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<괴물>의 위력은 여전히 셌다. 봉준호 감독의 <괴물>은 개봉 2주차 주말인 8월6일 하루동안 전국 72만517명(배급사 집계)의 관객을 극장가로 불러들이며 전국누계 관객 672만263명(배급사 집계)을 돌파했다. 이로서 <괴물>은 개봉 11일 만에 역대 최단기간 누계 관객 600만에 이르는 신기록을 수립했다. 연일 한국영화 흥행 기록을 고쳐쓰고 있는 <괴물>은 현재 68.4%(통합전산망 집계)의 좌석 점유율을 보이고 있다.
8월3일 개봉한 <스승의 은혜>와 <플라이 대디>는 각각 2와 3위로 개봉주말 박스오피스에 데뷔했다. 두 편의 점유율은 8%, 7.8%로 비슷한 수준이며 <괴물>의 수치와 큰 격차를 보였다. 4위는 개봉 4주차에 접어든 <한반도>. 7월 한달 간 극장가 최고 흥행작에 머물렀던 <캐리비안의 해적: 망자의 함>은 지난 주말 7만2,406명의 관객을 추가하며 5위 자리
<괴물> 개봉 2주차 주말에도 극장가 1위 선점
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각설탕과 임수정. 새하얀 각설탕에는 비현실적인 매력이 있다. 반듯하게 떨어지는 입방체의 형태, 티끌 하나없는 순백은 순수함과 신비로움을 동시에 연상시킨다. 임수정이 그렇다. 세월의 무중력 행성에서 찾아온 듯 소녀의 태를 고스란히 간직한 모습이 그렇고, 남 모를 비밀을 하나쯤 감추고 있을 것 같은 묘한 아우라가 그렇다. 죄책감이 빚어낸 마음의 감옥에 갇혀버린 <장화, 홍련>의 수미, 외로움과 상처를 가슴속 깊은 곳에 꾹 눌러안은 <…ing>의 민아, 언제라도 눈물을 뚝뚝 흘릴 듯 위태로워 보였던 <미안하다, 사랑한다>의 은채. 임수정이 연기한 캐릭터들은 언제나 순수함과 아픔을 동시에 간직한 조숙한 소녀들이었다. <각설탕>은 임수정의 매력을 새로운 방식으로 가공했다. 흙투성이 더벅머리에서 묻어나는 소년의 느낌, 그리고 무엇보다 말이라는 낯선 동물과의 조화. 입에 넣으면 사르르 녹아드는 각설탕처럼 임수정은 동물과 사람이 하나로 교감하는 달콤한 마
난 푸른 하늘이 될거야, <각설탕>의 임수정
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EBS 8월12일(토) 밤 11시
베르너 헤어초크의 1972년작 <아귀레, 신의 분노>는 광적이다. 페루산맥을 내려오는 탐험대를 익스트림 롱숏으로 담은 영화의 도입부나 뗏목 위를 뛰어다니는 원숭이 떼들과 아귀레의 최후를 패닝 숏으로 마무리한 마지막. 거칠게 말해 미치지 않고서야 찍을 수 없는 장면들 아닌가. 이와 같은 헤어초크의 광기뿐만 아니라, 그의 페르소나인 클라우스 킨스키의 광기에 진저리가 날 정도다. 실제로 이 영화를 촬영하는 도중, 헤어초크와 클라우스 킨스키 사이에는 팽팽한 대립구도가 형성되었다고 한다. 감독은 자신이 주연배우를 총으로 위협했다고 고백하고 배우는 촬영장에서 총을 가진 자는 자기뿐이었다고 주장한다. 분명한 건 둘의 대단한 인연이 <아귀레, 신의 분노>라는 이 이상한 영화의 원동력이었다는 사실이다(헤어초크는 이후에 클라우스 킨스키와의 관계를 다룬 다큐멘터리 <나의 친애하는 적>을 완성한 바 있다).
