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인형과 모래에 생명 불어넣는 거장의 숨결
인형에 생명을 불어넣은 연금술사. 이지 트릉카는 인형애니메이션의 역사를 만들어낸 불멸의 예술가다. 300년 이상의 역사를 지닌 체코의 인형극은 20세기에 들어와 이지 트릉카의 손에 의해 애니메이션이라는 장르 속으로 성공적으로 편입되었고, 그의 영향력과 예술혼은 일본의 가와모토 기하치로 같은 또 다른 대가들에게 전승되어 내려왔다. 올해 서울국제만화애니메이션페스티벌(SICAF)에서 볼 수 있는 이지 트릉카의 작품은 <베이스와 첼로 이야기>(1949), <사이버네틱 마더>(1962), <손>(1965), <왕자 바야야>(1950) 등 모두 네 작품. <손>은 갑자기 나타난 손에 의해 자신의 창조적 세계를 침범당한 한 도자기공을 그리는 작품으로, 무력으로 짓밟힌 체코의 현실에 대한 트릉카의 비판 정신이 잘 드러난다. 이번 회고전의 걸작들은 트릉카의 제자였던 일본 작가 가와모토 기하치로의 작품
SICAF2006 가이드 [2] - 거장들의 회고전
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5월의 축제, 애니 세상이 시작된다!
제10회 서울국제만화애니메이션페스티벌(SICAF)이 5월24일부터 28일까지 5일간의 축제를 시작한다. 올해 SICAF는 거대한 변화의 물결을 타고 개최되는 첫 번째 행사다. 개최 시기는 지난해 8월에서 5월로 변경되었고, 덕분에 여름 휴가를 차마 희생하지 못해 방문을 꺼려왔던 유명 애니메이션 작가들과 산업 관계자들의 방문이 크게 늘 전망이다. 메가박스와 코엑스를 중심으로 개최되던 행사의 무대를 CGV용산와 서울무역전시장(SETEC)으로 옮겨온 것은, 복잡한 대규모 쇼핑몰을 떠나 축제 자체에 집중하겠다는 SICAF의 의지로 보여 환영할 만한 일이다. 청계천 만화광장이나 앙굴렘 국제만화전의 기획작품인 쥘 베른의 ‘상상의 세계’ 전시처럼 종합적인 만화 축제로서의 면모는 여전하고, <씨네21> 독자들이 가장 촉각을 세우고 있을 애니메이션영화제의 프로그래밍은 이보다 더 좋을 수 없다. <사자의 서>나 이지 트릉카 회고전, 헨리 셀
SICAF2006 가이드 [1] - <씨네21>의 추천 6
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<라스트 라이프 라스트 러브> 촬영 당시 펜엑 라타나루앙 감독은 아사노 다다노부를 “로버트 드 니로처럼 작품에 따라 분위기가 완전히 바뀌는 카멜레온 같은 배우”라고 표현했다. 실제로 그가 변태 성향의 캐릭터(<포커스> <러브 & 팝>)부터 고독한 젊은이의 초상(<밝은 미래> <라스트 라이프 라스트 러브>)까지 다양한 역할을 선보인 것은 맞지만, 그를 로버트 드 니로로 설명하기엔 뭔가 부족한 느낌이 든다. 데뷔작인 <물장구 치는 금붕어>부터 개봉을 앞둔 <보이지 않는 물결>까지, 자신만의 영화세계를 자유롭게 오가는 아사노 다다노부의 매력을 탐구해보았다.
<보이지 않는 물결>의 쿄지는 유령 같은 남자다. 보스의 아내와 애정행각을 벌이고, 살인을 저지르며, 푸껫으로 도망가기까지의 모든 과정이 보이지 않는 물결에 의해 떠밀리듯 진행된다. “사람들이 왜 살인을 저지르는지, 죄의식의 문제를 어떻게 해
자유롭게 유영하는 무중력의 배우, 아사노 다다노부
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"이 영화는 축구를 응원하는 마음과 같다"
4월26일 K&J 사무실에서 만난 강우석 감독은 2개월 전 현장에서와 달리 평화로운 표정이었다. 여전히 후반작업을 진행하고 있었지만, 홀가분한 듯한 인상이 역력했다. 막바지까지 결말 부분의 시나리오를 완성하지 못한 채 고통스럽게 촬영을 진행하고 있었기에 이 과정을 끝냈다는 사실만으로도 뿌듯한 모양이었다.
-<한반도>는 어느 정도 완성됐나.
=이제 편집을 다 마치고 녹음실로 넘어갔다. 문제는 CG인데, 분량은 많지 않은데 고난이도 작업이 많아서 6월 말에나 끝날 것 같다.
