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“나는 자신을 좀 극한 쪽으로 모는 경향이 있는 것 같다. 안 해본 것에 뛰어드는 걸 좋아하고.” 장편 데뷔작 <내 청춘에게 고함>으로 로카르노국제영화제 국제비평가상, 아시아영화진흥기구상 등을 수상하며 주목받았던 김영남 감독은 두 번째 연출작으로 한일합작 영화 <보트>를 선택했다. 한국의 크라제픽쳐스와 일본의 IMJ엔터테인먼트(IMJE)가 공동 제작하는 <보트>의 이야기를 처음 탄생시킨 것은 그가 아닌 <조제, 호랑이 그리고 물고기들> <메종 드 히미코>의 작가 와타나베 아야다. “내가 시나리오를 처음 건네받은 것이 2006년 12월 즈음이었는데, 이미 그 전에 1년 정도 개발이 진행되어온 상태였다. 아야상(와타나베 아야)의 시나리오에 끌린 것은 기본적으로 인간을 깊이 이해하는 것 같아서였다. 편안하고 재미있는 이야기체로 삶의 일상성을 전해주는 점이 매력적이다.”
<보트>는 한국인 청년 형구와 일본인 청년 토오루,
[2008 한국영화 신작] 김영남 감독의 <보트>
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춘향과 이몽룡이 사랑과 정절의 드라마를 그리는 동안 방자는 과연 무엇을 했을까. 아니, 만약 그를 단역이 아닌 주연의 자리에 놓아본다면 어떤 색깔의 이야기가 펼쳐질까. 김대우 감독의 <방자전>은 <춘향전>의 시간을 방자의 시선을 통해 바라보는 작품이다. “원래는 하인 이야기를 하려고 했었다. 왜 외국 영화를 보면 벽에 달린 벨을 잡아당기면 하인이 정식 하인복을 입고 딱 들어오지 않나. 생각해보면 이들도 화장실에 가야 하고 쉬기도 해야 하는데 항상 벨 옆에 옷을 차려입고 기다렸다는 이야기 아닌가. 그렇게 겉으로 흘러가는 풍경 속에 자기들만의 사연이 다 있다는 생각이 재미있었다.” 역사 속에서, 이야기 속에서 소외돼온 “그들”의 시간에 대한 관심은 자연스레 신분제가 존재하던 시대로, 고전의 포맷으로 이어졌다. 하지만 ‘방자’라는 소재는 실상 우연처럼 떠오른 것이었다. “옛날에 허준호씨가 아버지 허장강씨가 살아계실 때, 아버지는 왜 만날 방자만 해요, 그랬더니 허장강
[2008 한국영화 신작] 김대우 감독의 <방자전>
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찬란한 서광이 비춰야 할 2008년 벽두의 충무로는 어둠과 추위 속에 잠겨 있다. 하반기 들어 몇편의 한국영화가 선전했지만, 관객의 차가운 마음을 붙잡기에는 여전히 역부족으로 보인다. 산업적 구조를 재정비하고 수익률을 끌어올리며 부가판권을 정상화하는 등 다양한 노력이 진행되고 있지만, 한국 영화계가 되살아나기 위해서 가장 중요한 필요충분조건은 역시 영화 그 자체다. 여기 기왕의 한국영화가 만들어낸 성과를 바탕으로 구습을 타파하고 새로움을 추구하겠다고 선언한 11개의 프로젝트를 소개하는 것은 2008년을 기점으로 충무로가 부진의 바닥을 차고 날아오르기를 바라는 우리의 소망이자 기대에 다름 아니다. <미녀는 괴로워>의 김용화 감독에서부터 <스캔들-조선남녀상열지사>의 이재용, <아주 특별한 손님>의 이윤기, <음란서생>의 김대우, <내 청춘에게 고함>의 김영남, <내 이름은 김삼순>의 김윤철, <후회하지 않아>의
[2008 한국영화 신작] 새해야 새해야, 신작 줄게 관객 다오
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아직 정식으로 모습을 드러내진 않았지만(그러니까 스틸이 정식 공개된 건 아니지만) 2008년 개봉일을 체크해볼 만한 영화들이 줄줄이 대기 중이다. 밀레니엄 최고의 화제작, 조앤 K. 롤링 원작의 <해리 포터와 혼혈왕자>(감독 데이비드 예이츠 출연 대니얼 래드클리프, 에엠마 왓슨, 루퍼트 그린트 수입·배급 워너브러더스 개봉예정 12월18일)는 새로운 국면에 접어든 해리와 볼드모트의 대결을 그린다. 볼드모트의 정체를 알아갈수록 흑마법의 세계에 더욱 깊게 들어가는 해리 포터의 6학년 학교생활 이야기는 4편을 연출했던 데이빗 예이츠가 메가폰을 그대로 쥐었다. 기예르모 델 토로가 감독 제안을 받았으나 거절했다고 한다.
