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10살 때 부모를 잃고 입양된 마린(마리 디나노드)은 언니 리사(멜라니 로랑)와 사랑스런 조카 레오와 함께 불만없는 나날을 보낸다. 그러던 어느 날 마린은 자신이 일하는 서점으로 찾아온 알렉스(데니스 메노쳇)와 첫눈에 사랑에 빠진다. 하지만 가족과 함께하는 시간이 줄어드는 것에 불만을 품은 리사는 알렉스를 탐탁지 않게 여기고 마린은 진정 사랑하는 두 사람 사이에서 괴로워한다. 잠시 알렉스를 멀리하려고도 해보지만 결국 그를 거부할 수 없음을 깨닫는 마린. 그러나 얼마 뒤 마린은 퇴근길에 갑작스런 교통사고로 혼수상태에 빠지고 남겨진 사람들은 서로를 다독이며 그녀가 일어나기만을 기다린다.
“누구나 어릴 땐 꿈이 있다. 어릴 적 꿈과 현실은 다르다. 그래도 잘 지낸다. 하루하루 우린 살아간다. 서로 의지하면서.” <마린>은 지금 이 순간 내 옆에서 함께하는 사람들의 소중한 온기를 기억하도록 만드는 영화다. 프랑스의 떠오르는 여배우 멜라니 로랑은 직접 시나리오를 쓴 이 영화에서
지금 이 순간의 소중함 <마린>
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1960년 런던, 옥스퍼드대학을 졸업한 인재인 로라(데미 무어)는 거대 기업인 ‘런던 다이아몬드’에서 일하고 있다. 누구보다 일찍 출근하고 가장 늦게 퇴근하면서 열심히 일하지만 그녀는 여자라는 이유로 매번 임원 승진에서 탈락한다. 회사의 청소부 홉스(마이클 케인)는 청소를 하다가 로라가 곧 해고당할 것이라는 얘기를 들었다며 로라에게 회사의 다이아몬드를 같이 털자고 제안한다. 로라는 이직을 알아보지만 이직은 쉽지 않고 결국 회장의 파티에 가서 금고의 비밀번호를 알아내는 데 성공한다. 하지만 곧바로 회사에는 CCTV가 설치된다. 다리가 불편한 홉스가 금고로 들어갈 수 있는 시간은 CCTV가 허점을 보이는 60초 내외. 로라는 걱정하지만 홉스는 할 수 있다며 거사를 단행한다.
영화는 적절한 긴장과 서스펜스를 유지하지만 치밀한 계획과 두뇌 싸움을 통해 다이아몬드를 훔치는 통쾌한 복수극에 초점을 두지 않는다. 영화가 초점을 맞추는 것은 남성이 지배하는 사회구조 속에서의 여성의 위치와 인간
그녀의 성공 스토리 <플로리스>
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<신의 소녀들>은 크리스티안 문주 감독의 전작인 <4개월, 3주… 그리고 2일>의 연장선상에 있는 영화다. 이는 단순히 두 작품을 관통하는 일관된 특성들, 두 여성이 극의 중심을 이루는 것과 공간 속에 시간과 감정의 밀도를 쌓아올리는 연출방식 때문만은 아니다. 전작이 1987년 당시 동구권의 억압적 시대 공기를 두 여성의 분투를 통해 잡아냈다면, 이번 영화 역시 2005년 루마니아에서 일어났던 실제 사건과 이를 다룬 논픽션을 토대로 종교적인 신념이 개인에게 억압을 가하는 과정을 그리며 정치적인 함의를 드러낸다.
알리나(크리스티나 플루터)는 수녀가 된 친구 보이치타(코스미나 스트라탄)를 데려가기 위해 고향 루마니아로 돌아온다. 고아원에서 함께 자란 두 사람은 서로에게 깊은 애정을 갖고 있다. 수도원에 머물게 된 알리나는 엄격한 규율에 반발하며 번번이 갈등을 일으키고, 수도원 사람들은 그녀의 돌발행동에 불안을 느낀다. 어느 날 알리나에게 발작이 일어나고, 신부와
맹목적인 신념과 사랑 <신의 소녀들>
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2012년, 한국영화 관객이 1억명을 돌파했다. 하루 평균 20만 관객이 극장을 찾았고, 1천만명이 넘는 흥행 영화가 두편이나 개봉했다. <피에타>가 베니스영화제에서 황금사자상을 수상하는 쾌거를 올렸고, 독립다큐멘터리 <두 개의 문>이 두각을 나타냈다. 한국 영화계가 제작과 흥행 면에서 어느 때보다 활발한 시점에서 <영화판>은 한국 영화계에 의문을 제기한다.
