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‘우산 시위’라는 이름으로 불렸던, 2014년 9월 27일부터 시작된 홍콩 주민들의 시민 불복종 운동은 여전히 계속되고 있다. 시위 전개 과정에서 홍콩 경찰이 최루탄과 최루액, 살수차 등을 이용해 진압을 펼치자 시민들이 지참하고 나온 우산을 이용해 최루액을 막아내면서 ‘우산 혁명’이라는 이름이 붙여지기도 했다. 그처럼 1997년 중국 본토 반환을 전후로 하여 과거의 영국, 현재의 중국에 저항해왔던 홍콩 사람들의 자존심은 여전히 건재하다. 1967년 당시 영국 통치에 반대하던 반식민시위 양상은 오우삼의 <첩혈가두>(1990) 초반부에 잘 담겨 있다. 홍콩 노동자들의 시위가 격해지며 혼란스런 가운데 세 청년(양조위, 장학우, 이자웅)은 베트남으로 떠났었다. 서극의 초기 걸작 <제일유형위험>(1980)에서 완전무장한 영국인 무기밀매업자와 싸우는, 급기야 영화 속에서 사제폭탄까지 만드는 홍콩 청년들의 광기어린 혼돈의 모습 또한 그로부터 큰 영향을 받았다. <순류역
[주성철 편집장] 관금붕의 <초연>, 홍콩영화의 아련한 현재
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역대 기록을 경신한 2019년 상반기 극장가, 과연 호황일까. 영화진흥위원회(이하 영진위)가 7월 18일 발표한 2019년 상반기 한국 영화산업 결산에 따르면 올해 상반기 전체 관객수가 1억932만명, 극장 매출액이 9307억원으로 역대 상반기 최고 기록을 달성했다. 하지만 흥행 양극화와 과당 경쟁이 여전했으며 이 때문에 중박 영화가 실종되는 결과를 낳았다. 또한 디즈니가 <어벤져스: 엔드게임> <알라딘> 등 9편을 배급해 배급사 관객점유율 1위(30.2%)를 차지하기도 했다. 2019년 상반기 전체 관객수와 매출액 상승을 견인한 주요 원인 중 하나로 <극한직업>과 <기생충>의 흥행을 꼽을 수 있다. 두 영화의 흥행 덕분에 상반기 한국영화 관객수는 5688만명으로 전년 동기 대비 26.5%(1191만명) 증가했다. 한국영화 관객점유율은 전년 동기 대비 5.4% 증가한 52.0%를 기록했다. 한국영화 관객점유율이 56.4%를 기록했던 2013
2019년 상반기 한국 영화산업 결산 발표
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일부 영화광들에겐 알려진 사실이지만, 아리 애스터 감독은 공공연히 한국 영화에 대한 애정을 밝혀 왔다. 심지어 "한국에 태어났어야 했다"는 농담까지 했을 정도다. <미드소마>에 가장 영감을 준 한 작품을 골라달라는 매체의 질문에 애스터는 감탄하는 얼굴로 한국 영화 한 편을 냉큼 답했다. 한국 영화에 빠지게 된 이유로는 "일관성을 지키면서도 장르가 자유자재로 뒤섞인다"는 점을 꼽았다. 이 같은 경계 없는 장르의 혼합이 아주 진보적인 방식으로 다가왔다고. 물론 아주 독창적인 호러를 보여준 <미드소마>로부터 한국 영화의 잔상을 곧바로 캐치해내기는 힘들 것이다. 그럼에도 그의 영화 취향 탐색 삼아 다섯 영화를 소개한다.
아리 애스터 Ari Aster
장편
- 2019 <미드소마>
- 2018 <유전>
단편
- 2013 <뮌하우젠>
- 2011 <The Strange Thing about the Johnsons>
<유전> <미드소마> 아리 애스터 감독이 극찬한 한국영화 5편
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2017년 <토르: 라그나로크>(이하 <라그나로크>)를 연출하며 스타덤에 오른 타이카 와이티티 감독. 그가 네 번째 <토르> 영화로 돌아온다. 7월16일(현지시간) <버라이어티>는 “타이카 와이티티 감독이 <라그나로크> 속편의 각본, 감독을 맡았다”고 전했다.
뉴질랜드에서 배우 겸 감독으로 활동하던 타이카 와이티티 감독은 <라그나로크>를 이전 시리즈와 달리 밝고 코믹한 톤으로 그려내며 호평을 받았다. 흥행 성적도 <토르> 시리즈 가운데 가장 높은 8억 5000만 달러(우리 돈 약 1조 82억 원 / 7월17일 환율기준)를 기록했다.
