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서머소닉 페스티벌에 다녀왔다. 한국에서도 많은 음악 팬이 해마다 방문하는 페스티벌이니 굳이 자랑할 의도는 없다. 이틀 동안 대략 10개 조금 넘는 무대를 본 것 같은데, 최고는 역시 푸 파이터스였다. 뭐랄까. 그들은 그야말로 순도 100%의 라이브 밴드였다. (사운드를 통해 추측해보건대) 흔히들 사용하는 반주 테이프도 쓰지 않는 것처럼 들렸다. 인간의 육체를 경유한 격정적인 연주를 통해 푸 파이터스는 관객을 뒤흔들고 이내 찢어버렸다. 거대한 공룡. 우리 시대의 레드 제플린. 그러나 가장 많은 관객이 모인 무대는 푸 파이터스의 것이 아니었다. 바로 EDM계의 최고 갑부이자 히트곡 제조기 캘빈 해리스였다. 그 무대를 보면서 “정말 끝내준다”는 감탄을 계속 내뱉었다. 때로는 격렬한 비트로 관객을 움직이고, 때로는 팝적인 멜로디로 호응을 이끌어내는 모습은 과연 베테랑의 그것다웠다. 게다가 히트곡도 좀 많나. 이 아저씨, 영국 차트 톱10곡만 무려 21개다. 그런데 문제가 있었다. 무대가 먼
[마감인간의 music] 푸 파이터스, 마음이 가는 건 어쩔 수 없지
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“<신세계>(2012)를 기대하고 본다면 당황할 수도 있다.” <브이아이피>로 돌아온 박훈정 감독의 당부다. 누아르라는 같은 장르를 공유하고 있음에도 박훈정 감독의 전작 <신세계>와 <브이아이피>는 전혀 다른 밀도와 정서를 가지고 있다. <신세계>가 등장인물들의 뜨거운 감정을 싣고 질주한다면, <브이아이피>는 차갑고 건조하게 상황을 응시한다. 북에서 온 귀빈이자 잔혹한 연쇄살인범 김광일(이종석). 그를 잡기 위해 각 조직의 부품처럼 기능하던 인간 군상들이 뒤엉켜 만들어내는 서늘한 불협화음은 박훈정표 누아르 월드의 새로운 얼굴을 보여줄 것이다. “전작을 통틀어 <브이아이피>가 가장 차갑고 서늘한 영화가 되지 않을까 싶다”고 말하는 박훈정 감독에게 영화에 대한 더 자세한 이야기를 물었다. 그의 책상 서랍을 가득 채우고 있는 메모로부터 <브이아이피>의 이야기는 시작된다.
-<신세계> 이전부
<브이아이피> 박훈정 감독 - 벼랑 끝에 매달린 인물들의 차가운 누아르
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<서버비콘> SUBURBICON
감독 조지 클루니 / 출연 맷 데이먼, 줄리언 무어, 오스카 아이삭
“이런 일은 처음이에요. 여기는 안전한 곳인데.” 서버비콘은 미국 중산층 가정이 모여사는 교외 지역이다. 1959년 여름, 이 평화롭던 도시에 살인사건이 발생한다. 사건으로 아내를 잃은 가드너(맷 데이먼)가 죽음의 배후를 추적하면서, 평온한 미소 뒤에 감춰진 서버비콘의 실상이 드러난다. 영화는 한적한 근교도시의 풍경에서 마약과 폭력, 광기의 스릴러로 선회한다. 조지 클루니가 메가폰을 잡고, 코언 형제가 각본을 썼다. 여기에 스타급 캐스팅까지, 무슨 말이 더 필요할까. 10월 27일 북미 개봉예정.
