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2005년 몇달 동안 <음란서생> 시나리오가 그렇게 재미있더라는 소문을 듣지 못한 영화인은 많지 않을 것이다. <반칙왕> <스캔들-남녀상열지사>의 김대우 작가가 직접 쓴 감독 데뷔작이기는 해도, 실물이 받쳐주지 못했다면, 그 소문은 금세 사그라들었을 터였다. 웃기다가 애처롭다가 나락으로 떨어졌다가… 그러나 영화는 시나리오와 다르다. 소문난 잔치에 먹을 게 있을까 의심하는 이도 있을 것이다. 이것은 2월23일 개봉하는 <음란서생>을 조급하게도 훔쳐보았더니 그 실체는 이러하더라는, 짧은 소개글이다.
빨간 표지의 서책을 집어든 사대부의 눈길이 ‘음부’라는 두 글자에 머문다. 제멋대로 커지고 흔들리며 그 눈을 희롱하는 단어 음부. 그날 이후 공맹의 도밖에 알지 못하던 선비 윤서(한석규)는 밤마다 수십 장의 파지를 내며 음부와 음경이 서로 만나 기뻐하는 이야기를 지어내고, 행여 독자가 지루해할까, 새로운 체위를 구상하여 시연도 해보곤 한다.
<음란서생> 미리 보기 [1]
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류덕환/ 정말 맘에 안 드는데 감독님이 됐다고 하실 때는 정말 스트레스 쌓인다. 다른 선배들 같으면 한번 더 테이크를 갔으면 좋겠다, 뭐 그런 말을 할 수 있을 텐데. 아무래도 어리고 경험이 없다보니 그렇게는 못하겠고. 촬영 때 쌓이는 스트레스는 어떻게 푸나. 앨리스처럼 비 맞고 춤추나.
아오이 유우/ 하하. 아니다. 스트레스가 왜 없겠나. 그렇지만 일단 난 그냥 안고 간다. 그게 내 동력인 것 같다. 이런저런 문제 때문에 여기서 굽히면 안 된다는 생각이 항상 있다. 자유롭게 살고 싶어서 연기를 하는 것인데, 그 정도는 참아야 한다고 스스로 다짐한다. 그런 것 때문에 남들 눈에 약해 보이는 것도 싫다.
류덕환/ 악바리 같은 면이 있다.
아오이 유우/ 누구나 그렇지 않나. 촬영 때 배우가 힘들면 스탭도 힘들다. 배우는 그냥 있어도 스탭들에겐 신경 쓰이는 존재다. 힘들어하는 티를 내면 스탭들에게는 두배의 부담이 돌아가니까. 그런 부담주기 싫다.
류덕환/ <훌라 걸
류덕환 vs 아오이 유우 [3]
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류덕환/ 어제 추리닝 차림으로 첫인사를 하게 돼서 민망했다. 뻘쭘해서 죽는 줄 알았다.
아오이 유우/ 나도 메이크업 안 했잖나. 놀라고 당황했던 건 마찬가지다.(웃음)
류덕환/ 소녀들의 감성을 엿볼 수 있다면서 감독님이 <릴리 슈슈의 모든 것> <하나와 앨리스> 등을 추천해줬다. 아오이상이 굉장히 예쁘다는 말과 함께. DVD로 여러 번 돌려봤다. 캐릭터 잡는 데 꽤 도움이 됐다. (천하장사 소시지 박스를 내밀며) 이건 보답이다. 촬영하다 출출하면 이걸로 요기해라.
아오이 유우/ (웃음) 현장에 꼭 갖고 가겠다.
류덕환/ 따로 뒀다 혼자 먹어라. 현장 스탭들을 위한 소시지는 또 있다.
아오이 유우/ 어떡하나. 난 선물이 없는데.
