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“프로듀서를 중요하게 인식해준 건 좋지만, 개인적으로는 역시 부담이다”
“프로듀서가 집착해야 할 건 결국 시나리오 아닌가.” 싸이더스FNH 차승재 대표 방에는 흔한 트로피 하나 없다. 대신 책과 수백권의 시나리오가 무슨 보물처럼 차곡차곡 쌓여져 있을 뿐이다. 기초체력을 끊임없이 체크하는 이 근심 많은 14년차 프로듀서가, 드디어 충무로 파워 1위에 올랐다.
-소식을 들었을 때 어땠나.
=올해가 열한 번째인가? 딱 열번만 하고 말았으면 좋았을 텐데. 부담이 확 생긴다. 투자나 배급을 하는 것도 아니고, 그렇다고 1천만 영화를 해본 적도 없고. 내 평생 1등이란 걸 해본 적이 없다. 충무로에서 몸무게는 1등이었을지 모르지만. 근데 1위 했다고 뭐 주는 건 없네. (웃음)
-만년 ‘넘버3’였을 때 마음은 편했나.
=산업에 있어 자본의 힘이 가장 좋은 법 아닌가. 영화산업 안에서 프로듀서 위치가 그만큼 올라갔고, 다른 분들이 그걸 중요하게 인식해준 건 좋지만, 개인적으로는
한국 영화산업 파워 50 [7] - 차승재 인터뷰
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41. 최민식/ 배우
<친절한 금자씨>와 <주먹이 운다> 등 두편의 출연작이 개봉했고, 순위는 지난해에 비해 하락했다. 최민식은 지난해와 올해 대외적인 활동에 두드러졌다. 지난해 7월에는 ‘배우 개런티 거품’과 관련한 강우석 감독 발언에 대해 기자회견을 열고 “사과하라”는 공식 입장을 표명했고 올해 초에는 스크린쿼터 투쟁의 네 번째 1인 시위자로 참여했다. ‘한-미 FTA 저지를 위한 농민투쟁 선포대회’에서 “농민과 함께하지 못한 것을 영화인을 대표해 사죄한다”며 큰절을 올리기도 했다.
42. 노무현/ 대통령
주목받으려면 역시 선행보다는 악행이 효과있다. 영화계의 전폭적인 지지를 받았던 대선 후보 시절이나 이창동 감독을 문화관광부 장관으로 임명했던 임기 초반에도 순위에 끼지 못했던 그가 ‘말년’에 처음으로 순위에 진입했다. 알다시피 “스크린쿼터는 문화다양성 보호를 위한 최소 안전판”이라는 공약을 꿀꺽 삼켰기 때문이다. 이라크 파병 결정, 스크린쿼터 축소,
한국 영화산업 파워 50 [6] - 41위~50위
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31. 황정민/ 배우
지난해 <내 생애 가장 아름다운 일주일> <너는 내 운명> <달콤한 인생> <천군> <여자, 정혜>까지 다섯편의 영화에 출연했다. 앞서 세편의 흥행으로 인지도를 단숨에 끌어올렸다. 청룡영화제 남우주연상(<너는 내 운명>), 대종상 남우조연상(<달콤한 인생>)으로 상복마저 누렸다. “국내 최고의 성격파 배우 반열에 들었다”, “현재 전성시대를 구가하고 있다” 등의 언급은 황정민이 현재 충무로의 가장 뜨거운 기대주임을 시사하고 있다. 류승범과 공연한 <사생결단> 개봉을 앞두고 있다.
32. 김명곤/ 문화관광부 장관
3월27일 문화정책을 결정하는 수장 자리에 전격 발탁됐다. <서편제>에 이어 임권택 감독의 신작 <천년학>에 출연키로 했던 그로서는 오랜만에 넥타이 풀고 스크린 나들이를 할 기회를 잃은 셈. 광대 정신으로 무장해 “현장 중심 문화행정 원년을
한국 영화산업 파워 50 [5] - 31위~40위
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21. 안정숙/ 영화진흥위원회 위원장
“젊어지고, 빨라지고, 부지런해졌다.” 3기 영진위가 구성된 지 1년이 다 되어가는 시점. 그가 이끌고 있는 영진위를 향한 영화계 안팎의 중간 평가는 합격점 이상이다. 지난해 체질 개선 다이어트에 돌입해 실무와 현장 중심으로 부서를 통폐합했다. 아시아네트워크 결성, 한국영화 전문 상영관 마련 등 한국영화의 대외 인지도를 끌어올리기 위한 적극적인 지원책 마련도 눈에 띈다. 이례적으로 정부의 스크린쿼터 축소 결정에 반대 의견을 냈던 영진위가 앞으로 어떤 행보를 취할지 주목된다.