마틴 켐벨 감독이 되살려놓은 시리즈의 22편 <본드22>(감독 마크 포스터 출연 대니얼 크레이그, 주디 덴치 수입·배급 소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화(주) 개봉예정 11월6일)는 아직 본드걸을 확정짓지 못한 채 프리 프로덕션 단계에 있다. 시나리오를
[2008 외화 블록버스터] <본드22> <미이라3> 등 그외 개봉예정작들
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지옥에서 그가 다시 돌아왔다
헬보이가 돌아온다. 지하세계에서 올라온 변종의 히어로 헬보이가 속편 <헬보이2: 더 골든 아미>(이하 <헬보이2>)로 다시 스크린을 찾는다. 기예르모 델 토로 감독이 마이크 미뇰라의 코믹북을 원작으로 만든 영화 <헬보이>는 지구를 종말의 위기로 몰고 가는 세력 라스푸틴과 이에 맞서 싸우는 히어로 헬보이의 이야기. “스튜디오에서 겁내하는 블록버스터”란 더그 존(1편에서 아베 사피엔을 연기한 배우)의 표현대로 이 영화는 속편 제작까지 4년 넘게 걸렸고, 전편의 배급을 맡았던 소니픽처스는 영화의 흥행 성적이 나쁘지 않았음에도 시리즈의 판권을 유니버설픽처스에 넘겼다. 무엇보다 지옥이 배경으로 등장하는 어두운 분위기와 <프랑켄슈타인>과 <드라큘라> <늑대인간> 등을 합쳐놓은 듯한 괴상하고 혐오스런 캐릭터는 가족용 블록버스터로서 부적확 대상. 실제로 <헬보이2>는 델 토로 감독이 <판
[2008 외화 블록버스터 12] <헬보이2>
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주성치의 SF 대작
주성치가 돌아왔다. 재주없는 평범한 서민을 위해 존재하는 우리 시대 최고의 아시아 희(비)극배우이자 이야기꾼이 <쿵푸 허슬>(2004) 이후 4년 만에 신작을 내놨다. 이번엔 SF다. SF가 아닌 무수한 전작들에서도 현실과 판타지를 우스운 듯 넘나들었던 그가 왜 SF를 하고 싶지 않았겠는가.
<양쯔강7>, <희망>(A Hope), <에일리언>, <장강7호>(Long River 7) 등 온갖 제목들로 옮겨다녔고 루머도 많았던 그의 신작 제목은 <CJ7>로 확정됐다. ‘CJ’는 ‘장강’의 중국식 발음을 영어로 표기했을 때 각 음절의 첫자들이다. 지난 2003년 중국이 미국과 러시아에 이어 전세계 세 번째로 유인우주선(신주5)을 발사하고 2년 뒤 또 한대를 발사(신주6호)한 일련의 사회적 사건들이 주성치에게 이 영화의 영감을 주었다고. 줄거리는커녕 주인공들 이름 한자도 공개되지 않은 <CJ7&g
[2008 외화 블록버스터 11]
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성룡이랑 이연걸이 합을 맞췄다
성룡과 이연걸이 뭉친다. 중국 액션영화의 두 대가 성룡과 이연걸이 롭 민코프(<라이온 킹> <스튜어트 리틀>) 감독이 연출하는 할리우드영화 <포비든 킹덤>에 함께 출연한다. 이는 둘의 첫 번째 만남. 중국 액션영화 팬들은 코믹한 느낌이 강한 애크러배틱 액션의 성룡과 잘 훈련된 킥과 펀치의 이연걸이 함께 액션을 맞춘다는 상상에 프로젝트 시작 단계부터 뜨거운 관심을 표해왔다. 게다가 무술은 <와호장룡> <킬빌> <매트릭스> 시리즈 등의 원화평, 촬영은 <와호장룡>의 피터 파우가 맡았으니 더이상의 완벽한 조합은 없을 듯. 민코프 감독은 “이 쟁쟁한 사람들과 함께 작업하는 건 정말 놀라운 경험이었다”고 말했고, 성룡은 이연걸과의 액션장면에 대해 “다른 배우와는 20번은 맞춰봐야 했지만 이연걸과는 4번 정도면 오케이였다”며 둘의 호흡을 자랑했다.