타이카 와이티티 감독이 연출로 확정됐던 <아키라> 실사화 프로젝트는 무기한 연기됐다. <아키라>는 2019년 가을 촬영에 돌입할 예정이었지만 타이카 와이티티 감독의 일정 추가로 제작이 중단됐다. 제작사 워너브러더스는 “<토르 4>(가제)
타이카 와이티티 감독, 네 번째 <토르> 영화 연출한다
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임재현의 <사랑에 연습이 있었다면>을 만든 작곡가 이에스오오(2soo)는 유튜브를 통해 사재기 루머를 해명하던 중 이렇게 말했다. “저 혼자 술 먹고 코인 노래방 가서 그냥 한번씩 부르려고 만든 노래인데, 생각보다 많은 분들이 사랑해주셔서 너무 감사드립니다.” 실제로 이 곡은 올해 5월 가온 노래방 차트 1위를 차지했다. 소속사도, 가수도, 작곡가도 무명인 핸디캡을 극복하고 멜론 실시간 차트 1위를 기록했다.
<열애중>으로 역주행에 성공해 전성기를 맞이한 벤은 7월 3일에 신곡 <헤어져줘서 고마워>를 발표하고 곧장 실시간 차트 1위에 올랐다. 노래를 작곡한 브이아이피는 최근 연타석 홈런을 날리고 있다. 하은의 <신용재>, 벤의 <열애중>이 모두 그들의 곡이다. 브이아이피는 바이브 멤버 류재현이 주축이다. 최근 상위권에서 내려올 줄 모르는 <술이 문제야> 역시 류재현 작곡이므로 브이아이피의 위력이 증명된 케이스다. 이
[마감인간의 music] 벤 <헤어져줘서 고마워>, 차트 역주행의 비밀?
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<알라딘>을 관람한 938만명 중 116만명(7월 9일 기준)은 더빙으로 영화를 관람했다. 극장에 걸린 실사 더빙판의 상영관이 확대되는 경우는 흔치 않지만 메가박스에 따르면 <알라딘> 더빙판은 재관람률이 4.1%, 자막영화에 비교해 더빙 관객 점유율이 15% 높다. 어린이 관객뿐 아니라 성인 관객이 <알라딘> 더빙판을 선택한 것은 흥겨운 노래와 어색함 없이 어우러지는 연기의 공이 컸다. 자연스러운 더빙으로 알라딘, 자스민에게 한국어를 불어넣은 것은 성우 심규혁과 사문영이다.
-7월 6일 성우 팬들과 <알라딘> 상영회를 열었다. 상영회도 흔치 않은 이벤트지만 실사영화 더빙판에 관객이 100만명 이상 드는 것도 이례적이다.
=심규혁_ 3주 전에 사문영 성우와 함께 ＜A Whole New World＞를 부른 커버 영상을 유튜브에 올렸는데, 그날 팬카페로부터 상영회를 열자는 전화를 받고 추진하게 됐다. 사실 상영회를 열 때까지 영화가 계속
<알라딘> 성우 심규혁·사문영 - 자연스러운 연기가 중요하다
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밉상 중에 밉상이다. 저런 파렴치한이라면 한번은 응징을 해야 하지 않을까. 일말의 동정이 가지 않는 남자 크리스티안. <미드소마>에서 잭 레이너의 밉상 연기가 영화의 전개에 동력을 더한다. 크리스티안은 스웨덴의 한 마을에서 열리는 이교도 축제의 설명할 수 없는 분위기가 펼쳐지는 147분간의 영화 상영 내내 밉상을 떨며 마을에 갇히는 인물이다. 90년에 한번, 9일 동안 이어지는 한여름의 축제, 밝은 태양 아래 펼쳐지는 광기 속, 겁에 질린 크리스티안의 표정은 이 영화가 말하는 공포가 무엇인지 정확히 일러준다. 특히 그는 전라를 한 채 뛰어다니는 공포영화 속 희생자 역할을 충실히 수행하는데, 잭 레이너는 이를 두고 “흔히 공포영화에서 눈 뜨고 보기 힘든 희생자 역할은 항상 여성에게 주어지는데, 남성에게 그 역할을 줌으로써 역전의 기회를 안겨준다”고 자신의 역할이 가지는 의미를 설명한다.
