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누구나 한번쯤은 꿈꿨지만 아무도 실행하지 못했던 것. CGV가 매트리스 브랜드 템퍼와 합작한 세계 최초의 리클라이닝 침대극장, 템퍼시네마를 오픈했다. 씨네드쉐프의 고급스런 이미지와 엮어 “관객이 호텔에 온 것처럼 느끼도록” 기획했다. 이 과감한 기획의 중심에 CGV 컨세션기획팀 김진평 과장이 있다. “지난해 가을쯤 <라이프 오브 파이>를 물에 보트를 띄워 관람하게 하는 영화관이 있다는 걸 알았다. 재밌는 아이디어더라. 평소 여러 브랜드의 마케터들과 자주 만나는데 함께 밥을 먹다 그 얘기가 나왔다. 그 자리에 템퍼 관계자를 안다는 분이 있어 중매 아닌 중매를 받게 돼 10월부터 적극적으로 기획했다.”
템퍼시네마는 현재 씨네드쉐프가 있는 CGV압구정과 CGV센텀시티 두 군데에만 있다. 리모컨으로 등받이와 발판의 각도를 조정할 수 있는 템퍼의 전동침대를 설치했는데 관객이 자세를 바꾸거나 앉아서 영화를 봐도 뒷사람의 시야를 방해하지 않는 넉넉한 시야각까지 확보했다. 매트리스는
[STAFF 37.5] “관객이 호텔에 온 것처럼 느끼도록”
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이무영 감독의 <철없는 아내와 파란만장한 남편 그리고 태권소녀>(2002)가 보여줬던 개성 강한 사운드트랙 실험은 당시 활동 중이던 영화음악 작곡가뿐만 아니라 다른 많은 감독들에게도 영향을 끼쳤다. 각본가로 시작해 연기와 연출은 물론 방송 진행자, 라디오 DJ 등 여러 매체에서도 활동했고 두편의 소설까지 냈던 버라이어티한 이력의 소유자 이무영 감독이 가장 애착을 가지고 있는 분야는 역시 음악이다. 그는 세상을 똑바로 바라볼 수 있게 해주는 수많은 도구 가운데 음악을 가장 사랑한다. 그가 최근 펴낸 팝송 해설서 <명곡의 재발견: 영어 해석으로 보는 팝송이야기 100>(이하 <명곡의 재발견>)은 어쩌면 이무영 감독이 평생을 사랑해 마지않았던 음악이라는 도구의 사용설명서 같다. 20세기 이후 세계음악사에서 중요하게 등장했던 팝송과 그에 얽힌 이야기를 통해 미국의 실체, 나아가 국제 정세까지도 읽어내려가는 솜씨가 예사롭지 않기 때문이다. 지난해 부산국제영화제
[이무영] 바보 같은 대중문화를 향한 외침
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밴드 ‘9와 숫자들’을 만나기에 조금 늦은 감이 없지 않다. 데뷔 앨범 《9와 숫자들》(2009) 이후 5년 만에 만든 2집 《보물섬》은 지난해 11월에, 또 하나의 싱글 《빙글빙글》은 올해 4월에 발표됐으니까. 그럼 또 어떤가 싶기도 했다. 9와 숫자들의 음악은 지금도, 여전히 좋은데. 2집 타이틀곡 <숨바꼭질>이 ‘2015 한국대중음악상 최우수 모던록 노래’로 선정됐을 때, 선정위원들은 입모아 말했다. ‘혹시나 이들의 음악을 쓱 들어보고 별로 맘에 드는 구석을 발견하지 못했다고 하더라도, 우리의 선택을 믿고 차근차근 열만 더 세어줬으면 좋겠다. 거기서 한 걸음만 더 가면 완전히 새로운 음악을 만날 수 있게 될 테니까.’ 그렇다면 더더욱 이들을 만나야 할 때는 중요하지 않았다. 팀의 리더이자 보컬인 9(송재경)가 7월에 첫 번째 솔로 싱글 《문학소년》을 낸 걸 계기 삼아 멤버 전원과의 만남을 청했다. 습하고 무더운 7월의 밤, 9와 숫자들을 만나 선선한 바람을 기다리게
[trans × cross] “친숙한 듯해도 우리와 비슷한 밴드는 없다”
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<퇴마: 무녀굴>은 퇴마사로 활동 중인 정신과 전문의 진명(김성균)과 그를 돕는 조력자이자 영매인 지광의 관점에서 생각해보면 이승을 떠도는 원혼을 찾아나선 퇴마사들이 사건을 해결하는 즉, 탐정영화의 틀을 쓴 공포영화이기도 하다. 또한 오랜만에 여고생이 등장하지 않는 한국 공포영화라는 신선함은 여름을 기다리는 장르 팬들에게는 더할 나위 없는 매력이다. 그만큼 진명과 지광은 영화 전체의 톤 앤드 매너를 책임지고 있는 인물이다. 그중에서도 극중 유일하게 혼령과 인간을 만나게 하는 신묘한 능력을 지닌 영매 지광은 특히 중요한 인물이다.
