-
거대한 천막이 들어섰다. 여기저기 누더기처럼 기운 자국이 역력하지만 하루가 다르게 부피를 불려나간다. 매해 더 큰 천막을 세우는 걸 자랑으로 삼던 그 동네에서도 한번도 도달하지 못했던 규모로 커져, 이제는 한눈에 담을 수 없을 정도다. 할리우드의 시네마틱 유니버스 프로젝트는 하나의 시스템을 넘어 종교가 된 것 같다. 흥행을 위해선 반드시 영화들을 연계시켜야 하고, 개별 영화에 떡밥을 깔아야 하며, 하나의 세계관을 공유해야 한다는 믿음이 퍼져나가고 있다. 10년을 두고 이어지고 있는 프로젝트가 아직 첫 번째 마침표도 찍어보지 못한 채 할리우드가 감당하기 힘든 크기와 무게로 시장을 집어삼키고 있는 것이다. 관객은 연속극을 보는 기분으로 앞선 내용들을 숙지하여 따라가야 하고 개별 영화의 가치는 점차 희미해져간다. 2008년 <아이언맨>으로 시작된 마블 시네마틱 유니버스(이하 MCU)가 어느덧 대단원을 향해 달려가고 있다. 페이즈3의 종착이 다가오는 지금 한 가지 두려운 생각이
시네마틱 유니버스라는 미로, 리부트라는 주술
-
역대 가장 어린 피터 파커를 연기한 배우 톰 홀랜드는 선배 스파이더맨과 다른 새로운 피터 파커를 보여줘야 한다는 부담감이 상당했을 것 같다. 하지만 어려서부터 체조와 무용 등으로 다져진 신체적 능력을 포함해 그가 몇편의 영화에서 보여준 배우로서의 매력은 누구보다 준비된 스파이더맨임을 증명한다. 지난 7월 3일, <스파이더맨: 홈커밍> 기자회견장에서 그를 만나 뉴욕 퀸스의 슈퍼히어로가 된 소감을 물었다(기자회견에서 나눈 대화가 일부 포함됐다).
-자신을 꼭 닮은 액션 피겨가 발매됐다. 그 장난감들을 보는 기분이 어떤가.
=미치도록 놀랍다. (웃음) 나 역시 어릴 때 스파이더맨 피겨를 가지고 놀았는데 그때 느낀 흥분보다 훨씬 더 초현실적이다. 사실 아직 잘 체감되지 않는다.
-피터 파커는 15살 나이에 슈퍼 파워를 갖게 된다. 그동안 MCU에서는 이런 역할이 없었다.
=그래서 코믹북의 스파이더맨에게 많은 영감과 도움을 얻었다. 제작자 케빈파이기, 존 와츠 감독님
<스파이더맨: 홈커밍> 배우 톰 홀랜드, “어떤 액션이든 직접 할 수 있었다”
-
지난 7월 3일, <스파이더맨: 홈커밍> 한국 개봉을 앞두고 배우 톰 홀랜드, 제이콥 배덜런과 함께 한국을 찾은 존 와츠 감독을 기자회견이 열린 여의도 콘래드호텔에서 만났다. 지금까지 단 두편의 저예산 장르영화를 만들었을 뿐인 신인감독에게 마블 스튜디오가 <스파이더맨>을 덜컥 맡긴 이유는 뭘까. 그 해답은 자신만의 스파이더맨을 표현하기 위해 그가 어떤 노력을 기울였는지 들여다보면 알 수 있을 것 같다.
-존 와츠의 피터 파커는 어떤 성격의 인물이어야 한다고 생각했나.
=매사에 의욕 넘치고 쾌활한 히어로이길 바랐다. 이전 시리즈들이 스파이더맨의 기원을 보여주는 데 상당 부분을 할애했다면 이번에는 <캡틴 아메리카: 시빌 워>(2016)에 스파이더맨이 먼저 등장한 덕분에 기원에 대한 설명을 생략할 수 있었다. 나는 틴에이저 슈퍼히어로가 얼마나 재미있고 즐거운 삶을 살 수 있는지를 보여주는 데 집중했다.
