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1980년에 준공되었고 1999년에 재건축 논의가 시작돼 2018년에 마침내 이주와 철거가 모두 진행된 서울 강동구의 둔촌주공아파트. 143개동, 5930세대가 거주했던 오래된 대규모 아파트 단지가 철거되기 전, 누군가는 이 공간을 기억할 필요가 있다고 생각한다. 둔촌주공아파트에서 나고 자란 이인규씨는 독립 출판물 <안녕, 둔촌주공아파트>를 펴냄으로써 아파트 단지에 깃든 사사롭지만 기억할 만한 시간들을 정리한다. 라야 감독의 <집의 시간들>은 그 기록 프로젝트의 연장선상에 놓인 작품이다. 영화는 여러 개인의 구술 인터뷰와 아파트 내외부의 이미지로 이루어진다. 서울의 아파트 단지로선 드물게 녹지를 끼고 있는 아파트. 그곳에서 20년 넘게 살며 자식들을 키운 중년의 여성과 남성, 자신이 유년기를 보낸 곳에서 자식을 낳아 키우는 여성 등 10여명의 인터뷰 대상자들은 둔촌주공에서 살며 느낀 것들을 들려준다. 휴식 공간으로서의 집, 공동체의 토대로서의 집에 대한 얘기를
<집의 시간들> “당신에게 집은 어떤 의미인가요?”
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때는 무능한 임금 이조(김의성)가 간신배에 둘러싸여 왕권을 잃어가던 조선시대. 청나라에서 수학하던 왕자 이청(현빈)이 세자이자 형인 이영(김태우)의 부름을 받고 조선으로 돌아온다. 그런데 그때 야귀떼가 창궐하면서 백성들의 터전이 쑥대밭이 된다. 세자 이영을 비롯한 그의 수하들이 반역을 꾀했다는 죄를 물어 숙청을 당하면서 조정도 시끄럽기는 마찬가지. 궁의 안팎에서 벌어지는 혼란을 틈타 무능한 이조에 맞서 다른 뜻을 품고 있는 병조판서 김자준(장동건)이 일을 꾸미기 시작한다. 왕위는 물론 국가의 안위에 아무런 관심이 없던 이청은 자신을 지도자로 모시려는 반란군들의 등쌀에 못 이겨 일단 야귀떼를 무찌르기 시작하는데 그 수가 점점 불어나 한성까지 위험해진다. 좀비라는 공포영화의 단골 소재를 조선시대로 이식하는 과정에서 <창궐>이 택한 전략은 재난보다는 액션에 방점을 찍는 것이다. 굳이 따지자면 야귀란 존재는 좀비와 뱀파이어의 성격을 일부 차용해 만든 괴물이다. 이에 맞서 이청을
<창궐> 야귀떼가 온 세상을 집어삼켰다!
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한적한 골목 귀퉁이 작은 카페 안. 노트북을 펼쳐놓은 아름(김민희)은 상념에 빠져 있다. 아니, 카페 안 사람들의 말을 훔쳐 듣는다고 말하는 편이 낫겠다. 시차를 두고 카페에 들어온 사람들의 대화는 가지각색이다. 죽은 친구를 언급하며 책임을 추궁하는 여자(공민정)와 이에 반발하는 남자(안재홍), 극단에서 나와 오갈 데 없어 후배(서영화) 집에 얹혀살아보려는 남자(기주봉), 그리고 직접 글을 써보지만 잘 풀리지 않아 작가인 후배(김새벽)에게 같이 써보지 않겠냐고 제안하는 배우(정진영).
마주앉은 상대의 말이 채 끝나기가 무섭게 다음 반응이 이어지는 카페 안의 작은 테이블들. 끊임없는 대화의 틈을 비집고 들어와 잠깐의 휴지기를 주는 순간은, 이 다종다양한 인물들이 담배를 피우거나 카페 바깥에 늘어선 화분들을 바라볼 때뿐이다. <밤의 해변에서 혼자>(2016)의 영희(김민희)가 쪼그리고 앉아 바라보던 배추꽃처럼, 이 영화의 화분 안 풀잎들도 화려하지 않다. 조금은 한심하고
<풀잎들> 한적한 골목 귀퉁이 작은 카페 안.