류덕환/ 괜찮다. 우리 감독님 두분이 팬이다. 나중에 DVD에 사인이나 해달라.(웃음)
류덕환/ 원래 일정은 어제 <훌라 걸> 촬영현장을 둘러보는 거였다. 그런데 배우 중 한명이 쓰러져서 갑자기 병원
류덕환 vs 아오이 유우 [2]
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후쿠시마현 이와키시 외곽에 자리한 하와이안즈. 일본에서 가장 큰 노천온천을 갖고 있어 <기네스북>에도 올라 있다는 휴양지다. 1월22일, <천하장사 마돈나>의 류덕환(19)과 함께 하와이안즈를 찾았다. <천하장사 마돈나>에서 “마돈나처럼 완벽한 여자”가 되고 싶은 고등학생 오동구 역을 맡은 류덕환은 3월 중순 촬영 시작 전까지 체중을 30kg 이상 불리기 위해 고투 중이다. 후쿠시마로 향하는 비행기 안에서 기내식의 칼로리에 대해 강의를 늘어놓던 류덕환은 “오동구는 가진 것이라곤 힘밖에 없는 인물”인데 여자가 되기 위한 수술비용 마련차 평소 혐오해마지 않던 씨름대회에 출전하게 된다는 영화 줄거리를 조금 일러준다. 여기까지만 듣고, 혹시 류덕환이 씨름 연습 중에 허리라도 다쳤느냐고, 그래서 일본의 용한 온천을 찾은 것이냐고 묻지 말라. ‘배우 치료’ 차원이었다면 <씨네21>이 동행할 리 있겠는가. 배우가 스포츠 선수도 아니고, <씨네21&
류덕환 vs 아오이 유우 [1]
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허물어질 대로 허물어진 인생 앞에 찾아온 사랑. 그 구원과도 같은 손길을 놓지 않으려는 절절한 사랑 이야기들은 저마다 필연적인 눈물을 담고 있다. 영화 <너는 내 운명>에서 자신의 사랑을 주체 못해 애달픈 가슴을 후려치는 남자를 구원한 은하와 사회의 핍박어린 시선 속에서 그녀를 보듬었던 석중은 구치소의 철창 사이로 손을 맞잡으며 울부짖었다. 또한 국가대표 호구인 <파이란>의 강재는 자신을 ‘친절한 강재씨’로 기억하는 한 여자의 순진무구한 애정이 담긴 편지를 부여잡고 오열했다. 어디 이뿐인가. <오아시스>의 종두와 공주는 그들의 사랑을 인정하지 않는 타인의 시선에 가슴을 태우며 아파했다. 사랑의 이름으로 서로를 구원하는 그들에겐 자신의 행복을 보여줄 웃음보다도 감동에 북받친 눈물이 더 많았던 탓일 것이다.
영화 <로망스>에도 자신 앞에 닥친 이별을 허락하지 않으려는 두 남녀가 등장한다. 매일을 힘겹게 버티며 사는 외로운 이들간에 피어나
그래도, 사랑이다, 김지수·조재현 주연의 정통멜로 <로망스>
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카사노바는 바람둥이였을까? 선장은 침몰하는 배에서 마지막에 탈출하기로 돼 있을까? 여자는 남자보다 술에 빨리 취할까? 당연한 상식도 제대로 알고 보면 틀리는 일이 허다하다. 우리가 알고 있는 상식의 ‘진실 혹은 거짓’을 밝혀낸 몰상식 사전을 만들어보았다. 당신은 과연 몇개나 맞힐 수 있는가?(참고: 본문의 일부는 <우리가 잘 모르는 191가지 상식과 146가지 상식 오류사전>을 참고했다).
Q1. <카사노바>의 카사노바는 여자 유혹하는 게 직업이었다?
우리가 희대의 바람둥이이자 사기꾼, 도박가 정도로만 알고 있는 카사노바. 그러나 그의 이력을 알면 아무도 그를 ‘색정남’이라고만 부를 순 없을 것이다. 그의 본명은 지아코모 지톨라모 카사노바. 이탈리아 베네치아에서 배우의 아들로 태어나 파도바대학에서 민법과 교회법으로 학위를 받았다. 법학 박사이면서 비밀 외교관, 종교 철학자, 사제, 바이올리니스트이기도 했으며, 프리메이슨 비밀결사 단원으로도 알려져 있다.
알면 좋지만 몰라도 상관없는 것들, 몰상식 대백과
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싸게 찍을수록 걸작 나온다는 원리
그: <신성일…> 찍는 데 얼마 들었어요?
나: 6500만원 들었습니다.
이 말을 하면서 고단했던 나의 제작자 생활이 떠오른다. 수치심을 느끼면서까지 값을 깎아야 했을 때 날 노려보던 사람들의 얼굴… 가슴속에 하나 둘 새겨지는 얼굴을 이제 다 못 헤는 것은 쉬이 아침이 오는 까닭이요, 내일 밤이 남은 까닭이요, 아직 나의 청춘이 다하지 않은 까닭입니다. 얼굴 하나에 추억과 얼굴 하나에 쓸쓸함과….
그: 헤? 독립영환데 그렇게 많이 들었어요?
<마이제너레이션>은 3천만원, <용서받지 못한 자>는 2천만원 들었다든데….
나: 아, 네 그 영화에 비하면 제 영화는 블록버스터예요. 고아원 오픈 세트도 지었고요 애들도 떼로 나오고요….
나: (보이스오버) 짜증나네. 난 정말 무리해서 싸게 찍은 건데… 왜 변명을 해야 되지?
그: 역시 돈없이 찍어야 잘 나와, 그죠?
