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뉴커런츠 심사위원장을 맡은 와다 에미는 구로사와 아키라 감독의 <란>(1985)으로 아시아인 최초 아카데미 의상상을 수상했던 의상감독이다. 3년이나 걸렸던 프리프로덕션 기간 동안 영화는 몇 번이고 좌초 위기에 몰렸다. 자비를 들여 의상제작을 하기까지 했던 그 영화는 그녀의 한계를 실험한 작품이자 이후 이어진 화려한 커리어의 출발점이 되었다. 와다 에미는 이후 피터 그리너웨이의 <필로우북>(1996), 오시마 나기사의 <고하토>(1999), 장이모의 <영웅>(2002)과 <연인>(2004), 최근 개봉한 오우삼의 <검우강호>에 이르기까지 20편의 영화에서 의상감독을 맡았다. 20편중 일본 영화는 8편으로, 한국과 중국을 포함한 외국인 감독들과의 협업이 커리어의 절반을 넘긴다. 그 중에는 프랑코 제피렐리가 연출한 오페라 <나비부인>(2004)도 포함되어 있다. 영화감독이 주로 맡아왔던 뉴커런츠 심사위원장의 자리가
“발전 가능성이 첫 번째 심사 기준”
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“가을에서 겨울로 변해가는 순간, 겨울 냄새가 나는 그 순간이 좋다.” 그러고보니 부산영화제가 열리는 계절은 어쩌면 딱 아오이 유우를 위한 계절이 아닌가 싶다. 일본 여배우 아오이 유우는 ‘오픈 시네마’ 부문에서 공개되는 히로키 류이치 감독의 시대극 <번개 나무>의 주연으로 부산을 찾았다. 도쿠가와 쇼군 히데나리의 아들과 산 속에서 살아가는 소녀의 운명적인 만남을 그린 영화다. 세번째 부산을 방문한 아오이 유우는 “마치 처음으로 부산을 방문한 것처럼 느껴진다”고 말한다. 6년전의 그녀는 갓 배우라는 직업을 시작한 소녀로서 부산을 찾았고, 지금은 연기를 평생의 업으로 확신한 여인으로서 부산을 찾았다. “부산은 연기가 무엇이고 영화 만드는 것이 무엇인지를 더 깊이 생각할 수 있는 계기를 만들어 준 장소다. 그래서 영화를 좋아하는 사람들과 이곳에서 만나는 것이 행복하다.”
-<번개 나무>에 출연하게 된 계기는 뭔가. 히로키 류이치 감독은 대단히 강렬한 주제와 표현
소녀와 배우 사이, 그녀의 미소
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“이번 영화제의 VVIP예요” 부산관계자의 말은 틀렸다. 목소리와 마스크만으로도 이미 다른 배우들과 뚜렷하게 구별되는 할리우드의 별 윌렘 데포. 직접 만난 그는 VIP 대접은 안중에 없이 소박한 매너를 보여준다. 때론 심각하고 때론 흥미롭게 작품과 연기에 대한 이야기를 털어놓는 그에게 영화 속 강한 이미지도 곧장 희석된다. 이번 부산방문은 부인인 지아다 콜라그란데 감독이 연출한 영화 <우먼>의 주연배우로서다. 한 여자를 광기로 몰아넣는 베일에 쌓인 소설가 막스로 이중적인 모습은 이전까지의 윌렘 데포와 또 다른 마스크다. (동석한 지아다 콜라그란데 감독의 인터뷰는 12일자 데일리에 게재됩니다.)
-올리버 스톤, 마틴 스코세지 등 거장들과의 작업에 익숙하다. 다소 규모가 적은 <우먼>의 출연은 의외다.