-톰 홀랜드와 함께 작업하면서 현장에서 그가
<스파이더맨: 홈커밍> 존 와츠 감독, “피터 파커가 성장하는 과정을 보여주고 싶었다"
-
1. <나 홀로 집에>(1990)의 케빈(매컬리 컬킨)
사상 최악의 크리스마스 악당 하면 누가 먼저 떠오를까. <팀 버튼의 크리스마스 악몽>(1993)의 잭 스켈링톤이나 짐 캐리가 열연한 <그린치>(2000)의 그린치도 이분 앞에선 명함도 못 내민다. <나 홀로 집에>의 케빈은 자신이 저지르는 짓의 한계를 모른다는 점에서 무도하기 이를 데 없는 순수 악당이다. 어리바리 도둑 2인조를 잔인하게 응징하는 케빈의 트랩 퍼레이드는 악동과 악당의 경계를 넘나든다. 스파이더맨도 대적하는 빌런들과 한끗 차이다. 스파이더맨 속 악당들은 스파이더맨의 또 다른 자아라 해도 좋을만큼 유난히 닮았다. 피터 파커는 어느 날 생긴 특별한 힘을 스스로의 욕망을 채우기 위해 사용할 수도 있었지만 끝내 선한 의지를 지켜냄으로써 영웅의 자격을 증명한다. 어른이 되어버린 케빈이 왠지 서글픈 것처럼 악동으로 머물 수 있는 시기는 피터팬보다 훨씬 짧은 것 같다.
2. &l
<스파이더맨: 홈커밍> 함께 보면 좋을 10대 소년 이야기 담은 영화
-
-
※영화의 스포일러가 있습니다.
마블의 마블 시네마틱 유니버스(이하 MCU)에 입성한 영화답게 <스파이더맨: 홈커밍> 곳곳에 다른 시리즈영화들과 연계된 정보들이 숨겨져 있다. 피터 파커의 스파이더 센스를 잠시 빌려 영화 안팎에 숨겨진 정보를 찾아봤다. 영화 관람 후에 읽어야 연출자의 숨은 의도를 알 수 있을 것이다.
<페리스의 해방>과 존 휴스의 영화들
존 와츠 감독이 틴에이저 슈퍼히어로로서의 정체성을 지닌 피터 파커를 표현하기 위해 많은 영향을 받은 감독은 <조찬클럽>(1985)을 연출하고 <나 홀로 집에>의 원안을 만든 존 휴스 감독이다. 그가 1980년대와 90년대를 거치며 보여줬던 수많은 성장 드라마 속 주인공들에게서 새로운 피터 파커의 원형을 찾을 수 있다. 특히 피터가 리즈네 집 홈파티에 참석했다가 범죄 현장으로 가기 위해 이웃집들을 깨부수며 질주하던 장면은 고등학생 페리스(매튜 브로데릭)가 하루 동안 부모와 학교를 속이고
<스파이더맨: 홈커밍>이 오마주한 영화들과 MCU 이스터 에그
-
피터 파커가 돌아왔다. 자신이 스파이더맨으로 활약하던 뉴욕으로 말이다. 그런데 그가 돌아온 뉴욕은 <어벤져스>에서 어벤져스 멤버들이 외계 종족인 치타우리족과 싸우느라 쑥대밭이 된 후 재건된 뉴욕이다. 마블 시네마틱 유니버스(이하 MCU)의 세계에 드디어 입성한 스파이더맨에게는 독자적으로 활동하던 과거 소니/컬럼비아픽처스 시절의 영화보다 많은 제약이 기다리고 있다. 이미 아이언맨을 비롯한 어벤져스 멤버들이 지구를 위협하는 전 지구적 범죄와 맞서고 있는 상황에서 그는 무슨 일을 할 수 있을까. 이때 마블은 스파이더맨이 10대 청소년이라는 점을 이용하기로 한다. 아직은 뭐든 부족하지만 엄청난 잠재력을 지닌 존재, 어른의 삶을 동경하며 꿈을 키워나가는 소년에게 슈퍼 파워를 부여하면 어떤 일이 생겨날까. 그것은 스파이더맨을 탄생시킨 작가 스탠 리의 고민과 일치한다. 1960년대 초에 이미 천편일률적인 무개성 히어로 양산에 진절머리를 냈던 스탠 리는 이전과는 뭔가 다른 히어로를 만들
<스파이더맨: 홈커밍>과 MCU의 만남
-
스파이더맨과 어벤져스의 만남은 한 나라의 경제개발계획만큼이나 거창한 시네마틱 유니버스를 건설 중인 마블 스튜디오 입장에서 꽤 오래 공들인 빅 이벤트다. 사방팔방으로 흩어진 캐릭터 판권과 배급 문제 등을 마침내 해결하고 스파이더맨이 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe, 이하 MCU)에 입성했다. 그것은 소니/컬럼비아픽처스가 만들었던 기존 <스파이더맨> 시리즈와는 완전히 차별화된 또 다른 스파이더맨을 만날 수 있는 기회를 뜻한다. 그런데 왜 마블은 스파이더맨을 반드시 MCU로 끌어들이고 싶어 했을까. 당연하게도 <스파이더맨: 홈커밍>은 마블의 어떤 전략을 한눈에 읽어볼 수 있는 사례다. <스파이더맨>의 모든 것을 새롭게 디자인해야 했던 마블의 속내를 알아보기 위해 영화의 안팎을 샅샅이 뒤졌다. 영화뿐만 아니라 변두리에서 활약하는 마블 드라마의 캐릭터도 함께 살펴봤다. 지난 7월 3일, 한국을 찾은 <스파이더맨: 홈커
