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제13회 전주국제영화제가 5월4일 폐막식을 가졌다. 전주영화제 홍보팀에 따르면, 올해 영화제를 찾은 유료 관객수는 총 6만7100명(5월3일 기준 영화제 자체 집계)이다. 좌석수는 총 8만3877석으로, 전년도 대비 6287석 증가했다. 또 상영 횟수는 총 297회로, 전년도 대비 11회차 증가했다. 폐막식 때 각 경쟁부문의 수상작이 발표됐다. 한국경쟁부문 대상인 제이제이스타상은 장건재 감독의 신작 <잠 못 드는 밤>이 차지했고, 관객평론가상은 김응수 감독의 <아버지 없는 삶>이 선정됐다. 무비꼴라쥬상은 이대희 감독의 애니메이션 <파닥파닥>이 선정됐다. 국제경쟁부문 대상인 우석상은 알레산드로 코모딘 감독의 <자코모의 여름>이, 심사위원 특별상인 전은상은 젯 레이코 감독의 <엑스 프레스>가 차지했다. 한국단편경쟁부문의 경우, 극/다큐부문 대상은 <너에게 간다>가, 애니메이션부문 대상은 <오목어>가, 실험영화부문
[국내뉴스] 내년에 다시 만나요
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[헌즈 다이어리] <은교> 외로우니까요
[헌즈 다이어리] <은교> 외로우니까요
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세상에서 가장 게으르고 한가한 자세로 텔레비전 뉴스를 보던 어느 날이었습니다. 경기도 부천시에서 일어난 어떤 좀도둑의 범죄행각이 단신으로 보도되고 있었습니다. 중대하기보다는 황당무계하다는 이유로 그날의 단신으로 채택되었을 이 사건을 접한 날, 저는 그만 더 황당무계한 상황에 빠지고 말았습니다. 이상한 일이었습니다. 이 사건이 저에게 무언가 영화에 관한 단상을 줄지도 모른다는 느낌에 빠져버렸던 것입니다. 저의 머릿속은 마치 단관 개봉관의 극장처럼 하루 종일 그 사건이 상영되고 또 상영되었습니다. 사태는 급기야 불어나더니, 올해 초에 인상적으로 보았던 어느 영화 한편까지 불러들이게 됩니다. 처음 볼 때는 의심스러웠으나 두 번째 볼 때는 신기했고 세 번째 볼 때는 탄복하게 된 라스트 신을 지닌 그 영화가 앞선 사건과 뒤엉키며 머릿속은 이제 동시상영관이 되어갔습니다. 그러니 무언가라도 말해야 할 것 같습니다. 저는 지금 이것이 저의 올해 첫 번째 흥미로운 영화 체험이었다고 전하려는 것입니다
[전영객잔] 무엇이 영화입니까
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<범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대>는 1985년 이후 한국 현대사를 아버지의 얼굴로 기억하는 영화다. 당시 그들은 “내가 이렇게 살 놈이 아닌데”란 말을 입에 달고 살았다. 이 피해의식에는 ‘한강의 기적’으로 상징되던 시장경제의 형성기/혼란기에 주워 먹을 떡고물에 대한 선망이 있었다. 투기와 협잡으로 구현된 욕망이 투사된 <범죄와의 전쟁>은 차라리 현대 한국의 미시 사회학적 기록이다.