데뷔작 <제니, 주노>(2005)의 주노와 드라마 <거침없이 하이킥!>(2006)의 민호로 기억되는 배우 김혜성은 그동안 군복무로 인해 잠깐 동안의 공백기를 가졌다. 그가 제대 후 첫 스크린 복귀작으로 맡은 영매 지광은 시나리오상에서의 캐릭터의 비중뿐만 아니라 연기 형태에 있어서도 굉장한 도전과제였다. 지광은 생전에 씻을
[김혜성] 자전거 탄 기분으로 연기한다
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<퇴마: 무녀굴>에서 차예련이 연기한 미스터리 다큐 PD 혜인은 매사에 털털하지만 궁금한 것은 절대로 못 참는 집요함을 지닌 캐릭터다. 그녀는 취재를 통해서 퇴마사이자 정신과 전문의 진명(김성균)을 둘러싸고 벌어지는 사건의 이면을 관객 앞에 펼쳐 보인다. 그러니까 혜인은 직접 원혼을 상대하거나 혹은 빙의되는 등 전면에 나서는 역할이 아니다. 그렇다고 이야기의 반전을 담당하는 캐릭터는 더더욱 아니다. 호러퀸 차예련이 자신의 고향과도 같은 공포영화에 주연이 아닌 “리액션이 중심인 캐릭터”를 선택할 수 있었던 것은 어떤 이유에서였을까.
사실 차예련은 ‘한국의 호러퀸’이란 수식어가 전혀 어색하지 않은 귀한 여배우다. 그건 아마도 데뷔작 <여고괴담4: 목소리>(2005)와 <므이>(2007)로 이어지는 동안, 그러니까 지금보다 한국 공포영화가 좀더 활발하게 제작되던 시기에 그녀가 대중에게 남긴 인상이 너무나 강렬했기 때문일 것이다. 하지만 그녀는 이후 스크
[차예련] 호러퀸의 여유를 찾다
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김성균, 그는 쉬지 않고 달려왔다. tvN 드라마 <응답하라 1994>(2013)의 삼천포 역으로 인기를 얻은 이후로 <우리는 형제입니다>(2014)에서는 굿 전문 박수무당으로, <살인의뢰>(2014)에서는 피해자이자 가해자가 돼버린 남자로 영화의 주연 자리에 이름을 올리기 시작했다. 그 사이사이에도 그는 숨을 고르는 대신 자신의 스크린 데뷔작인 <범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대>(2012)에 이어 <군도: 민란의 시대>(2014)에 백성 장씨로 등장해 윤종빈 감독과의 인연을 이어나갔고, 네 작품을 함께하며 두터운 신뢰를 쌓아온 하정우의 연출작 <허삼관>(2014)에선 허삼관의 친구로 출연하기도 했다. 역할의 크고 작음을 떠나 그의 필모그래피는 빼곡히 채워졌지만, 그 틈에 스스로도 눈치챌 만큼 그는 조금은 지쳐 있었다. “좀 쉬어야겠다는 생각이 들던 차였다. 내 연기에 대해서도 고민하던 때였고. 깡패, 살인범부터 굉
[김성균] 뚝심 있게 버틴다
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빙의를 경험하는 여자, 금주. 평소에는 딸아이를 둔 다정한 엄마로, 능력을 인정받은 미술관 관장으로 평범한 삶을 꾸려간다. 하지만 설명할 수 없는 힘에 홀리듯 빙의를 경험한 후의 금주는 180도 다른 사람이 된다. 그럴 때면 자신이 끔찍이도 아끼는 딸에게조차 매정한 엄마가 되고 그녀의 주변 사람들에게는 자꾸만 불행이 닥친다. 그녀는 자신의 이러한 증상의 원인이 자신도 미처 몰랐던 과거사에 있다는 걸 알게 된다. 그 후, 신내림이라는 운명 앞에 서게 된 그녀가 정말로 두려운 건 혹여나 이 운명의 사슬이 딸에게까지 이어지지 않을까 하는 데 있다. 어머니로서 금주는 어떻게든 이 불행의 연쇄고리를 깨부수고 싶다.