돈을 덜 들일수록 좋은 물건 나오는 곳이 있다
<신성일의 행방불명> 제작기 [2]
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<신성일의 행방불명>이란 영화의 개봉 시점이 다가오니 현재 프로페셔널 좀비로 생계를 꾸리고 있는 나 대신 나의 남자가 극장가 정찰 활동을 벌이고 돌아왔다.
그의 보고: <킹콩>하고 <왕의 남자>보다 <신성일…>이 더 재밌어. 걱정마.
그런데 솔직히 <신성일>이 <쿵푸 허슬>보단 재미없더라.
나: 알았어, 알았어. 다음 편은 그만큼 할게.
그: 그래, 그래
나: 근데 있잖아, 남들 있는 데선 그런 얘기 하지마. 사람들이 욕해.
그: 그래?
더머 앤드 더미스트 같은가? 내가 굉장히 덤하지 않았다면 독립영화라 불리는 사제(私製)영화를 만들지는 않았을 것이다.
사제영화, 사제블록버스터의 제작과정을 십분만 돌이켜봐도 내가 영화를 만드는 데는 뭔가 운명적인 사명이 있었음이 분명하고 영화가 인생보다 중요했음이 분명하다. 내가 덤(dumb)하지 않았다면.
다음은 <신성일…>의 제작사인 신재인랜드의 시이오이자 리셉
<신성일의 행방불명> 제작기 [1]
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카민스키에게는 자신만의 스타일이 없다?
옛날 다큐멘터리의 거침과 우아한 흑백영화의 기품이 함께 느껴지는 <쉰들러 리스트>, 가장 행복한 꿈에 깃든 불길한 정조가 생생한 <A.I.>, 1960년대의 낙천적인 분위기가 충만한 <캐치 미 이프 유 캔>, 공항터미널이라는 모던한 공간에서 어른을 위한 동화의 느낌을 살린 <터미널>…. 야누스 카민스키의 필모그래피를 보면서 일관된 스타일을 찾는 것은 쉽지 않다. 스필버그와 함께하지 않은 영화라고 해야 <제리 맥과이어> <아메리칸 퀼트> 같은 잔잔한 드라마뿐이다. 멀리는 누벨바그의 스타일을 완성한 라울 쿠타르부터 가까이는 크리스토퍼 도일까지, 명예의 전당에 이름을 올린 촬영감독들은 어떤 식으로든 정리할 수 있는 특징을 지녔던 것이 사실이다. 물론 영화를 보고 누가 찍었는지 인지할 수 있는 스타일을 갖는 것이 훌륭한 촬영감독의 조건인지에 대해서도 논란이 있을 수 있다. 그러나 카민스
촬영감독 야누스 카민스키에 관한 오해 혹은 진실 [2]
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흔히들 영화를 ‘본다’고 말한다. 그러나 우리가 영화에서 보는 모든 것은 순수한 영상 자체로는 의미가 없다. 촬영감독을 중심으로 영화를 보는 것이 힘든 것은 그 때문이다. 특정 영화를 설명할 때 어떤 배우가 나온다거나 어떤 감독이 연출한다는 사실이 정보로 주어지지 촬영감독의 이름은 웬만해선 언급되지 않는다. 그들은 우리가 영화를 접할 때 가장 먼저 만나게 되는 인물이지만, 대부분의 경우 가장 먼저 잊혀진다. 그것은 비극이 아니라 그저 운명일 뿐이다. 모든 영화에서 촬영감독의 운명을 애도할 필요도 없다. 하지만 약간의 주의를 기울여 영화 속에서 촬영감독의 숨결을 느끼는 것은 꽤나 색다른 경험이다. 한편의 영화에 대한 좀더 입체적인 이해는 그런 식으로도 가능하다. 촬영감독 야누스 카민스키는 <쉰들러 리스트> 이후 스티븐 스필버그의 모든 영화를 살펴볼 수 있는 강력한 키워드 중 하나다. 예술가와 장사꾼, 거장과 흥행사 사이에 존재하는 스필버그와 정확히 같은 배를 타야 했던 이
촬영감독 야누스 카민스키에 관한 오해 혹은 진실 [1]
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4월6일/ 아홉은 너무 많아
아홉명이 한꺼번에 등장하는 장면을 촬영하는 게 상당히 어려운 일이라는 사실을 우리 모두 깨달아가고 있다. 문제는 이 영화의 대부분의 장면에서 아홉명이 떼로 등장한다는 것이다. 그보다 더 많지 않으면 다행이랄까. 게다가 내가 한번 열이 오르면 열을 식히는 데 상당한 시간이 걸린다는 것도 문제다. 살을 쪄 보이게 하려고 입은 라텍스 옷 때문에 열이 잘 오르는 것 같은데, 붙인 코가 체열 때문에 흘러내릴 것 같으면 서둘러 어두운 구석으로 가서 잠시 열을 식힌다. 그럴 때는 마치 내가 열 오른 코끼리가 된 것 같다.