=내 선택 기준은 항상 변한다. 그러면서도 꾸준하게 바라는 점이 있다. 난 개인적 영화를 다루는 감독, 강한 성격의 감독을 선호한다. 지아다 감독과의 작업이 흥미
아내가 연출자라 출연했냐고? 개성 강한 영화라서 택했다
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“60년의 역사를 자랑하는 스페인영화는 현재 정치적으로 무력하고, 사회적으로 그릇되며, 지성적으로 무가치하고, 미학적으로 부재하며, 산업적으로 무능력하다.” 1955년 5월 살라망카에 모인 스페인의 영화인들은 당대 스페인영화의 전반적인 상황에 대해 이처럼 가차없는 비난을 담은 성명서를 채택했다. 후일 독일에서 발표되어 잘 알려질 오버하우젠 선언에 비교될 만한 이 ‘살라망카 담화’에서 감지되는 것은 어느 쪽이든 꽉 막혀 있는 영화적 상황에 대한 영화인들의 자성(自省)과 자문의 목소리이다. 더이상은 정치적 억압과 경제적 부담에 짓눌려버린 영화만 만들 수 없다는 각성, 여기서부터 이미 새로운 영화에 대한 요구는 표출되고 있었던 것이다. 결국 스페인도 1960년대 중반쯤이 되면 당시 세계적인 흐름에 뒤지지 않고 ‘새로운 영화’(Nuevo cine espanol)를 만들어낸다. 그 흐름을 이뤄낸 많은 이들 가운데 단연 눈에 띄는 이름이 카를로스 사우라일 것이다. 새로운 영화의 출발점에 해당하
스페인의 거장 카를로스 사우라
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팬심이라면 아오이 유우에게 사인받기 위해 교보문고 센텀시티점에 있는 아오이 유우 출연작 DVD를 싹쓸이한 김도훈 기자 저리가라다. <아저씨>로 부산영화제를 찾은 ‘국민 아저씨’ 빈사마(원빈)를 가까이서 보기 위해 수십명의 일본 아줌마팬들은 노숙을 감행했다. 해운대 피프빌리지 야외무대에서 그 추운 밤바다 바람을 맞아가며 말이다. 심지어 “원빈 패키지 상품(‘7일 개막식 레드카펫 행사-8일 12시 피프빌리지 <아저씨> 야외무대인사-8일 2시반 대영시네마 <아저씨>GV’이 있다”는 소문까지 돌 정도니 말 다한 셈이다. ‘뵨사마’팬들이 이병헌의 숙소였던 그랜드호텔 1층 로비에서 하루 종일 진을 친 지난해의 풍경을 떠올려보면 새로운 광경은 아니다. 한류 스타를 따라다니는 일본팬들의 열정은 어느 순간 부산영화제의 익숙한 풍경이 되어가고 있다.
[BEHIND PIFF] 빈사마를 볼 수만 있다면..
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“영화사에서 새로운 도전을 하는 재능있는 작품을 발굴하겠다.” 10월8일 오전 10시 그랜드호텔 스카이홀에서 뉴커런츠 부문 심사위원 기자회견이 열렸다. 사회를 맡은 부산국제영화제 김동호 집행위원장을 비롯해 5명의 심사위원이 참석했다. 심사위원장을 맡은 와다 에미는 “구로자와 아키라, 오시마 나기사 감독의 작품을 비롯해 수많은 일본영화에서 의상감독을 맡았으며, 아카데미영화제 의상상을 수상한 경력이 있는 세계 최고의 의상감독 중 한 명”이다. 심사위원은 “부산국제영화제 단골감독”인 무랄리 나이르 감독, “다수의 한국영화를 베를린국제영화제에 소개”한 베를린국제영화제 크리스토프 테레히테 뉴시네마 인터내셔널 포럼 집행위원장, 대만 여배우 양귀매, 배우 김윤진으로 구성됐다.
