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전화를 걸어 ‘전세영씨’를 찾았더니 “우리 언니”라며 여동생이 받는다. 동생이 가르쳐준 번호로 연락을 했더니 전세영씨가 아니라 ‘이후경(25)씨’가 받는다. 전세영은 지금은 퇴사한 선배 동료의 이름인데 그냥 예뻐서 썼단다. 젊은 필진의 등장이다. 한국예술종합학교 영상원 영상 이론과 예술사를 졸업했고, 지금은 출판쪽에 몸담고 있지만 영화 글쟁이로 오래도록 일해볼 각오는 되어 있다고. 공부하는 마음으로 앞으로 해마다 한번씩 내봐야지 했는데 내자 마자 척하니 당선됐다. 젊은 필진이다. 기대된다.
-올해 떨어졌으면.
=당연하게 생각했을 거다. (웃음) 그런 다음 내년에 또 해봐야지 생각했을 거다. 혼자서 공부하는 건 어렵다. 이런 계기는 공부를 하게 해주지 않나. 처음 내긴 했지만 그래도 마음으론 4년 내내 준비했다.
-어떤 기준으로 쓸 영화를 골랐나.
=작품비평은 가장 최근에 본 것 중 개인적으로 감동적이었던 것을 골랐다. 남들에게는 덜 훌륭할 수도 있겠지만 나는 보면서 울었다.
첫도전, 마음으론 4년 내내 준비했다
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제16회 <씨네21> 영화평론상 수상작을 고르는 일은 유난히 힘들었다. 응모작 수도 51편으로 최근 몇년 사이 가장 많았을뿐더러 전반적인 수준 또한 예년에 비해 높아 심사는 꽤 까다로웠다. 평론의 제재 또한 이전과는 다른 양상을 보였다. 전통적으로 많이 분포됐던 김기덕, 이창동, 임권택, 홍상수 등 한국의 작가 감독들에 관한 글이 상대적으로 감소한 대신 국내외를 떠나 화제작, 문제작에 초점이 많이 맞춰졌다. 라스 폰 트리에의 <안티크라이스트>나 장철수 감독의 <김복남 살인 사건의 전말>은 그 대표적인 예였다.
본심 후보는 6명이었다. 김수, 김효선, 박상린, 이도훈, 이후경, 지연우씨가 그들. 심사위원들은 고심 끝에 최우수상 수상자로 이후경씨를, 우수상 수상자로 김효선씨를 뽑았다. 이론비평 ‘<더 브레이브>, 그 태도의 미덕’과 작품비평 ‘데이비드 핀처가 테크놀로지를 사유하는 방식’을 쓴 이후경씨의 글은 전반적으로 담담했지만 강한 추진력
미지의 가능성에 베팅해보시죠
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Prologue
소설가의 투쟁, 음악가의 자립
도시는 모순의 공간이다. 창조와 파괴, 문명과 야만이 공존한다. 안정과 불안정, 균형과 불균형이 교차한다. 대한민국의 재개발 열풍, 아니 ‘막개발 광풍’은 도시의 모순을 집약적으로 보여주는 좋은 예. 한국의 뉴타운은 도시와 주민의 필요에 의해서가 아니라 자본의 논리로 세워진다. 그 과정에서 힘없는 사람들은 눈 뜨고 코 베이듯 삶의 터전을 빼앗긴다. 국가 권력은 어물쩍 뒤로 물러서서 자본의 편을 든다. 법은 허점투성이다. 삶의 터전을 빼앗긴 이들은 딱히 하소연할 데도 없다. 자본의 논리는 도시를, 인간을 몽땅 집어삼켜버린다.
정용택 감독의 다큐멘터리 <뉴타운컬쳐파티>의 시작점이 된, 서울 홍대입구역 근처 칼국숫집 두리반도 한때 폐허였다. 두리반 주인인 안종려·유채림 부부도 가진 걸 몽땅 빼앗겼다. 1년5개월이 넘는 점거 농성. 두리반은 현재 매주 시낭독회, 다큐멘터리 상영회, 인디밴드 공연이 열리는 공간이 됐다. 문인과
하고 싶은 예술하며 먹고살 순 없을까
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TV 개그 프로그램을 너무 좋아한다. 어려서부터 MBC의 <웃으면 복이 와요> <청춘만만세> <소문만복래>, KBS의 <유머1번지> <쇼비디오자키> 등을 말 그대로 한회도 빠지지 않고 다 봤다. 당연히 본방 사수가 기본이었고 사정이 여의치 않으면 잊지 않고 예약녹화를 했다. 사실 본방 사수를 할 때도 무조건 녹화를 했으니 그 많은 영상을 다 가지고 있었다고 보면 된다. 내 기억에 녹화하기 시작한 시점의 최초 프로그램은 <웃으면 복이 와요>였던가, 배일집과 배연정이 부부로 나오고 이규혁이 시동생으로 나와 무슨 햄버거 가게를 운영하며 “햄벅~”이라는 터무니없는 유행어를 낳았던 코너로 기억한다. ‘햄벅’이 뭐가 웃기다고 하루에도 몇번씩 입에 달고 다녔는지.
