배를 바꿔 탔고, 그도 자연스레 동승했다. “그때는 <입질>이라는 이름의 시나리오였는데, 방 감독이 파리에 놀러와서 시나리오를 보여줬다. 이거 내가 해도 되겠느냐고 물으면서.”
방 감독에게 “나쁘지 않은 선택”이라고 전했던, 그는 잠깐 귀국한 사이 우연히 승선자 한 사람을 더 구하게 됐다. 바로 친우 엄정화였다. “정화 집에 놀러갔다가 소파에서 잠깐 잠들었는데, 그때 내가 들고 있던 시나리오를 정화가 몰래 봤다. 결과적으로 잘된 일이다. <결혼은 미친
좋은 영화 있으면 소개시켜줘, <오로라 공주> 음악감독 정재형
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소설가로 많은 한국팬들을 거느린 무라카미 류(53)가 영화감독으로 한국을 찾았다. 12월2일 개봉을 앞둔 <도쿄 데카당스>는 자신의 소설 <토파즈>를 91년 스크린으로 옮긴 작품으로 지금까지 그가 감독한 5편의 영화 가운데 처음으로 한국에서 개봉되는 영화다. 에스엠(가학피학적 성관계)클럽에서 일하는 여성을 주인공으로 내세운 이 영화는 노골적인 가학피학적 성묘사 때문에 영상물등급위원회로부터 한번의 수입추천불가 판정과 3차에 걸쳐 제한상영가 판정을 받았다가 6분8초를 삭제한 다음 18살이상 관람가로 개봉이 가능하게 됐다.
노골적 성묘사 등 368초 삭제, “인생 짜증나는 분이라면…”
한국에서 시사회가 열리던 17일 오후 만난 그는 “극장을 잡기 힘들어 도쿄 긴자의 한 극장에서 심야상영으로 개봉했던 일본에 비하면 한국의 사정이 나은 것같기도 하다”면서 “일본과 뉴욕에서 관객들의 반응이 극단적으로 갈렸기 때문에 한국에서도 크게 다르지 않을 것같다”고 말했다.
주인
영화 <도쿄 데카당스> 들고 온 무라카미 류
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올해 서울독립영화제 개막작이 김동현 감독의 <상어>로 확정되었다. <상어>는 영화진흥위원회 독립디지털장편영화 지원작으로, 섬에 살고 있는 어부 영철이 친구 준구에게 상어를 보여주기 위해 도시에 오면서 만나게 되는 여러 인물들과의 “관계”를 다룬 영화다. 주목할만한 것은 김동현 감독이 작년 서울독립영화제 대상 수상작이었던 단편 <배고픈 하루>의 감독이라는 점. 성공적인 단편을 거쳐 장편으로 약진해가는 모양새가 올해 서울독립영화제의 슬로건인 ‘일취월장’과도 많이 닮아 있다.
개막작 <상어> 외에 총 54편의 본선 진출작을 확정한 ‘서울독립영화제 2005’는 오는 12월 9일부터 16일까지 상암 CGV에서 열릴 예정이며 폐막작은 올해 대상으로 선정되는 작품을 상영한다.
서울독립영화제 개막작 김동현 감독의 <상어>로 확정
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넷째, 기생은 창녀야, 예인이야?
대체로 요즘 연구자들이 관심사로 한정짓고 있는 기생은 일패 기생들로 소리와 춤의 기능을 보유한 예기들이다. 보통 매춘을 주업으로 하는 기생들은 삼패라고 하여 일패들과 엄격하게 분리되었으며, 조선시대 관기조차 ‘조’라는 것이 있어서, 아무리 상대방이 높은 관직에 있다고 하더라도 마음에 들지 않으면 초야를 허락하지 않았다고 한다.
다섯째, 기생은 게이샤와 차원이 다르다?