[WHAT'S UP] <서버비콘>, 1959년 여름, 평화롭던 도시에 살인사건이 발생한다
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<스타워즈>와 <제5원소> <아바타>의 공통점은? 프랑스에서 탄생한 SF 그래픽노블을 이야기의 원천으로 삼고 있다는 점이다. 1967년 프랑스 만화잡지 <필로트>에 첫 등장한 <발레리안>은 방대한 세계관과 어디에서도 본 적 없는 다채로운 외계 생명체, 활력 넘치는 등장인물들로 인해 국민적인 사랑을 받았고 후대 예술가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 당시 10살이었던 뤽 베송 또한 <발레리안>의 열렬한 팬이었다. 영화감독으로서 언젠가 반드시 이 작품을 영화화하겠다고 결심했던 그의 소망은 <발레리안: 천개 행성의 도시>(이하 <발레리안>)로 구현됐다. 뤽 베송의 수많은 전작을 통틀어 가장 큰 규모의 제작비(약 2399억원)로 완성된 이 영화는 뤽 베송의 모험가적 기질을 다시금 확인하게 하는 작품이다. 최근 전세계를 돌며 <발레리안>의 프로모션에 한창인 뤽 베송이 한국을 찾았다. 그와의 인터뷰와
<발레리안: 천개 행성의 도시> 뤽 베송 감독 - 자, 지금은 28세기다 상상력을 동원해봐
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<김광석>은 이상호 기자가 찍은 두 번째 다큐멘터리다. 굳이 ‘기자’라고 한 것은 이상호 감독이 지향하는 바가 어디까지나 탐사 보도에 가깝기 때문이다. 1인 미디어는 물론 영화를 찍을 때도 그의 정체성은 당연히 기자다. 그래서 이상호 기자가 할 만한 탐사, 보도, 고발 다큐멘터리를 예상하고 <김광석>을 본 관객이라면 다소 당황할 수도 있다. 영화는 예상보다 훨씬 내밀하게 개인적인 기억과 체험을 따라간다. 김광석의 죽음에 대한 의혹을 파고드는 부분만큼 기자 이상호와 가수 김광석의 관계를 더듬는, 일종의 사적 다큐멘터리라고 해도 무방할 정도다. 두 번째 영화 만에 기자 이상호는 감독 이상호라는 또 다른 자의식에 눈뜬 것 같다. 그럼에도 이 다큐멘터리는 김광석의 죽음에 의문을 제기하는 목소리를 잊지 않고 궁극적으로는 변화를 촉구하는 쐐기가 되려 한다. 관객과의 만남을 위해 지방으로 내려가기 직전 이상호 감독을 만났다. 그는 개봉을 앞둔 지금도 여전히 김광석에 대한 제
<김광석> 이상호 감독 - 21년 동안 의혹을 파헤쳤다
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● G-시네마 365일 개봉관: 롯데시네마 3개관(부천 신중동역, 안양일번가, 라페스타)
● G-시네마 동시 개봉관: 고양영상미디어센터, 파주 헤이리시네마
● 상영시간: 1일2회 오전 10시에서 오후 1시 중 1회, 오후 6시에서 밤 9시 중 1회
● 8월 4주 개봉작: <그럼에도 불구하고> <무현, 두 도시 이야기: 파이널 컷>
<그럼에도 불구하고>
47년 만에 영도다리가 개통되면서 화려한 재조명을 받고 있는 영도…. 이곳에는 갑자기 쏟아진 관심과 새로운 변화에도 불구하고 묵묵히 자신의 삶을 살아가는 사람들이 있다. 한때는 성황을 이루던 점바치 골목에 마지막까지 남은 두 점바치 할매, 어느새 자신만큼 늙어버린 강아지를 돌보며 살아가는 강아지 할매, 아직도 물질을 멈추지 않은 노년의 청각장애 해녀, 곧 문을 닫는 조선소에서 일하는 비정규직 용접공…. 이들의 희망은 이곳에서 자신들의 삶을 계속 이어가는 것이다. 그럼에도 불구하고 변화의 바람은 이들
[경기도 다양성영화 G-시네마] 경기도 다양성영화관 G-시네마 다양성영화 8월 개봉작 소개
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한국 만화로는 처음으로 할리우드에서 영화화됐던 원작 <프리스트>의 형민우 작가가 웹툰 <삼별초>를 세상에 내놨다. 8월 16일 다음웹툰 플랫폼에 공개된 17회 분량의 시즌1이다. 만화는 고려 무신정권하의 특수부대로 알려진 삼별초와 삼별초 내에서도 몽골의 병사였다가 고려로 돌아오게 된 신의군에 주목한다. <삼별초>의 주인공인 ‘나’는 몽골의 대륙원정대의 선두에 선 바투 부대의 케식텐을 아버지로 둔 이다. 고려 삼별초를 웹툰으로 끌어오면서 형민우 작가는 삼별초 내부가 아닌 몽골의 시선으로 삼별초를 보는 방식을 택했다. 어쩌면 바로 이 지점에서 작가가 말하고자 하는 바와 <삼별초>의 세계관이 짙게 배어 나오는지도 모르겠다. <삼별초>는 CJ E&M 웹툰사업파트가 영상화를 염두에 두고 제작과 투자에 뛰어든 작품이기도 하다. 향후 웹툰의 활용도 궁금증을 낳는 부분이다. 출판 만화로 시작해 자신만의 입지를 다져온 형민우 작가에게 웹툰
웹툰 <삼별초> 연재 시작한 형민우 작가 - 무엇보다 만화는 재밌어야 한다
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영화하는 인류학자, 이마무라 쇼헤이 회고전
인간의 깊은 욕망을 거침없이 탐색해왔던 이마무라 쇼헤이의 작품을 상영하는 회고전이 열린다. 9월 6일부터 24일까지 서울극장 내 서울아트시네마에서 열리는 이번 상영전에는 데뷔작 <도둑 맞은 욕정>(1958), <복수는 나의 것>(1979), <나리야마 부시코>(1983) 그리고 유작 <붉은 다리 아래 따뜻한 물>(2001)까지 총 17편의 영화가 상영된다. 또한 이마무라 쇼헤이 감독의 장남이자 영화감독인 덴간 다이스케가 강연 및 시네토크에 참석해 아버지의 작품 세계에 대한 이야기를 나눌 예정이다. 관람료는 8천원이며 맥스무비, YES24에서 온라인예매를 하거나 6일부터 현장예매를 하면 된다.
