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니키 반즈(Nicky Barnes)
<아메리칸 갱스터>에서 프랭크 루카스에게 마약을 희석시켜 판매했다는 이유로 호통을 듣는 남자, 쿠바 구딩 주니어가 연기한 니키 반즈는 1970년대 프랭크 루카스, 가이 피셔와 함께 뉴욕을 주름잡는 3대 헤로인 딜러 중 한명이었다. 유통량의 상당 부분을 프랭크 루카스에게서 사들였지만, 화려한 외모와 대중 앞에 나서기 좋아하는 성품으로 <뉴욕 타임스>에 “미스터 언터처블”로 소개되며 널리 알려졌다. <아메리칸 갱스터>의 시발점이 되었던 기사를 작성한 <뉴욕 매거진>의 기자 마크 제이콥슨은 2007년, 30년 만에 프랭크 루카스와 니키 반즈의 만남을 주선하기도 했다. 왕년의 경쟁자, 적대자이자 친구였던 두 남자의 흥미로운 대화는 2007년 11월 <뉴욕 매거진>을 통해 소개됐다.
슈퍼플라이(Superfly)
“니키 반즈처럼 되고 싶어? 슈퍼플라이가 되고 싶은 거야?” 요란한 의상을 갖춰 입은
<아메리칸 갱스터>의 세계로 들어가기 위한 몇개의 키워드
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“The Return of Superfly”란 기사에서 출발
시작은 한편의 기사였다. 2000년 8월, <뉴욕 매거진>은 1960년대 후반부터 70년대 중반까지 뉴욕 할렘을 장악한 헤로인 딜러였던 프랭크 루카스에 대한 장문의 기사를 발표했다. 일흔살의, 휠체어 신세를 진 왕년의 마약왕은 기자와 함께 할렘의 골목을 누비며 생생하고도 섬뜩한 회고담을 쏟아놓았고, 그것은 빤한 자랑으로 얼룩진 퇴물의 입담 이상이었다. 6살에 사촌이 백인 여자를 쳐다보았다는 이유로 KKK 단원들에게 살해당하는 것을 목격한 프랭크 루카스는 맨몸의 흑인으로 생존하기 위해 필요한 것이 합법의 영토 바깥에 있음을 일찌감치 깨달았다. 60년대 말, 마피아가 절대적인 주도권을 잡고 있던 마약 산업에 발을 담근 뒤 그는 동남아시아에 날아가 직접 마약을 공수해오는 방식을 통해 할렘 뒷골목의 절대적인 강자로 떠올랐다. 그가 한번에 수백kg의 헤로인을 미국 땅에 들여온 수단은 놀랍게도, 베트남에서 전사한 미군들의
리들리 스콧 감독의 <아메리칸 갱스터>는 어떻게 창조됐나
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아메리칸 갱스터. 제목의 심상찮은 포스로부터 순도 100%의 갱스터영화를 기대할지 모르겠다. 하지만 리들리 스콧의 18번째 연출작인 <아메리칸 갱스터>는 관습적인 예측과는 사뭇 다른 성격의 체험을 선사하는 영화다. 1970년대 뉴욕 최대의 헤로인 딜러였던 프랭크 루카스의 실화를 바탕으로 하는 <아메리칸 갱스터>는 월스트리트에서 할렘으로 살짝 배경만 바꾸어놓은 듯 피비린내 나는 총격전 대신 냉정한 자본의 논리가 지배하는 비즈니스의 세계를 펼쳐놓는다. 놀라운 발상과 경영으로 마약시장을 장악한 프랭크 루카스의 성공 스토리, <아메리칸 갱스터>가 던지는 아메리칸드림의 잿빛 우화는 베트남전쟁, 흑백의 인종차별, 경찰권의 부패 등 다채로운 역사적 텍스트를 경유하며 1960∼70년대 미국의 일그러진 초상을 그리고 있다. 30년 전의 마약 왕이 어떻게 할리우드의 마차에 탑승했는지, 고삐를 쥔 리들리 스콧의 시선은 무엇을 향하고 있는지, <아메리칸 갱스터>
<아메리칸 갱스터> 아메리칸 드림의 뒷골목을 겨누다
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자타공인하는 에단 호크의 ‘내 인생의 영화’는 <비포 선라이즈>와 <비포 선셋>. <트레이닝 데이>는 그를 오스카 조연상 후보에 올려놓았다. 그러나 배우 에단 호크의 정수는 여러 영화에 흩뿌려져 있다. 국내에 아직 소개되지 않은 기대작으로는 시드니 루멧 감독의 근작 <악마가 알기도 전에 넌 죽었다>이다.