시작부터 논점이 확실하다. <영화판>은 ‘영화계’라는 격식있는 언어 대신 ‘영화판’이라는 비속어를 들고나온다. 산업적으로 모양새를 갖춘 한국 영화시장에서 영화인들을 향해 ‘영화판’이라고 쓴다는 건 분명 실례가 되는 용어다. 그러니 겉으로 보이는 지금의 한국 영화계의 이면에 숨어 있는 비합리적인 모순을 지적하려는 의지가 강하다. 더군다나 한국영화에 대한 각자의 의견을 피력하는 출연자들이 ‘판’이란 용어를 거침없이 쓸 수 있을 만큼 한국 영화계에 깊숙이 몸담은 영화인들이란 점도 주목해야
한국 영화계에 의문을 제기한다 <영화판>
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‘평균의 함정’이란 말이 있다. 예를 들어 하루에 만원을 버는 사람 천명 중에 단 한명만 1억원을 벌어도 이들 수입의 평균은 10만원이 된다. 하지만 그렇다고 나머지 999명을 평균보다 못한 사람이라 할 순 없을 것이다. 우리가 흔히 ‘무난하다’고 평하는 영화들에도 똑같은 오류가 숨어 있다. 연기는 빼어난데 연출에 약간 문제가 있을 때, 몇몇 장면은 기억에 남을 만큼 좋지만 나머지가 전반적으로 지루할 때, 혹은 내내 지루하다가 엔딩에서 훈훈한 마무리를 선보였을 때 우리는 흔히 ‘무난하다’는 말을 쓴다. 그러나 이는 연기, 연출을 비롯한 전반적인 장면들이 모두 고르게 평균을 유지하는 ‘무난함’과는 질적으로 다르다. 전자가 재미없는 영화에 시간낭비했다는 걸 인정하기 싫은 자기 합리화에 가깝다면 후자는 눈에 띄게 빼어난 장면과 인상 깊은 대사는 없지만 적어도 보는 동안은 충분히 즐겁게 즐길 수 있는, 말하자면 모두가 10만원의 수입이 생기는, 진정한 의미에서의 ‘평균’이다. <나의
연애에 관한 우리의 맨 얼굴 <나의 PS 파트너>
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<라이프 오브 파이> Life of Pi
감독 리안 / 출연 수라즈 샤르마, 아딜 후세인, 타부 / 개봉 2013년 1월3일
누구나 쉽게 빠져들지만, 쉽게 손댈 수 없는 마의 원작들이 있다. 부커상 수상작인 얀 마르텔의 <파이 이야기>가 그런 소설 중 하나다. 이야기의 대부분이 바다에서 진행되고, 주연배우 둘 중 하나는 벵골호랑이여야 하니 내로라하는 감독들조차 쉽게 욕심낼 수 없는 콘텐츠였음이 당연하다. 그럼에도 불구하고 개봉 대기 중인 동명영화를 손꼽아 기다리는 건 감독 리안에 대한 믿음 때문이다. 국가와 문화, 시대와 젠더를 초월해 경계에 위치한 인물들을 섬세한 결로 조명해온 그라면 망망대해처럼 깊고 추상적인 원작의 의미를 촘촘한 그물마냥 건져올리지 않을까. 영화는 소설과 마찬가지로 난파된 배에서 유일하게 살아남은 소년 파이(수라즈 샤르마)와 벵골호랑이 리처드 파커의 동행기를 조명한다. 리안의 첫 3D영화라는 점에서도 기대되는 작품.
[Coming Soon] 망망대해 위의 소년과 벵골호랑이 <라이프 오브 파이> Life of Pi
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Q. 영화 <나의 PS 파트너>를 보면 결혼식 도중 신부가 뛰쳐나가 결국 파혼에 이르게 되는데요. 이 경우 이미 낸 축의금을 돌려받을 수 있을까요?
