-
요즘 좀비 이야기가 많이 나오다 보니, 가끔 “좀비가 실제로 나타날 수 있을까요?”라는 질문을 받을 때가 있다. 좋은 질문인데 답하기는 어렵다. 왜냐하면 좀비가 무엇인지 따지는 데서부터 이야기가 꼬여 있기 때문이다. 1960년대 중반까지 좀비영화는 대체로 중남미 해양 지역에서 유행했던 전설에 뿌리를 두고 있다. 이 지역 전설에 따르면, 어떤 주술사들은 사악한 마법으로 시체를 되살려서 자신의 노예로 부릴 수 있다. 조금 더 발전해서 멀쩡한 사람을 잡아다가 좀비로 만들어 노예로 부린다는 식의 이야기도 있다. 주술사는 노예 좀비에게 자기가 싫어하는 사람을 공격하라고 시키거나, 다른 나쁜 일을 시킨다. 혹은 그냥 자신의 농장에서 일을 시키며 종처럼 부리기도 한다. 성실히 농사를 짓는 일꾼 좀비라니, 영 요즘 좀비영화와는 들어맞지 않는 것 같다. 그러나 이 지역의 나라들은 유럽인들이 아프리카에서 노예로 데려온 사람들이 개척하여 건설한 곳이라는 점을 생각해보면, 사실 원조 좀비 이야기는 역사성
[곽재식의 오늘은 SF] 과학적인 런던의 늑대인간
-
내러티브와 시각적 기술의 즐거움이 팽배한 <헤어질 결심>은 서사와 테크닉의 이상적인 효율성을 제공한다. 박찬욱의 시각적 레퍼토리는 스토리를 매혹적이고 어지러운 미장센으로 변형한다.
정탐과 수사의 모티프가 멜로드라마의 서사 경로와 교차하는 <헤어질 결심>의 개요는 대중 장르의 전형에 기대어 있다. 이 영화에서 가장 전통적인 관계는 남자 형사와 그의 여성 용의자 사이의 친밀감이다. 미스터리한 여인에 대한 애착으로 그녀의 뒤를 밟는 탐사 플롯, 미망인과 그녀의 주변을 수사하는 형사의 위험하고 로맨틱한 관계를 다룬 스릴러라는 점에서 이 영화는 다양한 전례들(<현기증>과 <보디 더블>, 심지어 <원초적 본능>)과 견주어지곤 한다. 그러나 <헤어질 결심>의 실질은 이 영화를 설명하기 위해 동원되는 참조목록들과 변별되는데 그 창의의 바탕이 평행하게 배열된 이야기들의 패턴에서 유래했기 때문이다. 로맨틱 스릴러라는 게임의 규칙을 관
장병원 평론가의 '헤어질 결심'
-
[한겨레]
ENA ‘이상한 변호사 우영우’에서 자폐 지닌 천재 역할 호평 쏟아져
광고·현대극·시대극 섭렵하며 배우 25년간 성실하게 실력 쌓아
드라마 역사에 남을 캐릭터 호연, 가장 주목받을 배우로 떠올라
2022년 현재 한국 드라마계에서 가장 주목을 받는 배우라면 단연 박은빈이다. <이상한 변호사 우영우>(ENA)의 인기가 고공행진을 하면서 이 드라마를 이끄는 배우에게 관심이 쏠리고 있다. 1996년 만 네살 때부터 연예 활동을 시작해 서른 인생의 대부분을 연기에 바친 이 배우의 성장을 지켜본 사람들의 기쁨도 크다.
박은빈이 처음 대중에게 각인된 영상은 광고였다. 2005년 한 보험회사의 시에프(CF)에서 박은빈은 갓 청소년기에 접어든 소녀의 들뜨고 불안한 설렘을 현실감 있게 보여주었다.
