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희, 노, 애, 락. 인간의 네 가지 대표 감정 중 어떤 감정이 가장 상위 감정일까. <분노의 윤리학>은 ‘노’를 으뜸으로 꼽는 영화다. 시나리오의 한 대목을 빌리자면 기쁘거나 슬프거나 즐거운 상황에선 언제든 분노의 감정으로 이어질 수 있는데, 화가 나면 그 화가 풀리기 전까지 다른 감정이 떠오르지 않는다는 이유에서다. 한 여대생의 죽음을 둘러싸고 살인범(김태훈), 스토커(이제훈), 포주(조진웅), 내연남(곽도원)이 각자의 이해관계에 따라 숨가쁘게 움직이는 이 영화는 이글거리는 분노의 에너지로 가득하다. 김지운 감독의 <메모리즈> 연출부를 거쳐 <분노의 윤리학>으로 장편영화 입봉을 앞둔 박명랑 감독은, ‘명랑’한 이름과는 정반대의 세계를 그리고 싶어 한다.
-이 영화의 출발 지점이 궁금하다.
=어머니, 아버지가 말다툼하는 걸 봤다. 다음날 어머니에게 왜 싸웠냐고 물어봤는데, 들어보니 어머니 말씀이 맞구나 싶은 거다. 그런데 아버지랑 얘기해보면 또
내가 본 세상의 윤리학을 외치다
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사이코메트리(psychometry). 투시력의 일종인 사이코메트리는 어떤 인물이나 사물에 접촉하는 것만으로 그 사람(사물)의 과거를 읽어낼 수 있는 능력을 말한다. 권호영 감독의 <미라클>(가제)은 살인사건에 뛰어든 형사와 사이코메트리 능력을 지닌 한 청년의 이야기다. 권호영 감독의 전작이 <평행이론>이었던 걸 생각하면, 그가 초현실적인 소재에 유난히 집착하는 것 아닌가 싶기도 하다. 정작 그는 소재의 파장이 큰 이야기를 연이어 다루게 된 걸 “의도치 않은 일”이라 했다. 영화사로부터 <미라클>의 시나리오를 건네받은 그는 소재보다 제목이 우선 자신의 마음을 붙잡았다고 했다.
권호영 감독은 당시 ‘기적’을 바라고 있었다. “<평행이론>을 끝낸 뒤 느낀 바가 있었다. 내가 자꾸 누굴 속이려 했구나, 겉멋을 부리려 했구나, 반성을 많이 했다. (웃음)” 그러한 성찰을 토대로 제작 중인 <미라클>은 담백한 스릴러영화가 될 것 같다.
초능력자와 형사가 만났을 때
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칠거지악 따윈 안중에도 없다. <조선미녀삼총사>의 여자들은 밥 짓기보다 폭탄 제조에 능하다. 저고리 고름 입에 물고 텀블링은 기본이다. 그녀들의 속치마 속엔 은장도가 아니라 살상용 표창이 숨겨져 있다. <내 남자의 로맨스>(2004) 이후 오랜만에 돌아온 박제현 감독의 신작은 ‘조선시대 여성 현상금 사냥꾼들’에 관한 이야기다. 제목에서 드러나듯, 기발한 상상으로 버무린 코믹액션사극이다.
-지난 8년 동안 몇편의 시나리오를 썼다고 들었다. 준비 중이던 작품 가운데 사극도 있었나.
=<내 남자의 로맨스> 끝나고 준비하던 작품이 사극이었다. 캐스팅까지 끝냈는데 결국 잘 안됐다. <미스터&미세스 스미스> 같은 설정의 사극이었다. 여러모로 아쉬움이 많았는데 나중에 <7급 공무원>이 나오는 걸 보니까 ‘아, 끝났구나’ 싶더라. (웃음)
-<조선미녀삼총사>는 직접 쓴 시나리오인가.
=여러 명이 썼는데 내가 마무리를 하
여자 셋이 모이면 현상수배범도 잡는다
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때로는 너무 ‘센’ 데뷔작이 다양한 장르로 뻗어나가려는 신인감독의 발목을 잡기도 한다. 이는 <김복남 살인 사건의 전말>이후 2년 동안 장철수 감독이 겪어야 했던 편견과도 맞닿아 있다. “<김복남…> 이후로 장철수는 잔인한 영화를 만들 거라는 편견이 많더라. 코믹한 영화도 좋아하고 멜로도 되게 좋아하는데. 가능성이 훨씬 더 넓은 사람이란 걸 보여주고 싶었다.” 보다 많은 관객과 소통하고 싶은 그의 고민은 포털 사이트 다음에서 연재돼 많은 사랑을 받았던 훈(Hun) 작가의 웹툰 <은밀하게 위대하게>의 영화화로 이어졌다. 북에서 남파된 세명의 꽃미남 간첩이 달동네에 위장 잠입해 살아가며 사람의 소중함을 깨닫는다는 이야기. 게다가 이미 캐스팅을 확정지은 두명의 ‘간첩’은 꽃다운 외모의 청춘배우, 김수현과 이현우다. 이미지 변신을 꿈꿔온 감독에게 이보다 더 나은 선택이 있을까.
