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“인간의 이성과 통제력은 얼마나 허약한가”
<레밍>의 도미니크 몰 감독
두 번째 만남. 오종에 비해 덜 알려져 있지만 도미니크 몰은 프랑스영화가 기대를 걸고 있는 새 이름이다. 그의 이번 영화 <레밍>은 2005년 칸영화제 개막작으로 상영되기도 했다. 몰은 현실과 환상이 경계없이 넘나드는 영화를 추구하는데, <레밍>에서도 평온했던 한 가정이 어떻게 기이한 환상에 휘말리는지를 목격할 수 있다. 전자기업체 직원인 주인공의 집에 사장 부부가 저녁 식사를 하러 오고, 그 사장 내외는 갑자기 그곳에서 부부 싸움을 하고 돌아간다. 그 뒤 사장의 부인은 이곳을 다시 찾아와 자살을 해버린다. 그 즈음 집에는 레밍이라는 종류의 쥐의 시체가 발견된다. 그러나 레밍은 스칸디나비아에서만 서식하는 종류이다. 이 생물이 여기서 발견된 이유는 무엇일까? 이때부터 영화는 주인공 부부와 사장 부부를 서로 기묘한 관계로 엮어내며 “인간의 통제를 벗어난” 환상극으로 끌고 간다.
파리에서 만난 프랑스 영화인 [2] - 도미니크 몰 감독
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2006년 초, 세편의 프랑스영화 <타임 투 리브> <레밍> <히든>이 한국 개봉을 앞두고 있다. <씨네21>은 개봉에 앞서 이 영화들의 감독과 배우를 파리 현지에서 만날 수 있었다. <타임 투 리브>의 감독 프랑수아오종, <레밍>의 감독 도미니크 몰, <히든>의 여배우 줄리엣 비노쉬가 그들이다. 그들과 나눈 대화를 영화의 소개와 함께 싣는다. 말하자면, 3인의 프랑스 영화인이 한국의 관객에게 새해 출사표를 띄운 셈이다.
영화 단체 유니 프랑스가 파리 현지에서 프랑스 영화인들과의 인터뷰를 주선했다. 좀더 원활한 교류를 통해 자국영화를 해외에 알리겠다는 의지에서 마련한 자리였다. 거기에서 만난 프랑스 영화인 3인이 바로 <타임 투 리브>의 감독 프랑수아 오종, <레밍>의 감독 도미니크 몰, <히든>의 여배우 줄리엣 비노쉬다. 프랑수아 오종과 도미니크 몰을 만난 것은 지난 1
파리에서 만난 프랑스 영화인 [1] - 프랑수아 오종 감독
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세상의 중심은 갈데없는 놈들이지
임범/ 마지막에서 외연이 확 넓어지니까 계급이 들어오든 광대가 들어오든 뭐가 들어와도 좋아. <황산벌> 같으면 직설적으로 그냥 말하려고 했을 텐데. <왕의 남자> 시작했을 때 이거다 하는 느낌과 지금의 영화가 맞아떨어져?
이준익/ 맞아. 박흥룡 만화 <구르믈 버서난 달처럼>을 언제 영화로 하려고 하는데, 서자 이야기야. 민중, 대중은 어차피 피지배계급이잖아. 세상의 수직계급화에 모두들 불만을 갖지만 현실에 편승해서 살아야 하잖아. 영화는 판타지니까 그 반대로 가는 거야. 세상의 중심은 서자다, 라는 이야기를 하려고. 임진왜란 직전에 통신사가 일본 다녀와서 쳐들어온다 아니다 갖고 다투는데 그게 정보에 대한 판단이 아니라 이권에 대한 주장이었지. 정작 쳐들어오니까 다 도망가고 결국 지키는 게 서자, 농민이야. 갈데가 없으니까 지키고 버티는 거지. 이 세상의 중심은 그러니까 갈데없는 놈들이지. 6·25 때도 이승만이
<왕의 남자>의 감독 이준익 [2]
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이준익 감독(씨네월드 대표)의 발이 땅에서 살짝 떠보인다. 세 번째 연출작 <왕의 남자>에 대한 세간의 평은 그렇게 호의적이다. 플롯이나 주제의 폭과 깊이는 물론이고 코믹한 묘미도 <황산벌>의 세계를 훌쩍 뛰어넘었다. 이준익 감독 자신은 “제작자 혹은 외화 수입업자였다가 <왕의 남자>에 이르러 감독으로서의 의지를 어느 정도 존중받는 선에 이르렀다”고 말한다. 하지만 그를 가까이서 지켜본 배우 정진영은 “언제부턴가 그가 무슨 생각을 하는지 아리송해졌다. 그는 어디론가 가고 있다. 그 끝이 어딜지 알 수 없으나 그 끝을 꼭 보고 싶다”고 말했다. 데뷔작 <키드캅>을 떠올리면, 특히 그의 충무로 입문 전사(前史)를 들어보면 허튼 기대가 아니다. 이준익 감독을 주목할 만한 ‘충무로 브레인’으로 일찌감치 지목해온 임범 <한겨레> 문화부장이 인터뷰어로 나서주었다.
