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먼 미래를 논하지 않는다. 2010년의 한국에서는 무엇이 유행할까를 생각한다. 그렇기 때문에 <2010 트렌드 웨이브-MBC 컬처리포트>는 현재의 한국을 읽는 다양한 키워드를 제공한다. 각종 뉴스와 게시판을 통해 파편적으로 접해온 지식을 한큐에 꿸 수 있는 기회이기도 하다. 취직 때문에 고민하며 하루종일 고양이와 놀고 스마트폰으로 걸그룹의 뮤직비디오를 본다든지 카메라를 들고 동네 골목길 탐험에 나서거나 걷기 여행을 떠난다거나. 언젠가부터 조금씩 달라진 사람들의 일상이나 탈일상의 유행을 짚어준다.
예컨대 90년대 들어 사라진 농심 과자 ‘비29’가 2009년 부활했다. 다시 먹고 싶다는 사람들이 인터넷 카페를 통해 모였고, 그 ‘크라우드 소싱’의 힘이 결국 비29의 부활로 이어진 것이다. 몸매 가꾸는 아저씨와 남자 심리학 책의 유행, 걸그룹을 소리내 응원하는 삼촌 팬들의 범람, 남성 화장품 커뮤니티가 모두 ‘꽃중년’의 카테고리 아래 묶인다. 내년에 ‘뜰’ 아이템을 궁리하
내년의 유행을 알려주마~ 팍팍!
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주인공과 사랑에 빠진다 지수 ★★★☆
영화판을 보고 싶다 지수 ★★★★
놀랍게도, <자학의 시>는 은유적인 제목이 아니다. 여주인공 유키에에게 인생은 그 자체가 자학. 백수건달에 마작과 경마, 파친코에만 열을 올리고, 술에 취해 상을 뒤집어엎는 것 외에는 할 줄 아는 게 없는 남자 이사오와 함께 사는 삶 자체가 유키에 자신을 괴롭히는 일이다. 1985년부터 1990년까지 일본에서 잡지 <주간 보석>에 고다 요시이에가 연재한 4컷만화 중 유키에와 이사오의 이야기를 중심으로 펴낸 책이 바로 <자학의 시>.
백수건달에 폭력적인(여자는 때리지 않지만 매일같이 상을 뒤엎는다) 남자와 그럼에도 그가 좋아 죽겠다는 여자의 이야기. 초반에는, 이 만화를 보며 대체 웃어야 하는지, 싸우자는 건지 분간하기 힘들다. 유키에와 이사오는 동거 중. 결혼을 하려고 해도 어쩐지 운이 닿지 않아(이사오의 마음이 내켜 구청에 가면 공휴일) 마냥 같이 사는 두 사람인데, 이
인생에는 분명 의미가 있어요
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종잇값이 비싸고 인쇄술도 신통찮은 시절, 소설은 입에서 귀로 전해졌다. 시골 시장 약장수가 입담 좋게 떠드는, 도저히 안 듣고 지나갈 수 없는 이야기가 소설의 본령. 닉 혼비도 <런던스타일 책읽기>에서 문장 깔끔한 모던소설들을 읽다보면, 찰스 디킨스처럼 군더더기투성이라 해도 말발 하나는 죽여주는 소설이 그립다고 했다. 노동자 출신 시인으로 이름을 알린 유용주의 신작 <어느 잡범에 대한 수사 보고>라면 걸쭉한 입담에 대한 갈증을 해소해주리라.
<어느 잡범에 대한 수사 보고>의 주인공 김호식은 술에 취해 행인을 두들겨 패고 경찰서에 끌려가서도 난동을 부리는 이른바‘잡범 중의 잡범’이자 시인으로, 작가의 분신이다. 유치장 경장에게 김호식은 감옥에 들락날락할 수밖에 없었던 가난하고 힘겨웠던 과거를 털어놓는데, 그 개인사는 80년대라는 거대 역사와 만나 한 물결로 굽이쳐 흐른다. 하루 벌어 하루 먹기도 힘들지만 일주일에 한번 시 창작 수업은 꼬박꼬박 가던
[한국 소설 품는 밤] 힘세고 탄력 넘치는 입심을 보라
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문화계간지 <1/n>이 창간호를 냈다. “허풍, 답습, 편견의 문화잡지에 실망하고 외면하며 떠났던 이들”에게 대화하고, 다투고, 화해하고, 공범이 될 것을 권하는 잡지를 표방하고 있다. 첫호는 ‘creativity’를 다루고 있으니, 앞으로 이 잡지가 어떤 책이 될지를 한눈에 알 수 있는 기회가 될 것으로 보인다. 언더그라운드 잡지들에서 볼 수 있었던 독특한 이미지와 편집을 만날 수 있다.
