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손재곤 감독은 2000년 부천영화제에서 상영되었던 35만원짜리 비디오영화 <너무 많이 본 사나이>로 명성을 얻었다. <너무 많이 본 사나이>는 우연히 살인장면을 비디오테이프에 녹화하게 된 청년이 그 테이프를 비디오 가게 반납기에 넣은 다음 살해당하면서 시작되는 이야기였다. 살인자는 미친 듯이 비디오를 빌려다가 문제의 테이프를 찾으려 하지만, 영화를 정말 좋아하게 되어 히치콕의 숭배자를 자처하기에 이른다. 히치콕을 인용하며 코미디와 스릴러를 혼합한 <너무 많이 본 사나이>는 독특한 아이디어로 지지를 받았지만, 아마추어의 서툰 솜씨라는 비판에도 직면해야 했다. 그 이후 <너무 많이 본 사나이>의 속편인 <감독 허치국>을 만들고 <재밌는 영화> 시나리오를 썼던 손재곤 감독은 첫 번째 극장용 HD 장편영화 <달콤, 살벌한 연인>으로 다시 한번 관객을 만나게 됐다. 서른이 넘도록 키스도 못해본 남자와 여러 번 살인을
<달콤, 살벌한 연인>의 손재곤 감독
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가까이 다가가지 못하면 죽은 사진이다
신매리 시리즈 찍은 ‘굴렁쇠’ 함영식씨의 비법
왜 ‘굴렁쇠’인가 카메라를 새로 사게 되면 누구나 한동안은 해외여행을 꿈꾸곤 한다. 이국적인 풍광을 찍기 위해서라면 경제적 곤란은 잠시 접어두자는 호기도 생긴다. 하지만 세렝게티와 알프스에 간다고 누구나 근사한 사진을 찍는다는 보장도 없다. 그런 고민에 빠진 초보자들이라면 ‘굴렁쇠’ 함영식씨의 사진을 눈여겨보자. 굳이 멀리 갈 필요없다. 눈 크게 뜨고, 집요하게 쫓아다니면 된다.
‘굴렁쇠’는 어떻게 고수가 되었나 안경 도매업을 하는 함영식씨의 취미는 원래 모형자동차 수집이었다. 3년 전 똑딱이 디카보다는 웃돈을 주고 하이엔드급 디카를 샀던 것도 그저 모형자동차를 예쁘게 찍어서 남겨두려는 생각에서였다. “아버지에게서 카메라 받았다고 자랑하는 친구들이 어릴 때 부럽기는 했다. 다만, 사진은 돈이 많이 드는 고급 취미라고 생각해서 아예 그쪽은 쳐다보지도 않았는데 디카가 보급되면서 내게도
디카 고수 열전 [2]
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그는 한때 우쭐했었다. 사진 잘 찍는다는 말을 몇번 들은 뒤였다. 칭찬을 그저 겸손으로 받아들였으면 좋으련만. 그는 그런 성품을 애당초 갖지 못했다. 게다가 평소 자신의 밥벌이 재주에 의문을 품고 있기까지 했다. 그래서 결국 저질렀다. 그래, 가는 거야. 난데없이 받은 박수에 취해 100만원 넘는 보급형 DSLR(일안반사식 디지털카메라)을 무작정 샀다. 이후 주위의 만류에도 월급을 고스란히 렌즈 수집에 쏟아부었다. 카메라를 바꾸기만 하면 걸작을 찍을 수 있으리라. 그런데 헛된 꿈이었다. 총을 이제 막 지급받은 신병처럼 한동안 무거운 카메라를 들고 허둥댔다. 낑낑대면서 후회했다. 이전에 쓰던 똑딱이 카메라가 하루에도 수십번 그리웠다. 비싼 카메라인데도 손떨림은 더욱 심했다. 피사체는 언제나 유체이탈 심령 같았다. 이쯤해서 자존심 버리고 옛날 연인에게 돌아갈까. 그러기엔 새 연인에게 쏟아부은 돈이 너무 아까웠다. 그러던 어느 날, 고수들을 우연히 만났다. 온라인 갤러리에서였다. 아니,
디카 고수 열전 [1]
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지난 3월27일 화창한 봄날 오후. 썰렁해야 할 과천국립현대미술관 휴관일에 사람들이 웅성거린다. 민병훈의 세 번째 장편영화 <포도나무를 베어라>의 막바지 촬영이 한창이다. 휴관일이라지만 고가의 미술품들이 즐비한 국립미술관을 대여한다는 게 쉽지는 않았을 것 같다는 생각이 들 즈음, 민 감독의 인맥이 한몫을 한 거라고 프로듀서가 귀띔한다. 여하간에 조명기 하나라도 넘어져 작품을 손상시키지나 않을까 싶어, 수억원이 넘는 조각상 앞에서 그것만 지키고 서 있는 전담 스탭이 있을 정도다. 여기에 단출한 회색 유니폼을 입고 힘없는 모습으로 앉아 커다란 사진을 보고 있는 여자가 있다. <포도나무를 베어라>의 여주인공 수아(이민정). 오늘은 남자친구 수현(서장원)이 수아가 근무하고 있는 이 미술관에 와서 마지막 이별을 고한 날이다. 민병훈 감독은 상처받은 수아의 뒷모습을 세심하게 체크한다. “수아야, 네 뒷모습 보면 꼭 아픈 사람 같아”라며 좀더 다른 느낌을 주문하기도 한다.