나보다 더 코미디 프로그램 마니아셨던 아버지가 비디오 플레이어를 사셨던 이유도 오직 그 녹화 때문이었다. 그러고 보니 당시 비디오숍에 가서 무슨 비디오를 빌려봤던 기억
[타인의 취향] 코미디는 내 운명
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유튜브와 퍼스트쇼잉닷컴을 오가던 날들 끝에 드디어 <엑스맨: 퍼스트 클래스>를 심야로 봤다. 심장은 꼬꼬마 찰스(프로페서X)가 꼬꼬마 레이븐(미스틱)과 딱 마주친 것처럼 두근두근거렸다. 음악도 두근두근. 자, 기초학습. 예고편의 음습한 다운비트 사운드는 요즘 할리우드에서 막 뜨는 ‘트레일러 음악’ 전문 집단 메서딕 다우트(Methodic Doubt)의 것이다(본편엔 안 나온다). 또 한스 짐머마냥 거대한 오케스트레이션 속에 모비처럼 짝짝 쪼갠 비트를 뒤섞은 스코어는 헨리 잭맨의 솜씨다. 둘의 이름쯤은 기억해두자.
그리고 심화학습. 젊은 뮤턴트들이 국가위기 속에 별명이나 짓고 노는 장면엔 부커 티 앤드 더 엠지스의 <Green Onions>가 흐른다. 영화의 배경이자 실제 쿠바 위기가 발생한 62년의 히트곡이다. 한편 엔딩에 흐르는 테이크 댓의 신곡 <Love, Love>는 영화와 무관한 프로모션이다. 제작사인 폴리도어는 유니버설 산하 레이블이고 유
[차우진의 귀를 기울이면] 두근두근 신곡, 두근두근 블록버스터
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일 때문에 종종 아이돌을 만난다. 물론 내가 여고생이 아닌 이상 이걸 딱히 자랑할 데가 있는 건 아니다. 게다가 아직 중학교도 채 졸업하지 않은 아이돌이 점점 늘어나는 요즘, ‘누나’를 넘어 ‘이모’에 가까워지고 있는 나로서는 “중학생 때까진 못 느꼈는데, 고등학생이 되니까 먹으면 살이 쪄요” 같은 고민을 듣고 있노라면 ‘난 누군가 또 여긴 어딘가’의 공황 상태에 빠지기도 한다.
하지만 그럼에도 새로운 아이돌과의 인터뷰는 언제나 반가운 일이다. 우리 아버지를 포함한 어른들이야 “만날 똑같이 생긴 애들이 우르르 몰려나와서 똑같은 노래나 부르고…”라며 떨떠름한 얼굴을 하시지만 100팀의 아이돌에겐 100가지 서로 다른 매력이 있다는 게 나의 변치 않는 지론이다. 자신감과 생기로 가득 찬 소년 소녀들은 실로 경이로운 존재이기 때문이다. 이 팀은 씩씩해서 예쁘고, 저 팀은 웃겨서 예쁘고, 그때 그 팀은 또릿또릿해서 예쁘고….
그러니까 어리면 무조건 다 예쁘다는 거 아니냐고? 오해다.
[최지은의 TVIEW] TV와 예능과 나와 아이돌
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1회와 2회는 봤다. 3회부터는 도저히 못 보겠더라. MBC의 서바이벌 프로그램 <나는 가수다> 얘기다. ‘될 성부른 나무는 떡잎부터 알아본다’(보다는 ‘세살 재미 여든까지 간다’는 속담이 더 맞으려나)는 게 텔레비전 프로그램을 대하는 나의 자세여서 어지간히 관심이 가는 드라마나 버라이어티 프로그램이라면 4회까지는 꾸준히 지켜보는 편인데, 이건 도저히 그러지 못하겠더라. 바늘방석에 앉은 것처럼 어쩔 줄을 모르겠고, 어린 시절 부모님과 함께 텔레비전을 보다가 민망한 화면을 목격했을 때처럼 눈 둘 곳을 모르겠더라. 왜 그럴까 곰곰이 생각해봤다. 정말 노래 잘 부르는 가수들인데, 모두 좋은 노래들인데, 내가 좋아하는 개그맨들이 매니저를 해주고 있는데, 도대체 왜 이렇게 보기가 힘든 걸까.