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장편소설 <호밀밭의 파수꾼>으로 잘 알려진 J. D. 샐린저의 일대기를 영화화한 작품. 영미문학사에 길이 남을 캐릭터인 <호밀밭의 파수꾼>의 주인공, 홀든 콜필드의 탄생 과정을 엿볼 수 있다. 학교생활에 적응하지 못하던 제리(니콜라스 홀트)는 컬럼비아대학의 문예창작수업에서 휘트 교수(케빈 스페이시)를 만난다. 제리의 재능을 알아본 휘트 버넷 교수는 그에게 진짜 작가가 되는 법을 알려주고, 제리는 그의 응원에 힘입어 단편소설을 써나간다. 제2차 세계대전이 도래하자 제리는 전쟁에 참전하고, 전쟁의 한복판에서 오직 이야기를 쓰겠다는 신념으로 살아남는다. 일상으로 돌아온 제리는 홀든 콜필드를 주인공으로 한 장편소설을 써내려간다.
영화 <호밀밭의 반항아>는 <호밀밭의 파수꾼>의 집필 과정을 중심에 두고 이 작품과 밀접한 관계를 주고받는 개인으로서의 J. D. 샐린저의 일생에 주목한다. 사람들 사이에 쉽게 섞여들지 못한 괴짜 은둔자, J. D. 샐
<호밀밭의 반항아> 장편소설 <호밀밭의 파수꾼>의 작가 J. D. 샐린저의 일대기
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케이프 코드에 있는 숙모 집에서 여름을 보내게 된 다니엘(티모시 샬라메)은 마약을 판매하는 헌터(알렉스 로)의 마약을 숨겨줌으로써 헌터와 가까워지게 된다. 다니엘은 마을에서 가장 아름다운 맥케일라(마이카 먼로)를 만나 사랑에 빠지지만, 헌터가 맥케일라의 오빠라는 사실을 알게 되고, 헌터에게 맥케일라와의 관계를 숨긴다. 한편 헌터와 함께 마약 판매를 시작한 다니엘은 특유의 사업 수완으로 돈을 벌기 시작하고, 사업을 확장하기 위해 마약 조직의 덱스(에모리 코언)에게 대량으로 마약을 들여와서 판매하기 시작한다.
‘뜨거운 여름밤들’이라는 제목이 잘 어울리는 것 같지는 않다. 90년대 10대 남녀들의 이야기가 다채로운 색감 속에서 빠른 속도로 펼쳐지긴 하지만, 영화는 마약과 폭력, 돈, 파멸에 이르는 마틴 스코시즈의 범죄영화의 길을 따르고 있고, 이 점에서 10대들이 주인공이 된 <좋은 친구들>(1990) 같은 느낌을 준다. 물론 러브 스토리가 없는 것은 아니지만, 아름답고 속
<핫 썸머 나이츠> 달콤하고 짜릿한 그 여름에 빠지다!
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오토바이 경주 선수인 마일스(알렉스 뉴이스테터)는 연구소에서 도망쳐 나온 인공지능 로봇견 액슬(A-X-L)을 발견한다. 액슬은 비밀리에 개발 중인 전투 로봇견으로 주인을 따르고 의사소통을 할 수 있는 개의 본성을 가지고 있을 뿐만 아니라 인간의 감정변화를 감지할 수 있다. 마일스는 움직일 수 없을 정도로 심하게 망가진 액슬을 고쳐주고, 둘은 친구가 된다. 군 당국과 프로그램 개발자는 액슬을 찾아나서고 마일스는 액슬이 그들에게 잡히지 않도록 도와준다.