<퇴마: 무녀굴>의 금주 역을 받아든 유선의 머릿속도 덩달아 복잡해졌다. “악귀가 씌인다는 건 대체 어떤 걸까. 생각해보면 상당히 두려운 일이다. 그걸 연기로 표현할 준비를 해야 한다고 생각하니 솔직히 처음에는 엄두가 나지 않더라. 특히나 내가 출산을 한 뒤라 아이와
[유선] 나 자신과의 싸움
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<퇴마: 무녀굴>은 신진오 작가의 공포 소설 <무녀굴>을 원작으로 <이웃사람>의 김휘 감독이 연출을 맡은 한국산 토종 공포영화다. 매년 공포영화가 만들어지고는 있지만 대부분 제 힘을 발휘하지 못하는 가운데 꿋꿋하게 밀어붙인 프로젝트다. 배우들 역시 <퇴마: 무녀굴>의 소중한 존재감을 촬영 내내 온몸으로 견뎌냈다. 눈에 보이지 않는 귀신이나 온갖 효과들을 오로지 상상만으로 연기해야 했던 배우들의 답답함은 이루 말할 수 없었을 것이다. 그간 한국영화에서 쉽게 접할 수 없었던 퇴마사와 영매 캐릭터를 연기해야 했던 김성균과 김혜성, 쉽지 않은 빙의 연기에 도전했던 유선, 그리고 묵묵히 다른 배우들의 조력자로 나선 차예련까지. 촬영을 위해 오랜만에 한데 모인 배우들은 누가 먼저랄 것도 없이 서로 앞서거니 뒤서거니 에너지를 주고받으며 완성시킨 영화에 대한 걱정과 기대로 스튜디오를 가득 채웠다. 누구 하나 쉽지는 않았으나 그만큼 매력적인 도전이었던 &l
[유선, 김성균, 김혜성, 차예련] 공포를 보여주는 법
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제11회 제천국제음악영화제 개막작인 김대현 감독의 <다방의 푸른 꿈>은 이난영이 부른 노래의 제목을 빌린 영화다. 해방 전후 최고 스타였던 가수 이난영이 자신의 딸들과 조카를 데리고 만든 국내 최초의 여성 보컬그룹 김시스터즈의 성공기를 그린 다큐멘터리다. 다수의 독립 단편영화를 연출하고, 일찍부터 단편영화 배급 활로를 개척한 김대현 감독이 극영화 <살인의 강>(2010), 다큐멘터리 <한국번안가요사>(2012)에 이어 만든 세 번째 장편이다.
-한국 현대사의 비극에 대한 지속적인 관심이 어떻게 하다 근대음악사로 옮겨갔나.
=분명한 주제만 잡는다면 다큐멘터리를 찍는 게 극영화를 만드는 것보다 완성 가능성이 높다고 생각했다. 대중문화사가 정치•사회적인 맥락에서만 다뤄진 데 대한 아쉬움도 있었다. 실제로 근대음악사를 조명한 다큐멘터리도 많지 않았고, 음악 다큐멘터리가 주로 인디밴드에 대한 걸로 편향되는 경향에서 벗어나고 싶단 마음도 있었다.
-그
[people] 번안가요에 대한 관심이 근대음악사까지
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영화
<대호>(2015)
<암살>(2015)
<우는 남자>(2014)
<베를린>(2012)
<도둑들>(2012)
<마이웨이>(2011)
<고지전>(2011)
<좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>(2008)
<태극기 휘날리며>(2004)
드라마
MBC <로드 넘버 원>(2010)
액션영화에서 결코 빠질 수 없는 소품이 바로 총이다. 특히 <암살>에서 총은 또 하나의 주인공이나 다름없다. 등장인물 모두가 캐릭터 성격에 부합하는 총을 들고 싸우는 영화이기 때문이다. 고로, 현장에서 총기를 관장하는 스탭의 임무 또한 막중해진다. 최근 한국영화 감독들이 시나리오에 총을 등장만 시켰다 하면 일단 총기 담당 이주환 실장을 섭외한다. 감독이 원하는 총기를 수소문해 촬영장 배우들 옆에 어떻게든 갖다놓는 것이 이주환 실장의 일이다. 최동훈 감독 역시 그를 만나 영화에 반드시 등장
[STAFF 37.5] 총이 곧 시대와 인물이다