그게 다 내 얘기 같아서 그런 거였다. 나는 가수가 아니지만 가수와 비슷하다면 비슷할 수 있는 예술하는 사람으로서, 평가를 기다리며 초조해하고, 탈락을 예감하며 근심하는 얼굴을 마음 편히
[김중혁의 No Music No Life] 먼 곳의 아스라한 풍경
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디지털 복원된 허우샤오시엔의 <연연풍진>을 보다. 개안(開眼)! 검은 바탕에 흰 글씨가 전부인 극히 검소한 타이틀 화면부터 찬물로 눈을 씻는 기분이더니, 영화가 흐르자 그 물이 온몸 이리저리 흘러다녔다. 산자락을 더듬는 구름의 그림자는 예전엔 보지 못한 것이었다. 한 영화와 두 번째 사랑에 빠진 날.
5월30일
세상에서 가장 긴 단어는 ‘우여곡절’이라는 사실을 절감한 며칠간이었다. 우여곡절 끝에 서울을 방문한 배우 이자벨 위페르와 인터뷰를 마쳤다. 앞서 열린 공개 대담에서 이자벨 위페르는 이창동 감독의 <밀양> 연출을 가리켜 “다음에 무슨 일이 일어날지 예측할 수 없게 만들기 때문에 관객이 인물의 절망을 견디기 힘든 상태 그대로 느끼게 된다”고 명확하게 지적했는데, 그녀 역시 체류하는 동안 바로 그 예측 불가능성으로 우리에게 곤혹을 안겼다. 돌발 상황에 대응하느라 최초에 품었던 결의를 얼마간 잃은 채 시작한 그녀와의 인터뷰는 그러나, 3분 안에 등을 곧추세
[김혜리의 영화의 일기] 무심한 원거리 숏이 깨닫게 해준 것
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<이것은 영화가 아니다>는 미학적 혹은 형식적 차원의 제목이 아니다. 철저하게 정치적 차원의 제목이다. 지난 칸영화제의 폐막 이틀 전 공개된 자파르 파나히와 모즈타바 미르타마습의 다큐멘터리가 바로 그것이다. 이 작품을 본 사람들은 그것이 영화인 줄 알지만, 굳이 그것이 영화가 아니라는 두 사람의 주장에 동의한다.
칸에서의 필름 공수는 때로 전쟁터를 방불케 한다. 상영시간에 맞추기 위해 헬기를 동원하는 사례도 있다. <이것은 영화가 아니다>는 밀반출 방식을 취했다. USB 스틱을 케이크 상자에 숨겨 이란에서 칸으로 공수해 5월19일 칸영화제 60주년 기념관에서 그 모습을 드러낼 수 있었다. 그곳에는 모즈타바 미르타마습과 자파르 파나히의 부인, 딸이 자리를 함께했다.
‘영화’는, 아니 이 ‘작품’은 노루즈(이란의 새해명절) 하루 전날, 가족들은 새해인사차 집을 비우고, 혼자 집에 남은 자파르 파나히의 일상을 담았다. 아침 식사를 하고 변호사와 통화를 한 뒤
[김지석의 시네마나우] 전쟁같은 영화만들기
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14일 오전 서울 정동 이화여고 100주년 기념관에서 영화 '고지전' 제작보고회가 열렸다.
영화 '고지전'은 모두가 전쟁을 멈춘 1953년, 단 한 순간도 전쟁을 멈출 수 없었던 '애록고지'에 남겨져야 했던 병사들의 이야기를 그린 전쟁 휴먼대작으로 2011년 7월 21일 개봉한다.
[장훈감독],＂김기덕 감독님은 큰 스승, 여전히 존경한다＂
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‘엔데버호’가 퇴역함으로써 우주왕복선 시대가 막을 내리는 모양이다. 그동안 미항공우주국(NASA)에서는 스페이스 셔틀의 사고확률이 몇 백만분의 1이라고 주장해왔으나, 그것은 예산을 따내기 위한 거짓말이었을 뿐 실제로 사고확률은 몇 백분의 1이었다고 한다. 이제까지 모두 여섯대의 우주왕복선(엔터프라이즈, 콜롬비아, 챌린저, 디스커버리, 아틀란티스, 앤데버)이 건조되었는데, 그중 두대가 공중에서 폭발한 것은 그와 관련이 있을 것이다. 우주왕복선들이 수행한 미션 중에서 가장 인상적인 것은 역시 허블 망원경의 설치와 보수일 것이다.