충무로 전사(前史) - “아무나 하는 게 아니다”
중학교 때 이광모 감독
<왕의 남자>의 감독 이준익 [1]
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블록버스터 소설의 스크린 습격
<다빈치 코드> Da Vinci code
감독 론 하워드 출연 톰 행크스, 오드리 토투, 이안 매켈런, 폴 베타니, 장 르노 수입·배급 소니픽쳐스릴리징코리아 개봉예정 5월 19일
당신이 <다빈치 코드>를 안 읽었을 수는 있지만, <다빈치 코드>를 모를 수는 없다. 전세계 출판계의 블록버스터 <다빈치 코드>는 저자 댄 브라운의 전작까지 베스트셀러로 등극시켰고, 그 내용에 관련된 수많은 인문서적과 TV 다큐멘터리 제작, 심지어 관광상품의 제작으로 이어졌으며, 마침내 1억2500만달러의 영화로 다시 태어났다. 여주인공인 소피 느뵈 역에 줄리 델피, 케이트 베킨세일, 소피 마르소와 같은 여배우들이 물망에 올랐는데, 감독 론 하워드와 제작자인 브라이언 그레이저의 말에 따르면 자크 시라크 프랑스 대통령이 파리에서 여주인공 오디션 중이던 하워드와 그레이저를 불러 자신의 딸의 친구를 추천하는 일도 있었다고. 그
2006 할리우드 빅 프로젝트 [4]
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전체주의 국가를 상대삼은 테러리스트의 싸움
<브이 포 벤데타> V for Vendetta
감독 제임스 맥티그 출연 내털리 포트먼, 휴고 위빙 수입·배급 워너브러더스코리아 개봉예정 2006년 3월
<매트릭스>의 워쇼스키 형제가 앨런 무어의 1988년작 DC 코믹스 <브이 포 벤데타>를 각색했다는 소식은 워쇼스키 형제의 차기작을 기다리는 사람들에게 무엇보다 반가운 뉴스였을 것이다. 제임스 맥티그 감독의 이름이 낯설다지만 그는 <매트릭스> 전 시리즈와 <스타워즈 에피소드2: 클론의 습격>의 조감독을 지낸 인물이며, 조엘 실버와 워쇼스키가 제작자로 이름을 올린 프로젝트라는 사실은 <브이 포 벤데타>를 2006년 기대작에 올려놓기에 충분하다. <브이 포 벤데타>는 근미래, 한 젊은 여성이 V라는 이름의 테러리스트와 함께 전체주의 국가에 저항한다는 내용으로 <매트릭스>를 연상시키는(하지만 그보다
2006 할리우드 빅 프로젝트 [3]
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중국에서의 불가능한 임무
<미션 임파서블 3> Mission: Impossible III
감독 J.J.에이브럼스 출연 톰 크루즈, 빙 레임스 수입·배급 UIP코리아 개봉예정 5월5일
주연배우 겸 제작자 톰 크루즈는 <미션 임파서블>이 매 시리즈 다른 연출자를 만나 각각 다른 스타일의 영화로 만들어지길 바랐다고 한다. 브라이언 드 팔마―데이비드 코엡의 1편, 오우삼―로버트 타우니의 2편에 이어 3편은 J.J. 에이브럼스가 각본과 연출을 모두 맡았다. <알리아스> <로스트> 등 인기 TV 시리즈물의 작가이자 이야기꾼인 에이브럼스는 <알리아스>의 공동작가 2명과 함께 시나리오 작업을 했다.