소설, 시, 평론, 인터뷰, 에세이, 리뷰, 사진, 일러스트…. 글과 이미지의 모든 형태를 도구로 사용하고 있다. 필진이 다양하고 그들이 접근하는 대상 역시 그렇다는 점은 가장 큰 장점. 소통이 화두인 우리 사회의 소통 방식의 문제를 묻는 질문에 “마르셀 프루스트에게는 특별한 능력이 있었다죠. 화젯거리를 남의 머릿속에서 찾으려고 한 점이었죠. 다들 화제를 자기 머릿속에서 찾으려고 하니까 대화가 잘 안되는 겁니다. 내 얘기를 하기 전에 상대방에게 질문하세요”라는 광고대행사 TBWA의
[도서] 새로운 문화지를 꿈꾸며
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요즘 시대, 대학에 ‘뱀파이어 강의’가 개설되면 어떨지 생각해보라. 소녀들이 빨간 립스틱으로 제 입에 핏자국을 그리고, <뉴문>이 박스오피스 이변을 일으키는 요즘 시대에 말이다. 아마 커피학이나 연애학 강의만큼 수강신청에 어려움을 겪을 것이다. 하지만 UC샌타바버라대학에서 뱀피리즘(Vampirism)을 가르치는 로렌스 교수는 이렇게 말한다. “나는 필수적이거나 권장하는 읽기 과제에서조차 에둘러 쉬운 말로 바꾸어 전달하고 싶은 욕망에 굴복한 적이 결코 없다.” 그러니까 뱀파이어는 종류가 어떻게 되나요, 유명한 뱀파이어영화에는 어떤 작품이 있나요, 처럼 겉핥기식 질문이 궁금한 사람은 당장 수강철회 버튼을 누르라는 것.
<뱀파이어 강의>는 로렌스 A. 릭켈스 교수가 실제로 학생들에게 강의한 내용을 엮은 책이다. 총 26강으로 구성되어 있으며, 프로이트의 정신분석학을 바탕으로 뱀피리즘의 길고도 깊은 역사를 파헤친다. 투사, 애도, 유추 등 정신분석학적 용어가 별도의
[도서] 뱀파이어가 궁금해?
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댄 브라운의 신작 <로스트 심벌>이 나왔다는 사실을 알게 된 건 다름 아닌 프리메이슨 관련 책들의 갑작스런 출간 덕이었다. 내가 만드는 잡지조차 읽지 않는 동생이 <로스트 심벌> 노래를 부르는 것도 일조했다. 리뷰를 쓰려고 퇴근길 지하철에서 책을 들고 읽고 있자니 앞에 앉은 사람이 책 뒤표지에 쓰인 글씨를 내 손가락 사이로 읽어보려고 레이저빔 같은 강렬한 눈빛을 쏘고 있다. 청소년에게 책읽는 재미를 깨우쳐준 게 <해리 포터> 시리즈라면, 학교 교재를 마지막으로 독서와 연을 끊은 어른들을 서점으로 잡아끈 게 댄 브라운의 <다빈치 코드>를 위시한 ‘로버트 랭던’ 시리즈임은 부인할 수 없을 것이다. <다빈치 코드>의 해(달리 뭐라고 표현하겠는가?)에, 출장이니 휴가니 하는 이유로 방문했던 여러 나라의 서점들에서, 가장 좋은 자리에 수북하게 쌓인 건 <다빈치 코드>였다. 세상에는 그보다 재미있거나 도움이 되거나 아름답거나 감동
[도서] 랭던 교수가 돌아왔다
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아이가 사라졌다. 엄마가 여행을 간 사이에, 아빠가 일하는 사이에, 오빠가 방치한 사이에 아이는 자취를 감췄다. 가족들은 몸져눕거나 속죄하거나 기행을 저지르는 방식으로 막내를 잃어버린 책임을 나눠진다. 그런데 아이가 실종된 지 석달 뒤, 한강에서 익사한 남자의 시체가 발견된다. 소설의 프롤로그를 장식하는 이 불길한 기운의 사건은 아이의 실종사건과 익사체가 연관돼 있음을 은연중에 암시한다.