이때 장기하와 얼굴들이 리메이크한 함중아와 양키스의 <풍문으로 들었소>가 당대의 스타일을 대변하지만, 사실 이 노래는 80년에 발표된 곡으로 70년대 솔, 사이키 전성기에 대한 후일담이자 소방차 같은 댄스그룹에 밀려난 그룹사운드에 대한 노스탤지어였다. 이후 가요계는 90년대 내내 근본적으로 80년대와 결별하며 산업화의 길을 걸었다. 한국사회도 마찬가지였는데 90년에 노태우가 선포한 ‘범죄와의 전쟁’이야말로 이 결별의 상징적 순간이다. 그 뒤에 아버지는 가족이라 부
[차우진의 귀를 기울이면] 그들의 전성시대는 언제인가
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장재용 대표는 처음엔 인터뷰를 거절했다. 나설 자리가 아니라고 했다. 경험이 일천하고, 성과도 미미하다고 했다. 가까스로 설득해서 인터뷰를 성사시키긴 했지만 그의 첫마디는 여전히 ‘민망하다’였다. ‘아직 멀었’고, ‘이제 시작’이라는 말을 몇번이고 반복했다. 그의 겸손을 이해 못할 바는 아니었다. 다른 매니저들과 달리 그는 대형 매니지먼트 회사에서 일한 적이 없다. 2006년에 이선균, 이요원, 천정명, 박예진 등이 소속된 J&H필름에 몸담긴 했지만 1년6개월 만에 그만뒀다. 현재 A급 톱스타를 거느리고 있는 것도 아니다. 장 대표가 2008년에 만든 장인엔터테인먼트의 소속 배우는 모두 10명. 이중 이름이 알려진 배우는 김동욱, 오만석, 정찬, 박탐희, 이희준, 김고은 정도다. 장 대표는 “아직 (한국연예매니지먼트)협회에 소속된 상태도 아니”라면서 “누가 (인터뷰를 보고) 흉볼까 걱정”이라고 덧붙였다. 그런데 굳이 왜?
배우와 매니지먼트는 상리공생한다고 하나 이해관계가
영상원 선후배가 모여서 멀티플레이
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‘축하드립니다’라는 말에, 이소영 대표가 재차 묻는다. “어떤…? (웃음)” 생각해보니 사람엔터테인먼트엔 요즘 축하할 일이 한둘이 아니다. 이제훈이 출연한 <건축학개론>은 한국 멜로영화 사상 최다 관객을 동원했으며, 문소리가 출연한 홍상수 감독의 <다른 나라에서>는 칸영화제 경쟁부문에 진출했다. <코리아> 개봉을 앞둔 지금, 열연을 펼친 배우 한예리에 대한 궁금증이 부쩍 높아진 것도 즐거운 일이다. “그전까지는 우리 회사가 이런 회사다, 라고 일일이 설명해야 했다면, 이젠 배우들만 보고도 업계에서 믿음을 가지기 시작했다.”
사람엔터테인먼트의 ‘배우들’은 앞서 말한 세 배우 말고도 <뿌리깊은 나무>의 무휼로 연기력뿐만 아니라 스타성을 획득한 조진웅을 비롯해 <황해> <범죄와의 전쟁>에서 인상적인 검사 연기를 펼친 곽도원, 배우 김태우의 동생이자 <아저씨>의 형사 김태훈 등이 소속되어 있다. 화려하다는 수식에
회사 사이즈? 배우의 사이즈가 중요해
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심 엔터테인먼트 출근시간은 오전 9시다. 남들 다 출근하는 시간 아니냐고? 그럼 이건 어떤가. 심 엔터테인먼트 심정운 대표를 비롯해 이사, 본부장, 실장급 매니저는 새벽 6시에 출근한다. 대체 새벽부터 나와서 무엇을 하냐고 묻자 심정운 대표는 사무실 뒤에 있는 헬스장 가서 운동한단다. “매일 그렇게 운동하는데 살이 왜 이렇게 쪘냐고? 먹는 것도 많이 먹는다. (웃음) 운동도 열심히 하고.” 그가 하루를 남들보다 빨리 시작하는 이유는 시간을 효율적으로 활용하기 위해서다. “매니저는 신속하게 결정을 해야 한다. 나를 비롯한 전 직원이 아침 일찍 출근해 결정을 기다리고 있는 시나리오를 읽고 피드백을 한다. 업무의 대부분을 오전과 낮 시간에 소화한다. 밤에는 12시 전에 취침한다. 술자리도 1차까지만 참석한다. 아마도 우리가 대한민국에서 가장 일찍 출근하는 매니지먼트사일 거다.” 오전 늦게 혹은 점심때부터 일을 시작하는 다른 매니지먼트사와 달리 심 엔터테인먼트는 일반 회사의 하루 일과와 크
한국에서 가장 일찍 출근하는 매니지먼트사?
