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일본 애니메이션 업계가 미취학 어린이 관객층을 상대로 인터랙티브 애니메이션 산업을 꾸준히 확장 중이다. 영화는 프롤로그에서 호비와 친구들을 무대에 등장시켜 “큰소리로 웃고 이야기”하는 것과 “노래하고 춤추고 응원”하기를 독려하는 것으로 시작된다. 어느새 훌쩍 커버린 호비는 의젓한 마음씨로 엄마의 집안일을 도우려 하지만 아직도 자신을 마냥 어린아이로 보는 엄마의 걱정 앞에서 도리어 실수를 연발한다. 풀 죽은 호비는 친구들을 데리고 발명가인 레오 아저씨를 찾는다. 호비 일행은 악당들에게 봄을 빼앗긴 매직 아일랜드를 구하는 모험을 떠나고, 이 과정에서 호비를 따라온 엄마와 동생 하나가 얼떨결에 합류하면서 호비의 성장을 직접 목격하게 된다. <호비와 매직 아일랜드>는 아이들이 가진 선의와 정의로움이 서로의 격려를 통해 더욱 단단해진다는 사실을 또렷이 비춘다. 또박또박 느린 대사, 짧은 간격으로 등장하는 참여형 미션 등 어린이의 눈높이에 맞춘 교육용 애니메이션 기능에 충실하다. 6
<호비와 매직 아일랜드> 이번엔 마법이다!
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<미켈란젤로: 사랑과 죽음>은 메가박스가 선보이는 ‘스크린 뮤지엄’ 시리즈의 다섯 번째 작품이다. ‘스크린 뮤지엄’은 세계 각국의 미술관과 전시회를 주요 배경으로 유명 예술가들의 작품 세계를 재조명하는 기획으로, 다큐멘터리 감독 필 그랍스키가 매 작품의 제작을 맡았다. 이 작품은 르네상스 시대의 대표적인 아티스트 미켈란젤로의 삶과 예술을 집중 조명하는 다큐멘터리다. 영화는 미켈란젤로의 고향 카프레세에서부터 피렌체의 로렌조 성당과 메디치 채플을 거쳐 바티칸의 성 베드로 대성당과 시스티나 성당에 이르기까지 천재 예술가의 발자취를 좇는다. 미켈란젤로는 조각과 건축, 제단화와 시, 소묘 등 다방면에서 두각을 보인 아티스트였다. 데이비드 비커스태프 감독은 이러한 미켈란젤로의 천재성을 다양한 관점을 통해 보여준다. 박물관장과 미술사학자 등 전문가들이 미켈란젤로의 대표작 <다비드>와 <피에타>, <천지창조>와 <최후의 심판> 등에 대한 해석과
<미켈란젤로: 사랑과 죽음> 르네상스 시대의 대표적인 아티스트 미켈란젤로의 삶과 예술
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“어떤 젊은 여성도 매혹적으로 보일 수 있다. 가만히 서서 바보처럼 보이기만 하면 된다.”(헤디 라마) 헤디 라마는 아름다웠고, 대중은 그녀가 아름다운 바보이길 바랐다. 하지만 헤디 라마는 바보처럼 보이길 원한 적이 단 한번도 없다. 백설공주의 모델이자 캣우먼 탄생에 영감을 준 “세계 최고의 미인” 헤디 라마는 아름다운 외모를 지닌 배우인 동시에 위대한 발명가였다. 어린 시절부터 뮤직박스를 분해하고 조립하길 즐겼으며 발명이 취미였다. 제2차 세계대전 중 영국군 함대의 어뢰가 계속해서 목표물에 닿기도 전에 폭파당하자, ‘무선으로 조종되는 어뢰가 있으면 좋을 텐데’라는 생각을 발전시켜 ‘주파수 도약’이라는 보안 무선 통신 개념을 발명한다. 이는 지금의 와이파이, 블루투스, GPS, 첨단군사기술에 사용되는 핵심 기술이다. 하지만 헤디 라마는 발명가로 대접받지 못했다. MGM의 설립자 루이 B. 메이어 역시 그녀를 스튜디오의 소유물쯤으로 여겼다. 부당함을 견디지 못한 그녀는 스튜디오를 나가
