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자파르 파나히, 캄보지아 파르토비 | 이란 | 2013년 | 106분 | 아시아영화의 창
OCT9 M해운대7 17:00 OCT11 M해운대7 17:00
이란 정부로부터 20년간 영화를 만들 수 없는 형을 받고 가택 연금 중인 자파르 파나히 감독의 신작. 사랑하는 개와 함께 살아가는 어느 시나리오 작가가 주인공이다. 그는 개를 터부시하는 이란 사회에 대한 두려움 때문에 검은 커튼으로 창문을 가리고 생활한다. 그러던 어느날, 정체를 알 수 없는 남매가 작가의 집을 방문해 누군가에게 쫓기고 있으니 잠시만 집에 숨겨달라고 말한다. 하지만 그들을 뒤쫓는 이들이 발걸음을 돌린 뒤에도 남매 중 여동생은 작가의 집을 떠나려 하지 않는다.
자전적 다큐멘터리 <이것은 영화가 아니다> 이후 3년만에 선보이는 자파르 파나히의 신작에는 자유로울 권리를 박탈당한 예술가의 고독과 절망의 정서가 더욱 짙게 깔려있다. 처형당해 죽어가는 TV프로그램 속 개를, 영화 속 작가의 개는 물끄러미 응시한
[CINE CHOICE] <닫힌 커튼> Closed Curtain
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<소녀>는 각기 다른 상처를 가진 소년 윤수(김시후)와 소녀 해원(김윤혜)의 사랑을 그린 성장담이다. 실험영화, 다큐멘터리, 단편영화 등 여러 장르를 오가며 다양한 개성을 드러낸 최진성 감독은 자신의 첫 장편 극영화를 평범한 로맨스물로 만들지 않았다.
-<소녀>는 로맨스와 잔혹극이 혼재된 성장담이다.
=어른이 된다는 건 무엇인가. 영화 속 어른들은 폭력적이다. 사소한 말에서 시작된 폭력은 인간의 이기적인 욕망과 만나 연쇄반응을 일으킨다. 말의 실수가 윤수와 해원에게 상처를 준다. 두사람은 어른의 세계로 가는 것을 거부하기도, 거부당하기도 한다는 점에서 영화는 잔혹한 성장담 혹은 반(反) 성장담에 가까운 것 같다.
-구제역이라는 사회 문제를 이야기의 갈등에 깊숙이 끌어들인다.
=구제역은 매년 벌어지는 현재진행형 사회문제다. 살아있는 가축을 생매장시키는 건데 이것이 영화의 중요한 모티프와 연결된다. 왜곡된 말이 사람을 파멸로 이끄는 영화의 갈등 역시 생매장이
[CINE TALK] 잔혹한 성장담
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우니 르콩트는 낯설지 않은 이름이다. 아빠와 헤어지고 보육원에 맡겨진 한 소녀의 이야기인 <여행자>(2009)로 그녀는 이미 한국 관객을 만난 바 있다. 혹시 차기작도 <여행자>와 관련이 있을까? 그런 것 같다. 우니 르콩트에게는 지금 두개의 차기작 계획이 있다. 첫 번째. “2년 전부터 준비했고 프랑스 쪽과 상의 중이고 지금은 시나리오가 다 완성된 게 있다. <여행자>와 비슷한 주제다. 30년 전에 딸을 낳자마자 버리고 떠난 엄마와 딸의 이야기다. 이 엄마와 딸의 관계가 회복되는 걸 다룰 예정이다.” 그럼 두 번째는? “그게 바로 이번 부산의 아시아프로젝트마켓(APM)에 참가한 프로젝트 <시구자>다. 2010년 초에 프랑스 신문 <르몽드>에 실린 도쿄 특파원의 기사를 읽은 적이 있다. 그의 기사에는 오래전에 일본 오키나와 미군 주둔지 근처 술집에서 일했던 한 여인의 인터뷰가 있었다. 그 자체로 영화적이라는 생각이 들었다. 술집
[PEOPLE] <여행자> 3부작 기대하세요
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영화의 제목인 ‘일로 일로’(Ilo Ilo)는 필리핀의 지역명이다. 싱가포르 출신인 안소니 첸 감독의 집에서 8년 동안 일한 필리핀 가정부의 고향이기도 하다. “12살 때까지 필리핀에서 온 가정부와 함께 생활했다. 그분이 고향으로 돌아갈 때 많이 울었던 기억이 생생하다. 그때가 1997년이었다. 아시아금융 위기가 닥치면서 주변 사람들이 경제적으로 어려움을 겪었던 기억도 난다. 나의 아버지도 해고됐다. 가장 잘 알고 있는 이야기를 데뷔작으로 만들고 싶었다.”