올리버 달리 감독은 자신의 단편영화 <마일스>(Miles)를 기반으로 장편영화를 만들었다. 영화 <액슬>에서 흥미로운 것은 감독이 휴머니티와 테크놀로지를 적절하게 배치했다는 것이다. 전자는 마일스와 또래 청소년들이 오토바이 경주를 하고 오토바이로 곡예를 즐기는 장면을 다큐멘터리처럼 보여준다. 반면에 후자는 프로그램 개발자들이 액슬을 찾는 과정과 액슬이 인간을 포착하고 스캐닝해서 빠르게 분석하는 과정(위험인물인지
<액슬> “우린 끝까지 함께 할 거야”
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고급 이탈리안 레스토랑에서 발레파킹을 하는 션(로버트 시한)은 손님들이 식사를 하는 동안 차 안 내비게이션 등을 이용해 손님의 집에 침입해 도둑질을 한다. 여느 때처럼 고급 차를 맡긴 케일(데이비드 테넌트)의 저택에 들어가 도둑질을 하던 션은 한구석에서 구타당하고 속박된 여성 케이티(케리 콘돈)를 발견한다. 션은 케이티를 구하려 하지만 케이티는 너무 단단하게 묶여 있고, 차를 돌려주지 않으면 도둑질이 발각되기에 그는 어쩔 수 없이 케이티를 그대로 두고 나온다. 그 후 션은 익명으로 경찰에 신고전화를 걸고, 케일의 집 앞에서 케이티가 구출되는지를 확인하려 하지만, 케일은 이미 범행을 은폐한 뒤였고 경찰은 수색도 하지 않은 채 그대로 돌아간다.
스마트 자동차, 유비쿼터스 시스템과 연계된 스마트 하우스를 스릴러의 요소로 활용하고 있다는 점이 인상적이다. 감시자와 피감시자의 역전과 단절된 현대사회를 보여준다는 점에서 앨프리드 히치콕의 <이창>(1957)의 영향이 엿보이기도 한
<배드 사마리안> 살고 싶다면 절대 못 본 척해라
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엄마의 죽음 이후 방황하던 일라이(마일스 트루잇)는 학교에서 폭력을 일으켜 정학을 당한다. 엄격한 아버지 할(데니스 퀘이드)과 단둘이 사는 일라이는 친구 하나 없는 외톨이다. 폐건물에서 고철을 주워 용돈벌이를 하던 일라이는 어느 날 괴이하게 불에 탄 시체와 슈퍼건을 발견한다. 거울 앞에서 총 쏘는 흉내를 내던 일라이는 자연스레 슈퍼건과 각인되고, 자신이 특별해진 느낌을 받는다. 한편 절도로 교도소에 갔던 일라이의 형 지미(잭 레이너)는 출소 후 갱단에서 빌린 돈을 갚기 위해 아버지에게 도움을 요청하지만 바로 쫓겨난다. 갱단의 사건에 휘말린 지미와 일라이는 길을 떠나고, 슈퍼건을 찾는 모종의 단체와 복수를 위해 지미를 찾는 갱단 두목 테일러(제임스 프랭코)가 이들을 쫓는다.
<킨: 더 비기닝>은 신비한 힘을 지닌 슈퍼건을 우연히 줍게 된 소년의 모험기다. 소년의 손에 들린 슈퍼건은 다른 차원에서 온 무기이고, 이를 찾는 특이한 헬멧을 쓴 인물들 역시 다른 차원에서 건너왔
<킨: 더 비기닝> 신비한 힘을 지닌 슈퍼건을 우연히 줍게 된 소년의 모험기
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“나는 머리가 좋고 끊임없이 노력하며 공부한다. 그러므로 나중에 크면 분명 훌륭한 어른이 될 거다.” 성인이 될 때까지 3888일 남은 아오야마(기타 가나)는 지적 호기심이 충만한 소년이다. 그는 장차 결혼할 상대로 치과에서 일하는 누나(아오이 유우)를 점찍어뒀다. 그러던 어느 날, 아오야마의 마을에 의문의 펭귄들이 나타난다. 남극과 그 주변 섬에서나 살지 교외 주택지에 나타날 리가 없는 펭귄의 등장은 아오야마의 탐구욕을 자극한다. 펭귄이 출몰하는 길, 일명 ‘펭귄 하이웨이’를 따라가면 그들의 서식지를 발견할 수 있을 거라며 아오야마는 친구 우치와와 함께 펭귄에 관한 연구를 시작한다. 그렇게 두 사람은 펭귄이 미지의 에너지로 움직이며, 마을을 떠나면 사라진다는 사실을 알아낸다. 맑은 날 누나가 어떤 물건을 던지면 펭귄을 만들어낼 수 있다는 가설까지 검증한 아오야마는 누나가 펭귄 에너지의 원천이라고 믿게 된다.