2002년 일본인 학자 가와무라 미나토의 <말하는 꽃, 기생>(소담출판사 펴냄)이 번역, 출판되면서 1927년 이능화의 <조선해어화사> 이후 기생에 대한 본격 연구서가 최초로 등장했다. 말하는 꽃은 ‘해어화’(解語花)의 풀이말로 기생을 뜻하는데, 가와무라는 한국어판 서문에서 미국인 사회학자의 일본 <게이샤> 연구서를 미국 서점에서 발견했을 때를 술회하며 “본서를 손에 든 한국인 독자도, 역시 그때의 나와 같은 수치심과 가벼운 분노를 느낄지도 모른
기생, 21세기로 걸어나오다 [2]
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옛날, 기생들은 어떤 사람들이었을까? 혜원 신윤복의 <미인도>처럼 보름달 같이 둥근 얼굴에 백지장 같이 새하얀 피부, 앵두 같이 작은 입술을 가진 나긋나긋한 미인들이었을까? 아쉽게도 이런 이미지는 단지 우리의 상상에 지나지 않을지도 모른다. 조선시대부터 일제시대까지 기생들의 역사를 들여다보면 그들은 사대부와 정치를 논하는 논객에다가, 소리와 춤에 능한 예능인이요, 당당하게 연애를 즐기던 신여성이었다. 시대를 앞서간 여성들, 기생에 대해 우리가 미처 알지 못했던 6가지 진실들을 공개한다.
첫째, 기생은 다소곳한 미인이었다?
반만년 한민족 역사 이래 기생들을 몽땅 무덤에서 불러내어 일렬로 세워놓고 평균을 따져볼 수는 없는 노릇이지만, 미인이 기생의 기준은 아니었던 것으로 보인다. 명기 황진이라고 딱히 미인은 아니었다. 대단한 미인들이야 구중궁궐로 불려 들어갔을 테고, 저잣거리의 기생들은 서화에 능했고 소리와 춤이 반할 만했지 박색 기생이 허다했다. 또한 여성스럽고
기생, 21세기로 걸어나오다 [1]
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설경구와 조한선이 <열혈남아>에서 호흡을 맞춘다. <열혈남아>는 절친한 형이 죽자 복수를 계획하는 재문(설경구)과 신참 조직원 치국(조한선)이 벌교에 내려가 복수의 대상인 대식(윤제문)을 기다리는 내용의 영화. 설경구와 조한선이 투톱으로 나오고 나문희도 캐스팅이 확정되었다. 설경구는 “<오아시스> 이후 최고의 시나리오”라며 출연이유를 밝혔고 최근 <연리지> 촬영을 마친 조한선은 <연리지> 캐스팅 전부터 이 영화의 출연을 확정했다.
시나리오를 직접 쓰고 메가폰을 잡는 이정범 감독은 “건달이 등장하되 액션이 메인이 되는 영화가 아니라 선악의 모습을 동시에 지니고 있는 인간의 단면을 씁쓸하게 표현할 것”이라고 연출 계획을 밝혔다. 12월 1일 크랭크 인 예정인 <열혈남아>는 영화의 주된 배경인 벌교와 전주를 중심으로 4개월간 촬영한 뒤 내년 상반기 중 개봉할 예정이다.