4월14일/ 표정이 풍부해서 곤란해
애들 아빠 역의 콜린 퍼스와 에반젤린 역의 켈리 맥도널드의 호흡은 환상적이다. 둘이 오랜 친구라는 점을 생각하면 당연한 일일지도 모르겠지만. 이전에 진지한 역을 주로 했던 퍼스는 이번에는 코믹하고 과장된 모습을 보여주어야 한다. 퍼스와 맥도널드는 너무나 편하게 나를 대해주기 때문에 별 노력 없이도 우리는 흥
<내니 맥피: 우리 유모는 마법사> 제작기 [2]
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어린아이와 동물이 등장하는 영화는 컨트롤하기 쉽지 않다. 그런데 거의 항상 함께 등장해야 하는 일곱 아이들과 심심찮게 튀어나오는 벌레들이 필수적이라면 촬영현장 모습은 어땠을까? 엄마를 잃은 천방지축 일곱 아이들의 삶에 등장한, 마법을 쓸 줄 아는 무서운 유모 이야기를 그린 <내니 맥피: 우리 유모는 마법사>에서 내니 맥피 역을 맡은 (그리고 시나리오를 쓴) 에마 톰슨이 쓴 일기는 정신없는 촬영현장의 모습을 엿볼 수 있게 해준다. 아역배우 캐스팅에서부터 파이 던지는 장면 촬영에 이르기까지, <내니 맥피…>는 어떻게 만들어졌을까.
1월22일/ 아역은 장난이 아니야
아역배우 캐스팅을 시작했다. 어리고 체구가 작은, 희망에 찬 수백명의 어린이들과 놀이하듯 오디션을 본 뒤, 이제야 우리는 몇명을 선정, 카메라 앞에서 대사를 읽어보게 했다. 매력적이고 똑똑한 동시에 재미있고 현명한 아이들을 찾고 있는데, 아이들 대부분이 우리가 찾는 점들을 가지고 있다. 중요한 것은
<내니 맥피: 우리 유모는 마법사> 제작기 [1]
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배우연습, 시트콤과 정극연기의 도전
“태규가 나를 무서워하긴 하더라. 일부러 걔만 혼내고 했던 것은 아닌데. 우리 드라마는 남녀주인공 두 사람의 드라마가 아니라 여러 사람들이 각자의 스토리를 갖고 가는 드라마였다. 강수(봉태규)도 강수 나름의 스토리를 갖고 있는데 태규의 연기가 그에 비해 성급하다는 느낌을 받았다. 그 친구가 배우로서의 자의식이 굉장히 강해서 기라성 같은 배우들 사이에서 어떻게 하면 살아남을까를 항상 의식하고 연기하는 것 같더라.” _최종수 PD·MBC 드라마국장(<한강수타령>)
첫 촬영날. 압구정동 갤러리아 백화점 앞에서 상대배우 이윤지와 대사를 주고받다 애드리브를 했다. “애드리브라기보다는 대사를 내 입에 맞게 바꿨어요.” 최종수 PD가 그를 불렀다. “태규야, 너 지금 하고 있는 게 60부작 드라마인데, 이제 1부 찍고 있으면서 나중에 드라마 내용이 어떻게 될지 다 아냐.” 배우는 모른다고 답했다. PD는 말을 이었다. “네가 지금 네 입에 맞
오기의 소년, 희귀한 배우 봉태규 [2]
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<눈물>의 노랑머리 소년이 뾰족한 눈으로 세상을 쏘아볼 때, 많은 사람들은 길거리 캐스팅된 생짜 신인배우의 미래를 별로 궁금해하지 않았다. 가능성을 눈여겨본 사람일지라도 그 소년이 어느 날 무색무취의 단정함과 또렷한 욕망을 오가는 연기를 해보일 줄은 몰랐을 것이다(<바람난 가족>). 봉태규는 여러 오락프로그램의 인기 게스트이기도 한 가수 MC몽과 콤비를 이뤄 친근한 재치도 부렸고(<논스톱4>) 투정과 애교 섞인 순정으로 연상 여인들의 마음도 사로잡았다(<광식이 동생 광태>). 골목 어귀에서 광장 한가운데로 뛰쳐나온 아이. 배우가 가진 살얼음 같은 기운은 곧잘 비딱하고 희귀한 매력으로 탈바꿈한다. 류승범이 그랬고, 그 때문에 초기 시절 봉태규는 비교당하곤 했다. 이제 봉태규는 자기만의 캐릭터 스펙트럼을 갖고 20대 배우 자리에 서 있다. 3월 중순 개봉예정인 학원코미디물 <방과후 옥상>의 이석훈 감독은 허약하고 소심한 고교생 주인공
오기의 소년, 희귀한 배우 봉태규 [1]