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“김상진 영화의 서사적 원형에는 꼰대들에 대한 반항이자 아웃사이더들에 대한 애정이라는 ‘정치성’이 자리잡고 있다.”(영화평론가 변성찬, <씨네21> 472호) “<주유소 습격사건>(1999)의 주인공들이 주유소를 터는 이유, ‘그냥’이라는 태도는 그 이후 한국 갱스터 코미디물들에 반영되어 있다.”(영화평론가 달시 파켓, <씨네21> 688호) 자신만의 스타일로 한국형 코미디의 한 전형을 만들어낸 김상진 감독이 돌아왔다. 이번에는 고교 동창생인 세 남자가 30대 초반이 돼 벌이는 3일간의 일탈기, <쓰리 썸머 나잇>(2015)이다. 기존 체제를 비틀어 코믹하게 풀어내던 전작들과 비교하면 훨씬 가벼워진 설정으로 편안한 웃음을 보여주고 싶었다는 게 감독의 설명이다. 장르영화 시장이 급속도로 붕괴되고 있는 지금의 한국영화계에서 코미디물로 한 우물을 파고 있는 그의 복귀가 반가우면서도 아쉽다. 그가 대표로 있으면서 <광복절특사>(2002)
[김상진] 코미디로, 아주 끝까지
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영화
<헝거게임: 더 파이널>(2015)
<피치 퍼펙트: 언프리티 걸즈>(2015)
<러브 앤 머시>(2014)
<모든 비밀스러운 것들>(2014)
<워크 오브 셰임>(2014)
<헝거게임: 모킹제이>(2014)
<레고무비>(2014)
<헝거게임: 캣칭파이어>(2013)
<피치 퍼펙트>(2012)
<헝거게임: 판엠의 불꽃>(2012)
<맨 온 렛지>(2012)
<디테일스>(2011)
<아워 이디엇 브라더>(2011)
<쓰리데이즈>(2010)
<안나와 알렉스: 두 자매 이야기>(2009)
<산타는 괴로워>(2007)
<슬리더>(2006)
<40살까지 못해본 남자>(2005)
<씨비스킷>(2003)
<스파이더맨>(2002)
<서랜더 도로시>(1998)
화사한 금
[엘리자베스 뱅크스] 금발 미녀의 전형을 깨다
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영화
2016 <플로렌스 포스터 젠킨스>
2015 <미션 임파서블: 로그네이션>
2014 <헤라클레스>
2011 <원 웨이 트립 투 앙티브>
드라마
2014 <레드 텐트>
2013 <화이트 퀸>
2002 <오션 에이브>
1999 <뉴 타임스>
“당신의 눈동자에 건배를.” 험프리 보가트가 살아 있었다면, 레베카 퍼거슨을 보며 <카사블랑카>의 그 유명한 대사를 떠올렸을지도 모른다. <미션 임파서블: 로그네이션>에서 일사 파우스트를 연기하는 퍼거슨의 모습은 종종 스웨덴의 전설적인 여배우, 잉그리드 버그먼을 떠올리게 한다. 그녀 역시 스웨덴 출신이며 버그먼과 흡사한 외모, 중저음의 부드러운 목소리를 지녔다는 점 때문이기도 하겠지만 더 중요한 건 분위기다. 이 북구의 여배우는 고전영화 속 잉그리드 버그먼이 그랬듯, 영화의 어떤 대목에서도 그녀를 섣불리 판단할 수 없게 하는 신비로
[who are you] 고전의 기운 불어넣는 신비로움
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“수십년 동안 강헌은 강호의 여러 공간에서 생계형 강의를 해왔는데, 이를 가까이서 본 사람들마다 하는 소리가 ‘그대로 받아 적기만 해도 책이 된다’는 것이었다.” 문화평론가 정윤수의 이 말은 강헌의 강연이 그만큼 유익하다는 뜻일 것이다. <전복과 반전의 순간>(돌베개 펴냄)은 음악평론가 강헌의 강연을 정리한 책이다. 음악사의 강렬했던 순간 4가지를 주제로 김어준의 ‘벙커1’에서 한 강연이었다. “천하의 구라요, 장안의 이빨”답게 음악의 문외한도 쉽게 이해할 수 있도록 술술 읽히는 게 이 책의 매력이다. 1990년대 초부터 음악에 관한 글을 써오고 있고, 한때 장산곶매에서 <오! 꿈의 나라>(1989), <파업전야>(1990), <닫힌 교문을 열며>(1992) 같은 독립영화와 프리시네마에서 <정글 스토리>(1996) 같은 상업영화를 만들었으며, 현재 대학에서 강의를 하면서 라디오 프로그램 <황교익, 강헌의 맛있는 라디오>
[trans × cross] 스타가 아닌 음악을 비평한다