많이 안다고 자부하며 자존심도 센 아오야마는 바다 냄새를 맡아본 적이
<펭귄 하이웨이> “우리 동네에 펭귄이 나타났다”
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한적한 바다마을 우오부카, 이곳의 젊은 시청직원 츠키스에(니시키도 료)는 담당과장으로부터 마을에 이주하게 된 6명의 정착을 돕는 일을 맡게 된다. 이들 6명의 이방인은 정부가 운영하는 극비 프로젝트로 마을에 오게 된 사람들이다. 하지만 츠키스에는 이들이 어떻게 이 마을에 오게 됐는지 전혀 알지 못한다. 이들의 과거가 조금씩 밝혀지던 어느 날 마을에서 변사체가 발견되고, 츠키스에는 이들 모두가 가석방된 살인범이란 사실을 알게 되면서 이들을 의심하기 시작한다.
<양의 나무>는 야마가미 다쓰히코와 이가라시 미키오의 동명의 원작 만화로 인구 감소로 고통받는 작은 마을이 배경이다. 시는 마을의 존립을 위해 어쩔 수 없이 정부의 프로젝트에 따라 살인 전과자 6명을 받아들이기로 결정하지만 예기치 못한 살인사건에 휘말리게 된다. 요시다 다이하치 감독은 전작 <아름다운 별>(2017)에서 외계인 가족(화성인 아빠, 지구인 엄마, 수성인 아들, 금성인 딸)을 통해 환경 문제를
<양의 나무> 극비 프로젝트로 마을에 오게 된 6명의 이방인
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인터넷 자살 클럽에 닉네임 ‘최후의 불꽃’ 병남(김인권)이 긴급 공지를 올린다. 자살을 실행하자는 병남의 글에 닉네임 ‘인생은 미완성’ 심선(정상훈), ‘행복은 성적순’ 두석(김성철)이 모인다. 이들은 목욕탕 함께 가기 등 소소한 버킷리스트를 실행한 뒤 죽음을 맞이할 모텔로 함께 간다. 술을 마시며 각자의 사연을 이야기하다 자살을 하려던 순간, 자살에 동참하기 위해 ‘배반의 장미’ 미지(손담비)가 찾아온다. 미지의 아름다움에 매료된 세 남자들은 일단 자살은 유보해두고 미지와의 시간에 집중한다. 한편, 병남이 빼돌린 돈을 찾고 있던 깡패 광기(박철민)는 자살 클럽의 존재를 알게 된다.