용서하면, 깨닫게 될지니, <포도나무를 베어라> 촬영현장
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다른 지방보다 이르게 봄이 찾아오는 부산이지만 한밤중엔 여전히 겨울이나 마찬가지다. 좁은 경사도로를 따라 한참을 올라가는 부산 광안동 동수영중학교 뒤편 테니스장에도 한밤을 밝히는 벚꽃이 무색하게 찬바람이 몰아친다. 이곳에서 <여고괴담> <아카시아>의 박기형 감독은 그동안 가까이해왔던 소녀와 여인들을 떠나 남자가 되고 싶어하는 소년들의 영화 <폭력써클>을 찍고 있었다. <폭력써클>은 축구를 하기 위해 클럽 타이거를 결성한 고등학생들이 폭력서클을 조직한 걸로 오해받고 직업깡패가 된 공고생들과의 싸움에 연루되며 비극으로 치닫는 영화다.
테니스장에 홀로 앉아 있는 상혁(정경호)은 타고난 싸움꾼이지만 육군사관학교에 가기 위해 술과 담배와 여자를 멀리하는 모범생이다. 그는 오해가 쌓인 단짝친구 재구(이태성)를 기다리고 있고, 두 아이는 말다툼 끝에 치고받는 격한 싸움을 벌일 것이다. 정경호와 이태성은 교복 차림의 스턴트맨이 먼저 보여주는 시범을 따라
소년들, 주먹을 휘두르다, <폭력써클> 촬영현장
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편당 2000만불에 가입한 할리우드 톱스타건, 1년에 연봉 2천만원 받는 고된 직장인이건 일하는 여성의 고민은 본질적으로 통하는 게 있다. 비벌리힐즈에 대저택을 소유한 그녀들도 일터에서 ‘물먹고’ 일하는 엄마를 싫어하는 아이때문에 애먹는다. 다른 세계에 사는 그녀들과 함께 ‘뒷담화’와 넋두리를 함께 하는 듯한 즐거움과 함께 40대 할리우드 여성들의 놀랄만큼 뛰어난 지성과 화술에 매료되기 충분한 다큐멘터리.-김은형/<한겨레>기자
[전문가 100자평] <데브라 윙거를 찾아서>
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“여자이기 때문에 주어지는 일이라는 게 너무 뻔한 것들이다.” “직업과 엄마 역할 사이에 균형을 맞추는 건 너무 힘든 일이다.” 이 두가지는 일하는 여성, 그리고 아이를 키우며 일하는 여성들에게서 가장 자주 터져나오는 불만과 힘겨움의 토로다. 그러면서 생각한다. 좀 더 창의적인 일을 한다면, 좀 더 보수가 많은 일을 한다면 지금의 근심 걱정도 사라질 수 있을 텐데.