우주에 망원경을 올려놓는다는 발상은 ‘현대 로켓의 아버지들’ 중 하나인 헤르만 오베르트에게서 나왔다. <행성 공간으로 보내는 로켓>(1923)에서 그는 처음으로 로켓의 추진력을 이용해 우주 망원경을 지구 궤도 위에 올려놓을 가능성을 제시했다. 천문학에서 우주 망원경의 역사는 1946년으로 거슬러 올라간다. 천문학자 라이먼 스피처는 우주 망원경의 이
[진중권의 아이콘] 상상의 그림
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부지영과 양익준이 연출한 옴니버스영화 <애정만세>는 기개가 있는 영화다. 이 영화의 등장인물들은 본받고 싶거나 선망을 받을 만한 이들이 아니다. 그런데도 인물의 기개만으로 영화 전체의 역동적인 기세를 만들어낸다. 이는 현실적인 레벨에서 형상화된 인물이 해낼 수 있는 감정이입의 수준으로는 상당한 것이라고 생각한다. 부지영의 <산정호수의 맛>에는 좀 있으면 갱년기 장애를 겪을 중년 여성이 나오고, 양익준의 <미성년>에는 삼십대의 숫기없는 남자와 발랑 까진 십대 여고생이 주인공인데, 이들을 주인공으로 한 사랑 이야기에선 예상할 수 있듯이 말랑말랑한 로맨스가 없다. 사랑이라는 말이 인류 역사상 가장 많이 남용되는 시대를 살고 있는 우리로선 이들이 사랑 소재 영화의 주인공이라는 게 신선하다. 이들처럼 살고 있을 우리 대다수는 이런 사랑 이야기에 역설적으로 익숙하지 않기 때문이다. 매체가 선전하는 로맨스의 낭만과 동떨어진 이야기를 다루되 <애정만세>는
[김영진의 인디라마] 빛나는도다, 인물의 기개
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노홍진의 <굿바이 보이>는 2000년 이후 한국영화계에 빈발해온 회상체 향수영화의 계열로 묶을 수 있는 작품이다. <친구>(2001), <품행제로>(2002), <말죽거리 잔혹사>(2004), <스카우트>(2007), 근작 <써니>(2011)에 이르는 노스탤지어영화의 계보를 이어가고는 있지만 이들과 <굿바이 보이>가 갈라서는 지점은 과거에 대한 서술이 지나간 기억을 환기하는 차원의 재현을 넘어 시대 또는 역사성의 인유가 되고 있다는 점이다. <품행제로> <말죽거리 잔혹사>를 통해 시대의 정황이 과거 향수의 태도를 좌우하는 인자가 된 적이 있지만 이 영화만큼 전면에 나선 적은 없었던 듯싶다. <굿바이 보이>의 인유의 수사가 왜 흥미로운가 하면 80년대를 무대로 삼아 수난의 가족사와 질곡의 시대사를 나란히 세워놓고 둘의 상관관계를 유추하도록 만드는 서사 구조를 통해 범상한 노스탤지
[전영객잔] 그래서 ‘실감’이 부족해
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김곡, 김선 쌍둥이 감독은 여전히 잘 놀고 있다. 여기서 논다는 단어는 비판의 단어가 아니다(유희라는 단어 대신 논다는 단어를 쓴 것은 판놀음과 ‘놀이’의 개념이 더 잘 맞는다는 판단에서다). 감독이 판을 제대로 벌일 줄 알고 그 판에 들어가 제대로 놀 줄 아는 것은 감독의 재능이고 또한 감독에게 요구되는 덕목이다. 감독이 잘 놀지 못하면 배우도 힘들어지고 스탭도 힘들어진다. 제대로 정말 잘 놀 줄 아는 감독은 그렇게 많지 않은 것 같다. 내 생각에 김곡, 김선(이하 곡사)은 많지 않은 그들 중 하나이다. 곡사가 쉼없이 이어온 그들의 놀이는 한국영화에 상당히 고무적인 일이며 현재 한국영화의 또 다른 현상이며 단면이다.
<화이트: 저주의 멜로디>(이하 <화이트>)는 곡사표 영화가 맞다. 그들은 여전히 말할 것도 많고 보여주고 싶은 것도 많고 가지고 놀 것도 많다. 아이돌과 왕따라는 사회적 현상을 끌고 오고 여전히 이미지와 영화라는 매체를 가지고 놀이를 한다.
[영화읽기] 여전히 잘 놀 줄 아는군