22. 정태성/ 쇼박스 영화사업본부장
“쇼박스 대약진의 견인차. 공격적인 투자와 마케팅으로 8할 넘는 성공률을 기록했다.” 쇼박스가 놀라운 흥행 성공률을 기록한 2005년 충무로가 지목한 주역은 정태성 상무다. 4개 국어에 능통한 국제적인 감각의 영화 비즈니스맨. 남들이 거절한 프로젝트 두편을 받아들여 편당 500만명의 관객을 불러모은 영화적 센스. 심형래 감
한국 영화산업 파워 50 [4] - 21위~30위
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11. 이준익/ 감독
2006년 상반기는 <왕의 남자> 열풍의 연속이었다. 매주 각종 기록을 갈아치우더니 누구도 예상 못했던 한국영화 최고 흥행작으로 우뚝 섰다. 신명나는 줄타기로 단박에 11위에 들어선 이준익 감독. 충무로에선 “감독으로서 그의 재능을 충분히 확인할 수 있었던 기회”라고 입을 모았다. 개봉 전 “<왕의 남자>가 안 되면 빨리 다른 영화 찍어서 빚 갚아야 한다”고 웃었으니, 아찔한 고공 비행 앞에서 그 또한 적잖이 당황했을 것이다. 스타급 배우들을 기용하지 않은 비선호 장르영화로 전 국민을 웃고 울린 기막힌 재주에 대해 한 추천인은 “한국 블록버스터의 공식을 뒤집었다”고 썼다. 현재 안성기, 박중훈 주연의 <라디오 스타>를 촬영 중이다.
12. 장동건/ 배우
“가장 글로벌한 배우.” 배우 중 최고 순위에 든 장동건에 대한 압도적인 평가다. 드라마와 영화를 통해 현재 한류의 중심에 서 있으며 최근 한·중 합작 <무극&g
한국 영화산업 파워 50 [3] - 11위~20위
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1. 차승재/ 싸이더스FNH 대표
만년 ‘넘버3’였던 차승재 싸이더스FNH 대표가 기대 이상의 지지를 끌어모으며 1위에 올랐다. 대기업 자본을 등에 업은 투자·배급사 사령탑이 올해도 수위를 차지할 것이라는 예상은 완전히 빗나갔다. 지난해 통신자본 KT를 충무로에 끌어들이고, 시너지 창출을 위해 “기획력과 마케팅이 앞선” 좋은영화와 손잡은 것이 뜻밖의 결과를 만들어낸 것으로 보인다. 새로운 파트너를 영입하면서 날개를 단 ‘영화공장 공장장’을 두고, 한 영화인은 “이젠 1등 할 때가 됐다”며 그를 첫손에 꼽았다. 억지나 과장은 아니다. 콘텐츠를 향한 자본의 구애가 갈수록 높아지는 국면에서 “안정된 제작시스템을 바탕으로 일정 수준 이상의 작품들을 쏟아내는” 싸이더스FNH에 매력을 느끼지 않을 수 없다. 올해 싸이더스FNH가 제작하는 영화 중 개봉작은 무려 11편에 달한다. 현재 상영 중인 <달콤, 살벌한 연인>을 시작으로 <국경의 남쪽> <호로비츠를 위하여&g
한국 영화산업 파워 50 [2] - 1위~10위
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일희일비하지 않기. 그리고 멀리, 오래, 넓게 내다보기. ‘누가 한국 영화산업을 이끄는가’에 관한 <씨네21>의 12번째 질문에 대해 충무로는 그렇게 답하는 듯하다. 단발적 흥행 성과로 순위가 적잖이 오르락내리락했던 과거에 비해 올해는 그 낙폭이 덜하다. 이 정도면 한국 영화산업이 어느 정도 시스템 꼴을 갖췄다는 평가도 가능하지 않을까 싶다. 자본의 측면이든, 인력의 측면이든 말이다. 극장 자본을 바탕으로 넉넉한 자본을 확보하고 있는 투자·배급사는 건재하고, 수익률 악화로 지난해 위기에 몰렸던 제작사들 또한 새로운 전주(錢主)와 만나 주식시장에 등장하고, 쉽사리 꺼질 것 같던 배우들의 한류 열풍은 잦아들지 않았고, 스타 감독들의 위세 또한 여전히 등등하다. 연초 스크린쿼터 축소라는 예기치 않았던 암초를 만난 탓에 충무로의 대표적인 ‘싸움꾼’들이 대거 순위에 올랐지만, 올해 순위에 오른 인사들의 계획과 포부에서 확인할 수 있듯이 지금 현재 한국 영화산업의 시선은 단연 ‘해
한국 영화산업 파워 50 [1]
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시간의 조립과 공간의 은유와 소리의 불일치