그런데 이 말은 할리우드 스타 여배우들의 생생한 목소리를 담은 다큐멘터리 <데브라 윙거를 찾아서>에 등장하는 배우들이 꺼내놓은 이야기다. 지난해 서울여성영화제에서 화제를 모았고 21일 개봉하는 이 다큐멘터리는 <펄프 픽션> <나인 야드> 등 할리우드와 독립영화를 넘나들며 수십편의 작품에 출연했던 배우 로잔나 아퀘트가 만들었다. 촬영 나갈 때 가지 말라며 떼를 쓰는 여섯살 아이를 둔 엄마이자 20년 넘게 험난한 할리우드 쇼비즈니스계에서 살아남은 중견 여배우의 고민이 아케트로 하여금 카메라
[팝콘&콜라] 기네스 펠트로, 샤론 스톤도 “여자로 살기 쉽지 않아요”
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시골 청년이 서울로 올라왔다. 양공주 기둥서방을 하는 형을 찾아서였다. 그리고 형수와 사랑에 빠진다. 형수가 미군들과 파티를 벌이는 장면이 뮤지컬처럼 펼쳐질 때 그들은 미군부대 창고를 털다가 쫓긴다. 긴 자동차 추격전이 벌어진 뒤 그들은 처절하게 최후를 맞는다. 신상옥 감독의 1958년작 <지옥화>다. 약 50년 전에 신상옥은 심상찮은 멜로 드라마에 뮤지컬, 액션 갱스터를 버무린 이런 영화를 선보였다. 이 영화는 한국 영화의 출발이 어디서 비롯되었는지, 또 변모과정은 어떠했는지를 여실히 보여준다. 1950년대 한국영화는 이렇게 신상옥에 의해 ‘건설’되었다. 당시로서는 놀라운 설정과 할리우드 영화의 탁월한 원용력으로 한국영화의 주춧돌 하나를 놓은 것이었다. 그렇게 신상옥은 68개의 벽돌을 쌓았다. 북한과 미국에서 쌓은 10여개의 벽돌까지 합해서, 신상옥은 힘겹게 한국영화라는 집을 세웠다. 신상옥 영화를 빼면 한국영화라는 집의 한 쪽 벽은 휑하니 뚫려 있을 것이다.
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타계한 신상옥 감독의 작품세계
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<임신 36개월>이라는 독특한 제목의 영화를 들고 제8회 서울여성영화제를 찾아온 일본 여성감독 다다노 미야코(33)는 한국의 방은진 감독처럼 배우 출신 감독이다. 눈썰미있는 관객이라면 최양일 감독의 <피와 뼈>에서 불행한 결혼생활을 하는 다케시의 의붓딸을 연기했던 그를 기억할 것이다. 이밖에도 츠카모토 신야, 구로사와 기요시, 야구치 시노부 등 유명 감독들의 영화에 출연해왔다. <임신 36개월>은 다다노의 감독 데뷔작이다.
“대학때 영상 미술을 전공했지만 배우나 감독이 되겠다는 목표를 세워본 적은 없어요. 우연히 배우를 하게 됐고 아이 낳은 친구를 보면서 문득 출산이라는 소재가 떠올라 시나리오를 써봤죠. 일반적으로 임신이나 출산은 힘든 것이라고 생각되지만 아이를 낳은 친구는 이전보다 아름답고 행복했거든요. 재미삼아 지인들에게 보여줬다가 프로듀서를 소개받아서 3년에 걸쳐 완성했어요.”
<임신 36개월>은 뱃속에 9개월의 아기가 들었지만
서울여성영화제 찾은 일본 감독 다다노 미아코
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지금은 사라진 서울 영동의 씨네하우스가 복합관이 되기도 전, 그 안쪽 골목 안에는 씨네하우스 예술관이라는 별도의 상영관이 있었다. 숨어 있기 좋은 곳이었다. 관객은 우리 일행뿐이기 일쑤였다. <낯선 사람과 춤을>을 보러 간 것은 특별한 이유가 있어서는 아니었다. 그곳, 씨네하우스 예술관과 서강대 커뮤니케이션 센터, 프랑스문화원, 집앞 비디오 가게가 학교를 제외하고 내가 다니던 전부였던 때였다. 영화를 보는 내내 한 인물에게서 눈을 뗄 수 없었다. 루퍼트 에버릿이라는 이름도 생소한 젊은 남자 배우였다. 집 앞 비디오 가게에서 <하츠 오브 파이어>를 빌린 것도 아무 생각 없이 한 일이었다. 밥 딜런이 주인공인 록 영화라니 굳이 건너뛸 까닭은 없었다. 그런데 화면을 장악하는 저 음울한 청년은 누구지? 이런, 또 루퍼트 에버릿이었다.
어느 영화 혹은 일련의 영화에서 보인 연기가 좋아서 어느 배우를 좋아한 적은 있지만 극의 페르소나가 아닌 배우 자체의 모습만으로 이처럼
[스크린 속 나의 연인] 루퍼트 에버릿
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요즘에 3D(3차원) 영화라고 부르는 입체 영화는 50년대부터 등장했다. 한쪽 눈엔 빨간 색, 다른 눈엔 녹색의 셀로판지가 붙은 안경을 쓰고 봤던 이 영화는 이따금씩 화면 속의 사물이 눈 앞으로 돌출돼 나오는 효과를 주기는 했지만 전반적으로 초점이 잘 안 맞는 데다 어둡고 색감이 흐리다는 단점이 더 컸다. 사람들은 호기심으로 한두번 볼 뿐 이 영화를 즐겨 찾지 않았다.