1992년생으로 미국에서 태어난 그는 2살 때 아일랜드인인 어머니와 아일랜드로 가 그
<미드소마> 잭 레이너 - 배우가 된 영화광
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<레드슈즈>는 동화 <백설공주와 일곱 난쟁이>를 모티브로 해 자유롭게 상상의 나래를 펼치는 한국 애니메이션이다. 클로이 머레츠, 샘 클라플린 등 해외 유명 배우들이 목소리 출연하고, 디즈니 스튜디오의 수석 애니메이터로 유명한 김상진 감독이 캐릭터 디자인과 애니메이션 감독을 맡는 등 <레드슈즈>에 참여한 인물의 면면을 보면 세계 시장을 겨냥한 한국 장편애니메이션의 야심을 확인할 수 있다. 알고 보면 더 재밌는 <레드슈즈>의 이야기들, 탄생 과정과 작품의 매력을 정리했다.
◆ 10년 넘게 공들인 글로벌 프로젝트 ◆
모든 영화 만들기의 과정이 그렇지만, 특히 모든 국내 극장용 장편애니메이션의 제작과정이 그렇지만, <레드슈즈> 또한 오랜 시간 많은 이들의 노력과 정성과 기술과 자본이 집약돼 완성된 작품이다. <원더풀 데이즈>(2003)의 시각효과를 담당했고, 2000년대 초반 국내에서 3D 장편애니메이션 <에그콜라
한국 애니메이션 <레드슈즈> 미리 보기 - <백설공주와 일곱 난쟁이>를 모티브로 한 이야기의 변신
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7월 5일 신촌 인근에서 2019 경기 시나리오 기획개발지원사업의 ‘시나리오 집중 워크숍’이 열렸다. 경기콘텐츠진흥원과 한국영화감독조합(이하 감독조합)이 함께하는 이번 행사는 장편 극영화 시나리오 기획·개발을 지원하고 신진 작가를 육성하기 위한 프로그램이다. 현직 감독들이 멘토로 참여해 개별 작품에 대한 빠른 역량 강화를 도모하고 신인을 위한 현실적인 조언을 가까이서 공유한다는 것은 흔치 않은 기회다. 올해 참여한 7인의 멘토들은 감독조합의 공동대표이자 <국제시장>을 만든 윤제균 감독, <와니와 준하> <불꽃처럼 나비처럼>의 김용균 감독, <지금, 이대로가 좋아요> <카트>의 부지영 감독, <순수의 시대> <블라인드>의 안상훈 감독, <로봇, 소리> <작전>의 이호재 감독, <말아톤> <대립군>의 정윤철 감독, <당신, 거기 있어줄래요> <키친>
2019 경기 시나리오 기획개발지원, ‘집중 워크숍’에 참석하다
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아리 애스터 감독은 자신이 시네필이며, 그의 영화가 수많은 선배 감독들이 남긴 유산에 빚지고 있다는 사실을 숨기지 않는다. 그는 최근 영미권 매체와 진행한 인터뷰에서 여러 차례 <미드소마>에 영향을 준 과거의 영화들을 언급했다. 그 어떤 영화도 <미드소마>와 완전히 같지는 않지만, 이 작품의 기이한 무드가 다음의 영화로부터 은연중에 영향을 받았다는 점이 흥미롭다. 아리 애스터 감독이 미국 매체 <인디와이어>와 가진 인터뷰가 가장 중요한 참고자료가 되었음을 밝힌다.
● <결혼과 이혼 사이> (1981) 감독 앨버트 브룩스
아리 애스터 감독은 이 작품을 자신의 “올 타임 베스트 이별영화”라고 말한다. 그는 누군가와 헤어질 때마다 <결혼과 이혼 사이>를 관람하는데, <미드소마>에 이 영화가 중요한 레퍼런스가 되었음은 물론이다. <결혼과 이혼 사이>는 상대방이 적합한 단 한명의 연인인지 확신할 수 없어 끊임없이
<미드소마>의 레퍼런스 영화 7편
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단 한편의 호러영화로 미국영화계의 라이징 스타가 된 감독이 있다. <유전>(2018)을 연출한 아리 애스터다. 한 가족의 비극적인 사연과 그들의 거스를 수 없는 운명을 조명한 <유전>은 갑작스러운 놀라움의 순간이나 끔찍하고 잔혹한 장면을 남발하지 않고도 관객의 숨통을 옥죄었다. 아리 애스터의 이 무시무시한 장편 데뷔작은 2018년 해외 매체가 선정한 베스트 영화 목록에 빠지지 않고 이름을 올렸다. 그러나 그는 첫 장편이 거둔 영광에 도취되지 않고 재빨리 다음 작품을 만들기 시작했다. 7월 11일 개봉한 아리 애스터의 두 번째 장편영화 <미드소마>는 많은 이들이 우려했던 신인감독의 ‘소포모어징크스’를 말끔히 날려버렸다. 눈부시게 빛나는 스웨덴의 작은 마을에서 90년에 한번 열리는 특별한 의식에 참석한 이방인들의 행보를 좇는 이 영화는 아름답고, 기이하며, 섬뜩하고, 메스꺼운 데이타임 포크 호러영화다. 장담컨대 <미드소마>를 보고 나면 당신은
<미드소마> 백주의 공포극으로 귀환하다, 아리 애스터
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한 아이스크림 회사의 광고가 아동을 성적으로 대상화했다는 비판을 받았다. 문제가 제기되고 하루 만에 해당 광고는 삭제됐지만 논란은 그보다 오래갔다. 삭제하고 올린 사과문에는 “일반적인 어린이 모델 수준의 메이크업을 했고, 평소 활동했던 아동복 브랜드 의상을 착용했지만, 불편함을 느끼는 고객의 의견을 적극 수용해 영상 노출을 중단”했다고 밝혔기 때문이다. ‘나는 잘못한 게 없지만 네가 기분이 나빴다면 미안해’라는 조건부 사과의 정석 같은 사과문이었다.