설경구, 조한선, 나문희 <열혈남아>에 캐스팅
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참을 수 없을 정도로 즐겁고, 뻔뻔할 정도로 대담하며, 고막이 터질 듯 폭발적이다. ‘2005 뮤지컬 대상’을 수상한 뮤지컬 <헤드윅>을 다시 무대에 올린다. 1기 헤드윅인 김다현과 송용진이 이번에도 금발 가발과 함께 헤드윅으로 무대에 서며, 엄기준이 새로운 헤드윅으로 참여했다. 헤드윅과 함께 극을 이끄는 이츠학 역으로는 서문탁, 백민정, 이영미가 출연한다. 2기 <헤드윅> 공연 첫날, 객석 중앙으로 이어진 작은 무대 위의 열기는 금세 객석마저 들뜨게 만들었다. 인터미션 없이 2시간을 이어달린 뮤지컬 <헤드윅>은 마치 실존하는 드랙퀸 헤드윅의 공연을 보는 듯 활기차고 매력적이었다. “여러분이 좋아하든지 말든지, 소개합니다! 헤드윅!”이라는 이츠학의 소개와 함께 객석 뒤편에서 헤드윅이 블론드 가발을 쓰고, 화려한 의상을 나비의 날개처럼 활짝 펼쳐 보이며 등장하는 것으로 공연이 시작되었다. 헤드윅은 교태를 떨고, 욕설을 내뱉고, 노래를 부르고, 때로 우울
당신이 모르는 헤드윅 이야기, 뮤지컬 <헤드윅>
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셰익스피어라는 이름을 입 밖에 꺼내는 순간, 흔히 맞닥뜨리는 반응은 대개 한줄을 넘지 않기 일쑤다. “아, 골치 아파” 혹은 “지루해”. 하지만 이렇게 고루하고 화석화된 정전 작가의 죽은 이미지는 이 르네상스 영국 작가의 무한한 얼굴들 중 단 하나에 불과하다. 윌리엄 셰익스피어라는 이름은, 모든 경계와 범주를 무색하게 하는 모호하고 유동적인, 그러나 유례없이 강력한 문화적 리바이어던이 되었다. 그는 이제 더이상 영국 16세기에 살았던 한 개인이 아니며, 인도와도 바꿀 수 없다고 장담한 영국 아니 서구가 독점하는 고가의 상품만도 아니다. 일본에서, 리투아니아에서, 한국에서, 새로운 연출가들과 새로운 작가들이 서구 문화의 꽃을 상징하는 셰익스피어의 이름 속에 자국의 문화를 새겨넣는 작업에 나날이 몰두하고 있는 사실은 이러한 현상을 잘 보여준다. 셰익스피어는 수많은 원형적 내러티브 그 자체이고, 세계에서 가장 강력한 문화 브랜드며, 사상 최대의 문화적 권위다. 셰익스피어의 이름으로 권위가
가장 유쾌하게 셰익스피어를 읽는 법, <필름 셰익스피어>
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과거로 돌아가 마음대로 직업을 택할 수 있다면, 나는 사서가 되고 싶다. 오래된 책들을 정리하고, 새로운 책을 만나고 읽어보는 일은 개인적으로 가장 즐거운 일이다. 어렸을 때, 최고의 판타지는 바닥에서 천장까지 책으로 가득한 다락방에서 하루 종일 책을 읽는 것이었다. 작은 창으로 들어오는 햇살에, 둥실 떠다니는 먼지까지도 사랑스러웠다. 그렇게 살아갈 수만 있다면, 그야말로 최고의 인생이라고 생각했다. 지금도, 가능한 조건이 갖추어진다면 그렇게 살고만 싶다. 거의 불가능한 일이지만.
엘리자베스 코스토바의 <히스토리언>을 읽으면서, 사서들이 존재하는 거대한 도서관 혹은 박물관에 유난히 눈길이 간 것도 그런 이유다. <히스토리언>을 집어든 이유는 물론 드라큘라 때문이었다. 드라큘라의 역사와 신화를 집대성했다는 말에 혹해, 무작정 읽기 시작했다. 터키에 드라큘라의 머리가 옮겨졌다는 등 알지 못했던 드라큘라의 이야기들을 들은 것은 좋았다. 하지만 <히스토리언>
[B딱하게 보기] 영원과 순간, <히스토리언>
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시는 읽는 것일까, 듣는 것일까. 예를 들어 밥 딜런이나 김광석을 (수사적 의미에서가 아니라 문자 그대로) 시인이라 부를 수 있을까?