-고난이도 CG라면 어떤 것인가.
=해상 전투신 CG다. 해군의 협조를 받아서 구축함을 띄워 찍긴 했는데, 대수를 늘리는 작업이 쉽지 않은 것이더라.
-<한반도>에 담은 내용이 현실과 유사하다. 한·일관계가 긴장국면을 맞고 있다.
=그러게 말이다. 애초엔 가상드라마였는데 다큐멘터리처럼 보이겠다. 애초 구상은 가상이지만 영화적
강우석의 <한반도> 촬영현장 [3]
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성에 차지 않는 연기, 갈데까지 몰고간다
2월20일 밤에 찾은 영종도 인근의 건재업체에서는 야간 촬영이 얼추 중반으로 접어들고 있었다. 이날 촬영분은 국새를 찾아낸 민재와 유식을 상현이 납치해오는 대목. 상현과 민재의 폭발적인 감정 대립이 가장 중요한 내용이 될 것이다. 이 밤 안에 60컷을 모두 찍어야 한다는 강우석 감독의 표정은 더욱 긴장돼 있었다.
야간 촬영인 탓에 조명세팅에 넉넉한 시간이 필요한 상황. 하지만 강우석 감독은 연신 채찍을 휘둘렀다. 그는 조명팀 스탭들이 분주히 움직이는 모습을 빤히 보면서도 “자, 슛 테스트!”라고 외쳤다. 의자 앞쪽 끝에 엉덩이만 간신히 걸치고 언제든 벌떡 일어날 준비를 한 채 앉아 있는 모습이나 의자까지 가는 몇초가 아까워 걸어가면서 “자, 슛 가자!”라고 외치는 모습만 봐도 그의 성질이 꽤나 급하다는 사실은 쉽게 알 수 있다. 하지만 아무리 성마르기로서니 뭐 빠져라 조명기를 들고 뛰는 스탭들을 보면서 닦달을 하다니. 그럴 필요까지
강우석의 <한반도> 촬영현장 [2]
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얼마 전 강우석 감독은 <한반도>의 편집을 마쳤다. 그는 예의 습관대로 가까운 이들을 불러 이 거친 편집본을 보여줬고, 이런저런 반응을 접수했다. 그렇게 편집본을 본 이들 중에는 “역시 강우석 영화답게 호쾌하다”며 칭찬하는 쪽이 있는 반면, “너무 국수주의적 냄새가 난다”고 우려하는 쪽도 있지만, 100억원의 제작비를 들인 대작이란 점과 최근 일본의 독도 탐사계획으로 갈등이 불거지고 있는 한·일문제를 정면으로 다루고 있다는 사실 등으로 미뤄볼 때, 7월 이 영화가 개봉되면 뜨거운 화제를 몰고 올 것이란 예측은 충분히 가능하다. 사실, <한반도>는 지난 2월 중순 영화주간지 3곳에만 은밀히 현장을 공개했다. 강우석 감독으로서는 매우 이례적인 이 두 차례의 현장공개는 불행히도 영화 자체에 대한 궁금증을 해소하는 데 큰 도움을 주지 못했다. 시나리오를 본 적도, 편집본 ‘시사회’에 참여하지도 못한 터, 잠깐의 방문으로 어찌 <한반도>의 실체를 말할 수 있
강우석의 <한반도> 촬영현장 [1]
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“흔한 형사물로 보지 마시오”
형사물 <파트너>로 가작에 당선된 1969년생 인석현 작가는 원래 발레리노였다. 예고와 대학을 거치면서 발레밖에 몰랐던 그는 안무가를 꿈꾸며 미국 유학에 나선다. 이때 영화같은 시련이 닥친다. 고등학교 때 다쳤던 허리 부상이 재발하면서 “다시 한번 무대에 서면 평생 휠체어를 타고 살아야 할지 모른다”며 의사는 “발레를 포기하라”고 말했다. 안무가의 꿈을 잃어버린 그는 1998년 11월 결혼 뒤 평범한 회사원으로 살아간다. 어린 시절부터 영화에 푹 빠져 살았던 인석현 작가는 2003년 1월 목욕용품 회사에 사표를 내고 시나리오를 쓰기로 결심한다. 독학으로 시나리오 입문서를 읽고 영화를 분석하던 그는 시나리오작가협회의 교육원에 다니면서 본격적인 전업작가의 길로 들어선다. 결혼 8년차의 인석현 작가는 부모님에게 생활비를 타쓰고, 여섯살 먹은 딸에게 “우리 아빠는 글자 팔아요”라는 말을 들어가며 3년3개월간 집필에만 매달렸다. “올해가 마지막”
제8회 막동이 시나리오 공모 발표 [3] - 가작