정이현 작가의 신작 <너는 모른다>의 초반 몇 챕터를 이끄는 힘은 서스펜스다. 익사한 의문의 남자는 누구이며, 아이와 남자는 어떤 관계일지에 대한 궁금증이 서둘러 페이지를 넘기게 한다. 정이현 소설에 종종 등장하는 도회적인 이미지의 가족 구성원도 관심을 끈다. 실종된 소녀 김유지의 가족들은 누구나 꿈꿀 만한 강남의 정돈된 빌라에 산다. 개인 사업가인 아버지는 가족을 아낌없이 지원하며, 화교 출신의 새엄마는 가끔 대만의 옛 애인을 만나지만 가족에 소홀함이 없다. 철없으며 나약한 첫딸 은
[한국 소설 품는 밤] 결국, 우리는 알지 못하리
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잡담을 참 맛깔스럽게 한다. 오쿠다 히데오 말이다. <연장전에 들어갔습니다>는 스포츠에 관한 잡설을 모은 책인데, 놀랍게도 누구나 한번쯤 가져봤을 궁금증에 대한 수다로 가득 차 있다. 이를테면, 한국 야구 팬이라면 누구나 한번쯤 SK와이번스의 (얼굴 작기로 유명한) 김광현 선수와 LG트윈스의 (‘국민 대괄’이라고 불릴 정도로 얼굴이 큰) 이진영 선수가 한 프레임에 잡히는 모습에 한마디하고 싶은 충동을 느꼈을 것이다. 오쿠다 히데오는 9등신이라고 해도 될 정도로 얼굴이 작은 타이거 우즈를 보며 얼굴이 너무 커서 슬플 닉 팔도 선수에 대한 망상을 펼친다. 그러고는 생각이 뻗어간다. 머리가 크면 스포츠에 불리하다, 증거는 100m 결승에 선 선수들이 다 얼굴이 작다는 것이다, 얼굴이 크면 격투기할 때 맞는 면적도 넓어져 곤란하다 등등. 운동경기를 볼 때 관중석을 보다 엉뚱한 것에 신경이 쏠려버렸다든지, 싸움 자랑하는 남자 앞에서는 줏대없이 고개를 끄덕이는 남자가 되어버린다든지.
[도서] 스포츠를 아십니까
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그가 자리에 있었다면 뭐라고 말했을까? 지난 4월 말 MBC 신경민 기자가 <뉴스데스크> 앵커직에서 석연치 않게 물러난 이후 정국이 어지러워질 때마다 문득 궁금했다. 하루 뉴스의 핵심을 짚고 빈곳을 메우는 신랄한 멘트로, 저널리즘과 앵커의 역할을 재조명하게 했던 신경민 기자가 책을 냈다. 2007년 라디오 프로그램 <뉴스의 광장>과 387일간 진행한 <뉴스데스크>에서 방송한 500여개 멘트 가운데 시의성을 넘어 유의미한 클로징 멘트를 선별해 주제별- 미디어, 정치, 국제, 사회- 로 묶고, 보도의 배경이 된 사실(fact)과 저변에 깔린 관찰과 판단을 서술했다. <신경민, 클로징을 말한다>는 단순히 화제를 불러일으킨 클로징 멘트를 수집해 주석을 붙인 책이 아니다. 오히려 클로징 멘트의 결산을 ‘빙자’한 30년차 언론인의 경험적 저널리즘 개론이며 한국 사회평론에 가깝다.
한국의 대통령, 사법부, 행정기관, 언론이 작동하는 방식을 묘파한 문
[도서] 뉴스 읽어주는 남자
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지적설계론자와 교인들에게 추천 지수 ★★★★★
그들이 눈과 귀를 막고 거부할 지수 ★★★★★
당신은 지상 최대의 쇼를 믿는가. 여기서 ‘지상 최대의 쇼’는 제임스 카메론의 <아바타>, 가 아니라, 진화다. 찰스 다윈이 <종의 기원>으로 막을 열어젖힌 진화 말이다. 진화론은 지금 사상 최악의 적들에 둘러싸여 있다. 갤럽에 따르면 미국인의 44%가 ‘신은 지난 1만년 안짝에 현재의 형태 거의 그대로 인간을 창조했다’고 믿는다(그리고 그들 중 대부분이 지금 모습 그대로 공룡과 같은 시대에 아옹다옹 살았다고 믿는다). 미국 교사들은 진화론을 가르치려 할 때마다 교회의 세뇌작업에 물들어 수업을 방해하는 학생들을 직면한다. 대체 어쩌자고 일이 이렇게 된 것인가.
사실상 전세계의 존경받는 종교인 지도자 대부분은 ‘인간은 덜 발전된 생명 형태로부터 수백만년의 기간을 거쳐 발달했고, 신이 그 과정을 이끌었다’는 설을 지지한다. 그러니까 진화론은 사실이되 그것 역시 신의
[도서] 참 재미있는 진화론
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혁명이란 단어는 더이상 함부로 발음되지 못한다. 종종 실패했고, 너무 많은 피를 빨아들였기 때문일 것이다. <고양이의 이중생활>은 그럼에도 지금 시대 혁명가는 존재하는지, 혹은 다시 한번 혁명의 시대가 오는 것이 가능한지 묻는 소설이다. 그렇다고 근엄하거나 사상적인 텍스트로 대부분을 채우는 그런 작품은 아니다. 오히려 평범한 소시민적 인물들을 주인공으로 내세워 어렵게만 생각되던 혁명과 혁명가, 그리고 혁명이론을 자연스럽게 받아들이고 생각하게끔 만드는 소설이다.