극단 산울림, 3년 만의 신작
극단 산울림이 3년 만의 신작 <이방인>을 발표한다. 이번 작품은 산울림의 158번째 정기공연으로, 알베르트 카뮈의 <이방인>을 재해석한 것이다. 임수
[culture highway] 뮤직 너드의 선곡 센스를 영접하라 外
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결국, 그렇게 되고 말 것이라는 걸 몰랐을까. 모를 리 없었다. 그것은 어쩌면 뻔한 미래였으니까. 강자는 언제나 약자를 이겨왔다. 그들의 다른 이름은 승자였고, 약자는 패자였다. 번번이 그래왔다. 꾸준히 그러할 것이다. 그런데도 이 싸움은 왜 반복되는가. 왜 이어지는가. 왜 멈추지 않는가. 강자는 이김의 역사에서 교훈을 얻는데, 약자는 짐의 역사에서 왜 교훈을 얻지 못하는가.
강자에겐 선택지가 있었다. 약자에겐 선택지가 없었다. 강자가 골라 빼앗은 그것이, 약자에겐 고를 수 없는, 둘도 없는 무엇이었다. 질 거라는 걸 알면서도 싸운 게 아니라, 지건 말건 싸울 수밖에 없는 일이었다. 실낱같은 희망마저 없었겠는가. 그렇지는 않다. “질긴 놈이 이긴다”는 구호는 그래서 나왔을 것이다. 끝내 포기하지 않는다면 저들도 탐욕을 멈추고 말 거라는, 어쩔 수 없이 아름다운 구호, 허나 세상물정 모르는 그 외침. 강자는 질길 수 있었다. 약자는 질길 수 없었다. 질긴 놈이 이긴다는 그 말은 틀
[노순택의 사진의 털] 절망의 눈앞
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세상에 별의별 짠돌이가 다 있다지만 프랑수아(대니 분)는 보통을 넘는다. 그에게 수도 계량기 돌아가는 걸 막거나 전기 제품에 전원을 끄는 건 너무 기초적이라 언급할 가치가 없다. 유통기한이 한참 지난 음식도 문제가 아니다. 오죽하면 등을 켜지 않은 어둑한 집 안에서 창으로 비친 가로등 불빛에 의지해 말할 수 없이 청빈한 저녁 식사를 하고 있을까. 사람들과 만나는 자리도 요리조리 피한다. 자신의 실체를 모른 채 차 한잔을 권하는 발레리(로렌스 아르네)의 제안에도 주저한다. 그렇게 모은 돈이 프랑수아에겐 유일한 재산, 의미의 전부다. 그런 그에게 자신의 딸이라며 등장한 소녀 로라(노에미 슈미트)라니. 심지어 로라는 프랑수아가 무슨 그럴듯한 가치관에 기대 환경운동이라도 하는 사람으로 생각하니, 그는 부담스럽기만 하다.