영화는 1560년대를 배
광기에 대한 신비한 탐구, <아귀레, 신의 분노>
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지난주 일본 도쿄에서 초대형 재난 영화 〈일본침몰〉(히구치 신지 감독)의 한국 언론 시사회 및 간담회가 있었다. 일본으로 출발하기 전 영화 홍보사로부터 보도자료를 받았는데, 주연배우 이름이 ‘구사나기 쓰요시’였다. 일본 영화사상 최고 제작비를 들여 만든 블록버스터이니만큼 잘나가는, 잘 알려진 배우가 주연을 맡는 게 당연할 것 같았는데 뜻밖에 이름을 처음 들어보는 배우였다. 일본의 인기그룹 스마프의 멤버이자 영화 〈환생〉과 〈호텔 비너스〉에도 출연했던 배우라는 소개가 따라붙었는데도 이름이 영 낯설었다. 특히 ‘한국을 사랑하는 배우로도 잘 알려져 있어 국내에서는 더욱 친근하다’라는 설명까지 읽고 나서는 “어라? 누구지?” 하는 궁금증이 폭발할 지경이었다. 딱 한 사람, 떠오르는 얼굴이 있기는 했는데 ‘에이…설마…아닐걸?’ 하는 심정이 컸다. 반신반의는커녕 불신전의의 심정으로 홍보사 직원에게 물었다. “구사나기 쓰요시가 초난강은 아니죠?”하지만 웬걸, 구사나기 쓰요시는 초난강이었다. 초난
[팝콘&콜라] 구사나기 쓰요시와 초난강 사이
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일주일에 한번 귀가 ‘강행군’ 마약 같은 무대의 불꽃 청춘
입체적으로 그리고 싶었다 “누구나 공감할줄 알았는데…”
가요계에 뛰어든 젊은이 4명의 이야기인 문화방송 드라마 〈오버 더 레인보우〉(수·목 밤 9시50분, 연출 한희, 극본 홍진아·홍자람)는 춤과 노래, 이야기가 서로 떠받치고 있다. 10·20대 취향의 드라마이지만 ‘트렌디 드라마’의 공식을 따르지 않는다. 선과 악의 이분법도 없다. 인물들은 저마다 욕망과 이유를 지닌 채 새파란 청춘을 무기로 연예계의 복마전 속으로 뛰어든다. 그들의 직업은 멜로를 위한 추상적인 배경이 아니다. 희수(김옥빈), 렉스(환희), 혁주(지현우), 상미(서지혜)가 그 속에서 울고 웃고 성장하는 구체적인 현실이다.
이 드라마를 연출하는 한희 피디는 이전에 춤과 노래를 주인공 삼은 적이 있다. 단막극 〈고무신 거꾸로 신은 이유에 대한 상상〉, 미니시리즈 〈내 인생의 콩깍지〉에서 뮤지컬드라마라는 생소한 영역을 보여줬다. 〈회전목마〉 〈신입사
MBC 수목드라마 ‘오버 더 레인보우’ 한희 피디
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매니지먼트사들이 드라마 외주제작사들의 영역이었던 드라마 제작에 속속 뛰어들고 있다. 영화제작사 겸 매니지먼트사 팝콘필름에서는 에스비에스 〈천국보다 낯선〉, 스타맥스에서는 에스비에스 〈내 사랑 못난이〉 등을 제작·방영 중이다. 이병헌, 김제동의 소속사인 팬텀 엔터테인먼트와 송승헌의 소속사인 포이보스 등도 드라마 제작에 나설 예정으로 알려졌다. 그중에서도 음반제작과 가수 이효리, 옥주현, 더블에스501 등 가수 매니지먼트를 해오다 드라마 제작에 나선 ‘디에스피이엔티(DSPent)’ 의 활동이 눈에 띈다.
1991년 음반기획제작사 대성기획으로 출발한 디에스피이엔티는 그동안 음반 제작유통과 매니지먼트 사업을 해왔다. 디에스피이엔티 이호연 대표는 “음반 시장 불황의 돌파구로 방송콘텐츠 사업에 참여하기로 결정했다”며 “수익 높은 종합엔터테인먼트사가 되기 위해서는 방송 콘텐츠, 그것도 드라마 제작이 필수불가결한 일이 되었다”고 했다. 이 회사는 2005년 자사에 소속된 이효리를 내세워 〈세
황금알 낳는 드라마 시장 판도 바꾸겠다
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‘힙합’ ‘오디션’ 등 방영 채비
실력 갖춘 배우 많지 않아 고민
음악과 춤을 소재로 삼은 드라마들의 기획과 제작이 활발하다.
지난 5월 케이블 위성채널 엠넷이 비보이들의 세계를 그린 드라마 〈브레이크〉를 처음으로 선보인 데 이어, 문화방송이 가수 지망생들의 이야기 〈오버 더 레인보우〉를 방영 중이다. 그룹 에이트는 내년 방영을 목표로 김수용의 만화 〈힙합〉을 원작으로 한 드라마를 준비 중이며, 김종학 프로덕션도 올 2월부터 ‘재활용밴드’라는 가수 지망생들의 오디션을 그린 천계영의 만화 〈오디션〉의 판권을 구입하고 제작 채비를 갖추고 있다. 올리브나인은 뮤지컬 형식이 도드라진 드라마를 진행 중이다.