한 시절 유럽을 배회하던 혁명의 유령은 <고양이의 이중생활>에서 PtRe(Proletariat Revolution)라는 한국의 한 인터넷 카페에 내려앉는다. 니힐리스트, 헤르메스, 몽상가 등의 아이디로 활동하는 이 카페의 멤버들은 트로츠키와 <공산당 선언>, 스탈린과 관료주의로 게시판을 도배한다. 역사 너머로 사라진 사상을 추억하는 낭만주의자, 혹은 평등이란 유토피아적 이론에 매료된 지성인
[한국 소설 품는 밤] 혁명의 공허함이란…
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“파리의 카페에서, 런던의 전철에서, 뉴욕의 도서관에서, 도쿄의 공원에서, 문학을 사랑하는 젊은이들은 모두 이 작품들을 읽고 있다.” 광고, 홍보 문구에 유난히 냉소적인 나조차도 이 말에는 공감할 수밖에 없었다. 민음사에서 새로 펴낸 ‘모던 클래식’ 시리즈에 이보다 잘 어울리는 말이 있을까. 조너선 사프란 포어의 <엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운>, 가즈오 이시구로의 <나를 보내지 마>, 요시모토 바나나의 <키친>, 코맥 매카시의 <핏빛 자오선>, 오르한 파묵의 <내 이름은 빨강>, 지넷 윈터슨의 <오렌지만이 과일은 아니다>…. 이른바 기존의 고전 컬렉션에는 포함되지 않을지라도 영상의 지배력이 심해지는 시대에 국경을 넘어 활자의 힘을 발휘한 책들 아닌가. 국내외 잡지나 블로그, 트위터…. 어디가 됐건 책 좋아하는 사람들이 빼놓지 않고 읽고 신간이 나오면 이야기하는 작가들. 이미 출간되었던 책을 전집용으로 표지갈이
[도서] 미래의 고전을 찾아서
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초년 기자 시절, 감독들에게 ‘왜 시나리오대로 찍지 않았냐’고 물은 적이 꽤 있었다. 이유는 다양하다. 러닝타임 때문에, 찍다보니 마음에 안 들어서, 제작비 때문에 등등. 하지만 이 질문은 의미가 없다. “내 시나리오는 영화를 다 찍고나면 완성된다”는 임권택 감독의 말처럼, 영화는 시나리오가 아니라 영상의 형태로 살아남기 때문이다. <마더>의 시나리오와 스토리보드를 함께 묶어놓은 이 책에서 봉준호 감독이 적은 것처럼 시나리오와 스토리보드는 “영화가 완성되는 순간… 소멸”되며 감독 입장에서는 “막상 그것을 들고 촬영현장에 섰을 때, 어떻게 그것에서 벗어날 것인가를 고민하게” 되니 말이다. 그럼에도 그가 이 책을 낸 이유는 “시나리오와 스토리보드 그 자체를 기록으로 남기기 위한 것이 아니라 그 미세한 차이와 틈새를 기억하고 싶은 욕구” 때문이다. 어쩌면 영화가 만들어지는 과정에서 꼭 필요했지만 그와 동시에 존재 의의를 잃어버리는 그들에 대한 송가 같은 건지도 모른다. 만약 이
[도서] 영화와 비교하며 보는 재미
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<싱글맨>을 기다렸던 이유는 톰 포드가 연출한 영화의 원작이기 때문이다. 다시 말하자면, 순전히 톰 포드를 향한 팬심으로 이 책을 기다렸다는 거다. 톰 포드는 패션 역사상 가장 유명한 남자 디자이너 중 한명이다. 완벽할 정도로 잘생긴 나머지 벗겨진 머리마저 귀티나는 이 남자는 90년대 구치(Gucci)의 크리에이티브 디렉터로 활동했다. 나는 순전히 톰 포드의 이름에 현혹되어 50만원이 넘는 안경테를 구입한 적도 있다. 후회없다. 그가 디자인한 안경을 쓰는 순간 좀더 섹시해진 것 같은 기분이 든다. 톰 포드 플라시보 효과라고나 할까.
구치를 뛰쳐나온 톰 포드는 사진을 찍고 그림을 그리며 예술가연하더니 결국 영화를 감독했다. 크리스토퍼 이셔우드의 원작을 토대로 한 <싱글맨>이다. 패션 한량의 유아론적인 예술놀음이라고 생각했는데, 영화는 베니스국제영화제에서 좋은 평가를 받았고 주연을 맡은 콜린 퍼스는 남우주연상을 가져갔다. <싱글맨>의 예고편을 보노라면
[도서] 톰 포드가 반한 그 소설