A. 사실 축의금을 내는 사람 입장에서는 부담스러울 때가 많죠. 그래서 영화 <나의 PS 파트너>의 한 장면처럼 결혼식이 파투나게 된다면 파혼을 하게 된 당사자들에게 먼저 위로를 건네는 한편, 이미 낸 축의금을 혹시 돌려받을 수는 없을까 하는 고민이 솔직히 들 것 같긴 합니다. 물론 축의금을 돌려달라 말하지 않아도 파혼한 당사자들이 알아서 돌려주겠지만요. 그래도 혹시나 돌려주지 않을 경우 축의금을 돌려받을 방법은 있는지 김영민 변호사에게 여쭤봤습니다. 김영민 변호사는 “축의금은 두 사람의 혼인을 축하하기 위해 낸 것이므로 결혼식 당일 파혼했다면 돌려받을 수 있다. 이를 돌려주지 않는다면 부당이득을 취했다고 소송을 할 수도 있다”며 궁금증을 해결해주었습니다. 하지만 이럴 경우 축의금을 돌려받으려다가 되레 ‘사람’을
[cinepedia] 영화 <나의 PS 파트너>를 보면 결혼식 도중 신부가 뛰쳐나가 결국 파혼에 이르게 되는데요. 이 경우 이미 낸 축의금을 돌려받을 수 있을까요?
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-안녕하세요, 고 나발이고 먼저 한대 때리고 시작해도 될지요.
=허허 다들 왜 이러시나. 요즘 젊은 사람들이 아직도 나한테 감정이 많이 안 좋은가봐. 나한테 당해보지도 않고 말이지.
-뚫린 입이라고 그런 말이 뻔뻔하게 잘도 나오시는군요.
=사람들이 오해를 하는데 광주에서 총기 들고 일어난 거 그거 폭동이야. 그거 계속 나뒀으면 지금쯤 여기 다 빨갱이 천국이 됐을 거야. 네가 지금 스마트폰으로 까똑거리고 팡팡하는 거 다 내 덕분인 줄 알아.
-그러고보니 29만원밖에 없다는 문어대가리 당신이 지금 쓰고 있는 스마트폰은 적어도 50만원 이상 있어야 살 수 있는 건데. 납득이 안 가네요 납득이. 그리고 올해 손녀 결혼식도 무지 성대하게 치렀잖아… 요.
=그거 다 빚내서 하는 거야. 스위스까지 가긴 힘들고 다 방법이 있어. 알아서 다 챙겨주는 사람이 있어. 아직 내 후배나 똘마니들이 어느 당에 많이 모여 있어서 더 알려고 하면 다치는 수가 있어.
-건강관리는 어떻게 하는지요. 움직
[주성철의 가상인터뷰] 왜 나만 갖고 그래~
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싸늘하고 음습한 11월 초겨울, 말하자면 영화로 위로받기 딱 좋은 베를린 날씨. 11월20일 포츠다머광장 영화박물관 지하에 자리한 아르제날극장 매표소엔 이른 저녁부터 수많은 관객이 장사진을 이뤘다. 올해 칸영화제 경쟁부문 출품작이었던 <다른나라에서>를 보기 위해서다. 티켓을 구하지 못한 이들이 부지기수, 극장 안은 꽉 차고도 모자라 계단에 앉아서 영화를 보는 이들도 많았다. 독일인에게도 홍상수표 유머는 통했다. <다른나라에서>의 상영이 끝난 뒤 이어진 관객과의 대화에선 질문 세례가 끊임없이 쏟아졌다. 홍상수 감독은 단순명쾌한 대답으로 폭소를 자아냈다.
<다른나라에서>가 50년 전통의 베를린 시네마테크 아르제날에서 소개된 건, 11월2일부터 24일까지 이곳에서 ‘영화이야기’라는 제목으로 홍상수 회고전이 열렸기 때문이다. 이번 행사에서는 홍상수 감독의 장편영화 13편과 중편 <첩첩산중>을 포함한 그의 전작들이 두번씩 상영됐다. 특히 <
[베를린] 독일에서도 통했다, 홍상수 유머
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[정훈이 만화] <내 인생의 마지막 변화구> 생각이 너무 많아요!
[정훈이 만화] <내 인생의 마지막 변화구> 생각이 너무 많아요!
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갤러리는커녕 카페 하나 없을 것 같은 서대문구 홍은동의 한 주택가 골목. 이곳에 위치한 ‘랩 닷라인TV’는 마을 명물 예술 공간이다. 실내에서는 회화, 애니메이션 등 각종 전시, 워크숍이 진행되고, 근처에 있는 홍제천 폭포마당에서는 밤마다 영화가 상영된다. 11월16일 이곳을 찾았을 때 닷라인TV의 마을 프로젝트 2탄이 한창이었다. 주인공은 한국영화아카데미에서 애니메이션 연출을 전공하고, 장편영화제작연구과정 1기 <로망은 없다>를 만든 뒤 <서울 사는 고양이> <다리의 숲> 등을 연출한 수경 감독. 동네 마실 나간 기분으로 그를 만났다.