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한국영화계의 올해가 궁금한가. 그렇다면 BH엔터테인먼트 손석우 대표의 책상을 털어라! 1년에 그가 접하는 시나리오만 대략 400~500편. 충무로의 모든 이야기들이 이곳으로 몰린다고 해도 과언이 아니다. “전략은 열심히 읽는 거다. 해답은 시나리오에 있다.” 배우에게 객관적인 방향을 제시해주는 매니저로 유명한 그의 철칙이다. 그의 일과에서 가장 큰 부분을 차지하는 것은 결국 산같이 쌓인 시나리오를 읽고 시장의 방향을 가늠하고, 그걸 통해 분석안을 내놓는 것이다. “고려 중인 작품이 이병헌이 가야 할 목표와 배합하는지, 논리적 판단은 회사의 몫이다. 배우는 그런 논리적 판단이 아니라 온전히 연기에 대한 명분을 고민해야 한다. 이 과정이 철저하게 분업화되어야 한다.”
이병헌뿐만 아니다. 한효주, 한채영, 김민희, 고수, 진구, 배수빈 등 소속사 톱배우들에게 손석우 대표의 이같은 원칙은 차등없이 적용되는 사안이다. 결과적으로 이런 노력이 BH엔터테인먼트의 배우를 다른 기획사 배우보다
한국형 매니지먼트 시스템에 대한 고민
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돈의 맛에 중독된 대한민국 최상류층의 숨겨진 이야기를 그린 영화 '돈의 맛'은 오는 5월 17일 개봉된다.
[임상수]＂‘윤여정’, 칸 진출 소식에 차기작은 노개런티로＂
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8년 전 어느 새벽, 나는 ‘미드’의 블랙홀에 진지하게 첫발을 내디뎠다. 입문작은 <24>였다. 잭 바우어와 매분 매초를 함께 숨쉬며 정신없이 빠져들었다. 그러다 <24> 속의 시간과 나의 시간이 동기화되는 진기한 경험을 하기도 했는데, 이제 와 생각해보니 나를 24시간 동안 깨어 있게 만든 주인공은 잭 바우어가 아니라 <24>라는 TV시리즈를 만든 사람들, 바로 TV크리에이터들이었다. 크리에이터는 영화에서는 찾아보기 힘든 TV시리즈 고유의 크레딧인데, TV쇼를 만들기 위해 필요한 모든 것을 준비하고 결정하는 역할을 말한다. ‘엘리베이터 피칭’이라고 부르는 아이디어 프레젠테이션에서부터 파일럿 에피소드 제작, 캐스팅, 시즌 드라마로의 발탁에 이르기까지 크리에이터의 손길이 닿지 않는 곳은 없다. 최근 TV시리즈의 오프닝 영상을 보면 “created by”라는 문구가 주목도있게 그려지는 것을 심심치 않게 찾아볼 수 있었다. 이 지면은 그래서 준비했다. 첫
[안현진의 미드 크리에이터 열전] 코미디의 시작, 그리고 끝
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얼마 전 <멋진 악몽>의 홍보차 한국에 온 미타니 고키 감독을 인터뷰할 기회가 있었다. <웰컴 미스터 맥도날드> 이후 그의 팬이 된 나는 항상 궁금했다. 무리하지 않고 사람들을 웃게 만드는 비결은 무엇일까. 도무지 ‘각’이 나올 것 같지 않은 이야기로 그토록 잘 완성된 영화를 만들어낸 사람이라면 뭔가 명답을 내놓지 않을까. 하지만 미타니 고키의 답은 의외로 단순하고 평범했다. “어떤 이야기를 쓰든 처음에는 무리투성이일 수밖에 없어요. 하지만 그것을 계속 만지고 다듬는 데 얼마나 많은 시간을 쏟느냐에 따라 결과물이 달라지는 겁니다.” 그날 이후, 좋은 코미디란 그저 반짝하는 아이디어에서 나오는 것만이 아니라 만드는 사람의 끊임없는 고민에서 비롯된다는 진리에 대해 자주 생각한다. 그리고 마침 상당히 좋은 코미디를 만났다.
