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“X월 X일 충무로, 홍대 투어 다녀왔습니다.” 신인배우들이 오디션 정보를 공유하는 인터넷 커뮤니티에는 종종 다음과 같은 글이 올라온다. ‘투어’란 캐스팅 기회를 얻기 위해 신인배우들이 자신의 프로필을 들고 직접 영화·드라마 제작사를 찾아가는 행위를 뜻하는 은어다. 하지만 ‘투어’를 통해 신인배우가 오디션 기회를 얻기란 하늘의 별 따기다. 제작사에는 늘 수백장 분량의 신인배우 프로필이 쌓여 있다. 최대한 빠른 시일 내에 원하는 배우를 찾길 바라는 제작사 관계자들은, 실제와는 많이 다를지도 모를 이력서 안의 프로필 사진을 눈여겨보기보다 캐스팅 디렉터의 추천을 더 신뢰한다. 이미 유수의 매니지먼트와 네트워크를 구축한 캐스팅 디렉터들은 자신의 인맥을 통해 배우를 추천하는 경우가 적지 않다. 이런 이유로 경력이 짧거나 소속사에 들어가지 못한 수많은 배우들은 자신의 잠재력을 보여줄 수 있는 기회조차 제대로 얻지 못하고 있는 게 현실이다. 콘텐츠 제작자들 또한 제한된 인력풀 안에서 뉴페이스를
국내 최초 오디션 전용 동영상 애플리케이션 ‘셀프테이프’, 오디션 지원부터 커뮤니티 참여까지
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<공포의 대저택>(1961)
매혹적인 저택에서 어린이가 등장하는 후대의 심령물들은 대부분 헨리 제임스의 중편소설 <나사의 회전>으로부터 직간접적으로 영향을 받았다고 해도 과언이 아니다. 이중 잭 클레이턴 감독의 <공포의 대저택>은 <나사의 회전>을 직접 각색한 작품 중 가장 유명한 영화다. 기든스(데버러 카)는 몇년 전에 고아가 된 두 아이의 삼촌(마이클 레드그레이브)으로 부터 남매를 돌봐달라는 제안을 받는다. 교구 목사의 딸이자 무엇보다 아이들을 좋아하는 그에게 블라이 저택의 가정교사 자리가 적합하다는 것이다. 기든스는 주변 경관까지 매혹적인 이 저택에서 만난 소녀 플로라(파멜라 프랭클린)는 물론 가정부 그로스(멕스 젠킨스)를 비롯한 저택 사람들에게 호감을 느낀다. 다만 폭력을 휘둘렀다는 이유로 퇴학당한 후 집으로 돌아온 소년 마일스(마틴 스티븐스)가 걱정이었는데, 막상 접한 그는 별다른 문제를 일으키지 않는다. 하지만 자꾸 저택에서 정
<유전>에 영향을 미친 60~70년대 오컬트 영화들
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외모와 자신감에 대해 다룬 영화 <아이 필 프리티>가 6월6일 개봉했다. <아이 필 프리티>는 자신의 외모에 불만이 있는 주인공 르네(에이미 슈머)가 머리를 다친 후, 갑자기 스스로가 너무 예뻐 보이게 되는 이야기를 그렸다. 영화를 본 관객들은 “한 번 더 보고 싶은 영화”, “자존감을 되찾게 해주는 멋진 영화!” 등의 호평을 보였다. 하지만 “너무 뻔한 스토리” 등 진부하다는 평가 역시 있었다.
사실 삶을 사는 데 있어 외모는 빠질 수 없는 요소다. 하지만 그것이 지나치면 독이 되다는 것을 많은 이들이 알고 있다. <아이 필 프리티>를 포함해 외모 지상주의를 소재로 한 여러 영화들도 이런 메시지를 담고 있다. 하지만 그것을 표현하는 방식은 제각각이다. <아이 필 프리티>처럼 유머와 드라마를 혼합한 영화도 있는 반면, 전혀 다른 방식으로 이를 담아낸 영화도 있다. 여러 영화들이 외모 지상주의를 어떻게 풀어냈는지 알아봤다.