영화는 중국 고전 <서유기>
[2008 외화 블록버스터 10] <포비든 킹덤>
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조자룡이 주인공인 삼국지
<삼국지>의 조자룡은 장수들을 보좌한 장수였다. 조자룡은 중국 후한 말기의 군웅 중 하나였던 원소를 모시다가 그와 대립한 공손찬 밑으로 들어갔고, 공손찬이 멸망한 뒤엔 유비를 만나 유비를 주인으로 모셨다. 조자룡은 위나라 조조의 백만 대군과 맞서 싸워 유비의 아들 유선을 구했다. 서기 229년에 죽었으며 50살 정도까지 살았다고 전해지는 그는 늙은 뒤에도 제갈량과 함께 위나라 토벌전에 나서 장수 한덕의 네 아들과 싸웠고, 모두 이겼다. 영화 <삼국지: 용의 부활>은 그 인물의 이야기를 확대한 영웅담이다.
유덕화가 장수 조자룡을 맡았고, 홍금보는 조자룡의 신뢰할 만한 친구 나평안을 연기한다. <미션 임파서블3>의 미녀 매기 큐는 위나라 대군을 이끄는 여장군 조영 역으로 캐스팅돼 야심 많은 책략가의 모습을 보여준다고. 제작기간에 영화와 관련해 일었던 논란 중 하나는 유덕화가 입을 갑옷의 디자인. 그가 완전무장한 외양이 중국
[2008 외화 블록버스터 9] <삼국지: 용의 부활>
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무려 19년 만의 속편
<인디아나 존스: 크리스털 해골의 왕국>(이하 <인디아나 존스4>)은 제작기간에 꼬박 19년이 걸렸다. 제작총지휘를 맡은 조지 루카스와 영화의 감독 스티븐 스필버그, 주연배우 해리슨 포드의 견해 차가 주된 이유였고 이들의 견해 차는 (모든 영화들이 그렇듯) 시나리오에 있었다.
4편의 시나리오 작업은 3편 <인디아나 존스: 최후의 성전>(1989)이 개봉한 직후부터 시작됐다. <다이하드>를 쓴 젭 스튜어트에서부터 M. 나이트 샤말란, 스티븐 개건(<크래쉬> <시리아나>)과 톰 스토파드(<셰익스피어 인 러브>)까지 만진 시나리오를 거의 최종고로 써냈던 사람은 프랭크 다라본트. 2002년 다라본트는 나치의 영향력이 남아 있던 1950년대를 배경으로 시나리오를 썼는데 “내가 읽어본 것 중 최고의 4편”이라고 스필버그가 코멘트한 시나리오를, 루카스는 퇴짜놓았다. 다라본트의 시나리오에는 인디
[2008 외화 블록버스터 8] <인디아나 존스: 크리스털 해골의 왕국>
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철갑 옷을 입은 슈퍼히어로
또 다른 슈퍼히어로의 출현이다. 마블사의 대표적인 코믹스 중 한편인 <아이언 맨>이 스크린으로 찾아온다. <데어데블> <윔블던> 등의 배우이자 <엘프> <브레이크 업: 이별후애(愛)>의 감독인 존 파브로가 연출하는 영화 <아이언 맨>은 엉망진창으로 삶을 살던 남자가 신비한 능력을 가진 옷을 만들면서 벌어지는 이야기. 마블사가 자체적으로 제작하는 첫 번째 작품이다. 무기 디자이너인 토니 스탁/아이언 맨(로버트 다우니 주니어)은 미사일 디자인을 발표하기 위해 아프가니스탄에 간다. 하지만 그는 거기서 공격을 받아 인질이 되고 인질로 잡혀 있는 동안 여러 금속 재료를 접하게 된다. 이후 집으로 무사히 돌아온 그는 비행과 무기 기능이 탑재된 슈트를 만들고 그 슈트를 입고 세상의 범죄와 싸우기 시작한다. 철갑 옷을 입은 남자, 하늘을 나는 아이언 맨. <아이언 맨>의 성공 포인트는 기존의 슈
[2008 외화 블록버스터 7] <아이언 맨>
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나니아의 두번째 연대기
<반지의 제왕> <해리 포터> 두 브랜드의 성공을 벤치마킹해 판타지(아동)문학의 영화화 붐에 빠르게 합류한 영화 <나니아 연대기> 시리즈의 2편. C. S. 루이스의 원작소설 2권을 참고했다.