MBC의 새 시트콤 <스탠바이>는 가상의 방송사를 중심으로 <시사의 여왕>이라는 프로그램의 제작진과 아나운서, 그 가족들
[최지은의 TVIEW] 캐릭터의 화학작용, 이만큼만 같아라
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세상에는 수많은 음악 장르가 있지만 내게는 딱 세개의 장르뿐이다. 배경음악, 실용음악, 기능음악. 이 무슨 폭력적이고 무식한 삼위일체적 분류냐 싶겠지만, 새로운 곡을 접할 때마다 나의 무의식은 음악을 그렇게 구분하고 만다. 나 역시 장르를 존중하고 장르의 필요성을 인정하지만, 그토록 간단한 음악 3장르 분류법이 있으니 어쩌겠는가. 본능을 따라야지.
‘배경음악’은 책을 읽거나 간단한 메모를 하거나 아이디어를 구상할 때 듣는 음악인데, 대부분의 클래식, 보컬이 없거나 리듬이 강하지 않은 재즈 등이 이 장르에 속한다. 이 장르의 특징은 내 주위의 공기를 떠돌지만 간섭하지는 않고, 부드럽게 뇌를 이완시켜주는 음악들이다. ‘실용음악’은 소설을 쓰거나 그림을 그릴 때 주로 듣는 음악인데 록이나 블루스나 포크를 포함한 대부분의 팝송이 (몇몇 과격한 음악을 제외하고) 이 장르에 속한다. 한마디로, 뇌를 꽉 조여주는 음악들이다. 음악을 들으면서 소설을 쓴다는 게 이상하게 들릴지 모르겠지만, 이게
[김중혁의 최신가요인가요] 혼자 걷는 그대에게
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“인용은 했지만 표절은 아니다.” 요즘 사회를 시끄럽게 하고 있는 태권도 스타 문대성의 말이다. 인용과 표절은 전혀 다른 것이거늘 출처도 명기하지 않고 남의 논문을 몇 십쪽씩 그대로 베낀 사람의 변명치고는 너무 당당하게 들린다. 이보다 더 황당한 것은 문대성이 베낀 그 논문조차도 원문이 아니라 짝퉁이었다는 사실. 한마디로 문대성의 논문은 짝퉁의 짝퉁, 플라톤이 말한 ‘시뮬라크라’(simulacra). 한국사회는 이렇게 포스트모던하다.
두개의 돈키호테
‘포스트모던’의 관점에서 문대성의 말이 틀리지 않을 수도 있다. 남의 책을 통째로 베끼고도 독창적 저작으로 인정받는 극단적인 경우도 있기 때문이다. 가령 보르헤스의 단편, <피에르 메나르, 돈키호테의 저자>를 생각해보라. 그의 것은 세르반테스의 저작과 문자상으로는 완벽하게 동일하다. 그럼에도 두 저자를 나눠놓는 시대와 장소의 차이(17세기의 스페인과 20세기의 프랑스)가 구두점 하나 다르지 않은 텍스트에 전혀 다른 의미를
[진중권의 미학 에세이] 인용
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영화 '차형사'는 자나 깨나 범인 검거에 매달리는 차형사(강지환)가 사건 해결을 위해 패션모델로 위장하여 런웨이에 뛰어들면서 벌어지는 사상 초유의 미션을 그린 코미디로 오는 5월 말 개봉 예정이다.
[강지환]＂체중 12kg 찌웠다가 13 kg 감량＂