원작 웹툰을 읽으며 장철수 감독의 머릿속에 떠올랐던 건 최인훈의 소설 <
세명의 꽃미남 간첩이 달동네에 떴다
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“원혼은 이야기를 타고 온다.” 영화의 카피로도 무방할 이 요약문은, 김용균 감독의 네 번째 장편이자 두 번째 공포스릴러물이 될 <이야기>(가제)에 등장하는 웹툰 제목이다. <전설의 고향>을 연상케 하는 제목처럼, 이 음산하기 짝이 없는 웹툰은 구천을 떠도는 목소리들을 실어 나른다. <분홍신>에 분홍신이 있었다면 <이야기>에는 웹툰이 있는 셈이다. 분홍신이 시기에 빠진 여인들을 징벌하기를 멈추지 않았듯, 웹툰은 진실을 기만한 자들에 대한 재판을 계속한다. 피에 물든 과거를 묻어두려 했던 이들은 웹툰에서 자신의 이야기를 읽게 되고, 그림이 현실로 둔갑하는 순간 어김없이 죗값을 지불해야 한다. “귀신이 무서운 건 나를 찌르는 게 있어서다. 영적인 존재 앞에서 떳떳하지 못한 부분이 있는 거다. 웹툰에 나오는 서로 다른 네 사람에 관한 네개의 이야기는 공통적으로 그 점을 건드린다.” “착한 척하지 않는 시나리오에 끌렸다”는 감독의 말대로 <이
12세 관람가 공포스릴러
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“매일 밤 악몽을 꿨다.” 지난 6월 말 독일 베를린과 라트비아에서의 촬영을 마치고 돌아온 류승완 감독은 마치 ‘멘붕’ 상태처럼 느껴졌다. 대화 속에서 영화의 소재가 지닌 특별한 무거움, 그리고 오랜 해외 로케이션 촬영의 압박감이 고스란히 느껴졌다. 유럽 현지 프로덕션 서비스를 비롯해 현지 배우, 스탭들과 한데 섞여 만들어나가는 작업이 생각보다 만만찮았다. “어느 날은 잠꼬대로 ‘분량을 다 못 찍었어!’라고 소리 지르며 벌떡 깨기도 했다. 현장에서 거의 반 미친 상태로 하루 종일 악만 쓰다 온 것 같다”고도 했고 “외국 생활 함부로 할 게 못되더라”라는 농담도 건넸다. 이런저런 스트레스로 몸무게가 50kg대로 뚝 떨어졌다고 하니, 말장난을 좀 하자면 영화 속 ‘버림받은 첩보원’의 처지가 그대로 전이됐다고나 할까. 나중에 완성된 영화가 가져다줄 쾌감을 미리 떠올리기엔 여전히 긴 작업이 남았다.
음습한 베를린 + 남북한 관계
100억원 규모의 프로젝트인 <베를린>은 베를
추운 나라로 간 남북한 요원들
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드디어 악마를 만났다? 알려졌다시피 박훈정 감독은 <혈투>(2011)로 데뷔하기 전 김지운 감독의 <악마를 보았다>(2010)와 류승완 감독의 <부당거래>(2010)의 오리지널 시나리오를 쓴 주인공으로 알려지면서 제법 유명세를 탔다. 충무로 감독들 중에서 장르적 감식안으로 치자면 둘째가라면 서러울 두 감독을 단숨에 매료시킨 작가였던 것. 그런 그가 두 번째 작품 <신세계>를 통해 자신이 창조한 악마 ‘장경철’을 연기했던 최민식과 조우하게 됐다. <악마를 보았다>를 지나 <범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대>로 새로운 전성기를 맞은 최민식은 <신세계>가 투자 등 난항을 겪다 NEW가 최종 투자를 결정하기까지 묵묵히 의리를 지켰다. “<악마를 보았다>의 작가로 처음 마주했을 때부터 비상한 재능을 지닌 친구라고 생각했다. 무조건 같이 하자고 했다”는 게 그의 얘기다. 그러고 보면 <신세계>의
한국 갱스터 누아르를 향해 쏴라
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<26년> 제작진한테서 연락을 받은 건 오전 10시가 조금 넘었을 무렵이었다. 청계천 세운상가의 한 건물 옥상에서 촬영을 진행하고 있다고 했다. 밤새 내리던 비는 잠시 소강상태였다. 7월의 폭염 아래서 숨 돌릴 틈 없이 촬영을 진행했으니 잠깐의 휴식이 절실할 테지만, 제작진은 한컷이라도 더 건져올리기 위한 수고를 감내키로 한 모양이다. 개봉을 올해 11월 말로 못박아뒀으니, 오락가락 장대비를 핑계삼아 여유 부릴 처지도 아니다. 모성진 프로듀서는 “지난달엔 하늘이 도와줬는데 이달 들어 앙갚음당하고 있다”고 한다. 광주에서 촬영을 진행하다 비가 와서 피신 왔는데 서울 하늘도 말썽이니 스탭들의 애간장이 탈 법도 하다.