<슈렉
오늘 나 좀 예쁜 듯! <아이 필 프리티>처럼 외모 지상주의를 소재로 한 영화들
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※ <유전>의 스포일러를 포함하고 있습니다.
<유전>은 <컨저링> <애나벨> 시리즈로 이어진 하우스 호러물이나 최근 <곤지암> 같은 공포영화를 기대한 관객에게 다소 당혹스러운 작품일 수 있다. 장르적으로는 1960~70년대 오컬트 무비와 더 가까우면서, 가족 유대의 붕괴를 공포의 진짜 근원으로 두기 때문이다. 그리고 <유전>은 고전의 향수를 불러일으키는 동시에 이를 매혹적으로 21세기에 계승하는 법을 찾는 데 성공해냈다. 영화사에서 중요한 오컬트 무비의 계보에 마땅히 한 자리를 차지할 자격이 있는 이 작품의 매력을 보다 자세히 들여다보았다. 더불어 아리 애스터 감독이 “인물이 중심이 된 정교한 구성의 영화로, 천천히 전개가 된다”는 점에서 창조적 영감을 준 작품으로 언급한, <유전>과 맥을 함께하는 작품도 정리해보았다.
<유전>은 정말 무서운 영화인가? 어떤 의미에서 이 작품은 그다지 무섭지
공포영화 <유전>의 매혹
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나는 기회가 있을 때마다 이렇게 말해왔다. “정권이 바뀌어도 삶의 고통이 바로 줄어드는 것은 아니다. 일터와 일상의 문제는 오랜 시간 누적되어온 것이며 그 해결은 시민의 주체적 노력에 의해서 가능하다.” 그러나 이 믿음은 나 자신에게도 지극히 이론적이다. 국가폭력의 희생자들을 포용하는 대통령의 모습을 보면서 사실 나는 크게 위로받았다. 대통령이 국민들에게 사람이 사람답게 사는 세상에 대해 그토록 진정성 어린 말을 건네는 모습은 사뭇 감동적이었다. 솔직히 말하면 나는 정권이 바뀌고 ‘이제 세상이 좋아질 것 같아’라고 “내심” 기대했던 것 같다. 하지만 이 바람은 언제부턴가 낙심으로 바뀌고 있다.
사측이 약속한 고용 승계와 단체협약 이행을 요구하며 노동자들은 수개월을 굴뚝 위에서 농성 중이다. 새 정권이 공약으로 제시한 최저임금제는 출발부터 노동자들의 반발을 사고 있다. 삶의 터전에서 철거당하다 손가락을 잘린 임차인은 임대인에게 망치를 휘둘렀다가 구속됐다. 페미니즘을 내걸고 당당한
최악의 진보적 사태
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* <유전>의 스포일러가 있습니다.