<밤쉘> 헤디 라마의 진짜 모습은 무엇인가
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<미세스 하이드>는 동료들과 학생들에게 늘 무시당하는 기술학교 선생 지킬(이자벨 위페르)이 전혀 다른 카리스마 있는 자아를 갖게 되면서 벌어지는 판타지 드라마다. 어느 날 밤 번개를 맞은 지킬은 자신만만한 ‘하이드’의 자아를 갖게 된다. 지킬이 하이드로 변화할 때 그로 인해 가장 큰 영향을 받는 것은 학생 중 한명인 말릭(아다 세나니)이다. 다리가 불편한 말릭은, 미세스 지킬에게 조롱을 퍼붓느라 바쁜데, 그 혐오의 이유는 자신 역시 친구들에게 무시당하는 처지라 친구들 무리에 끼고 싶기 때문이다. 한편 하이드가 된 지킬은. 훌륭한 학습법으로 말릭을 우등생으로 만들지만 문제는 그녀가 능력을 얻는 대신 몸이 투명한 불이 되어 대상을 불태워버리면서 위험한 존재가 되었다는 것이다.
지킬과 하이드는 오늘날 주변의 비판으로 중심을 잃은 교사의 양면을 보여준다. 세르주 보종 감독은 판타지 장르를 통해 두 교습법을 보여줌으로써 교육 현실을 되돌아보게 만든다. 명쾌한 주제의식과 아이디어
<미세스 하이드> 어느 날, 내가 변하기 시작했다
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“플리즈 스탠 바이, 플리즈 스탠 바이.” 자폐증을 가진 웬디(다코타 패닝)가 자신을 집으로 데려가지 않는 언니 오드리(앨리스 이브) 앞에서 흥분하며 절규하자 재활원의 센터장 스코티(토니 콜레트)가 그를 진정시키며 하는 말이다. 이곳에서 웬디의 ‘준비’는 무척 중요하다. 아침 샤워와 식사, 요일별로 갈아입는 니트의 색깔, 아르바이트 업무, 마침내 갖는 저녁의 여유 시간까지 웬디는 자기 장애를 효율적으로 조율할 수 있는 장치들로 하루, 그리고 일주일을 빼곡 채운다. <스탠바이, 웬디>는 핸디캡에 맞서 자력을 키워가는 독립적인 학생과 신실한 선생님 그리고 현실적인 두려움을 느끼는 가족을 등장시키는, 꽤 전통적인 드라마의 구조를 취했다. 그러나 정작 영화의 본론은 웬디가 <스타트렉>의 열렬한 팬 ‘트레키’라는 점에서 시작된다. 웬디는 <스타트렉> 시나리오 공모전에 작품을 제출하기 위해 LA로 떠나는데, 험난한 여행 중에도 웬디의 열렬한 ‘덕질’은 예기치 않
<스탠바이, 웬디> 웬디의 열렬한 <스타트렉> ‘덕질’
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결혼 준비 업체의 사장 맥스(장 피에르 바크리)는 17세기 고성에서의 결혼식 준비를 맡았다. 클라이언트이자 신랑 피에르(벤자민 라베른헤)의 요구는 깐깐하기만 한데 맥스의 직원들은 툭하면 사고치기 바쁘다. 대타로 섭외한 밴드의 보컬 제임스(질 를르슈)와 매니저 아델(아이 하이다라)은 만나면 서로 으르렁대고, 맥스의 처남이자 아르바이트생 줄리앙(빈센트 매케인)은 결혼식 신부(주디스 쳄라)가 한때 좋아했던 옛 직장 동료라는 사실에 마음이 심란하고, 포토그래퍼 기(장 폴 루브)는 사진보다 파티 음식에 관심이 많고, 유부남 맥스를 몰래 만나고 있는 조시안(수잔 클레망)은 우유부단한 맥스에게 화가 나 있다. 클라이언트의 요구도 맞춰야 하고 직원들의 뒤치다꺼리도 해야 하는 맥스는 동분서주한다.