드라마 연기로는 2007년 <태왕사신기>에서 신녀 기하의 아역을 맡아 호연하며 눈 맑고 생각 깊은 첫사랑으로 기억되었다. 그 후 시대극부터 현대극, 연
박은빈의 ‘우영우’를 보여주다…25년 연기 내공의 깊이를
-
2008년 5월 시네마테크KOFA가 개관한 이래 한국영상자료원은 매년 ‘발굴, 복원 그리고 재창조’ 기획전을 개최해왔다. 바로 이전 해에 발굴, 수집 과정을 거쳐 복원된 한국영화들과 해외의 고전영화를 소개하는 자리다. 7월1일부터 8월25일까지 진행되는 이번 ‘발굴, 복원 그리고 재창조’ 기획전은 KOFA 복원-애니메이션, KOFA 복원-클래식 복원, 이창동 리마스터링, 인 메모리엄, 장단편_극장전, 특별공연, 해외 복원 등 총 7개 섹션에서 41편의 영화를 선보인다. ‘1961년’이 키워드였던 지난해 상영작들에 비해 올해는 보다 현재 시점에 가까운 영화들이 선정됐다. 또한 지난해 기획전에선 러시아 국립 아카이브 고스필모폰드에서 수집해 복원을 완료한 한국 초기영화들을 소개하는 것이 주요 목적이었다면, 이번 기획전은 복원된 해외영화들과 한국 애니메이션 복원 사업으로 디지털 작업을 시행한 애니메이션들을 소개하는 데 초점을 맞췄다. 코로나19로 인해 한국영화를 수집하는 과정이 여의치 않았
영화 경험의 지평을 넓힌다
-
-
7월20일 개봉하는 <외계+인> 1부로 최동훈 감독이 귀환한다. <암살> 이후 7년 만이다. 류준열, 김우빈, 김태리, 소지섭, 염정아, 조우진, 김의성이라는 초호화 군단과 함께 활극을 펼치는 <외계+인> 1부는 한국영화에서 전에 본 적 없는 거대한 시공간의 카니발을 연다. SF, 액션, 판타지, 무협. 무엇이라 부르든 장르의 정의는 곧 무용해진다.
야심과 취향이 골고루 섞인 최동훈식 최첨단 설화. <외계+인>은 그 옛날 가장 사랑받던 이야기와 오늘날 가장 각광받는 대중 서사를 도술 부리듯 한폭에 엮은 거대한 파노라마다. 서울 한복판을 장악한 우주선이 등장하는 블록버스터이면서 약장수 신선들이 만담을 주고받는 코믹 무협이고, 시공간을 뛰어넘은 질긴 인연을 품은 로맨스이기도 한 이 영화를 일목요연하게 축약하기란 꽤나 버거운 일이다. 가장 할리우드적인 엔터테인먼트와 동양적 해학의 풍류가 공존하는 가운데, 관객의 감상도 포만감과 산만함 사이 어
고대했던 여름 블록버스터, '외계+인' 1부를 즐기기 위한 가이드
-
코로나19 팬데믹 이후 가장 뜨거운 열기였다. <씨네21>이 부천국제판타스틱영화제(이하 부천영화제)를 찾은 화제의 게스트들과 만난 기록을 소개한다. 부천 초이스: 장편 부문 작품상을 받은 <혼자가 아닌>을 포함한 수상작 및 호러 장르를 대표하는 거장들의 인터뷰는 다음주 지면에서 만날 수 있다.
부천 초이스: 장편 부문 수상 결과
작품상 - <혼자가 아닌>(감독 고란 스톨레브스키)
감독상 - <스픽 노 이블>(감독 크리스티안 타프드럽)
◆ 특별언급 <납골당>(감독 미셸 가르자 세르베라)
심사위원상 - <베스퍼>(감독 크리스티나 부오자이테, 브루노 샘페르)
관객상 - <씨씨>(감독 한나 발로우, 케인 세네스)
코리안 판타스틱: 장편 부문 수상 결과
작품상 - <신체모음.zip>(감독 최원경, 전병덕, 이광진, 지삼, 김장미, 서형우)
감독상 - <다섯 번째 흉추>(감독
제26회 부천국제판타스틱영화제에서 만난 사람들
-
- 재팬필름페스티벌 2022에서 처음 공개된 이후 SNS를 중심으로 한국 관객 사이에 입소문이 이어졌고 극장 개봉(7월20일)까지 성사됐다. 첫 장편영화가 타국에서 뜻밖의 열풍을 일으킨 셈이다.
= 한국 영화, 문학, 드라마, 음악을 정말 좋아한다. 한국은 요즘 가장 재미있는 것들을 만들어내고 있잖나. 동경하는 곳으로부터 날아온 반응이었기 때문에 매우 기뻤다.
- 고교생 맨발(이토 마리카)은 사무라이영화를 고집한다는 이유로 영화 동아리에서 비주류로 외면받지만 그럼에도 개의치 않고 자신의 순정을 지킨다.
= 학창 시절에는 영화, 음악, 만화 등 친구들이 모르는 작품을 나만 좋아한다는 것에 우월감을 가지고 있었다. 지금 생각해보면 건전한 사고방식은 아니었지만, 당시에는 그것이 나의 정체성이었다. 나는 맨발처럼 스스로 영화를 만들어보겠다며 적극적인 행동을 취하지는 못했기 때문에 내가 하지 못했던 일을 맨발이 대신해주었다는 생각이 든다.