<오션스8>의 앤 해서웨이는 ‘앤 해서웨이’를 연기한다. 미디어와 대중이 지어내고 놀림감으로 삼았던 본인의 공적 이미지를 패러디한다. <레미제라블>(2012)로 오스카를 수상한 무렵을 전후해 타블로이드 언론과 일부 대중은 해서웨이를 험담했다. 이유는 어이없게도, 지나치게 노력하며 지나치게 ‘여배우’스럽다는 것이었다. 해서웨이가 연기하는 할리우드 배우 다프네는 외모와 인기에 집착하고 일거수일투족이 포즈다. 데비 오션(샌드라 불럭) 일당은 다프네를 고가의 목걸이를 건 마네킹 정도로 여기지만, 곧 반성할 일이 생긴다. 그러나 다프네는 숨겨진 면모가 드러나기 전에도 충분히 근사하다. 그가 거울 앞에서 목걸이를 걸고 음미하는 장면은 <해리가 샐리를 만났을 때>(1988) 이후 최고의 ‘오르가슴’ 연기다. 자신에게 덧씌워진 상투적 이미지를 만지작거리며 즐기는 <오션스8>의 앤 해서웨이는 종달새처럼 자유롭
[김혜리의 영화의 일기] 가족사진
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영화가 시작되고 얼마 지나지 않아 우리는 하나의 매혹적인 장면과 마주한다. 클럽에 있던 흑인들이 차례로 연행되자 이 모습을 지켜보던 사람들이 클럽 앞으로 모여든다. 체포되는 친구를 걱정하는 웅성거림, 경찰에 항의하는 볼멘소리들. 그들의 음성은 마치 거대한 파도처럼 천천히 몰려와서는 어두운 골목을 가득 메운다. 시끄럽고 폭력적이지만 풍성한 소리들의 다발, 이 장면에서 여러 목소리가 흘러넘치며 만들어내는 위태롭고도 관능적인 에너지는 다른 여느 장면들을 가볍게 압도한다. 동시에 이런 질문도 가능할 것 같다. <디트로이트>에서 제각기 떠드는 다중의 시끄러운 목소리는 어째서 이다지도 매혹적인가. 장면이 전환되면 한 남자가 위험한 장난을 벌이고 있다. 장난감 총으로 공포탄을 쏘는 칼 쿠퍼(제이슨 미첼)의 목적은 단 하나, 총구를 바라보는 심정으로 살아가는 흑인들의 심정을 느껴보라는 것이다. 허공에 울리는 공포탄의 총성은 울분에 찬 칼의 목소리를 대신하는 것 같다. 그러나 그 소리가
캐스린 비글로의 <디트로이트>가 진실 밝히기보다 더 관심을 기울인 것은
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홍콩 경찰 리청지(고천락)는 딸 윙지를 끔찍이 아낀다. 윙지가 타이로 여행 갔다가 정체불명의 남자에게 납치된다. 리청지는 윙지가 사라졌다는 윙지 친구의 전화를 받고 타이로 향한다. 타이에 도착하자마자 경찰에 실종신고를 한다.
타이계 중국 경찰 초이 킷(오월)은 리청지를 수사에 끌어들이기로 한다. 리청지는 한 제보자로부터 윙지가 납치되는 걸 목격했다는 제보를 받고 범인을 찾아나선다. 초이 킷은 동료 형사 탁(토니 자)과 함께 윙지가 납치된 순간이 기록된 CCTV 영상을 경찰 내부 사이트에 올린 사람을 찾는다. 하지만 증거는 삭제된다.
<파라독스>는 <살파랑>(2005), <엽문>(2008), <엽문2>(2010) 등을 연출한 엽위신 감독의 신작으로, <살파랑> 시리즈의 3편에 해당된다. 홍콩 개봉 당시 제목은 <살파랑 탐랑>이다. 딸이 집을 나간 건 아버지 리청지가 자신의 사랑을 인정하지 않았기 때문이다. 리청지가
<파라독스> 사랑하는 딸이 사라졌다!
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CCM 밴드 머시미의 보컬 바트 밀라드의 실화를 바탕으로, 밀리언셀러가 된 노래 ＜I Can Only Imagine＞의 탄생 배경을 이야기하는 영화다. 어린 바트가 교회 캠프를 간 사이 엄마는 아버지의 폭력과 학대를 견디지 못하고 집을 떠난다. 그 후 아버지의 폭력과 학대는 바트에게 집중되고, 바트는 풋볼 선수가 되려 하지만 그마저도 부상으로 할 수 없게 된다. 졸업을 위해 궁여지책으로 시작한 합창단 활동에서 바트는 재능을 발견하고 뮤지컬의 주인공이 되지만, 바트가 뮤지컬을 하던 날 쓰러진 아버지는 암 선고를 받는다. 그러나 바트는 여전히 아버지를 용서하지 못하고, 아버지에 대한 분노를 품은 채 집을 떠나 밴드 생활을 시작한다. 그러던 어느 날 유명한 밴드 매니저 스콧 브리켈(트레이스 에드킨스)이 바트(J. 마이클 핀리)의 노래를 들으러 찾아온다. 하지만 스콧은 바트에게 준비가 덜 됐다는 말을 남기고 떠난다.