<일로 일로>는 싱가포르에 일하러 온 필리핀 출신의 가정부 테레사가 주인공이다. “싱가포르 인구의 80%가 중산층이다. 부모들이 일하느라 바빠서 아이를 돌보기 위해 외국인 가정부를 고용한다.” 영화는 테레사와 그가 일하는 집의 10살짜리 소년 지알레, 두 사람이 가까워지는 과정을 그리면서 경제적 어려움으로 투신자살하는 아파트 이웃, 주식 투자로 상당한 돈을 날리는 아버지 등 1990년대 싱가포르의 풍경을 함께 담아낸
[PEOPLE] 세계 경제 위기라는 글로벌한 공감
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‘재미있다’고 말하면 거짓말이다. 적어도 일반적인 의미에서의 ‘오락’은 아니다. 중국 윈난성의 한 정신병원 3층에서 시작하는 <광기가 우리를 갈라놓을 때까지>는 내내 감금된 상태에서 맴돌다 끝난다. 폐허가 된 철강도시에서 중국노동자의 삶을 그린 <철서구>(2003)를 통해 단숨에 주목받는 감독의 반열에 오른 왕빙은 디지털 영화시대의 가능성을 실현시켰다. “보통사람들의 생활, 평범한 시간이 모이고 고이고 쌓인 것이 곧 진실한 역사”라는 그의 관심사는 늘 사람, 삶, 변두리에 있다. 중국노동자 사이에 끼어있으면 아무도 알아보지 못할 것이란 농담이 나올 만큼 중국 인민들의 삶 속으로 들어가서 함께 뒹구는 그는 이번에도 정신병원에 갇힌 사람들의 삶을 어떠한 통제나 수정도 가하지 않은 채 그대로 담아냈다. 227분에 이르는 긴 상영시간은 오직 그것을 위함이다.
왕빙은 551분의 <철서구>, 840분에 이르는 <원유>(2008)처럼 유난히 긴 영화
[PEOPLE] 디지털영화의 재탄생
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인터뷰 장소에서 사진 기자의 플래시 세례를 받고 있는 엘레나 코타를 본다. 깊은 눈매와 위풍당당한 제스처. 그녀는 누가 봐도 천생 배우다. 올해 베니스영화제에서 <팔레르모의 결투>로 여우주연상을 수상하기 전, 엘레나 코타는 영화팬들에겐 다소 생소한 이름이었으나 이탈리아 내에선 연극 무대에서 여성 최초로 햄릿 역을 맡을 정도로 그 역량을 인정받은 베테랑이다. 그러므로 그녀를 설명하는 데 있어 ‘혜성처럼 나타났다’는 표현은 적절하지 않다. 이탈리아가 품고 있던 보석을, 세계 영화계가 다소 늦게 발견했을 뿐이다.
<팔레르모의 결투>에는 엘레나 코타가 연기하는 노년의 여인 사미라에 대한 수많은 말들이 오간다. 누군가는 그녀가 “지옥을 경험했다”고 말하고, 또 다른 누군가는 “주인 잃은 동물”같다고 한다. 여하간 그 말들을 종합해보면 사미라는 딸을 잃은 상실감에 빠져있으며 깊은 마음의 고통을 겪고 있는 것으로 보인다. 흥미로운 건 정작 사미라가 자신의 속마음을 털어놓
[FACE] 뒤늦게 발견한 이탈리아의 보석
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태풍이 오긴 오나보다. 하루 종일 비가 쏟아진 해운대와 영화의 전당 주변은 비교적 한산했다. 비 때문에 야외행사는 다 취소되었겠구나 싶었더니 이게 웬걸? 영화의 전당 안쪽에서 차질 없이 착착 진행 중이다. 행여 바람에 날려 사고라도 날까 밤새 영화의 전당 주변을 정리한 스탭들의 노력 덕분에 부산영화제는 오늘도 바쁘게 돌아간다. 밖에서는 빗물이 주룩주룩 내려도 상영관에서는 좋은 영화가 뽀송뽀송~.
1. “구도를 찾아가는 여정 자체가 젊은 시절의 저에게 큰 감명을 주었습니다.” 오후 4시 시네마테크에서 임권택 감독의 <아제아제 바라아제> 상영 후 봉준호 감독(왼쪽)이 GV에 나섰다.
2. “영화의 배경인 로마를 둘러싼 67km의 순환 도로를 이해하는 데만 해도 8개월 정도의 시간이 걸렸습니다.” 2013년 베니스영화제 황금사자상 수상작 <성스러운 도로> 기자회견장에서 지안프란코 로시 감독이 질문을 경청하고 있다.