몇년 전 벤저민 제퍼니아라는 영국 시인이 서울을 찾아온 적이 있었다. 자메이카에서 태어나 버밍엄의 빈민가에서 자라난 그는 18살 때까지 문맹이었다. 문자를 몰랐지만 그는 이미 시인이었다. 교회에서 목사님이 성경책을 읽어주시면 그걸 외워 교회 밖에서 랩으로 만들어 ‘낭송’했다. 그는 들었고 들은 것을 자기 리듬으로 바꿔 불렀던 것이다. 뒤늦게 영어를 배웠고, 배웠으니까 이제는 다른 시인들처럼 종이에 시를 적었다. 그리고 그것들을 모아 스물두살에 첫 시집을 냈다. 그러나 주변의 누구도 그가 낸 시집에 대해 알지 못했다. 그는 충격을 받았다. 그도 그럴 것이, 먹고살기도 바쁘고 문맹률도 높은 그 빈민가에서 누가 그 시집처럼 고상한 것을 읽고 앉아 있겠는가.
그뒤, 그는 달라졌다. 이제는 거리에서, 대영박물관에서, 골목에서, 빈민가에서… 사람들이
[이창] 듣는 문학 vs 읽는 문학
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그래, 우리는 아직 가난하다. 그렇다고 무시하지는 마라. 인류가 사회생활을 하는 데 절대로 없어서는 안 될 많은 것들을 우리 중화인에게 빚졌다는 걸 잊지 마. 우리 중국인의 손으로 만들어져 세상에 퍼져나간 게 얼마나 많은가? 지금 세계 최강의 군사력을 가진 게 미국이라고? 맞기는 맞는 말이지. 하지만, 세상 모든 무력의 근본이 되는 화약은 우리가 만들었어. 현재 미국이 핵탄두 1만발 정도 가지고 있다고 큰소리치지만, 우리도 한 800발 정도는 있지. 부족한 대로 그 정도면 억지력은 가지고 있다고 할 수 있지 않을까? 우리? 최악의 경우 시안 동쪽의 모든 도시들이 핵공격을 받을지라도 그 서쪽만 살아남아도 이겨. 상대방의 대도시도 쑥밭이 돼버릴 테니까. 어떤 나라와 최종 결전을 벌이더라도 우리보다 더 많은 인구가 살아남을 데가 없을걸? 인간의 지식을 담는 기본용기 가운데 기본용기인 종이도 우리가 만들었어. 종이가 세상에 퍼지지 않았다면 과연 오늘날과 같은 인류의 문명은 가능하기나 했겠어
[유토피아 디스토피아] 중국의 독백
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케이블TV 채널을 돌리다가 우연히 <지독한 사랑>을 보게 됐다. 거의 10년 만에 영화를 다시 보면 내가 이 영화를 봤던가 싶을 때가 있는데, 이번엔 감회가 유독 새로웠다. 유부남 대학교수 영민(김갑수)이 맞선보고 들어온 애인 영희(강수연)에게 소리를 지르자 전화기 너머로 쨍쨍한 목소리가 울려왔던 것이다. “내가 지금 몇살인 줄 아세요? 스물, (몇초 뒤에) 일곱이에요!” 쿠궁. 두 사람이 조개탕 먹으면서 헤어지는 장면을 꼭 보고 싶었지만, 채널을 돌렸다. “스물일곱이면 아기잖아”라고 투덜거리며.
그날 밤 잠을 이루지 못했다. 내년이면 만으로도 서른이어서 변명의 여지조차 없는 삼십대가 된다. 십년 전이라고는 해도, 스물일곱이면 큰일난 것처럼 여기던 시절이 있었는데, 나는 어떻게 하나. 그러다가 잡념은 가지를 쳐서 내가 왜 나이 먹는 걸 무서워할까, 에까지 미쳤다. 스물두살이 되고 스물세살이 되어갈 무렵 나보다 나이 많은 선배들은 하나같이 똑똑하고 노련해 보였다. 나이를
[오픈칼럼] 어른이 되자, 진짜 어른이