영화는 한 사람의 인생으로부터 어떻게 노래가 태어났는지를 그린다. 그
<아이 캔 온리 이매진> CCM 밴드 머시미의 보컬 바트 밀라드의 실화
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평범한 직장인 사야카(다카하타 미쓰키)는 쳇바퀴 도는 일상에 조금씩 지쳐간다. 편의점 도시락과 맥주로 매일 저녁을 때우던 그녀는 집 앞에 쓰러져 있는 남자를 발견하고 도와준다. ‘물지 않고 교육 잘 받은 아이’라고 스스로를 소개한 남자 이츠키(이와타 다카노리)는 우여곡절 끝에 동거를 시작한 사야카에게 매일 정성스러운 한끼를 만들어준다. 머위밥, 달래파스타 등 제철 식재료로 만든 요리를 먹으며 사야카는 활기를 되찾고 소소한 일상에서 행복을 발견하는 법을 배운다.
무공해 힐링 로맨스, 소확행, 요섹남 등 몇 가지 키워드를 조합하면 비교적 선명하게 그려지는 그림이 있다. 연애소설의 여왕으로 불리는 아리카와 히로의 동명 베스트셀러 소설을 영화화한 <식물도감>은 일본 로맨스물의 전통적인 계보 아래 최근 유행하는 라이프 스타일을 적재적소에 버무려 화사하게 옷을 갈아입은 영화다. 별다른 사건이나 극적 장치, 기발한 전개는 없지만 영화는 꽤 설득력이 있다. 전반적으로 화사하고 예쁜
<식물도감> 소소한 일상에서 행복을 발견하는 법
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8년 전에 헤어진 연인 쿠로사키(다케노우치 유타카)를 아직 잊지 못한 토와코(아오이 유우)의 삶은 무료하다. 멍하니 TV를 보거나 DVD 대여점 직원 혹은 콜센터 직원에게 짜증이나 내며 살고 있다. 그는 토와코를 위해 무엇이든 할 수 있다고 말하는 진지(아베 사다오)에게 얹혀살고 있는데, 마사지를 제외한 어떤 스킨십도 허용하지 않고 모욕적인 말을 일상적으로 내뱉는다. 그러던 토와코는 평소처럼 컴플레인을 걸다가 알게 된 백화점 시계 매장 주임이자 유부남인 미즈시마(마쓰자카 도리)와 사랑에 빠진다. 하지만 조금 다른 삶을 살아보려는 그녀에게 경찰이 찾아와 쿠로사키가 5년 전에 이미 실종신고가 된 상태고 현재도 행방불명이라는 소식을 알린다. 그리고 진지가 “너무 지나치면 무서운 일이 벌어질거다”라고 말한 이후 미즈시마에게도 자꾸 이상한 일이 벌어지기 시작한다.