논란의 핵심은 사과문에 언급된 의상과 화장 그 자체라기보다는 배치 방식에 있었다. 그러니까 어깨가 일부 드러난 프릴 달린 분홍색 원피스를 입고 분홍 톤으로 맞춘 화장을 한 소녀를 보여주고 그다음 장면으로 립스틱을 바른 핑크색 입술을 화면 가득 클로즈업한 것은 과연 포르노그래피를 인용한 것이 아닐 가능성이 있을까? 이에 대해 최소한 광고 제작자는 이러한 해석의 가능성을 몰랐을 리 없다. 광고가 소비자의 시선을 끌기 위해 때로는 은밀하게
몰랐을 리 없다
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마블 스튜디오가 주도권을 가져와서 만든 두 번째 스파이더맨 솔로 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>은, 2019년 오스카 장편애니메이션상을 절찬리에 거머쥔 소니의 <스파이더맨: 뉴 유니버스>로부터 적잖은 영향을 받은 것처럼 보인다. 피터 파커(톰 홀랜드)가 홀로그램의 환각 안에 뛰어들어 거미의 육감을 발휘하는 장면은 <스파이더맨: 뉴 유니버스>가 보여준 대담한 그래픽 스타일을 채택하고 있다. 지구는 하나가 아니라 여러 차원에서 동시에 존재한다는 미스테리오(제이크 질렌홀)의 설명은 <스파이더맨: 뉴 유니버스>의 멀티버스 세계관과 통한다. 평행우주론은, 폭스를 흡수해 엑스맨 등 캐릭터를 되찾은 마블 시네마틱 유니버스에 편리한 팽창의 근거도 될 수 있다. 마블과 소니의 협약이 연장된다면 다음 거미인간 영화에서는 톰 홀랜드와 앤드루 가필드, 마일스 모랄레스가 공조하는 광경을 보게 될지도 모르겠다.
06/21
<토이 스토리4>는 장난감
[김혜리의 영화의 일기] 토이후드
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2017년 <라라랜드>를 통해 아카데미를 비롯한 여러 시상식, 영화제에서 여우주연상을 휩쓸었던 엠마 스톤. 그녀가 브래드 피트와 함께 <라라랜드>의 데이미언 셔젤 감독과 재회할 수도 있다는 소식이다. 7월15일(현지시간), <데드라인>는 “엠마 스톤과 브래드 피트가 데이미언 셔젤 감독의 다음 작품에 출연 논의 중이다”고 전했다.
데이미언 셔젤 감독의 신작 제목은 <바빌론>(Babylon). 1920년대 할리우드, 무성영화에서 유성영화로 넘어가는 시대를 배경으로 하는 작품이다. 쿠엔틴 타란티노 감독의 <원스 어폰 어 타임 인 할리우드>처럼 실존 인물과 허구의 인물이 섞일 예정. 또한 <데드라인>은 “<바빌론>이 R등급이 될 수도 있다”고 전했다. 엠마 스톤과 브래드 피트가 논의 중인 캐릭터는 아직 알려지지 않았다.
캐스팅 작업이 진행 중인 <바빌론>은 동시에 투자·제작사를 결정 중이기도 하
엠마 스톤·브래드 피트, <라라랜드> 데이미언 셔젤 감독의 신작 <바빌론> 출연 논의 중