3. 벡스코 제1전시장 이벤트홀에서 출
[HOT SPOT] 태풍도 막지 못한 뜨거운 열기
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1. 부산에서 온 황금사자상의 주인공
올해 베니스영화제 황금사자상의 주인공인 지안프란코 로시의 단독 기자회견이 8일 오후 1시 신세계 센텀시티 문화홀에서 열렸다. 이수원 월드시네마 프로그래머가 진행자로 나선 이번 기자회견에서 로시는 세 번째 한국 방문에 대한 소회를 밝히고 <성스러운 도로>의 제작 과정에 대한 에피소드를 공개했다. 자세한 이야기는 10일 발행될 데일리를 참조하시라.
2.뷰파인더로 보는 아시아
알자지라잉글리시와 아시아다큐멘터리네트워크(AND)가 공동 주최하는 제2회 ‘뷰파인더 아시아’ 워크숍이 5일 막을 내렸다. 20개국 200여명이 지원한 이번 워크숍에서 최종 선정된 10명의 감독들은 인도, 중국, 인도네시아, 스리랑카, 말레이시아, 필리핀, 마카오, 키르기스탄, 한국 등 다양한 지역의 영화인으로 구성됐다. 멘토로 알자지라 <witness> 프로그램 편집장인 플로라 그레고리를 비롯해 5명의 전문가들이 참여했다. 참가자들은 멘토와의 일대일 미팅
BIFF must list(7)
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뉴스가 사라졌다. 공중파와 케이블에 여전히 뉴스프로그램은 있지만, 뉴스프로그램이 뉴스를 포기한 지는 오래되었다. 5년 넘게 정권의 눈치를 보며 자기 정체성을 점진적으로 포기해온 뉴스프로그램은 이제 정체성 전면 포기의 단계로 접어든 듯 보인다. ‘뉴스답지 않은 뉴스를 꺼버릴 시청자 권리’에 민감한 ‘까칠 시민’인 나 같은 시청자가 만족할 만한 공중파 뉴스프로그램은 이제 없다.
이 불우한 뉴스 상실의 시대에 손석희 앵커가 돌아왔다. 돌아오긴 했는데, 종편이다. 종편이긴 해도 출발이 좋다. 삼성자본으로 만들어지는 방송이 과연 우리 사회의 총체적 진실에 접근할 수 있을지 의심했으나, 진실보도에 대한 최소한의 감각조차 망각한 공중파 뉴스프로그램에 비교하면 탁월한 ‘손석희호’다. 천주교정의구현사제단의 시국미사, 국가정보원 직원의 허위진술 보도, 삼성전자 반도체 공장의 재해노동자들 이야기까지 다루고 있다. 비로소 뉴스다운 뉴스를 보는 것 같다.
그런데 잠깐! 멈추어 반문한다. 응당 다루어
[김선우의 디스토피아로부터] 굿모닝 뉴스바
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‘3년 전에 같이 아르바이트를 했던 여자가 남자의 집에서 술 한잔하자고 전화를 했다.’ 이것은 여자가 남자쪽에 관심이 있다는 신호일까? 그저 착각인 걸까? ‘남자들이 하는 여자 이야기’ JTBC 토크쇼 <마녀사냥>의 한 코너인 ‘그린라이트를 켜줘’에 나온 상담자의 사연이다. MC들이나 시민들의 의견은 굳이 남자가 혼자 사는 ‘집에서’ 마시자고 했다는 대목에 주목해 여성의 적극적인 신호로 해석하는데, 머릿속에는 빨간 경고등이 깜빡인다. ‘3년 만에 연락? 다단계 권유 아냐?’ 사실 뭐가 맞는지는 알 수 없다. 파트너가 있으니 심정적으로 연애시장에서 철수하고 제품개발에도 소홀한 지 오래인 나 같은 자의 사고는 부정적인 의문에서 출발할 테고, 로맨틱한 이는 저 3년에 애틋한 사정을 채워넣을 수도 있다. 권태로운 사람이라면 만남 이후의 에로소설을 집필할 수도 있겠지. 확실한 것 하나는 일상생활에서 오가는 지인의 상담에 ‘다단계’ 따위의 말을 지껄이며 현실의 찬물을 끼얹어서는 안된
[유선주의 TVIEW] 남자들의 19금 연애수다
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캄보디아 출신의 감독 리티 판의 마스터클래스가 7일 CGV센텀시티에서 열렸다. 리티 판은 캄보디아의 영화 유산 보존에 힘써 온 공로를 인정받아 ‘올해의 아시아 영화인상’을 수상하게 됐다. 리티 판은 이 자리가 강연이 아닌 대화의 장이 되었으면 좋겠다고 당부했다. 작품의 여운을 간직한 관객들도 작품과 정치상황에 대한 열띤 질문들로 화답했다. 이날 자리에서는 한국어, 불어, 영어 등 다양한 언어들이 공존했으며 유럽, 아시아, 미국 등 다양한 국적의 관객이 리티 판 감독의 시각을 거울삼아 자신의 자리를 되돌아보는 시간을 가졌다.