러닝타임의 대부분이 애인에게 성상납을 요구받는다거나 리벤지 포르노로 협박을 당하는 등 극단적인 여성 수난사로 채워져 있다. 또
<이름없는 새> “너무 지나치면 무서운 일이 벌어질거다”
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태양을 쬐면 죽을지도 모르는 희귀병 XP(색소성 건피증)로 인해 낮에는 집 밖을 나가지 못하는 케이티는 주로 기타를 치거나 창밖을 구경하며 하루를 보낸다. 창밖으로 매일 지나가는 찰리에게 첫눈에 반한 케이티(벨라 손)는 짝사랑만 10년째 키워오다 18살이 된다. 어느 날 한밤중에 기차역에서 버스킹을 하던 케이티에게 찰리(패트릭 슈워제네거)가 말을 걸어오고, 당황한 케이티는 노트조차 챙기지 못한 채 집으로 도망친다. 친구 모건(퀸 셰퍼드)의 도움으로 재회한 찰리와 케이티는 한밤의 데이트를 즐기며, 서로의 사랑을 확인한다. 그러나 케이티는 자신에게 희귀병이 있다는 사실을 말하지 못하고, 그렇기에 두 사람의 사랑이 깊어질수록 딸바보 아버지 잭(롭 리글)의 불안은 커져만 간다. 두 사람이 함께 시애틀로 여행하던 날, 케이티는 인생에서 가장 큰 행복을 느끼지만 이로 인해 해가 뜰 시간이 얼마 남지 않았다는 사실까지 잊고 만다.
영화의 전반부는 10대의 풋풋한 사랑을 유머러스하게 그려내는
<미드나잇 선> 사랑을 꿈꿨던 낮, 사랑이 이뤄진 밤
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영화가 시작하면 불 꺼진 고등학교 교실에 혼자 엎드려 있는 소년이 보인다. 학교 폭력이나 어두운 가정사에 놓인 주인공의 아픔을 예상할 법한 순간에 선생님이 들어와서 충길(김충길)의 옆구리를 쿡쿡 찌른다. “방학했어. 집에 가서 자!” 열여덟 충길의 하루는 그렇게 얼떨결에 시작된다. 충길은 곧장 체육관으로 자리를 옮겨 혼자서 바닥을 쓸고 닦고 훈련까지 마치는 1인 레슬링팀의 의연한 하루를 보여준다. 레슬링 코치에서 버스기사로 전업한 삼촌 상규(고성완)를 설득한 그는 공사장 막일을 뛰는 동급생 진권(백승환)과 불량서클 블랙타이거의 멤버 혁준(신민재)까지 섭외해 코앞으로 다가온 전국체전 출전에 호기로운 도전장을 띄운다. ‘튼튼이’는 학벌과 능력, 부와 계급에 취한 한국 사회에서 붙일 수 있는 수식어 중 아마도 가장 하찮고 대수롭지 않은 것일지 모른다. 내세울 거라곤 튼튼한 것밖에 없는 이 남자들의 레슬링 도전기는 그래서인지 대체로 우습고 종종 가엾기까지 하다. 충길과 혁준의 엄마는 보이지
<튼튼이의 모험> 내세울 거라곤 튼튼한 것밖에 없는 남자들의 레슬링 도전기
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1950년, 터키. 개미 한 마리도 함부로 죽이지 않는 성품을 가진 슐레이만 하사(이스마일 하지오글루)는 애국심으로 한국전쟁 파병을 기꺼이 받아들이고 한국으로 향한다. 예상과 달리 전쟁이 일찍 끝나서 고향으로 빨리 돌아갈 수 있을 거라는 기대를 했지만, 중공군의 개입으로 폭격이 시작되고 전쟁은 계속된다. 그 후 대학살의 현장을 지나던 슐레이만은 수많은 시체들 속에서 한 아이(김설)를 발견하고 아이에게 달무리라는 뜻의 아일라라는 이름을 붙여준다. 아이는 학살 당시의 충격으로 말을 못하지만, 슐레이만에게서 한시도 떨어지지 않으려 한다. 슐레이만과 부대원들은 난감해하면서도 아일라를 사랑으로 보살펴준다. 어느 날 게릴라의 공격으로 슐레이만은 부상을 입고, 한국군은 아일라를 데려가려 한다.
영화는 TV다큐멘터리로도 만들어진 적이 있는 참전용사 슐레이만의 실화를 바탕으로 보편적 인간애를 말하고 있다. 슐레이만과 아일라는 60년 전, 단지 몇년을 함께했을 뿐이지만 슐레이만에게 아일라는 자신의
<아일라> 슐레이만과 아일라가 가족이 되어가는 과정