<죽은 시인의 사회>(1989)
대다수 관객이 최초로 접한 배우 에단 호크의 얼굴은, 풍부한 감수성을 가졌으나 그것을 날숨으로 내보내지 못하는 여리고 내성적인 소년 토드 앤더슨이었다. 예상을 훌쩍 뛰어넘는 이 영화의 성공은, 촬영을 마친 뒤 배우 생활을 접고 영문과 대학생으로 돌아가려 했던 에단 호크의 계획을 뒤틀어놓았다. 거절하면 바보처럼 느껴지는 좋은 기회들이 쏟아졌다고, 호크는 회고한다. 당시 에단 호크와 로버트 숀 레너드가 식사를 하러 간 레스토랑에서 손님들이 모두 테이블에 올라가 “마이 캡틴”을 외쳤다는 일화가 전해
X세대 스타에서 중견배우로, 에단 호크의 뜨거운 순간들
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에단 호크의 첫 번째 소설이자 두 번째 영화 연출작인 <이토록 뜨거운 순간>(The Hottest State)을 쉽게 소개하자면 ‘뉴욕판 <봄날은 간다>’다. 신인배우로 일거리가 생기기 시작한 청년 윌리엄(마크 웨버)이 가수의 꿈을 품고 맨해튼에 온 사라(카탈리나 산디노 모레노)와 사랑에 빠진다. 그러나 달콤하기 그지없던 밀월여행이 끝나자마자 여자는 뒷걸음질치고 남자는 지옥을 맛본다. <봄날은 간다>와 달리 <이토록 뜨거운 순간>의 연인은 둘 다 스무살 언저리인데, 이 점 물론 연애를 구제하는 데 전혀 도움이 되지 않는다. <이토록 뜨거운 순간>에서 “앗 뜨거워라” 싶은 순간 하나는 감독 에단 호크가 윌리엄의 아버지로 출연하는 장면이다. 번민의 바닥에 떨어진 윌리엄은, 텍사스에 새 가정을 꾸린 아버지를 찾아가 오래전 삼켰던 질문을 던진다. 텍사스의 학생 부부였던 에단 호크의 부모는 그가 세살 때 결혼을 청산했고, 어린 에단은 엄마
<비포 선라이즈> 이후 12년, 에단 호크가 동년배 기자와 필담을 나누다
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‘같이 늙어가는 처지’라는, 흔전만전 쓰이는 말이 있다. 에단 호크와의 전화 인터뷰 기회가 있다는 전갈을 받고, 동년배 기자는 엉뚱하게도 그 말을 떠올렸다. 1970년생 에단 호크는 <익스플로러>(1983)로 프로 연기에 입문했다. 그 영화에서 공연했던 동갑내기 리버 피닉스는 스물세살에 멈추어 영원히 머물렀으나, 에단 호크는 우리가 지켜보는 앞에서 소년의 솜털을 벗고 청년 시절을 건너 중년의 기슭에 이르렀다. <청춘 스케치>(Reality Bites)(1994)와 <비포 선라이즈>(1995)로, ‘X세대 아이콘’로 호명됐던 호크는, 그 뒤로 10여년 동안 부지런히 경험의 바다를 헤엄쳤다. 다양한 영화를 맛본 중견 배우로 성숙했고, 두권의 소설을 출판했으며 <트레이닝 데이>의 연기와 <비포 선셋>의 공동각본으로 오스카 노미네이션을 받았고 토니상 후보지명도 받았다. 동료 우마 서먼과 결혼해 남매를 얻은 다음 헤어지기도 했다. 12월2
[에단 호크와의 대화] 단지, Carpe Diem
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지난 11월 26일에 있었던 영화 <가면> 제작 보고회현장 영상입니다.
<바람의 파이터>,<홀리데이>등 한국영화계를 뜨겁게 달군 양윤호감독!
<식객>이후, 카리스마 넘치는 강력반 형사 '조경윤'역을 맡은 배우 김강우!
강한 카리스마로 연기변신이 기대되는 '박은주'역의 배우 김민선!
드라마를 통해 탄탄한 실력으로 안방극장을 사로잡은 배우 이수경!
그리고, 그들 뒤에 숨겨진 충격적인 얼굴없는 연쇄살인범의 비밀!!
배우들과 감독이 이야기하는 촬영뒷이야기와 그동안 들어보지 못했던 그들의 솔직한
인터뷰 영상을 보시려면 '동영상 보기'버튼을 클릭해주세요.
몽타주 없는 연쇄살인범 <가면> 제작보고회 현장!