줄거리도 전편에서 이어져, 퍼번시가의 사남매 피터, 에드먼드, 수잔, 루시는 런던에서 평범하게 학교를 다니다 갑자기 나니아로 돌아간다. 이들은 그곳에서 나니아 왕국의 젊은 왕자 캐스피언이 자신의 부패한 삼촌 미라즈 왕에 맞서 왕관을 되찾는 싸움을 돕는다. 앤드루 애덤슨 감독은 2편의 스케일을 전편보다 키우고 싶은 욕심을 갖고, 아동용 원작에 없는 대형 전투신을 추가했다고 전해진다. 미라즈 왕의 모습은 중세 장수의 이미지를 참고했다고 하고, 휘하의 군대는 밝고 성스러운 르네상스 시대에 어둡고 파격적인 화풍을 구사했던 화가 엘 그레코의 그림에서 영감을 얻었다고 한다.
인간들만의 세상을 넘어선 상상의 땅을 배경으로 다양한 신화적 종족들
[2008 외화 블록버스터 6] <나니아 연대기: 캐스피언 왕자>
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지구 최후의 로봇이 살아가는 법
<월-E>는 지구상에 남게 된 마지막 로봇의 이야기다. 먼 미래, 과다한 소비주의로 쓰레기 더미가 되어버린 지구를 전 인류가 떠나면서 청소로봇을 수백만대 만들어 땅에 풀어놨는데, 프로그래밍 실패로 단 한대의 로봇만이 멀쩡히 남아 청소를 하게 된 것이다. 그의 이름은 월-E.
비록 로봇이지만 월-E는 ‘살아가는’ 존재다. 살아 있다는 것의 궁극적 목적은 바로 “사랑하는 것”(감독 앤드루 스탠튼(<니모를 찾아서>)). <월-E>는 그래서 러브스토리다. 오랜 세월 혼자 살며 진화해 감정을 습득한 월-E는 어느 날 지구에 내려온 탐사로봇 이브를 보고 사랑에 빠진다. 이브는 월-E와 달라 감정을 모른다. 그럼에도 월-E는 이브의 마음을 얻으려고 애쓴다.
<월-E>는 말하자면, 말하는 법을 모르는 가전로봇의 1개체 멜로물이기 때문에 대사가 거의 없다. 인간의 ‘말’을 하는 캐릭터는 하나뿐이며 나머지는 기계 소음
[2008 외화 블록버스터 5] <월-E>
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톰 크루즈의 히틀러 암살작전
톰 크루즈의 모든 게 달려 있다. 많은 논쟁과 소문에 시달려온 영화 <발키리>가 2008년 10월3일 드디어 공개된다. <발키리>는 2차 세계대전 때 전투에서 중상을 당한 독일군 대령 슈타우펜버그가 히틀러를 암살하는 계획 발키리 작전에 가담하면서 벌어지는 이야기로 실화를 바탕으로 한 영화다. 독일 언론은 사이언톨로지교의 열렬한 신자 톰 크루즈가 주인공 슈타우펜버그 대령을 연기한다는 뉴스에 격노했고, 독일 정부 역시 영화의 제작사인 유나이티드 아티스츠(UA)로부터 촬영 협조 요청을 받기 전부터 독일 내에서의 촬영을 허용할 수 없다고 밝혔다. 물론 독일 정부는 이후 입장을 바꿔 촬영을 허가했지만 슈타우펜버그의 가족과 독일 기독교협회는 노골적으로 톰 크루즈의 종교에 대한 반감을 드러냈다. 슈타우펜버그의 아들은 “영화제작은 지지하지만 크루즈는 아빠에게서 손을 떼라”고 말했고, 기독교협회 대변인 토마스 간도우는 “톰 크루즈는 1936년 올림
[2008 외화 블록버스터 4] <발키리>
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워쇼스키 형제, 복고적으로 스피드 업!
“제임스 카메론의 <아바타>보다 더 흥미진진하고, 혁신적인 영화가 될 것이다.” 콜라이더닷컴의 알렉스 빌링턴은 <스피드 레이서>의 촬영장 방문 기사에서 워쇼스키 형제의 새 영화가 전작인 <매트릭스> 시리즈는 물론, 지금까지의 그 어떤 영화보다 새로운 이미지를 보여줄 것이라고 했다. 비교 대상으로 제시한 <아바타>도 실사와 컴퓨터그래픽을 섞어 제임스 카메론의 새로운 실험을 예고하는 작품이니 <스피드 레이서>의 비주얼이 어느 정도일지 쉽게 가늠이 되지 않는다. 다만 지금까지 공개된 정보를 수집해보면 <스피드 레이서>는 영화의 “전체 혹은 상당 부분을 블루 스크린 앞에서 촬영”했고, 워쇼스키 형제가 처음으로 HD카메라로 찍은 영화이며, “2D의 애니메이션적인 영상을 실사와 혼합했다.” 일단 공개된 예고편 영상을 보면 <스피드 레이서>가 원작 애니메이션 시리즈인 <마하
[2008 외화 블록버스터 3] <스피드 레이서>