<엘리펀트>에서 인물들은 여러 번 같은 순간을 다시 지나친 뒤에야 최종에 도달한다. <라스트 데이즈>에서 주인공 블레이크의 시간은 더 현란한 방식으로 재조립된다. 시간적으로 어떤 한 장면이 앞에 있는 것인지 혹은 뒤에 오는 것인지는 반드시 그 순간으로 되돌아가고 나서야 알 수 있다. 하지만 전체적으로 놓고 보면 그것도 분명하지 않다. 그렇다면 이 시간은 왜 뒤섞여 있어야만 하는 것인가. 구스 반 산트는 그걸 통해 블레이크의 몸에 관객의 감각을 입히려고 한다. 뒤죽박죽으로 시간을 느끼도록 하는 이 장치는 관객이 망가진 블레이크의 몸의 상태로 들어가 그 시간을 경험하도록 만드는 것과도 같다. 혼몽의 어지럼증은 그렇게 생긴다. 시간을 어떻게 다룰 것인가, 순간을 어떻게 연장할 것인가 하는 문제에서 <엘리펀트>와 <라스트 데이즈>는 <게리>와 비교하여 더 정교하게 진전된 미학적 차원을 갖고 있
구스 반 산트의 걸작 <라스트 데이즈> [2]
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커트 코베인이 죽은 지 12년이 지났다. 그의 죽음은 지금도 많은 사람들에게 시대의 상처로 남아 있다. 94년 같은 해에 절친한 친구이자 배우인 리버 피닉스를 이미 죽음의 신에게 빼앗긴 적이 있던 구스 반 산트는 <게리> <엘리펀트>에 이어지는 삼부작 마지막 작품으로 커트 코베인을 다룬 <라스트 데이즈>를 만들었다. 그러나 이 영화는 실존했던 커트 코베인에 관한 전기가 아니다. 구스 반 산트는 지금 누구도 하지 않은 방식으로 커트 코베인의 마지막을 기억하고 포착하려 한다. <라스트 데이즈>는 놀라운 영화다.
이렇게 시작해보자. 만약 누군가 김광석의 죽음과 그 직전의 며칠간을 영화로 만들겠다고 결심한다면, 그는 무엇에 초점을 맞출 것인가. 일견 제기되었던 타살 의혹에 기대어 김광석이 죽음에 이른 과정을 치밀하게 재구성할 것인가 아니면 그의 서른세해 동안의 일생을 숭고하게 기억할 것인가 또는 다른 무엇을 담을 것인가. 구스 반 산트가 커트
구스 반 산트의 걸작 <라스트 데이즈> [1]
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“위풍당당한 기세가 대단했지”
4월14일 금요일, 빈소 셋쨋날
원로영화인들의 발길이 끊이지 않던 빈소에서, 현재 활동 중인 영화인의 얼굴이 보이지 않았다는 사실을 깨닫는다. 신세대 배우 중 이병헌이 유일하게 조문하여 잠시 술렁였고, 배우 안성기, 박중훈을 비롯하여 이창동 감독 등이 다녀갔다고 누군가가 귀띔한다. 납북 이후 충무로에서 활동하지 못했던 공백기 때문일 것이다. 제아무리 명실상부한 한국 영화계의 큰형이라도, 젊은이들에게 그는 아득한 전설일 뿐이다.
김수용 감독은 자신의 회고록에 “신상옥은 현장에서 자신을 연출할 줄 아는 사람”이라고 썼다. 60, 70년대 그와 함께 충무로를 지켰던 후배며 동료 영화인들의 증언도 크게 다르지 않다. 이경태 감독은 그의 조감독들이 저마다 자신도 모르게 선배의 독특한 스타일의 일부를 따라하곤 했다며 희미하게 웃는다. 언제나 와이셔츠를 팔꿈치까지 걷어붙이고, 멋진 필체와 품새로 떠오르는 아이디어를 휘갈기는 그의 버릇, 머리를 뒤로 넘기는
거장의 떠나는 길 [2]
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지난 4월11일 밤. 신상옥 감독이 세상을 떠났다. 멜로와 사극, 코미디와 무협, 전쟁물과 심지어 서부극과 뮤지컬까지 섭렵하며 오로지 관객만을 생각했던 그는 한국의 하워드 혹스라 불려 마땅한 장인이었지만, 기자가 직접 보았던 그의 영화는 <성춘향>과 <사랑방 손님과 어머니> 두편뿐이었다. 생전의 고인을 인터뷰하는 영광 또한 누린 바 없다. 70년대생 영화기자가 그에 대해 알고 있는 것은, 그야말로 아무것도 없었다. 이는 신상옥 감독이 주름잡았던 한국영화의 전성기와 그 시절 영화에 대해서도 마찬가지다. 너무 늦은 취재로 가능한 방식은 그리 많지 않다. 빈소와 장지를 찾은 지인들에게, 고인에 대한 이야기를 청했다. 지나친 무지와 게으름이 못내 부끄럽지만 이를 만회할 수 있는 것은 진심어린 관심뿐이었다.