청계천 일대에서 미진(한혜진)이 취객에게 돈을 건네는 장면의 촬영을 끝낸 스탭들이 옥상 한쪽에 카메라 두대를 세우느라 부산히 움직인다. 짱구 노인(김기천)에게 개조해달라고 부탁한 총을 미진이 돌려받고 확인하는 장면을 동시에 나눠 찍을 모양이다. “주말까지 찍으
우리들의 오월은 아직 끝나지 않았다
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강풀 원작, 조근현 감독의 <26년> 현장(사진)을 찾았다. 영화화에 이르기까지 힘들었던 시간들, 그리고 세상을 둘러싼 무거운 공기와 무더위만큼 뜨거운 현장이었다. 그렇게 많은 다른 한국영화들도 뜨거운 여름날의 현장을 보내고 있다. 두달여의 베를린, 라트비아 현장 촬영을 마치고 국내에서 막바지 촬영 중인 류승완 감독의 <베를린>, 본격적인 누아르의 무대 부산에서 역시 마무리 작업 중인 박훈정 감독의 <신세계> 등 2013년을 기다리는 기대작이 즐비하다. 공포스릴러를 표방하는 김용균 감독의 <이야기>(가제), 동명 웹툰을 바탕으로 김수현이 출연하는 장철수 감독의 <은밀하게 위대하게>, ‘한국판 미녀삼총사’가 될 박제현 감독의 <조선미녀삼총사>, <평행이론>에 이어 다시 한번 미스터리 스릴러에 도전하는 권호영 감독의 <미라클>(가제), 그리고 기억해둘 만한 두 신인감독 정근섭(<몽타주>)과
응답하라 2013 한국영화
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<응답하라 1997>의 연출자는 KBS에서 <남자의 자격>을 연출했던 신원호 PD다. 현재 전체 촬영분량의 80%가량을 끝낸 그는 연출과 편집을 모두 도맡아서 하고 있다. 서울 모처에서 촬영 중인 그에게 만남을 청하는 건 쉬운 일이 아니었다. 약 1시간 간격으로 3번에 걸쳐 전화로 대화했다. <응답하라 1997>에 관한 궁금증에 대해 그는 상당히 구체적으로 응답했다.
-<응답하라 1997>은 어떻게 기획한 작품인가.
=우리의 일이라는 게, 남들이 안 한 걸 찾는 거다. 지난해에 홍대 근처에 있는 ‘밤과 음악사이’라는 술집에 갔었다. 주로 90년대 음악을 틀어주는 곳인데, 94학번인 내 또래만이 아니라 20대 초반 대학생들도 그 노래들을 떼창으로 부르고 있었다. 어린 친구들에게도 이 음악들이 소구된다면 90년대 문화의 힘이란 도대체 어떤 걸까 싶더라. 한때는 70, 80년대를 추억했지만, 이제는 주 소비층이 30대가 됐고, 복고의 시대도
“PD가 미쳤다는 게 이 드라마의 가장 큰 컨셉”
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<응답하라 1997>은 1997년을 사는 소녀 시원이와 소년 윤제, 그리고 그들의 가족과 친구들의 이야기다. 하지만 2012년에서 그 시절을 돌아보는 이 드라마는 1997년을 살았던 수많은 시원이와 윤제의 이야기이기도 하다. <응답하라 1997>을 시청하는 사람들은 저마다의 1997년을 기억하면서 또다른 이야기들을 만들어내고, 그 시절을 향해 자신만의 편지를 쓰는 중이다. 답장을 기대할 수 없는 그 수많은 편지들 가운데 한장을 골라 여기에 공개한다. <응답하라 1997>의 연출자인 신원호 PD와의 대화도 담았다.