3편에 관해서는 간단한 시놉 한줄도 알려지지 않았다(2006년이면 1편 개봉으로부터 10년이 흐른 셈인데, 주인공 에단 헌트가 그만큼 늙었다는 설정도 없는 듯하다). 지난 7월12일 이탈리아에서 크랭크인해 11월29일 중국 상하이에서
2006 할리우드 빅 프로젝트 [2]
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새해가 밝았다. 2006년에는 어떤 프로젝트들이 할리우드에서 날아올까? 클린트 이스트우드, 브라이언 싱어, M. 나이트 샤말란 등이 감독 자신의 이름값을 하기 위해 돌아오고, <엑스맨3> <미션 임파서블3> <캐리비안의 해적2> 등은 영화의 이름값을 하기 위해 돌아온다. 베스트셀러 원작에 톰 행크스 주연인 <다빈치 코드>, 소피아 코폴라와 커스틴 던스트의 재기발랄한 사극 <마리 앙투아네트>, 대런 애로노프스키의 모호한 SF서사극 <파운틴>, 픽사 스튜디오의 신작 <자동차>, 70년대 최고의 재난영화 <포세이돈 어드벤쳐>의 리메이크판 <포세이돈>, 워쇼스키 형제가 코믹북을 각색한 <브이 포 벤데타>도 주목할 이유가 충분하다. 테렌스 맬릭은 영화인생 33년에 다섯 번째 영화 <뉴 월드>를 내놓았다. 이 열세편을 모아 소개한다면, 그것도 나름 기억할 만한 신년인사가 되지
2006 할리우드 빅 프로젝트 [1]
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김승호의 아들이라는 그림자
2세 배우들이 ‘아버지의 아들’로 불리고 싶어하지 않는 것이야 당연한 일이겠지만, 김희라에게는 <마부> <아빠의 청춘> 등으로 유명했던 아버지 김승호의 그늘이 워낙 크고 짙었다. 김승호와 작업했던 많은 감독들은 아버지가 타계한 직후 배우의 길로 들어선 아들 김희라를 향해 “아버지를 넘어서는 것은 어차피 불가능하기 때문에 앞으로 많이 힘들어질 거라며 걱정 어린 눈길을 보내기도 했다”는 것이 김수용 감독의 회상이다. 김희라는 자신이 배우가 된 것이나 연기하는 방식에 아버지의 영향이 “전혀 없었다”고 잘라 말하지만, 그가 2001년 오랜 침체 끝에 악극 <아빠의 청춘>(아버지의 대표작을 각색한 작품)으로 연기 활동을 재개하려 했다는 사실은 의미심장해 보인다. 김희라를 배우로 데뷔시키고 많은 작품을 함께한 임권택 감독은 그에 대한 남다른 애정과 이해를 보여준다. “김희라군은 용모와 체격이 좋아서 연기자로서 훌륭한 조건을 갖추고
돌아온 진짜 사나이, 배우 김희라 [2]
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10월 어느 날, 영화 <사생결단>의 고사 뒤풀이 자리에 배우와 스탭 모두가 모였다. 이 자리의 최고참 어른으로서 먼저 마이크를 건네 받은 이는 김희라였다. 살집이 있고 풍채가 좋던 옛 모습과는 많이 달라서, 얼굴도 홀쭉해지고, 머리도 하얗게 세고, 걸음걸이도 불안하고, 발음도 어눌해졌다. 대중의 시야에서 사라졌던 사이, 그는 정계 진출에 실패했고, 건강을 잃었다. 가족 덕에 재활에 성공했다는 미담이 알려졌지만, 이렇게 빨리 배우로 현장에 복귀하게 될 거라고는 누구도 예상하지 못했다. 좌중에 옅은 불안과 긴장이 감도는 가운데, 김희라가 천천히 말문을 열었다. “전엔 이 나이 되면 공기 좋고 물 좋은 데서 요양하고 있을 줄 알았지, 이렇게 영화 찍고 있을 줄 몰랐는데, 기왕 하기로 한 거, (우렁차게) 내 ‘사생결단’으로 한번 노력해보리다. 파이팅!” 누군가는 소름이 돋고, 누군가는 울컥해진 채로, 덩달아 화이팅을 외치고 말았다고 한다. 용맹하고, 의리있고, 호탕하고, 강적
돌아온 진짜 사나이, 배우 김희라 [1]
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검
내시들이 사용하는 검은 조근현 미술감독이 가장 기특하게 여기는 소품이다. 내시란 사내가 아니지만 여인도 아닌 존재. 그때문에 이중적인 느낌이 있어야 하지만, 검날의 폭을 좁혔더니 지나치게 여성적인 느낌이 묻어났다. 밤새 고민하던 그는 ‘민첩하다’는 한단어를 떠올렸고 검날의 가운데를 도려내는 모험을 했다. 날렵한 인상을 주면서도 베고 찌르기가 쉬운 이 검은 근육이 물리지 않도록 식칼에 구멍을 뚫는 이치를 차용한 것. 내시는 관련기록이 미미해 창작의 여지가 많았는데 거세된 남근을 이름써서 보관하는 대나무통이나 거세도구들이 새로 고안된 소품들이다.