<스파이더맨: 홈커밍> 이후 변화하는 마블 시네마틱 유니버스
-
제임스 크롬웰의 감옥행이 지지를 받고 있다. 크롬웰은 2015년 뉴욕의 발전소 앞에서 환경오염에 항의하는 시위에 참여해, 교통을 방해한 혐의로 375달러의 벌금형에 처했다. 그러나 자신의 소신을 굽히지 않고 벌금 납부를 거부하고, 재판을 거쳐 오렌지 카운티 교도소에 7일 동안 수감됐다. 크롬웰은 “우리가 뭉치지 않으면 변하는 것은 없다”며 시민들의 연대를 강조하는 의연함을 보였다. 한편 조니 뎁이 트럼프 대통령에 대한 수위 높은 비난으로 구설에 올랐다. 글래스톤 베리 페스티벌 무대에 오른 그는 “배우가 대통령을 마지막으로 암살한 것이 언제냐”고 말했다. 링컨 전 대통령이 배우 존 부스에 의해 사망한 사건을 빗댄 발언이지만 괴상한 농담이라는 의견이 다수다. 일각에서는 풍자의 자유를 지켜줘야 한다는 의견도 나오고 있다.
[UP&DOWN] 조니 뎁, 트럼프 대통령에 대한 수위 높은 비난 논란 外
-
이십세기폭스가 2019년 6월 7일을 시작으로 공개될 여섯편의 영화 개봉일을 발표했다. 2019년 6월 7일과 11월 22일, 2020년 3월 13일과 6월 26일, 10월 2일, 그리고 2021년 3월 5일이라는 일정만 공개됐을 뿐 제목은 밝히지 않았지만 팬들은 나름의 근거로 어떤 작품이 이 라인업에 포함될 가능성이 높은지 추측하고 있다.
우선 이중 하나는 <데드풀3>가 될 확률이 높다. <데드풀>이 전세계적으로 8억달러에 가까운 수익을 올리고 현재 <데드풀2>를 촬영 중인 상황에서 후속작이 나올 가능성이 가장 높은 프랜차이즈이기 때문이다. <존 윅: 리로드>의 데이비드 레이치 감독이 연출을 맡은 <데드풀2>는 이미 2018년 6월 1일 북미 개봉이 확정됐다. 2018년 4월 13일 북미에서 개봉하는 <엑스맨: 뉴 뮤턴트>와 2018년 11월 2일 북미에서 개봉하는 <엑스맨: 다크 피닉스>의 후속작도 강
이십세기폭스, 2019년 이후 개봉 일정 발표
-
“지난 9년 동안 대기업의 배급과 상영 분리 문제에 미온적이었던 문화체육관광부(이하 문체부)가 입장을 바꾼 것이 가장 큰 변화라 할 수 있겠다.” 이준동 나우필름 대표의 말대로 문체부가 6월 30일 서울 통의동 국정기획자문위원회에서 열린 ‘영화산업 독과점 개선 방안’ 간담회에서 상영과 배급의 겸업을 금지하고, 특정 영화가 과도하게 상영되는 비중을 제한하는 등의 한국 영화산업 독과점 규제 방안을 마련하기로 했다. 이 자리에서 배급·상영 겸업 금지, 스크린 독과점 제한, 독립·예술영화를 일정 일수 이상 의무 상영하는 마이너리티 쿼터제 등 영화산업의 여러 문제 해결 방안이 논의된 것으로 알려졌다.
이중 주목을 모으는 부분이 배급과 상영의 겸업 금지다. CJ는 최근 제작사 JK필름을 인수·합병해 제작과 배급(CJ엔터테인먼트) 그리고 상영(CJ CGV)을 모두 아우르는 수직계열화를 완성했다. 롯데는 배급(롯데엔터테인먼트)과 상영(롯데시네마)을 겸업하고 있다. 지난 2012년 한국 영
문화체육관광부, 영화산업 독과점 규제 방안 논의
-
*한국영상위원회가 지역 영화인을 대상으로, 지역에서 만드는 지역영화를 공모 및 지원한다. 기획개발부문 편당 최대 1천만원, 제작지원부문 장편 및 다큐멘터리 편당 최대 5천만원, 단편 편당 최대 1천만원을 지원한다. 이 사업은 한국영상위원회와 지자체/지역영상위원회의 예산 매칭을 통해 이루어지는 사업으로 자세한 내용은 한국영상위원회 홈페이지(www.kfcin.or.kr) 참고. 문의 02-3153-7514.