R에게
3년 정도 됐나? 어느 날 새벽에 한통의 문자를 받고는 이제 내 20대가 끝났구나 생각했었어. 너는 그 새벽에 예쁜 딸을 낳았다고 단체문자를 돌렸는데, 그게 하필 나한테도 온 거야. 안부를 묻지 않은 지가 4년이 넘은 때였지만, 막상 문자를 보니 반가웠고 한편으로는 심란했어. 밖에 나가 담배를 피우면서 답장을 보냈었어. “축하해
어디선가 나의 노래를 듣고 있을 너에게
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-러시아 감독이 미국의 아이콘인 링컨에 관한 영화를 만들었다.
=티무르 베크맘베토프(감독)_좋은 프로젝트이기도 했지만, 미국의 중심과 가까워질 수 있는 기회라고 생각했다. 아직 나에게는 미국에서 산다는 것이 여정이다. 여러 친구와 비즈니스 파트너가 있지만, 아직까지 미국의 내면에 접촉할 수 있는 기회는 없었던 것 같다. 감독으로서 지난 2년 동안 리서치하면서 많은 것을 배웠다.
-현대사회에서 링컨은 어떤 심벌이라고 생각하나.
=짐 렘레이(프로듀서)_인류가 기원하는 사회를 실현 가능하게 하는 상징이라고 할까.
티무르 베크맘베토프(감독)_링컨은 모든 인간은 옳고 그른 것을 판단할 수 있는 능력이 있다고 믿었다. 자신이 바로 가장 좋은 예였다. 실천을 했으니까. 가난하게 시작했지만 엄청난 업적을 이룩하지 않았나. 자신의 결정에 책임을 진 거지.
-트위터를 통해 크리스 록이 <링컨: 뱀파이어 헌터>가 히트하면 <마틴 루터 킹 닌자 워리어>를 만들 것이라고 했는데
난장판이었지만 즐거웠지
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<링컨: 뱀파이어 헌터>(이하 <링컨>). 그것도 3D. 제목만으로도 모든 것이 설명된다. <오만과 편견 그리고 좀비>라는 장르 매시업 소설을 선보여 인기를 얻은 세스 그레이엄 스미스의 소설을 바탕으로 한 영화다. 아마도 제목에 가장 충실한 할리우드영화 중 하나가 아닐까. 제목에서 느껴지는 조크는 영화에서 볼 수 없다. 관객에게 무언의 윙크를 하지 않는다. 오히려 조크에 가까운 소재를 무척 심각하고 진지하게 접근해 눈길을 끈다. <링컨>은 3D를 통해서 뱀파이어의 쇼킹한 이미지는 물론 화면 구석구석에서 리얼함을 느끼게 해준다. 작은 먼지 알갱이에서부터 뱀파이어의 공격과 대규모 추격전까지. <트와일라잇>의 뱀파이어를 생각하는 관객은 미리 마음의 준비를 하시길. 이를 위해 감독, 프로듀서, 원작자, 배우들과의 인터뷰도 전한다.
어린 링컨은 뱀파이어가 어머니를 살해하는 모습을 목격한다. 복수를 다짐한 그는 청년으로 성장한 뒤 우연히
지루한 뱀파이어는 못 참아
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무더위의 기승과 함께 극장가의 전쟁도 치열한 때다. 요즘 극장에 걸린 포스터들을 보면 이건 머릿수의 싸움이지 싶다. 톱배우 10명의 도둑들로 구성된 <도둑들>은 그 자체로 압도적인 스펙터클을 자랑한다. 정지훈 혼자 안되는 게임도 있었던가? <알투비: 리턴투베이스>는 군대 간 그를 포함해 무려 여섯명의 공군팀을 내세운다. 차태현의 관객 동원력은 여전히 유효하지만, 그것만으로는 부족하다. 조선시대에 얼음을 훔치는 자들 역시 팀원으로 구성된다. 원톱의 파워가 빠져나간 자리, 그 자리를 다수로 패키징된 배우들이 채우고 있다. 멀티 캐스팅을 바라보는 다양한 관점을 짚어본다. 아이돌을 능가할 떼거리의 전쟁이 시작됐다.
1. 10명의 주연이 열배의 흥행을 보장한다?
“한 사람당 50만명만 책임지면 500만 관객이 되는 거다.” <도둑들>의 개봉 전 인터뷰 때 김혜수가 한 말이다. 10명의 주연이 있으니 수치적으로 볼 때 간단한 셈이 나온다. 지나가는 말이었지
뭉쳐야 뜬다?!