뉴커런츠 부문은 아시아 감독들의 데뷔작 혹은 두 번째 작품을 대상으로 진행되는 경쟁부문이다. 올해는 8개국 13편의 작품이 자웅을 겨룬다. 동시대의 사회 현실을 비판하는 시각을 담은 작품이 다수를 차고 있다는 점이 올해
세계 영화의 미래를 찾아서
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발리우드의 거성들이 해운대에 떴다. 지난 10월8일 금요일 오후 3시 해운대 피프빌리지 야외무대에서 인도영화 <라아반>과 <라아바난>의 오픈토크가 ‘발리우드의 정상을 만나다’는 이름으로 열렸다. ‘갈라 프레젠테이션’에서 선보이는 <라아반>과 <라아바난>은 같은 내용의 영화를 힌디어와 타밀어 버전의 두 편으로 만든 작품. 영화평론가 이동진의 사회로 진행된 이번 행사에서는 마니 라트남 감독과 주연배우인 인도의 국민 여배우 아이쉬와라 라이, 아비셸 바크찬, 치얀 비크람이 참석해 2백여명의 팬들 앞에서 영화에 관한 담소를 나누었다. 마니 라트남 감독은 동일한 이야기를 두 언어로 된 버전으로 만든 이유에 대해 “쌍둥이와 같은 영화여서 자연스럽게 두 버전으로 태어난 듯하다”고 말했고, 두 버전에서 같은 역할을 연기한 아이쉬와라 라이는 “두 언어로 같은 역할을 동시에 촬영한 것은 처음이었기 때문에 감독의 의도를 믿고 따라가는 게 최선이었다”고 설명했다.
인도영화의 거성 해운대 등장!
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“처음엔 주변 사람들이 다 말렸다(웃음).” 영화사 스폰지의 조성규 대표가 감독을 하겠다고 나섰을 때의 반응이다. 당연한 일 아닌가. 영화업자가 갑자기 웬 감독을 하겠다고 나선단 말인가. 연출을 공부한 적도 없고 단편조차 만들어 보지 못한 그가 대뜸 장편 영화를 찍겠다고 했을 때 주변이 놀라는 건 당연한 일이었을 것이다. 하지만 누가 뭐래도 뜻은 오래 품어왔던 것이고 이제는 도전할 때였다. 2006년 자신이 제작하는 <별빛 속으로>의 제작현장에 들렀다가 회사 식구들과 충동적으로 놀러 간 강릉. 거기서 이야기는 틀이 잡혔다. 빚에 쪼들려 갑갑하기만 한 영화사 사장 ‘조 대표’(류승수)는 머리를 식히러 혼자 강릉에 갔다가 20대 초입의 미모의 여인을 만난다. 그런데 20년 전 이 곳에서 하룻밤을 같이 보낸 여자와 너무 닮아 있는게 아닌가. 이 여자가 내 딸은 아닐까, 남자는 혼자서 고민하게 된다. 조 대표와 여자는 며칠간 무척 가까워진다. 이거 다 레알인가. “당연히 아니다!
마흔, 영화는 이제 시작이다
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남아공의 가장 첨예한 문제 제노포비아(외국인이나 타자 혐오) 학살. 남아공 출신의 자밀 쿠베카 감독은 그 참상을 스크린에 불러왔다. <추락이라는 이름의 작은 마을>은 남아공의 한 마을에서 살해된 짐바브웨 출신 남자와 사건수사를 위해 파견된 경찰 3인조를 그린 수사극이다. 심각한 주제와 달리, 영화는 시종 빠른 편집과 클로즈업으로 긴박한 내러티브를 실어 나른다. 쿠베카 감독은 현재 남아공의 복잡한 문제를 무거운 시선으로만 풀어서는 안된다고 생각했다. “만델라 대통령의 정신이 사라진 지금 이 땅의 문제를 얘기하고 싶었다. 늘 해오던 다큐멘터리로 만들 수도 있었지만, 대중들에게 쉽게 다가갈 수 있는 엔터테인먼트라는 매체를 활용하고 싶었다.” 꼬박 1년여의 시나리오 작업, 그는 잘 모르던 자신의 땅에 만연한 이민자의 역사를 파고들었다. 물론 이전 작업 스타일을 살려, 많은 장면에서 뉴스커팅 장면을 사용했고, 결과적으로 현실감이 배가됐다. “셰익스피어의 비극같은 비장미가 주를 이루
검열 피하려 인터넷 상영
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오타르 이오셀리아니가 1962년에 만든 단편인 <4월>은 전통을 옹호한다며 소비에트 당국의 심기를 불편하게 했는데, 이미 이때부터 이 그루지야 출신의 영화감독은 자신의 고향에서 정상적으로 영화를 만든다는 게 어려울 거라 생각했다고 한다. 실제로 이후에 만든 그의 영화들은 어둡다거나 불손하다는 등의 이유로 당국과 마찰을 빚었다. 결국 1984년 이후로 이오셀리아니의 영화적 근거지는 파리가 되었다. 이런 역정으로 인해 우리는 그의 영화 세계를 쉽사리 두 시기로 나누곤 한다. 물론 완전한 단절을 보여주지는 않는 이 두 시기를 가지고 영화평론가 조너선 롬니는 이오셀리아니가 많은 사람들에게 현재 점하고 있는 위치를 적절하게 밝혀낸 바 있다. 그루지야 시대의 이오셀리아니가 알려지지 않은 위대한 영화감독들 가운데 하나라면, 파리 시대의 그는 저평가되고 있는 감독이라고 말이다.