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일시: 12월18일 화요일 오후 2시
장소: 서울극장
이 영화
“예외없어. 세상에서 가장 꼬시기 쉬운 사람이 군대간 남자. 다음이 애인 군대 보낸 여자야.” 영화 속 대사가 모든 걸 말해준다.제아무리 피끓는 젊음도 피할 수 없는 게 군대. 돌이켜보면 ‘고작’ 2년 남짓이건만, 그 어느 때보다도 많은 일이 일어나는, 그 어떤 시간보다도 길게 느껴지는 이 기간 동안 벌어지는 ‘남녀상열지사’가 <기다리다 미쳐>의 주인공이다. 세대가 바뀌어도 변하지 않는 것, 세대가 바뀌어 변화한 것을 고르게 배치한 영화 <기다리다 미쳐>는 정밀묘사보다는 점묘법으로, 21세기 커플의 현재를 묘사한다. 연상연하 커플(손태영, 장근석), 짝사랑 커플(장희진, 데니안), 캠퍼스 커플(유인영, 김산호), 막나가는 부산 커플(한여름, 우승민)까지 네 커플의 웃기고, 오해많고, 설레고, 씁쓸한 연애담이 빼곡하다.
말말말
“예전에 이 무대에 선 배우들이 왜 저렇게 떠나 싶었는데, 진
한국적 로맨틱코미디 <기다리다 미쳐> 공개
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김기덕 감독이 새 영화 제작에 본격적으로 착수했다. 제목은 <비몽>(가제). 한국에서도 인기가 높은 일본의 젊은 배우 오다기리 조가 남자 주인공으로, 국내 주연급 여배우가 여주인공으로 출연한다. 꿈속에서 교통사고를 내게 된 남자 ‘조’. 그가 꿈에 보았던 그 장소로 가보니 정말 뺑소니 사고가 있었다. 경찰은 ‘란’이라는 여자를 용의자로 추적하던 중 집에서 ‘자고 있던’ 그녀를 체포한다. 하지만 ‘란’ 자신은 교통사고를 낸 적이 없다고 항변하면서도 몽유병이 있음은 인정한다. ‘란’이 범행을 거부하는 동안 ‘조’는 그 사고를 낸 것이 사실은 자신이라고 말한다. 두 사람의 꿈과 실제의 경험은 마치 한 사람에게서 일어나는 것처럼 점점 흥미롭게 얽혀간다. 김기덕 감독은 현재 마지막 시나리오를 수정중이며 1월4일경 촬영에 들어가 대략 25일까지 촬영할 예정이다. 전작들과 마찬가지로 비교적 저예산이지만 경제적으로 완성하겠다는 계획이다. 전작 <숨>에 이어 <비몽>
오다기리 조 출연 김기덕 감독 <비몽>, 1월4일 촬영 시작
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일시 2007년 12월 17일 오후 2시
장소 서울극장
이 영화
강력반 형사 경윤(김강우)이 처한 상황은 끔찍하다. 애인인 수진(이수경)은 난데없이 이별을 고하고, 어린시절 동네친구인 윤서의 누나 혜서는(김성령) 실종된 동생을 찾아달라고 애원한다. 게다가 처참히 살해된 한 남자의 시체까지. 경윤은 동료형사인 은주(김민선)와 함께 수사를 시작하던 중, 피해자의 부인인 정미숙을 탐문하지만 그녀에게서 살인동기를 발견하지 못한다. 한편 피해자의 동료이자 정미숙과 내연관계에 있던 남자까지 같은 방식으로 살해된다. 두 피해자의 과거에서 발견된 공통점은 동성애자이자, 10년전 한 부대 한 내무실에서 군생활을 했다는 것. 또한 경윤은 그들에게 강간당한 한 후임병이 자살시도를 했다는 것도 알게된다. 사건의 실마리를 찾은 경윤은 수진과의 관계를 회복하고, 혜서의 부탁을 거절하며 안정을 찾아가지만 또 다른 살인사건이 벌어지면서 사건은 더욱 미궁속으로 빠져든다. <바람의 파이터> <
양윤호 감독의 신작 <가면> 첫 공개
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'모든 장난감들이 살아 움직이기 시작했다'
나이는 243세이지만 60세 이후로 늙지 않는다는 '미스터 마고리엄'(더스틴 호프만)은
자신이 운영하던 장난감 가게의 운영권을 '몰리'(나탈리 포트만)에게 넘겨주려한다.
하지만, 계산적인 회계사 '헨리'(제이슨 베이트먼)가 찾아오고
마고리엄이 떠난다는 사실과, 몰리가 그 자리를 대신하는 것에 대한 두려움으로
장난감들은 반발하고 암울해지기 시작한다
원래의 색깔을 잊고 점점 어두워져만 가는 백화점을 보며
몰리는 점점 자신을 잃어가게 된다.