-<다리의 숲>은 처음부터 음악과 함께 기획된 작품이라고.
=원래 <다리의 숲>이라는 그림 한장을 그렸다. 한국영화아카데미 애니메이션 전공 졸업 작품 <로망은 없다>를 끝내고 한동안 공황상태였다. 우리가 들인 노력에 비해 관객에게 제대로 선보일 기회가 없었다. 그러다가 그해 제14회
[클로즈 업] 신기하더라, 동네에서 작품을 감상하는 풍경이
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제목대로 <개들의 전쟁>은 보잘것없는 동네 양아치들을 그린 이야기다. 상근(김무열)이 이끄는 양아치 무리의 일상은 단순하다. 소형차를 몰고 다니면서 동네 중국집 배달원을 겁주거나 돈을 갚지 않는다는 이유로 동네 아줌마의 구멍가게 앞에서 난리를 피운다. 그러다가 심심하면 다방에 들러 똘마니들과 노닥거린다. 그러나 형님 ‘세일’이 동네에 다시 나타나면서 ‘개’들의 영광은 오래가지 않는다. 조병옥 감독은 “전형적인 상업영화의 공식을 따르지 않으려고 노력했다”고 장편 데뷔작을 내놓은 소감을 말했다.
-작은 동네에 있을 법한 양아치들의 이야기다. 감독의 경험담 같다는 생각이 들었다.
=20대 때 작은 가게에서 아르바이트를 했다. 영화의 주인공 패거리는 그 가게에 매일같이 ‘출근’해서 진상을 부리던 친구들이었다. 무리의 대장이었던 상근이 같은 친구가 오래된 소형차를 손수 운전해 똘마니들을 태워와 가게에서 행패를 부린 뒤 퇴근하곤 했다. 그때는 무섭기도 했고, 싸우기도 많이 싸웠다
[클로즈 업] “개들의 전생이 궁금하지 않나?”
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허안화는 여전히 홍콩 영화인들에게 아낌없는 존경을 받는 현재진행형의 이름이다. <심플 라이프> 역시 그가 <객도추한>(1990), <여인사십>(1995), <이모의 포스트모던 라이프>(2006), <천수위의 낮과 밤>(2008) 등을 통해 줄곧 다뤄왔던 여인의 삶에 대한 이야기다. 가슴 훈훈한 애정과 홍콩의 현실이라는 냉정 사이에서 허안화는 평생 가정부로 살았던 아타오(엽덕한)의 일생을 통해 죽음이라는 화두를 던진다. 변함없이 완숙한 대가의 풍모를 풍기는 ‘홍콩영화의 대모’ 허안화와 서면 인터뷰를 나눴다.
-엽덕한을 주인공으로 내세운 이유는.
=언제나 좋은 여배우라고 생각하고 있었다. 처음 로저 리(영화제작자)에게서 <심플 라이프>의 스토리를 들었을 때, 아타오 역으로 엽덕한 외의 다른 배우를 떠올릴 수 없었다. 또 이미 60대 중반을 넘긴 그녀나 나에게 영화 속 아타오의 상황은 남의 일이 아니었다. 이 실화를 바탕
[클로즈 업] 홍콩은, 바로 나 허안화다
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우리가 휴 잭맨에 대해 알고 있는 것은 무엇일까. 호주의 국민배우, <엑스맨> 시리즈의 울버린, 성실하고 매너좋기로 이름난 스타…. 하지만 휴 잭맨에게 그 이상의 무언가가 있다는 사실을 뮤지컬영화 <레미제라블>을 보면 알게 될 거다. 절망과 희망, 사랑과 헌신, 그리고 희생. 한 인간의 일생을 총망라한 이 거대한 서사극 안에서 휴 잭맨은 주인공 장발장 역을 맡아 배우로서, 인간으로서 그가 지닌 모든 얼굴을 드러내 보이려 한다. 12월19일, <레미제라블>의 세계 최초 개봉을 앞두고 그가 제작자 카메론 매킨토시와 함께 내한했다. 휴 잭맨과의 짧은 인터뷰와 기자회견을 통해 들을 수 있었던, <레미제라블>과 장발장에 대한 이야기를 전한다
-배우로서 장발장이란 캐릭터에 어떤 매력을 느꼈나.
=내가 가장 매력적으로 느꼈던 점은 장발장이라는 인물이 가장 낮은 곳에서, 아무런 희망도 없이 출발해 내면의 힘을 통해 자신의 시련을 초월해나가는 캐릭터라는
[클로즈 업] “내가 가진 모든 것을 끌어냈다”