개성이 뚜렷한 10여명의 캐릭터들이 등장할 때마다 열심히 사고를 쳐주니 지루할 틈이 없다. 영화는 무책임하고 프로의식 없고 성격적 결함투성이인 인물들에게서 귀여움과 사랑스러움을 끌어낸다. 인물들을 조롱
<세라비, 이것이 인생!> 아름다운 결혼식을 위한 맥스의 동분서주
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영국에서 LA로 유학 온 애나(펠리시티 존스)는 수업 시간에 만난 제이콥(안톤 옐친)에게 편지를 전해준다. 언론사 입사를 지망하는 애나와 가구 디자이너를 꿈꾸는 제이콥은 서로 다르지만 서로에게 끌림을 느끼고 사랑하게 된다. 그러나 애나의 졸업과 함께 학생 비자가 만료되어 둘은 잠시 동안의 이별을 준비하게 된다. 하지만 제이콥과 헤어지기 싫은 애나는 계속 제이콥의 곁에 머물고, 이로 인해 미국으로 재입국하지 못하게 된다. 뜻하지 않게 장거리 연애를 하게 된 이들은 각자의 일로 바쁜 와중에 서로 연락이 뜸해지다 결국 이별한다. 그 후, 애나는 제이콥에 대한 그리움으로 다시 제이콥에게 연락하고 제이콥은 애나를 만나러 영국으로 간다. 둘은 서로에 대한 사랑을 재확인하지만 결국 각자의 자리로 돌아갈 수밖에 없고, 제이콥은 새로운 연인 샘(제니퍼 로렌스)을 만난다. 하지만 애나는 여전히 제이콥을 잊지 못한다.
<이퀄스>(2015), <뉴니스>(2017)의 감독 드레이크
<라이크 크레이지> 두 사람의 몇년 동안 반복되는 사랑과 이별
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준호(이효제)는 또래 학생들에게 따돌림을 당하는 외로운 중학생이다. 이혼한 아빠는 준호와 식사 한번 흔쾌히 해주지 않고, 엄마는 항상 바쁘며, 어린이집에 다니는 이복동생 성호(임태풍)는 너무 어리다. 그러던 어느 날, 성호의 친엄마가 준호의 엄마에게 무언가를 따지기 위해 찾아오고 두 사람은 준호가 보는 앞에서 교통사고를 당해 의식불명 상태에 빠진다. 성호의 친아빠 원재(허준석)의 집으로 이사를 가게 된 성호가 준호와도 반드시 같이 있어야만 한다고 떼를 쓰면서 얼떨결에 준호 역시 원재의 집에서 살게 된다. 원재는 자신의 핏줄이 아닌 준호에게도 친절하다. 그동안 외로웠던 준호는 이제야 제대로 된 가족이 생길 수 있다는 희망을 갖게 된다. 하지만 다른 친척들은 준호의 존재를 못마땅해하고, 준호의 엄마는 병원에서 사망한다.