<가문의 영광>(2002) 등 2000년대 초반 한국 코미디영화의 느낌을 주는 작품이다. 세 남자들은 미지에 대해 야한 상상을 하며 침을 꿀떡꿀떡 삼키는데, 99분간 이 상황을 지켜보는 게 썩 유쾌하지만은 않다. 박철민의 코믹 연기가 두세번 피식거리게 만들긴 하지만, 대부분은 상황으로 웃기
<배반의 장미> 네 사람의 아주 특별한 하루
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브루스 윌리스가 가족을 위해 다시 총을 잡았다. 외과의사 커시 박사(브루스 윌리스)는 사랑하는 아내 루시(엘리자베스 슈)와 딸 조던(카밀라 모로네)과 함께 평범하고 행복한 나날을 보내던 도중, 무장 강도의 습격을 받고 일상이 무너져버린다. 평생 사람 살리는 일을 해오던 커시 박사는 느닷없이 덮쳐온 불행 앞에서 좌절하기보다는 왜 자신에게 이런 일이 생겼는 지를 되짚어보기 시작한다. 그러던 중, 농장 생활을 하는 얌전했던 아버지가 밀렵꾼을 좇기 위해 총을 잡는 모습을 본 순간, 그는 깨달음을 얻게 된다. 지지부진한 경찰 수사에 기대지 않고 스스로 범인을 잡기 위해 나서게 된 것. 시카고 밤거리의 자경단원이 되어버린 커시 박사는 낮에는 환자들의 생명을 구하기 위해 메스를 들고, 밤에는 그 환자들을 위협한 범죄자들을 처단하기 위해 총을 든다.
평범했던 한 남자가 무시무시한 범죄 세계로 발을 들이게 되는 과정을 그린 영화 <데스 위시>는 작가 브라이언 가필드의 소설을 원작으로
<데스 위시> 브루스 윌리스가 가족을 위해 다시 총을 잡았다
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달에 착륙한 뒤 지구로 무사 귀환한 인간. 사람들은 그를 영웅이라고 불렀다. 1961년, 인류 최초로 달을 여행한 미국인 우주비행사 닐 암스트롱의 이야기다. <퍼스트맨>은 한때 세계에서 가장 유명했던 남자의 초현실적 체험을 감각적으로 서술해 나간다. <라라랜드>(2016)로 국내에 선풍적인 반향을 불러일으킨 데이미언 셔젤 감독과 라이언 고슬링이 재결합했다.
<퍼스트맨>의 이야기는 대체로 익숙하다. 제임스 R. 핸슨이 쓴 닐 암스트롱의 전기를 바탕으로 <스포트라이트>(2015), <더 포스트>(2017)의 조시 싱어가 각본을 맡았다. 교외 중산층의 안온하고도 권태로운 생활, 과열된 러시아와의 경쟁 구도가 클래식한 전개로 이어진다.
익숙한 서사에서 신선한 쾌감을 추구하는 데이미언 셔젤의 선택으로 그럴듯하다. 대신 이 영화에서 가장 생생한 것은 시각적인 성취다. <퍼스트맨>의 달 착륙 시퀀스는 완벽히 영화의 클라이맥스
<퍼스트맨> 인류 최초로 달을 여행한 미국인 우주비행사 닐 암스트롱
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미국에서 벌어졌던 ‘묻지마 살인’ 범죄 실화를 소대로 한 영화다. 사고뭉치 딸 킨지(베일리 메디슨)를 기숙학교로 전학시키려는 엄마 신디와 아빠 마이크가 아들 루크(루이스 풀먼)까지 데리고 가족 여행을 떠난다. 그런데 킨지 가족이 목적지였던 캠핑장에 도착해보니 어디에도 사람들이 보이질 않는다. 이들이 별 의심 없이 짐을 풀고 휴식을 취하려던 순간, 낯선 젊은이가 킨지 가족의 트레일러 문을 두드리며 “마타라네 집이냐?”라고 묻는다. 그 후, 가족의 안녕을 도모하자는 뜻에서 추진했던 여행길이 끔찍한 살인사건 현장으로 뒤바뀌고 만다. 영화는 리브 타일러가 주연을 맡았던 2008년작 <노크: 낯선 자들의 방문>의 속편인데 이야기가 직접 연결되지는 않는다. 정체 모를 살인마와 추격전을 벌이는 슬래셔영화의 전형적인 특징과 스타일을 충실히 따르는 작품이지만 이를 개성적으로 활용하지 못했다. 전편이 살인범과 집 안에서 벌어지는 추격전의 서스펜스를 다루는 데 집중했다면, <노크: 초대
<노크: 초대받지 않은 손님> 미국 ‘묻지마 살인’ 범죄 실화를 소재로 한 영화