프랑수아의 인색하고 옹졸함을 드러내는 에피소드들이 이어진다. 건강한 절약 정신을 훨씬 넘어선 자리에서 웃음이 나는 블랙코미디다. 못난 아버지를 일깨우는 계기, 로라의 등
<페니 핀처> 유치한 사내의 개화 서사극
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액션으로 시작해 액션으로 끝난다. <레이드> 시리즈에서 맨손 액션의 정수를 보여준 배우 이코 우웨이스가 의문의 과거를 간직한 청년 이슈마엘을 연기한다. 그는 머리에 총상을 입은 채 해변가에서 발견된 후 꼬박 한달을 혼수상태로 지낸다. 다행히 의식은 회복하지만 과거를 전혀 기억하지 못하는 그에게 인턴 의사 아일린(첼시 이슬란)이 새 이름을 지어준다. 두 사람은 조금씩 서로에 대한 마음을 키워가지만 이슈마엘의 정체를 아는 의문의 갱단이 등장하며 평화롭던 생활도 끝이 난다. 이슈마엘의 진짜 이름은 압디로, 과거 어린아이를 유괴해 조직원으로 키우는 리(서니 팡)의 부하였다. 마침내 기억을 되찾은 이슈마엘은 리의 부하들을 처치하고 그를 마주하고자 한다. 이때부터 영화는 이슈마엘과 리의 부하들이 맞붙는 릴레이 액션으로 채워진다. 대결에서 승리하면 다음 단계로 이동하는 게임처럼 영화는 상대역이 바뀔 때마다 장소와 컨셉을 바꿔 일대일 싸움을 진행한다. 액션 장르 팬이 아닌 관객이라면 설
<헤드샷> 액션으로 시작해 액션으로 끝난다
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1996년 1월 6일 새벽, 가수 김광석이 자택에서 목매 숨진 채 발견된다. 유일한 목격자였던 고인의 아내 서해순씨의 진술에 따라 김광석의 죽음은 자살로 확정된 채 보도된다. 그러나 타살 의혹은 그림자처럼 따라붙었다. 타살 가능성이 의혹으로 그치고 만 것은 김광석 신화 만들기라는 암묵적 분위기와도 무관하지 않은 것 같다. 그의 죽음을 파헤치는 일은 곧 그의 사생활을 헤집는 것이기 때문이다. 무엇이 고인을 위한 길일까. 이상호 감독은 사건 당시에도 진실을 파헤치는 편을 택했다. 그러나 자신의 진정성을 증명하기 위해서는 시간이 필요했다. 고인의 빈소에 취재차 방문한 이상호 기자에게 원망의 시선을 보냈던 이들이 이제는 그를 반갑게 맞는다.
감독의 말대로 ‘음악영화’처럼 보이는 부분도 있으나 큰 줄기는 김광석의 죽음을 둘러싼 의혹을 추적하는 것이다. 감독은 심증의 근거를 엮어 제시한다. 김광석의 생전의 모습이 담긴 아카이브 영상에서 관객을 향해 농담처럼 던진 말들, 당시의 고민과 사건이
<김광석> 김광석의 죽음을 둘러싼 의혹을 추적하는 것
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오락영화의 신구 세대가 뭉쳤단 사실만으로 기대를 모은다. 그러나 영화는 웃음, 감동, 재미 중에 어떤 것도 제대로 챙기지 못한다. 첫째로는 말초적인 자극 이상의 코미디가 없기 때문이고, 둘째로는 캐릭터에 설득력이 부족하기 때문이다. ‘로마의 휴일’은 은행 현금 수송 차량을 턴 세 주인공이 경찰을 피하기 위해 숨어드는 나이트클럽의 이름이다. 일찌감치 클럽 내부로 공간을 한정한 영화는 범인과 인질의 동고동락이 빚어내는 촌극에 초점을 맞춘다. 클럽을 장악한 강인한(임창정)과 진기주(공형진), 정두만(정상훈)은 정의의 사도가 된다. 불공정 계약을 일삼던 조폭을 응징하고, 재벌에 기부를 권하는가 하면, 학생은 공부를 하라며 풀어주는 여유를 보이기도 한다. 문제는 이 과정에서 불필요한 욕설과 폭력이 수반되고, 희화화 이상의 유머를 만들지 못한다는 점이다. 인질들이 차례대로 자신이 클럽에서 나가야 할 이유를 설명하는 오디션 장면은 외모나 말씨에 대한 조롱 등 개그 프로그램이 웃음을 만들기 위해
<로마의 휴일> 오락영화의 신구 세대가 뭉쳤다
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롱웨이는 모험을 꿈꾸는 오리다. 그 이름이 무색하게 평생 중국 땅을 벗어나지 못한 이유는 아빠 오리 펑리가 아들의 모험을 원치 않기 때문. 중국의 황제이자 고대 전설을 믿는 펑리는 사실 그의 아들이 전설 속 ‘태양의 아들’이란 사실을 알고 있다. 전설에 따르면, 100년에 한번씩 힘을 얻는 태양의 아들은 암흑에 휩싸인 도시를 구하고 목숨을 잃는다. 롱웨이는 자신을 지키고 싶은 아빠의 마음을 모른 채, 오랜 전설에 집착하는 그를 원망한다. 이 평화를 깨고 한 무리의 청둥오리 부대가 중국 땅을 밟는다. 황제 펑리는 예의 없는 손님들이 달갑지 않고, 청둥오리도 고리타분한 이들이 탐탁지 않다. 롱웨이가 모험을 즐기는 부대장의 딸 에리카와 사랑에 빠지면서, 이들을 떼어놓기 위한 집안 싸움이 시작된다. 한편 또 다른 불청객 마녀도 마을에 잠입한다. 태양의 아들이 가진 힘을 빌려 영생을 얻고자 하는 그는 도둑을 시켜 태양의 아들인 롱웨이를 잡으라고 명령한다.
스토리 면에서 영화는 크게 전·
<슈퍼오리: 태양을 지켜라> 나쁜 악당 마녀에 맞서 태양을 지켜라!