<홈>은 대안가족이 정말 혈연관계보다 이상적인 가족상을 보여줄 수 있는가에 대해 보다 현실적인 질문을 던진다. 가족을 간절히 원하기 때문에 이에 매달리는
<홈> 열네 살 소년의 행복 만들기 프로젝트
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늦은 밤, 지민(남규리)과 우진(이규한) 커플은 우진이 운전하는 차를 타고 가던 중 여학생을 사고로 치게 된다. 우진의 주도로 시신을 유기하고 달아난 이후, 지민은 끔찍한 환영에 시달리며 일상생활이 거의 불가능한 수준에 이른다. 가해자의 죄책감에 짓눌린 여성의 드라마처럼 보였던 영화는 지민이 경찰서에 자수를 하면서 새로운 국면을 맞는다. 자신의 뺑소니 기억이 부정당하자 지민은 점점 더 약물에 의존하며 바싹 말라가는데, 이 과정에서 지민을 둘러싼 남성 인물들의 폭력과 위협이 수두룩하게 나열된다. 무언가를 알고 있는 듯 비밀리에 수사망을 좁혀오는 담당 형사 인태(이천희)와 자신의 이중성을 철저히 숨기고 있는 약혼자 우진, 그리고 거액의 빚을 빌미로 끊임없이 성희롱을 일삼는 회사 대표 도식(조한선)의 삼자 구도가 중심이다. <데자뷰>의 동력은 안개 너머로 홀연히 사라진 진실을 찾는 미스터리 스릴러 장르의 미덕과는 거리가 멀다. 신이 바뀔 때마다 손바닥을 뒤집듯 새로운 얼굴을 내
<데자뷰> 안개 너머로 홀연히 사라진 진실
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성스러운 도시 라사와 성스러운 산 카일라스(수미산)는 티베트인들에게 언젠가 도달하고 싶은 신들의 땅이다. 니이마는 죽기 전에 한번은 수미산에 가고자 하는 삼촌을 모시고 순례길에 나서기로 한다. 살생을 많이 한 백정, 어린 소녀, 출산을 앞둔 여성 등 각자 기도의 사연을 지닌 11명의 주민이 모여 순례단이 꾸려진다. 영화는 이들이 1년 동안 2500km 넘는 순례의 길을 온몸 바쳐 기도하는 방식의 오체투지로 나아가는 과정을 꿋꿋이 따라간다.
<영혼의 순례길>은 장엄한 길의 영화다. 중국 6세대 감독인 장양은 기교없는 카메라를 통해 기도하고 절하며 성지로 향하는 여정과 광활한 티베트의 풍경을 담아냈다. 영화 형식은 극영화와 다큐멘터리의 경계에 놓여 있다. 감독은 실제 망캉마을 주민들을 설득해 순례단을 꾸렸고, 영화에 대해 아무것도 모르던 주민들은 그저 순례에 참가하는 것이 좋다 여겨 길을 나섰다. 정해진 대본이나 전문배우 없는 순례의 과정을 감독은 그렇게 영화에 담아냈다.
<영혼의 순례길> "순례는 타인을 위한 기도의 길이야"
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70살을 훌쩍 넘긴 다야(라리트 벨)는 계속 같은 꿈을 꾼다. 꿈에서 다야는 어린 소년이고 집에 들어오라는 엄마의 소리를 따라서 어딘지도 모르면서 계속 걷고 있다. 다야는 이 평온한 꿈이 자신의 죽음에 대한 암시라고 생각하고 신성한 도시 바라나시로 가서 죽음을 맞이하고자 한다. 아들 라지브(아딜 후세인)는 아버지 다야의 고집을 꺾지 못하고 다야와 함께 바라나시로 동행한다. 하지만 라지브의 마음속에는 온통 일 걱정 뿐이다. 아버지는 정정해 보이고 언제 죽을지도 알 수 없는데 언제까지 일을 쉬고 있을 수만은 없는 노릇이다. 더군다나 사람들이 죽음을 맞이하는 바라나시의 호텔 ‘셀베이션’은 15일만 머물 수 있다고 한다. 아버지는 15일 안에 돌아가실 수 있을까? 아버지가 돌아가셔야 다시 일상으로 돌아갈 수 있는 라지브는 복잡한 심정이다.