- 동급생 삼총사인 맨발, 블루 하와이
'썸머 필름을 타고!' 마쓰모토 소우시 감독 "좋아하는 마음의 힘!"
-
드라마 <이상한 변호사 우영우>는 4화부터 보게 되었다. 연거푸 변호사와 검사 등 법조인이 대통령을 하면서, 한국 사회의 얘기는 온통 법조계 중심으로 펼쳐지는 경향이 있다. 좀 지겨워졌다. ‘변호사 우영우’, 법조인 얘기의 또 다른 변이겠지, 별로 보고 싶은 생각이 들지 않았다.
“바다에서 40년을 사는 돌고래들이 한국의 수족관에서는 4년밖에 살지 못한다.”
요즘 읽고 있는 핫핑크돌핀스의 <바다, 우리가 사는 곳>의 표지에 나와 있는 문장이다. 이 얘기가 마침 채널 돌리다가 잠시 멈춰선 우영우 얘기에서 나왔다. 작가가 지금 내가 읽고 있는 책을 봤을까? 아니면 인터뷰 기사를 본 것일까? 달리 할 일도 없어서 드라마를 끝까지 봤고, 앞의 것도 찾아서 봤다. 제주도 앞바다와 해변, 모비딕 얘기에서 핫핑크돌핀스까지, 이 자연스러운 전개는 아무래도 드라마의 ‘속 얘기’에 해당하는 것 같다. 겉 얘기는 장애에 관한 이야기이고, 속 얘기는 고래와 바다에 관한 이야기
[우석훈의 디스토피아로부터] 변호사 우영우와 고래 이야기
-
경기도 파주에 위치한 CJ ENM 스튜디오 센터가 드디어 열렸다. 2018년 부지 확보 후 2020년 공사를 시작해 올해 4월 사업준공 승인을 받고 본격적으로 개방한 것이다. 7월5일, tvN 드라마 <환혼> <작은 아씨들> 등의 촬영이 한창인 CJ ENM 스튜디오 센터에 초대받아 현장을 둘러본 답사기를 전한다. 원스톱 제작 인프라를 갖춘 이곳에서 가장 인상적이었던 공간은 버추얼 프로덕션 스테이지(Virtual Production Stage)였다. 삼성전자의 마이크로 LED 월이 적용된 이 스튜디오는 마이크로 LED 기술력과 500평 규모의 스튜디오 시설이 만나 버추얼 스튜디오가 영화, 드라마 콘텐츠에 직접적으로 끼칠 혁신적인 영향력이 더이상 이상이 아닌 눈앞에 당도한 현실임을 체감시켜주었다.
CJ ENM 스튜디오 센터는 원스톱 제작 시스템을 목표로 13개동에 달하는 타운 안에 스튜디오, 오픈세트, 버추얼 스튜디오, 멀티로드, 근린 시설, 대규모 미술센터와
현실보다 더 현실 같은 배경
-
제27회 <씨네21> 영화평론상 시상식이 7월18일에 열렸다. 이론비평으로 ‘창문과 풍경의 어긋남이 말해주는 것’을 쓴 김예솔비, ‘요청하는 이미지와 지연되는 말들’을 쓴 소은성, 두 사람이 우수상을 공동 수상했다.
김예솔비씨는 “영화 <헤어질 결심>의 표현을 빌려 앞으로 꼿꼿한 글을 쓰고 싶다”라고 포부를 전했고, 소은성씨는 “글을 써야 하는 압박감도 동시에 안게 됐지만 할 수 있는 만큼 최선을 다해보겠다”라고 소감을 전했다. 두 신인 평론가의 글은 앞으로 <씨네21>에서 만날 수 있다.
제27회 <씨네21> 영화평론상 시상식 열려
-
[한겨레S] 손희정의 영화담(談) 로스트 도터
어머니에 대한 관습적 기대 부수고 자신의 욕망에 충실한 주인공 레다, 매기 질런홀 등 여성 제작진들, 지금껏 보지 못한 엄마됨 그려내
배우 매기 질렌할의 감독 데뷔작 <로스트 도터>(The Lost Daughter)는 엘레나 페란테의 소설 <잃어버린 사랑>을 원작으로 한다. 페란테의 소설은 ‘위대한 모성’이라는 신화에 도전하고, 그에 가려져 있었던 여성의 내면을 드러낸 수작으로 평가받는다.