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“미스터리이자, 코미디이자, 드라마다”
<탐정>의 김정훈 작가는 현재 충무로 연출부다. 대진대 영화과 졸업작품으로 만든 단편 <어깨동무>가 부산국제영화제에서 상영되기도 했다. <청풍명월> 연출부를 거친 그는 현재 개발 중인 미스터리물에 조감독으로 기용된 상태다. “돈이 덜 드는 공간과 장르적 요소를 배합한” 시나리오 <탐정>은 이러한 연출부의 현장 경험이 묻어나고 있다. 건축과와 법학과를 에둘러 뒤늦게 영화과에 전과했던 그는 “졸업해도 딱히 할 일이 없는 영화전공자의 특성상 이것이 내 길이라고 믿었다”고 말하며 웃었다. 서른살의 김정훈 작가는 시나리오 교습을 별도로 받은 경험이 없다. “좋은 감독이 되기 위해서 연출부 생활을 하는 동안 최대한 시나리오를 많이 써야겠다”는 결심이 오늘의 결과를 낳았다. 집에서 시나리오를 쓰는 바람에 한때는 영화하는 친구들에게 “현장에 나오지도 않고, 단편 작업도 안 하고 그게 뭐냐”는 타박도 많이 들었다
제8회 막동이 시나리오 공모 발표 [2] - 당선작
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영화배우 한석규가 주최하고, CJ엔터테인먼트와 힘픽처스가 주관, <씨네21>이 후원하는 제8회 막동이 시나리오의 수상작이 가려졌다. 올해 막동이 시나리오 공모는 전년과 비슷한 588편이 출품되어 열띤 경쟁을 벌였다. 그중 김정훈의 <탐정>이 당선작, 인석현의 <파트너>가 가작의 영예를 안았다. <탐정>은 도서대여점을 운영하며 무료한 나날을 보내던 주인공 대만이 우연히 마주친 살인사건을 해결하는 이야기다. <탐정>은 로맨틱코미디를 연상시키는 대사와 캐릭터, 빠른 사건 전개가 인상적인 미스터리물. <파트너>는 강력계 형사 태촌과 순기가 살인사건을 수사하며 겪는 인간적 애환과 고통을 그려냈다. <파트너>는 다양한 인간 군상을 포착하는 정통파 형사물이다. 심사를 담당했던 박정우 감독은 소재가 다양해진 점에 주목하며, “장르적으로는 스릴러를 기반으로 한 복합 장르의 재기발랄한 작품이 많았다”고 올해 공모작들의 경향을
제8회 막동이 시나리오 공모 발표 [1]
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<돌아오지 않는 해병>
1963년 | 110분| 흑백 | 출연 장동휘, 최무룡, 구봉서
이만희의 첫 번째 전쟁영화이며 현존하는 이만희 영화 중 가장 초창기의 작품이다. 해병대와 국방부의 전폭적인 지지 속에 대규모 제작비를 투자하고 순촬영기간만 6개월이 넘는 대장정을 통해 만들어진 이 영화는 한국 전쟁영화의 한획을 긋는 기념비적인 작품이다. 국가나 이데올로기 때문이 아니라 “살아남아 가족에게 돌아가기 위해 승리해야만” 하는 군인들이 던지는 “생존을 위해 우리는 얼마나 인간이기를 포기해야 하는가”라는 본질적인 질문은 이후 이만희 전쟁영화가 지속적으로 다루는 핵심이 된다.
<YMS 504의 수병>
1963년 | 112분 | 흑백 | 출연 박노식, 김혜정, 장동휘
‘YMS 504호’의 선장이 공석이 되고, 선원들은 백전노장인 한 중위가 선장이 될 것이라고 기대하지만 의외로 엘리트 출신인 장 대위가 새로 부임하면서 갈등이 시작된다. 전우간의 인간적인 결속을 중심에 놓
감독 이만희를 다시 보자 [4]
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곤궁한 시대의 무드를 다양한 장르로 변주하다
이만희 감독은 1961년부터 14년간 50편의 영화를 만들었다. <주마등>이 처음이었고 <삼포가는 길>이 마지막이었다. 대단히 다작인 셈이고, 1967년엔 한해에 무려 11편을 찍었다. 그의 영화들은 대체로 일곱 개의 스펙트럼으로 나뉜다. 유실된 영화가 많아 이것은 엄정한 범주화라기보다는 스펙트럼이라는 용어의 의미 그대로 잔상이나 영역 정도의 의미다.