13일 개봉하는 <판타스틱 애니월드>는 이전과는 ‘차원이 다른’ 3차원 애니메이션 영화다. 아이맥스 상영관용 영화로 만들어진 이 영화는, 새로운 기술로 3차원 화면을 구성하며 거기에 아이맥스 영화의 큰 화면 규모와 입자의 섬세함이 보태져 놀라운 입체감을 선사한다. 바로 눈 앞에서 사물이 오가는 듯한 입체감의 도드라짐은 물론이고, 일반 35㎜ 필름의 두배인 70㎜ 필름이 투사되는 대형 화면 속의 어느 곳으로 눈을 돌려도 초점과 색상이 선명하다.
지난 2000년 이 영화가 미국에서 상영된 뒤 <뉴욕타임
[100도강추] 최첨단 입체영화 <판타스틱 애니월드>
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부탄 영화라니, 그곳은 어떤 곳일지 이름 만으로도 흥미진진하다. 그러나 영화 속 주인공은 오리엔탈리즘적 호기심을 만족시킬만한 인물이 아니다. 오히려 전지구적 욕망인 아메리카니즘에 몸살을 앓고 있다. 그런 주인공과 그의 눈으로 바라보는 저개발적 풍경은 어쩌면 가장 정직한 지금 변방의 모습이리라. 그러나 꿈의 나라로 가기 위한 그의 여정에 액자의 이야기가 끼어들고 액자 속 호접지몽이 주인공을 조용한 낙관으로 이끄는 과정은 신비롭기만 하다. 지혜란 무엇인가. 입가에 조용한 웃음이 번진다. -황진미/ 영화평론가
[전문가 100자평] <나그네와 마술사>
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서울아트시네마가 그동안 개봉관에서 쉽게 볼 수 없었던 미지의 영화들을 모아 ‘2006 씨네 랑데뷰’전을 갖는다. ‘새로운 영화와의 재회’라는 부제 하에 진행될 이번 상영회는 주로 90년대 중반 이후 미국과 유럽, 아시아에서 만들어진 작품 7편으로 구성돼있다.
신비롭고 몽환적인 영상이 특징적인 이시이 소고의 1994년작 <엔젤 더스트>는 마지막 반전이 섬뜩한 스릴러. 매주 월요일마다 전철에서 발생하는 연쇄살인을 소재로 하고 있다. 고레에다 히로카즈의 <환상의 빛>은 삶과 죽음에 대한 아름다운 명상을 보여주는 영화. 여백을 응시하는 카메라가 관객의 마음을 울린다. 1999년 칸느영화제 심사위원대상을 수상한 브루노 뒤몽의 <휴머니티>는 인간 본성에 대한 성찰을 충격적인 방식으로 보여주며, 그루지아 출신의 실험적 작가 오타르 이오셀리아니 감독의 <안녕, 나의 집>은 삶에 대한 날카롭고도 따뜻한 시선을 담아낸다. 이 밖에도 할 하틀리 감독의 <
서울아트시네마, 씨네 랑데뷰전
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<꺼벙이> <순악질 여사> 등으로 한국 명랑만화의 새 장을 개척했던 길창덕 화백이 서울국제만화애니메이션페스티벌(이하 SICAF 조직위원장 심상기)에서 SICAF AWARD 대상 코믹부문 수상자로 결정됐다. 길창덕 화백은 1955년 잡지 <실화>에 <허서방>을 발표하면서 만화계에 데뷔했고 <꺼벙이> <순악질 여사> 등으로 큰 인기를 얻었다. 특히 <소년한국일보> 등에 연재했던 <재동이>는 국내 최장 연재기록인 4800회를 기록하기도 했다. 김재윤 심사위원장은 “길창덕 화백은 우리 만화계의 대표적인 1세대 원로만화가로‘명랑만화’라는 창조적인 장르를 개척하고 수십년 간 우리 국민에게 유쾌한 유머를 선사한 점이 인정된다”고 밝혔다.
한국 만화계의 발전과 저변확대에 기여한 공로를 기리는 상인 SICAF AWARD 대상 코믹부문 수상자 길창덕 화백에게는 500만원의 상금이 주어진다. SICAF AWARD
<꺼벙이> 길창덕 화백, SICAF에서 상 받아