'스트레인져 댄 픽션'의 시나리오 작가 '자크 헬름'이 메거폰을 잡은
<마고리엄의 장난감 백화점>은 오는 12월 24일 개봉을 앞두고 있다.
[개봉작 NEW] <마고리엄의 장난감 백화점>
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링컨 대통령의 암살범인 존 윌크스 부스의 일기장에서 사라졌던 한 페이지가 갑자기 발견된다. 이를 드러낸 젭 윌킨슨(에드 해리스)은 벤 게이츠(니콜라스 케이지)의 조상이 암살공범자였다고 주장한다. 벤과 그의 부친 패트릭(존 보이트)은 가문의 명예 회복을 위해 진실을 밝히고자 나선다. 이 과정에서 벤은 보물지도를 발견하고, 동료 아비게일(다이앤 크루거)과 라일리(저스틴 바사)와 함께 세계를 누비게 된다. 젭과 그의 부하들이 이들 셋을 뒤쫓는다.
<내셔널 트레져>(2004)가 미국의 1달러짜리 지폐에 숨겨진 비밀을 풀었다면 속편은 미국 대통령 대대로 전해 내려온다는 ‘비밀의 책’의 존재를 드러낸다. 속편의 의무로서 영화는 해외 로케이션 규모를 키우고, 어드벤처 강도를 높였다. 파리의 자유의 여신상 꼭대기를 카메라로 훑는다든지, 영국 여왕 책상 서랍을 뒤지는 설정 등은 영화 소재에 걸맞은 흥미를 북돋는다. 그러나 드라마의 고저나 수수께끼의 난이도를 고려하지 않은 단순한 게임
단순한 게임 스테이지 나열 <내셔널 트레져: 비밀의 책>
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나침반의 바늘이 세계의 질서를, 사람의 마음을 읽는다. 천방지축 소녀 라라(다코타 블루 리처드)의 북극 모험기를 그린 영화 <황금나침반>은 성장영화다. 지붕에 올라가 놀거나 집시들을 놀라게 하는 것 외에는 아무것도 모르던 소녀가 진실을 알려주는 황금나침반과 다른 세계의 존재를 암시하는 더스트를 알게 되면서 벌어지는 일이 주요 스토리다. 사람의 영혼을 가시적으로 형상화한 데몬, 갑옷을 입은 백색의 곰, 하늘을 나는 헥스족 등은 라라의 모험을 위한 판타지적 요소. 하지만 영화는 다소 실망적인 모험을 보여준다. 크리스 웨이츠 감독은 500여 페이지의 소설 속 사건을 나열하기 바쁘고, 작품의 배경, 종족의 생활방식, 캐릭터의 감정 등은 모두 수박 겉핥기 식으로 흘러간다. 시각적인 판타지도 기대 이하다. 모던한 부티크를 연상시키는 콜터 부인의 방이나 유선형의 체펠린 비행기는 인상적이지만 전체적으로 각각의 요소는 어울리지 못한다. 특히 사람 옆을 항상 따라다니는 동물 형상의 데몬은
다소 실망적인 모험 <황금 나침반>
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어떤 취객은 끝끝내 자기 집을 찾지 못한다. 그가 떠난 자리에는 구겨진 즉석복권이 남겨져 있다. 어떤 눈빛이 텅 빈 사내는 무작정 정신병원으로 가자는데, 이런 사람들이 사나흘에 한명씩은 꼭 있다. 젊은 여자들은 창밖의 다른 여자들을 보며 성형에 대해 일장 연설을 하고, 중년의 남녀는 앞뒤로 앉아 죽일 듯이 욕하고 때리고 맞다가 도망간다. 많은 일화들 중 이건 극히 일부일 뿐이다. 승객의 자격으로 탄 그 모든 이들의 거친 체취와 천태만상의 사연이 함께 진동하는 곳이 <택시 블루스>의 택시 안이다. 그 차를 감독 최하동하가 운전하고 있다.
<택시 블루스>는 다큐멘터리 창작집단 빨간 눈사람의 일원으로 <민들레> <애국자 게임> 등 풍자적이고 직설적인 다큐멘터리를 연출해온 최하동하 감독이 자신의 생업전선에 카메라를 입회시켜 만든 수고스러운 영화다. 본인이 실제로 택시기사로 일할 때 촬영해두었던 부분과 이후 그때의 경험을 근거로 극화한 부분을 엮
서울에 바치는 소야곡 <택시 블루스>