장지에서 돌아와 신상옥 감독의 일대기가 한·미 합작으로 스크린에 옮겨진다는 뉴스를 접했다. 한국영화·현대사의 축소판과도 같았던 고인의 인생이었으니 어떤 상업영화
거장의 떠나는 길 [1]
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<12층> 역시 12층의 공공주택 아파트에 살고 있는 몇몇 사람의 이야기를 따라간다. 하릴없이 커피숍에 앉아 이야기를 나누는 중년 남자들로부터, 살이 찐 딸에 대한 언어적 학대를 퍼붓는 어머니 그리고 그런 어머니 때문에 자살을 생각하는 딸, 중국 출신의 아내와 문제를 겪고 있는 아구라는 남자 그리고 자살 이후에도 아파트를 떠나지 못하고 있는 청년. 청년의 유령은 사람들의 일상에 개입하지는 못하지만 중요한 순간에 등장해 그들에게 눈길을 준다. 그러나 유령론(hauntology)을 도입했다고 보기에는 영화가 끝날 때까지 우리가 죽은 남자에 대해 알게 되는 것이 너무 없고, 또 자살을 생각하는 여자에 대해서도 마찬가지다. 그야말로 일종의 만화경처럼 영화는 12층 아파트와 그 주변을 보여준다.
에릭 쿠의 위 영화 두편은 애도를 끝내지 못하고 시체애호증과 혼령에 빠져 있는 멜랑콜리아 상태의 사람들을 보여준다. 둘 다 죽음에 닿아 있고 삶의 활기에 개입하지는 못한다. 우울증
에릭 쿠의 작품세계 [2]
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<내 곁에 있어줘>는 테레사 첸이라는, 청각장애를 이기고 장애아동을 가르치는 교사가 된 여인에게 헌정된 영화다. 그녀와 전혀 관계없는 여러 사람들에 얽힌 이야기들이 테레사 첸의 이야기로 절묘하게 흘러간다. 감정의 결이 애잔하게, 쓸쓸하게 흘러가는 이 영화는 추락장면에 이르러 극적 순간을 맞는다. 압축 성장을 겪은 동아시아 도시에서 만들어진 영화가 보여주는 추락의 이미지는 어떤 의미를 갖는가. 에릭 쿠의 영화가 진단한 싱가포르는 어떤 증상을 앓고 있는 곳인가. 김소영 영상원 교수의 글을 통해 <내 곁에 있어줘>로 호평받은, 싱가포르의 영화적 페르소나로 인정받은 에릭 쿠의 작품세계를 살펴본다.
혹시 싱가포르에 가게 되면 DVD숍에 들러보라. 그리고 에릭 쿠 영화가 있는지 물어보라. 자부심에 찬 얼굴로 판매원은 이렇게 말할 것이다. “물론 있지요. 박스 세트를 원하세요?” 그/녀는 경쾌한 발걸음으로 <면로>(Mee Pok Man, 1995)와 <
에릭 쿠의 작품세계 [1]
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2. 총, 칼-화끈한 그녀들의 무기
총기나 칼을 구하기 쉽다고 해서 언니들을 함부로 할 수 있다는 망상을 하는 것보다 더 위험한 일은 없다. <킬 빌>을 보면 완력이나 기술에서 남자가 여자를 압도한다는 건 환상에 불과함을 알 수 있다. 자기보다 연약한 여자를 강간할 수 있다고 믿는 우매한 마초들은 생명보험에 가입할 것을 권한다. 밧줄로 묶은 뒤 자기 마음껏 남의 육체를 학대하는 취향을 가졌다면 더욱 그렇다. 예방 차원으로 우선 <몬스터>를 보기 바란다. 에이린은 신체의 다부짐, 빠른 조건반사, 가차 없는 확인사살 등 모든 부분에서 멍청한 마초들을 압도한다. 요즘 언니들은 특히, 자기보다 신분이 낮거나, 장애를 갖고 있는 사람에게 함부로 해도 된다고 믿는 인격장애자들에게 매우 잔인하고 살벌하다. 에이린은 강간범이 품은 밧줄의 환상을 총알로 분쇄해버린다.
<델마와 루이스>에서 델마 대신 총을 겨눈 루이스도 에이린과 비슷한 생각을 갖고 있다. 강간범
마초 잡는 여인들의 맞춤 병기 [2]