*서울국제초단편영화제가 영화인을 꿈꾸는 청소년과 일반인을 위한 ‘공개강좌’를 7월 14∼15일 영등포 아트홀에서 진행한다. 이준익 감독, 정윤철 감독, 김무열 배우, 정문구 프로듀서가 강연자로 참여한다. 그리고 ‘제1기 영등포 초단편영화 아카데미’ 지원자를 모집한다. 8월부터 한달간 시나리오, 촬영, 편집까지 영화의 모든 것을 배울 수 있는 자리이다. 참가비는 무료. 자세한 사항은 영화제 홈페이지(http://sesiff.org/2017/temp/academy2.html) 참조.
한국영상위원회, 지역 영화인 대상으로 지역에서 만드는 지역영화 공모 및 지원 外
-
-배우 손현주가 제39회 모스크바국제영화제에서 <보통사람>으로 남우주연상을 수상했다.
드라마 <크리미널 마인드> 촬영 때문에 시상식에 참석하지 못한 손현주를 대신해 김봉한 감독이 상을 받았다.
-이미경 CJ그룹 부회장, 김기덕 감독, 정정훈 촬영감독이 미국 아카데미영화상을 주관하는 영화예술과학아카데미의 새 회원으로 합류했다.
미국판 <올드보이> 제작에 참여했던 헬렌 리 킴 굿유니버스인터내셔널 대표, <에픽>의 이상준 애니메이터 등 해외에서 활동하고 있는 한국계 영화인들도 이번 신규 회원명단에 포함됐다.
-독립영화인 정책토론회가 7월 10일 월요일 오후 3시 영상미디어센터 미디액트에서 열린다.
산업으로 재편된 영화 환경을 문화적으로 바꾸고 독립예술영화의 활성화를 위한 새로운 패러다임이 무엇인지 논의할 예정이다.
배우 손현주, 제39회 모스크바국제영화제 남우주연상 수상 外
-
박석영 감독의 ‘꽃 3부작’의 마지막 작품인 <재꽃>에는 전작들과 달리 외롭지만은 않은 소녀들이 있다. 영화에 밝은 기운을 번지게 한 데에는 11살 해별이 있다. 해별은 한번도 본 적 없는 아버지를 찾아 홀로 캐리어를 끌고 시골 마을로 들어선다. 의도적이든 그렇지 않든 자신에게 생채기를 안겨준 어른들 틈바구니에서 해별은 의지할 사람인 하담(정하담)을 만나 새로운 여정에 오른다. 해별을 연기한 배우는 초등학교 5학년인 장해금. 박석영 감독은 “자유로우면서도 제 갈 길을 잃지 않는, 튼튼하고 주눅 들지 않는 해금을 보면서 자신 앞의 것과 용감하게 대면하고 생기를 잃지 않는 해별을 그려갈 수 있었다”고 했다. 스튜디오에 들어선 장해금은 꾸벅 인사를 하고는 어깨에 멘 작은 가방에서 초콜릿과 아카시아 향이 나는 껌을 꺼내 선물이라며 수줍게 내민다. 촬영이 시작되자 이 모든 게 영 어색한지 아니면 다 즐거운지 몸을 이리저리 흔들어가며 흥겨운 춤을 춰본다. 영락없는 12살 소녀다.
<재꽃> 장해금 - 꿈과 용기를 찾아서
-
<어벤져스: 에이지 오브 울트론>(2015)의 개봉을 기다린 건 영화 속 한국 로케이션 촬영 장면에 대한 궁금증보다 줄리 델피가 출연한다는 소식 때문이었다. 당시 월드 프리미어 시사회 참석 배우 명단에 포함돼 있었고 디즈니사는 그에 대해 잘못 표기된 정보가 아님을 밝혔다. 완성된 영화에서 줄리 델피는 타인의 생각을 읽을 수 있는 스칼렛 위치(엘리자베스 올슨)로 인해 드러난 블랙 위도우(스칼렛 요한슨)의 과거 플래시백 장면에서 교육관 마담 B로 등장했다. 스파이 용병으로 훈련받던 유년 시절의 트라우마가 등장하면서, 블랙 위도우만의 단독 시리즈를 기대하게끔 했다. 줄리 델피를 캐스팅하여 그렇게 끝내버리면 얼마나 황망한 일이란 말인가. 이후 블랙 위도우 단독 시리즈는 여전히 ‘검토 중’이란 소식만 전해왔고, 그런 가운데 스칼렛 요한슨 단독 주연의 <공각기동대: 고스트 인 더 쉘>(2017)을 먼저 만난 셈이다. 이번 마블 시네마틱 유니버스 특집을 꾸리며 가장 궁금한
[주성철 편집장] 마블 시네마틱 유니버스, 그리고 창간 22주년 페스티벌 공지