(특히 유럽의) 소수 비평가들이 표하는 열렬한 지지에도 불구하고 아직은 낯설게 받아들여지는 영화감독이 이오
행복한 삶 권하는 영화 철학자
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<삼파기타>를 연출한 프란시스 자비에 파시온은 현실의 부조리에서 자극을 받는 영화감독이다. 두 번째 연출작인 이 영화는 가혹한 삶에 놓인 필리핀 거리의 아이들을 통해 필리핀 사회의 부조리를 역설한다. 그가 알려준 첫 작품과 다음 작품 또한 비판의 날이 서있었다.
- <삼파기타>를 만들게 된 계기는?
= 어느 날, 카페에 있었는데, 어떤 아이가 와서는 오늘 마지막 남은 삼파기타 목걸이를 사달라고 했다. 그때 난 영화에 등장하는 토마스 모라또 거리에 살고 있었기 때문에 평소 그런 아이들에게 흥미를 갖고 있었다. 이후 그 아이의 친구들까지 인터뷰 하면서 영화를 만들었다.
- 극영화와 다큐멘터리가 혼합돼 있다.
= 아이들의 삶이 가진 진실을 관객이 그대로 받아들였으면 했다. 또한 아이들의 겪어온 삶을 이해시키고 싶었다. 아이들은 촬영이 끝난 후에도 여전히 꽃을 팔고 있다. 관객들은 이 영화를 통해서라도 잠시 삶을 경험하는 듯한 느낌을 가졌으면 했다.
- 경찰
아이들의 처절한 삶을 이해시키고 싶다
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영화사에 얽힌 뒷이야기를 각종 영상자료를 참조해 풀어가는 ‘영화보다 재미있는 영화이야기’ 강연이 마련됐다．아시아영화 전문가인 토니 레인즈와 이란 감독 아미르 나데리가 강사로 나선다. 10월 12일, 오후 8시 그랜드 호텔 중원에서는 토니 레인즈가 ‘중국영화의 비밀스러운 역사’란 주제로 강연하며, 13일에는 아미르 나데리 감독이 ‘흑백에서 컬러시대로의 전환기, 영화미학의 변화 － 한국과 일본영화를 중심으로’를 같은 장소에서 강연한다. 입장료는 무료다．
아시아 영화 강연
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부산영상위원회가 오늘 오후 6시30분 해운대그랜드호텔 2층에서 뉴질랜드 영상위원회인 ‘필름오클랜드’와 영화산업 및 영상산업 MOU(양해각서)를 체결한다. 이후 공동제작, 인센티브제도, 세금환급 등, 영화산업을 발전시키기 위한 다양한 논의를 할 예정이다.
부산영상위원회·필름오클랜드 MOU체결
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12명의 감독과 촬영감독이 아이폰4로 영화를 찍었다. 그들이 만든 ‘iPhone4 Film Festival’이 10월9일 오후 5시 해운대올레라운지에서 첫 상영된다. 이호재, 임필성, 정윤철 등 감동 11인이 참여하는 관객과의 대화도 마련된다.
아이폰4 필름페스티벌 관객과의 대화