정빈 회화
어릴 적부터 골동품을 좋아했던 정빈은 처소 한쪽 벽을 터서 일종의 갤러리를 만들어 두고 있다. 이방에 걸린 당·송대와 한국고대회화는 진짜 그림을 약간 변형하여 아마추어 동양화가가 모사한 것이다. 수천년된 작품이지만 행여 저작권에 문제가 생길까 염려한 처사.
쇠좆매
의금부 도사 광헌(이범수)이 애지중지하는 무
미술로 미리 보는 <음란서생> [5] - 소품
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김대우 감독은 황가(오달수)의 ① 유기전에 유독 애착을 가지고 있다. 유기전은 음란소설을 필사하고 제본하여 대여까지 하는 장소이고, 중요한 사건들이 일어나며, 모든 사건의 접점을 이루는 곳이기도 하다. “여인들이 부담없이 찾아올 만한 가게가 필요했다. 포목전도 있었지만 뭔가 반짝거렸으면 해서 유기전을 떠올리게 됐다.” 평민의 가게가 상세한 모양새를 전하지는 못하겠지만, 나무로 짠 선반마다 세월이 느껴지는 유기전은, 방을 지나 또 다른 방이 나타나는 깊이있는 공간이다. 가장 안쪽엔 황가의 본업인 음란서적 제작소가 자리한다. “무라카미 하루키의 소설 중에 도서관 지하에 어떤 공간이 있고 그 안에서 열쇠 만드는 노인을 만나게 되는 작품이 있었다. 그렇게 낯선 공간으로 들어가는 이미지를 만들고 싶었다. 하지만 그걸 다 보여주자니 상영시간이 길어질 것 같았고, 느낌을 살리지 못해 아쉽다.” 황금색으로 빛나는 유기들은 대부분 손으로 두드린 방짜유기인데, 3t 분량을 선반에 쌓다보니 아무리 쌓아
미술로 미리 보는 <음란서생> [4] - 저잣거리
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조선시대 한옥은 여름에 시원하고 겨울에 따뜻하다고 알려져 있지만 정말 한옥에 들어가 살고 싶어하는 사람은 많지 않다. 조근현 미술감독은 그것이 20세기 초반 함부로 지은 한옥 탓이라고 말한다. 그렇다고 하여 <음란서생>이 수백년 전 한옥을 다시 지을 수는 없는 일이었다. 조근현 미술감독은 한옥 답사를 다니던 시절 눈여겨보았던 경주 양동마을로 내려가 150여채가 넘는 양반 가옥과 초옥을 살피고 ① 윤서의 집을 찾아냈다. 김대우 감독 눈에 들어온 집은 대청마루가 시원하고 족자 한점이 걸려 있는 어느 한옥이었다. 그 집을 기본으로 하여 실내는 흥선대원군의 사택이었던 운현궁에서 골라냈다. 중요한 공간 중 하나이기에 자극적이기보다 담담한 정서를 원했기 때문이었다.
이 집에서 조근현 미술감독은 <형사 Duelist>를 찍으면서부터 고심하던 문제 하나를 해결했다. “창호지를 사이에 두고 조명을 비추면 빛이 퍼져서 그림자가 생기지 않는다. 창문을 뜯어내는 수밖에 없는데, 한
미술로 미리 보는 <음란서생> [3] - 반가
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조근현 미술감독은 <장화, 홍련>을 하며 집에도 이야기가 있어야겠다고 생각했다. “이 집엔 누가 처음 살았고 이 방은 언제 어떤 이유로 새로 지었는지 사연을 만들었다. <음란서생>에선 왕이 비와 더불어 노니는 ① 숲속의 정자가 그랬다.” 정자는 여가를 위한 공간이어서 지은 이의 취향을 엿볼 수 있다. 그러나 왕의 정자는 불에 타다 남은 처량한 자태다. 지고의 권력을 지닌 그가 어찌하여 번듯한 정자를 올리지 않았을까. “왕은 불쌍한 남자다. 나는 그가 어린 시절 어머니를 잃었고 그 추억을 간직하기 위해 정자를 내버려두었다고 가정했다.” 정을 모르는 채 내시와 어울려 혼자 자란 아이. 왕은 그저 비어 있으나 상처보다 아린 정자의 폐허로 윤서를 불러들이고 그 순간 사랑하는 여인을 잃게 된다.
그 여인 또한 정자에 머문다. 거처하는 방과 놀이터 비슷한 공간으로 이루어진 ② 정빈(김민정)의 처소는 팔각정 안에 사각정이 들어앉은 독특한 구조다. 어머니가 쓰던 정자를 정빈
미술로 미리 보는 <음란서생> [2] - 궁중