가부장제 사회는 오랜 세월 모성을 여성의 본능으로 자연화하고 인류를 영속시키는 찬란한 속성으로 숭배함으로써 여성을 어머니의 자리, 재생산의 영역에 가두어 왔다. 이렇게 절대적인 사랑과 일방적인 희생을 요구하는 모성성의 신화가 인간을 행복하게 했다면 별문제가 아니었을지도 모른다. 하지만 이런 믿음은 빈번하게 어머니뿐만 아니라 아이들까지도 결핍된 존재로 만든다. 페미니즘이 모성 이데올로기를 비판하고 엄마됨의 스펙트럼을 다채롭
절대적 사랑과 희생, 그게 모성의 전부는 아니야
-
[한겨레]
윤석진의 캐릭터 세상22 ㅣ ‘안나’ 이유미
개천에서 용이 나올 수 없는 세상이다. 거대 자본이 사회 전반을 지배하는 신자유주의 체제에서는 재능이 뛰어나도 그것을 펼칠 수 있는 그 무엇인가가 없으면 계층 이동에 성공하기 어렵기 때문이다. 교육이 계층 이동의 사다리 역할을 했던 시절도 있었지만, 사교육이 공교육을 압도하는 현실에서는 언감생심이다. 경제적 약자를 위한 제도와 정책이 있다지만, 현실은 돈이 없으면 꿈을 펼치기는커녕 꾸기조차 힘들다. 자본이 문화적 소양과 학벌까지 담보하는 현실이 참담할 뿐이다.
수단과 방법을 가리지 않고 경제적 이득을 취하려는 사기 행각에 대한 문제 인식이 빈약한 현실은 사회적 괴물들을 만들어내는 토양이 되기 쉽다. ‘연약한 자존심’에서 시작한 ‘거짓말’ 때문에 타고난 재능과 후천적 노력마저 물거품으로 만들어버린 인생을 그린 드라마 <안나>(쿠팡플레이)의 이유미(수지)는 우리 사회의 일그러진 욕망이 만들어낸 사회적 괴물이다.
재력으로 사들인 학벌, 그것을 훔쳐 간 ‘사회적 괴물’
-
장르와 대상을 초월해 팬이라는 정체성을 가진 이들이 잊을 만하면 되새기는 현상. 좋아하는 상대에게 한 발짝 다가갈 수 있는 기회가 애먼 ‘머글’들에게 가고, 정작 덕후들은 멀리서 속 끓이고 마는 처지를 일컫는 말. 일명 ‘덕계못’(‘덕후는 계를 못탄다’의 준말)은 범(汎) 덕질계의 오랜 불문율이자 자조 섞인 넋두리다.
세월을 타고 수천 겹의 감정을 빚어내는 덕질의 생리로 인해, 이 슬픈 이야기는 최초 용례를 빗겨간 의미로 읽혀도 낯설지가 않다. 열렬히 사랑한 남성 연예인이 성범죄에 연루되었다면(<성덕>), 현생보다 아낀 게임 세계가 슬그머니 사라질 채비를 한다면(<내언니전지현과 나>), 팬심을 담아 무명가수의 뮤직비디오를 제작하려는데 난항이 계속된다면, 그러다 그가 유명인 반열에 훌쩍 들어서버린다면(<듣보인간의 생존신고>), ‘덕후가 끝내 계 타기란 얼마나 요원한가.’ 읊조리며 먼 곳을 바라볼 수밖에.
그렇게 덕후의 넋을 달래는 와중 카메라를 든 감
‘빠순이’라 불린 감독들이 말하는 나의 덕질, 우리의 영화
-
첫 번째 아이. 도윤(현우석)은 이제 곧 성인이 되어 보육원에서 퇴소할 날이 얼마 남지 않은 상태다. 한국에선 희망이 없다고 생각하는 도윤은 배달 아르바이트를 하며 호주로 떠날 자금을 마련하는 중이지만 과정이 순탄치 않다. 그런 그에게 불현듯 15년 전 자신을 버리고 떠난 친부 승원(정웅인)이 나타나 같이 살자는 제안을 하고, 마땅한 대안이 없던 도윤은 이를 받아들인다. 그렇게 들어간 집에 두 번째 아이가 있다. 승원의 재혼으로 생긴 동생 재민(박상훈)이다. 도윤과 재민은 서로 어색한 상황 속에서도 조금씩 마음을 열어가는데, 그때 갑자기 승원이 병으로 세상을 떠난다. 알고 보니 이는 죽음을 앞둔 승원이 어린 재민의 보호자를 마련하기 위해 마지막으로 꾸민 계획이었다. 또다시 홀로 남겨진 도윤은 아빠를 원망하면서도 자신에게 늦게나마 생긴 가족을 지키려 노력한다.
<아이를 위한 아이>는 자립준비청년(보호종료아동)에 대한 문제의식을 드라마적으로 풀어낸 성장영화다. 영화는 여전
[리뷰] 자립준비청년들을 부탁해 '아이를 위한 아이'