카메라는 들을 수 있는 능력이 있어야 합니다. 그것은 찍는 사람과의 거리와 관계된 것이기도 합니다. 멀리서 줌으로 찍기보다 가까이 다가가야 합니다. 그들이 내가 찍는 것이 맘에 안 들면 나를 때릴 수도 있도록 말이죠.(웃음) 찍히는 사람들이 더러운 곳에 가면, 더러운 곳으로 함께 가야 합니다. 물속으로 가면, 함께 물속으로 가야 합니다. 등장인물이
젖은 상태인
[MASTER CLASS] 기록이 있어야 역사의 페이지를 넘길 수 있다
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허구 속의 캐릭터가 배우의 실제 삶에 영향을 미치는 경우가 종종 있다. 특히 강렬한 심리적 몰입이 필요한 메소드 연기자들 사이에서 그런 일이 잦다. 이런 테마의 고전으로는 조지 쿠커의 <이중생활>(1947)이 꼽힌다. 셰익스피어의 <오셀로>를 연기하는 남자 배우(로널드 콜먼)는 공연이 장기화되면 될수록 성공에 기뻐하기는커녕 점점 불안감에 빠져든다. 자신이 오셀로처럼 변해가는 것을 느끼기 때문이다. 이러다간 자신도 사랑하는 연인을 목 졸라 죽일지 모른다는 공포에 휩싸인다. 실제와 허구 사이의 ‘이중생활’에서 벗어나지 못하는 갈등을 그린 이 고전의 주인공처럼, 캐릭터와 거의 동화되어 성공과 불안을 동시에 경험한 대표적인 배우를 꼽자면 비비안 리가 단연 돋보인다. 비비안 리는 영원히 하나의 캐릭터, 곧 <욕망이라는 이름의 전차> 속 블랑시로 살았다.
신경증에 가까운 연기
물론 많은 관객에게 비비안 리는 <바람과 함께 사라지다>(1939)의
[한창호의 오! 마돈나] 불안과 우울
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아시아영화의 심장이 되겠습니다! 열여덟 번째 생일을 맞은 부산국제영화제의 개막식은 그 어느 해보다 화려했다.
어머, 나 못 알아보면 어떡해~ 나 조여정이에요~. <정글의 법칙 인 캐리비언> 찍느라 홀쭉해졌어용~.
“우리 7년 사귄 커플이에요. 이대로 결혼하면 될까요?” <결혼전야>(감독 홍지영)의 동갑내기 두 배우 옥택연과 이연희(왼쪽부터).
“올해는 회고전과 신작 <화장>의 제작 발표로 왔습니다.” 임권택 감독과 채령 여사가 씩씩하게 레드 카펫을 걸어가고 있다.
4대 천왕과 월드 스타의 만남. 개막식 사회를 맡은 홍콩 배우 곽부성과 강수연(왼쪽부터).
우리는 톱스타! <톱스타>의 박중훈 감독, 배우 엄태웅, 소이현, 김민준(오른쪽부터)이 레드 카펫을 당당하게 걸어가고 있다.
‘낭랑 18세’를 기념하기에 더없이 청명한 가을 날씨였다. 태풍 피토의 간접 영향을 받을 거라는 전날의 일기 예보는 다행스럽게도 기우에 그쳤다.
[씨네스코프] BIFF는 열여덟살이에요~
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영화를 통한 공적개발원조(ODA, Official Development Assistance) 사업이 가능할까. 2013 아시안영상정책포럼(주최 부산영상위원회, 부산광역시, 아시아영상위원회네트워크(AFCNet))이 8일 벡스코에서 개막한다. AFCNet 회장이기도 한 부산영상위원회 오석근 운영위원장은 “지난해 아시안정책포럼의 주제가 ‘아시아영화 교육 문제’였다. 그때 나온 논의는 그해 11월 한국과 아세안(동남아시아국가연합)의 영화 인재를 양성하는 프로젝트인 ‘플라이(FLY)’로 실행될 수 있었다”며 “올해는 아시아개발은행으로부터 공적개발원조기금을 지원받아 영화와 관련한 원조사업을 하기 위한 구체적인 논의가 오갈 계획”이라고 설명했다.
두 번의 세미나 중 9일 오후 4시 벡스코 컨벤션홀에서 열리는 세미나 ‘영화는 있고 극장은 없다’에서 영화 원조 사업과 관련한 다양한 이야기가 나올 예정이다. 오위원장은 “가령, 라오스는 유네스코로부터 영화 촬영 장비를 지원 받은 적이 있다.하지만
[MARKET NEWS] 날아라, 영화를 위한 공적자금