뮤직드라마는 천편일률적인 소재와 형식에서 벗어나기를 꿈꾼다. 브레이크 댄스를 중심으로 했던 〈브레이크〉, 실제 무대와 음악프로그램 장면들을 드라마와 엮어가는 〈오버 더 레인보우〉 등은 색다른 소재와 구성으로 방영 전부터 관심을 끌었다. 힙합댄서들이 성장하는 과정을 담아낼 〈힙합
뮤직드라마 인기, 주인공에 달렸다
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제2회 제천국제음악영화제가 8월9일 오후 7시 청풍 호반무대에서 개막식을 가졌다. 8월9일부터 14일까지 6일간 계속될 제천국제음악영화제의 개막식은 준비된 3000석이 모두 차 서서 관람하는 사람들이 있을 정도로 성황을 이루었다. 개막식 사회는 <가족의 탄생>의 김태용 감독과 <스승의 은혜>의 배우 서영희가 맡았다. 청풍호에 노을이 지는 가운데 예정보다 15분 늦게 시작된 개막식에는 김명곤 문화광광부장관을 비롯해 청풍영상위원회 운영위원장인 엄태영 제천시장, 부산국제영화제 김동호 집행위원장, 영화진흥위원회 안정숙 위원장, 이명세, 변영주, 허진호, 민규동 감독, 공효진, 류승범 등이 참석했다. 특히 루마니아, 브라질, 콜롬비아, 멕시코, 타이 등의 주한대사도 함께 자리했다.
게스트로 참석한 김명곤 문화부장관은 “‘물만난 영화, 바람난 음악’이라는 캐치프레이즈가 잘 어울리는 영화제”라고 축하의 말을 전했다. 조성우 제천국제음악영화제 집행위원장은 개막선언에서 “음
음악과 영화의 황홀한 만남이 시작됐다
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테마3: 감독님들, 이렇게 해보면 어때요~
“안 되는 걸 알면서도, 되게 만들어야 하는 상황이 스트레스.” -백윤석
“연출의 가장 중요한 덕목은 자신은 물론이고 스탭들이 충분히 기량을 발휘할 수 있는 여건을 만들어주는 것.” -엄혜정
“촬영감독이 잡은 앵글이 맘에 안 들면 무엇이 싫고 이유가 뭐지 프레이밍의 목적을 정해주는 것이 중요.” -김병정
<가희와 BH>의 촬영 당시. 낮을 배경으로 한 실내 장면을 찍다보니 밖이 어두워졌다. 아무리 창밖 조명을 바꾸어도 밤을 낮처럼 훤히 밝힐 수도 없는데, 감독은 그냥 촬영을 강행하는 상황. 눈에 보이는 화면을 중시하는 촬영감독과 배우의 연기를 우선시하는 감독의 갈등은 현장에서 흔히 벌어진다. 뒤늦게 당시의 촬영 분량을 확인한 백윤석씨는 “실제로 보니 그렇게 어색하지도 않고 이상한 그 느낌이 오히려 괜찮아 보여” 재촬영을 요구하지 않았다. 그러고 나니 오히려 당시 얼굴을 붉히며 연출에게 스트레스를 표출했던 것이 미안했다고.
다재다능 촬영감독 3인이 말하는 촬영의 매력 [2]
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낯선 얼굴, 낯선 이름에 어리둥절할 수도 있겠다. 아마도 자신이 찍은 영화의 제목과 감독이 알려지고, 손수 만들어낸 화면에 관객이 열광한다면 그것으로 족할 만한 이들은, 진정한 의미에서 카메라 ‘뒤에’ 서는 사람들이다. 충무로에서 촬영감독 데뷔를 꿈구는 이들은 미처 데뷔작을 만들기도 전에, 단편영화 팬들 사이에서 약간의 이름을 알렸다. <즐거운 우리집>과 <나의 지구를 지켜줘>와 <내츄럴 보이즈>라는 연출작과 <핑거프린트>와 <인플루엔자>와 <가희와 BH>라는 촬영작 덕분이다. 영상원과 같은 영화학교에서 촬영 전공자가 연출작을 만드는 것이 그리 놀랍고 희귀한 일은 아니지만, 이들의 연출작은 웬만한 감독지망생의 그것보다 흥미롭다는 점에서 눈길을 끈다. 이들의 카메라가 온전히 연출의 마음을 담기 위해 남다르게 노력한다는 점에서 기대를 모으는 것도 그 때문이다. 중요한 것은 연출의 마음을 담는 카메라.