라지브가 직장 상사에게 아버지의 장례를 위해 바라나시로 가야 한다고 말하자 직장 상사는 콜라를 마시면서 해탈은 어디에서든 할 수 있는 것이라고 쉽게
<바라나시> 신성한 도시 바라나시
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1990년대 일본 만화책을 들춰보는 듯한 묘한 향수를 불러일으키는 작품. 날렵한 선이 과시된 그림체나 여러 문화가 혼용된 복식과 배경 묘사 등 일본 판타지 애니메이션 장르의 특징적인 첫인상을 그대로 물려받았다. 팬들에겐 이미 명성이 자자한 시리즈지만 일반 관객에겐 다소 생소할 법한 제목과 설정이다. 피오레 왕국의 신전에 잠들어 있다고 알려진 마법 지팡이 드래곤 크라이가 그 중심에 있다. 전설적인 존재인 지팡이를 이웃 나라인 스텔라 왕국에 빼앗기자 마도사라 불리는 최고의 전사들이 전국 각지에서 모인다. 페어리테일은 이들 전사의 길드를 일컫는 말이다. 캐릭터별 마법의 능력치를 포함해 여러 개의 분파로 갈라진 각 길드의 명칭과 특징을 하나씩 파악해가는 재미가 유효하다. 어느덧 가장 아끼는 캐릭터가 하나쯤은 생기기도 한다. 드래곤 크라이에 깃든 죽은 용들의 분노와 슬픔이 주인공 나츠(가키하라 데쓰야)에게 전해지는 과정은 작품에 대한 사전 지식이 전혀 없는 기자에게도 그리 낯설게 느껴지지 않
<극장판 페어리테일: 드래곤 크라이> 용들의 분노와 슬픔이 봉인된 지팡이 '드래곤 크라이'
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바른 생활을 모토로 삼는 올리비아(루시 헤일)는 단짝 친구 마키(바이올렛 빈)의 제안에 친구들과 함께 멕시코로 여행을 떠난다. 올리비아는 그곳에서 처음 만난 카터(랜던 리보이론)에게 호감을 느끼고 오랜 시간 이야기를 나눈다. 카터는 술을 마시기에 좋은 곳이 있다며 올리비아와 친구들을 버려진 수도원으로 데려간다. 그곳에서 카터의 제안으로 진실을 말하거나 아니면 상대가 시킨 도전을 수행해야 하는 ‘트루스 오어 데어’ 게임을 하게 된다. 그 후 카터는 진실을 말하지 않거나 도전을 피하면 죽는다고 말하며 도망친다. 대수롭지 않게 여기고 여행에서 돌아와 학교 생활을 하던 올리비아에게 환영들이 트루스 오어 데어 게임을 할 것을 강요하고 올리비아는 마키가 바람을 피운다는 진실을 밝힌다. 올리비아는 “트루스 오어 데어 게임이 우리를 따라왔다”고 말하지만 아무도 믿어주지 않는다.
<겟 아웃>(2017), <해피 데스데이>(2017)를 제작한 블룸하우스의 신작이다. <킥
<트루스 오어 데어> “트루스 오어 데어 게임이 우리를 따라왔다”
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이라크 전쟁의 한복판을 조명한 <허트 로커>(2008)와 빈 라덴 암살 작전을 다룬 <제로 다크 서티>(2012). 캐스린 비글로는 미국 사회가 직면한 폭력적인 상황으로부터 윤리와 딜레마의 문제를 예리하게 짚어내는 연출자다. 그런 그녀가 주목하는 미국 사회의 현재적 문제는 ‘인종차별’이다. 비글로의 신작 <디트로이트>는 1967년 7월 미국의 대도시 디트로이트에서 일어났던 비극적인 실화를 바탕으로 하는 영화다. 당시 디트로이트 시민들과 경찰(그들 중 대부분이 백인 남성이다) 사이의 해묵은 갈등이 깊어지자 미시간주는 비상사태를 선포하고, 탱크와 총을 든 군인들이 거리를 점령한다. 그러던 어느 날 밤, 알제 모텔에서 총성이 울린다. 투숙객 중 한명이 장난감 총을 쏜 것이다. 하지만 이 총소리는 주변을 순찰하던 백인 경찰들의 심기를 거스르고, 그들은 모텔에 들이닥쳐 총을 쏜 장본인을 찾으려 한다. 주변 식료품 가게를 지키던 경호원 멜빈(존 보예가)과 신인
<디트로이트> 1967년 7월 미국의 대도시 디트로이트에서 일어났던 비극적인 실화