먼저, <휴일> <물레방아> <귀로>처럼 어떤 미적 완성도를 향해 가고 있는 것. 이 영화들은 이른바 당시의 ‘문예영화’들을 고쳐 쓴 것으로 그 범주에 치유 불가능한 삶의 비극을 깊숙이 주입한다. 이 텍스트들이 구성되고 있는 공간으로서의 자연이나 도시에 놓인 대상과 소품, 조형물들은 인물들과 불화한다. 위안이나 휴일은 좀처럼 오지 않는다. 일반 문예영화의 스토리를 돋보이게 하기 위한 풍경의 사용과는 달리 이 영화들 속의 빛나는 장
감독 이만희를 다시 보자 [3]
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이 사람은 도대체 어디까지 갔던 것일까
이만희는 그의 영화를 보면 볼수록 더 말하기 힘든 감독이다. 이 말은 한 사람의 관객이자 평자로서 내가 한 감독에게 바칠 수 있는 최상의 찬사다. 이것은 그가 만든 모든 영화가 걸작이라는 뜻은 아니다. 실은 그렇다고 말할 자격도 없다. <만추>를 제외하고도 그의 영화 50편 가운데 우리는 반도 만나지 못했다. 이만희는 이제 막 말해지기 시작했고 앞으로 더 많이, 더 맹렬하게 말해져야 할 감독이다.
그의 작품들은 아예 행방조차 알 수 없거나(<만추> <시장> <7인의 여포로> 등등), 40년의 망각을 넘어 이제 막 도착했거나(<휴일>), 일부의 소리를 잃어버려 혹은 괴상한 계몽영화로 치부돼 창고에 처박혀 있었지만(<물레방아> <생명>), 그들을 한편씩 만날 때마다 보는 사람을 전율케 한다. 이 사람은 도대체 어디까지 갔던 것일까.
이만희의 영화를 볼 때 우리는 1
감독 이만희를 다시 보자 [2]
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이만희 감독을 부르는 호칭은 다양하다. ‘천재감독’, ‘다양한 장르 안에 깊이있는 주제와 철학을 담은 감독’, ‘검열과 삭제라는 악조건 속에서도 1년에 5∼6편의 완성도있는 영화를 찍은 감독’, ‘곤궁한 시대의 무드를 다양한 영화적 장르와 모드로 바꿔낸 감독’ 등등. 하지만 그러한 평가에 비해 이만희의 영화는 거의 보여진 적이 없다. 그런 점에서 5월12일부터 30일까지 한국영상자료원 고전영화관에서 열리는 이만희 ‘전작전’은 한국 영화사의 거장을 새삼 발견하는 흔치 않은 기회가 될 것이다. 이 자리에서는 가장 널리 알려진 <돌아오지 않는 해병>과 <삼포가는 길>로부터 지난해 기적적으로 발굴된 <휴일>에 이르기까지 작품 22편이 상영된다. 프린트 소재를 파악할 길이 없는 <만추> 등을 제외하면 상영할 수 있는 이만희 감독의 모든 작품을 선보인다는 의미에서 이번 ‘전작전’은 더욱 뜻깊다. 이만희 감독의 생애와 작품세계, 그리고 영화평론가 김소영
감독 이만희를 다시 보자 [1]
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성배에 대한 또 다른 해석, <다빈치 코드>
아는 그림도 다시 보자. 전세계를 휩쓴 베스트셀러를 영화화하는 <다 빈치 코드>는 미술에 문외한이라도 다 아는 레오나르도 다 빈치의 <모나리자>에서 시작, <최후의 만찬>으로 이어지는 놀라운 이야기를 들려준다. 예수가 막달라 마리아와 결혼했다는 <다빈치 코드>의 주장은 영화 개봉을 앞두고 기독교 단체들의 엄청난 항의를 받기도 했다. <다빈치 코드>는 레오나르도 다 빈치의 <비트루비우스적 인간> 속 스케치와 같은 모습으로 죽은 루브르의 큐레이터 소니에르에게서 시작하는 이야기다. 소설과 영화에 등장하는 수수께끼는 그림과 애너그램에 걸쳐 있다. 소니에르의 시체 옆에 있던 ‘오, 드라코 같은 악마여!(O, Draconian Devil!) 오, 불구의 성인이여!(Oh, Lame Saint!)’라는 문구를 애너그램으로 풀어보면 ‘레오나르도 다 빈치!(Leonardo Da
영화 속 그림들에 숨겨진 비밀 [2]