엄혜정, 김병정,
다재다능 촬영감독 3인이 말하는 촬영의 매력 [1]
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부산 씨네마테크에서 '천국과 지옥' 상영 후 열린 봉준호 감독의 관객과의 대화를 보실 수 있습니다
cine club 은 씨네21이 만난 저명인사, 또는 영향력 있는 인물과의 만남을 동영상을 통해 보여드릴 예정입니다. cine club는 오직 씨네21에서만 보실 수 있습니다. 앞으로 많은 관심 부탁드립니다.
[cine club] 봉준호 감독, <천국과 지옥> 관객과의 대화
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아침드라마의 진부함에 도전하다
섹스할 장소가 없어 이곳저곳을 헤매는 청춘 남녀의 이야기 <생산적 활동>은 일상에 대한 유쾌한 도발 같았다. 여관에 들어갈 돈도 없이 동네 골목과 화장실을 오가는 발걸음. 그 진지함의 아이러니가 섹스라는 행위의 전복성을 부각시켰다. 일상에서 발견한 위트, 일상을 배반하는 유머. 오점균 감독의 단편 <생산적 활동>은 2003년 미쟝센단편영화제 심사위원 특별상을 비롯, 각종 영화제에 진출하며 화제를 모은 히트작이다. 가난과 욕망이라는 물질적 조건의 차이를 인간의 성적 욕구로 치환한 작품. 영화를 본 관객은 가볍지 않은 주제를 발랄한 문체로 끌고 가는 감독의 재치에 박수를 보냈다. 그리고 올해 전주국제영화제. 오점균 감독은 동명의 장편영화를 선보였다. 기혼 여성이 다른 남자와 바람이 난다는 내용. 주인공들은 나이를 먹었지만, 섹스는 역시 정면에 등장한다. 단편영화의 장편 버전? 주인공들의 10년 뒤 모습? 오점균 감독은 아니라고 답한
미지의 독립장편영화 세편 [3] - <생산적 활동>
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B급 감수성으로 무장하라
하는 일 없이 하루하루를 소일하는 백수 건태(강현중)는 어느 날 동네 건달 힘줄 삼형제에게 집단 구타를 당하는 수모를 겪는다. 마침 힘줄 삼형제에게 원한을 갖고 있던 사이보그 창녀 향수(예수안)는 건태를 이용해 그들에게 복수할 계획을 세우고, 건태를 부추겨 수상한 과학자 닥터 헬(이상훈)에게로 데려간다. 손가락이 망가져 총을 쏠 수도, 칼을 휘두를 수도 없는 그에게 닥터 헬이 제안한 새로운 무기는 다름 아닌 성기총. 사정을 하면 정액 대신 총알이 발사되는 성기총을 장착한 건태는 복수에 성공하지만, ‘시도 때도 없이 하고 싶게’ 만드는 무기의 성능(?) 탓에 의도치 않은 살인을 저지르면서 점차 나락으로 빠져든다.
줄거리만 들어도 엉뚱하기 그지없는 <삼거리 무스탕 소년의 최후>는 <대학로에서 매춘하다가 토막살해당한 여고생 아직 대학로에 있다>로 잘 알려진 남기웅 감독의 세 번째 장편영화다. 사이보그로 개조된 인간, 성기에 장착된 총
미지의 독립장편영화 세편 [2] - <삼거리 무스탕 소년의 최후>
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2005년 말 기준 전국 스크린 수는 1648개. 산책을 가듯 영화를 보러가는 시대다. 하지만 독립영화는 어떨까. 독립영화를 보기 위해서 관객은 1년에 몇번 찾아오는 영화제의 프로그램을 뒤적여야 하고, 반대로 독립영화는 관객을 찾아가기 위한 기회를 잡기 위해 기를 써야 한다. 땀 흘려 제작한 작품이 그들만의 잔치로 끝나지 않기 위해서는 독립영화가 관객을 만날 수 있는 통로가 절실하고, 그러기 위해선 작품의 존재를 관객에게 알리는 일 역시 시급하다. 얼마 전 로카르노영화제에 공식 초청된 노경태 감독의 <마지막 밥상>, <대학로에서 매춘하다가 토막살해당한 여고생 아직 대학로에 있다>로 주목받았던 남기웅 감독의 <삼거리 무스탕 소년의 최후>, 그리고 동명의 단편으로 인기를 끌었던 오점균 감독의 <생산적 활동>. 아직 극장을 통해 관객을 만나지 않은 세편의 독립 장편영화를 소개한다. 주류영화에서 볼 수 없었던 독특한 상상력과 화법이 빛나는 이 작품
미지의 독립장편영화 세편 [1] - <마지막 밥상>
