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“모두가 좋아하는 영화라는 게 가능할까. 만약 존재한다고 가정하면 그런 이유로 나는 도저히 그 영화를 좋아할 수 없을 것 같다.” 올해 초 <카이에 뒤 시네마>의 평론가 뱅상 말로사는 <씨네21>과의 만남에서 2017년의 영화를 꼽아달라는 부탁에 이렇게 말했다. 2018년 <씨네21> 올해의 영화를 꼽는 와중에 문득 그 말이 떠올랐다. 해마다 통과의례처럼 베스트영화를 선정하고 정리해보는 건 영화들에 점수를 매기고 줄을 세우기 위함이 아니다. 오히려 그 정반대의 가치, 이를테면 발굴과 소개를 위한 작업이다. 어쩌면 한해 동안 감히 영화를 ‘평가’해온 일에 대한 반성문이라고 보는 편이 적절할 것 같다. 2018년 <씨네21>이 선정한 올해의 영화에는 29명의 평론가와 기자들(장병원, 정성일 평론가는 외국영화 베스트에만 참여)이 함께했다. 평자들은 올해 자신을 뒤흔든 영화들에 대한 소중한 기록들을 보내왔다. 이 리스트는 혹여 이 영화들을 놓쳤을지
<씨네21> 기자들과 평론가들이 뽑은 2018년 올해의 영화, 영화인 ① ~ ⑭
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춤과 노래, 그중에서도 특히 흘러간 대중가요와 팝송은 강형철 감독의 영화에서 빼놓을 수 없는 기본 재료다. 그의 네 번째 장편 <스윙키즈>라는 제목에서 이미 알 수 있듯, 이번에는 배경에 삽입되는 수준이 아니라 아예 음악을 전면에 내세우는 영화를 택했다는 점에서 기대 반 우려 반의 심정이었던 것이 사실이다. 전쟁과 춤의 조합이라니. 한국전쟁 당시 거제 포로수용소는 누가 봐도 춤과 노래와는 가장 거리가 먼 곳임에 틀림없지만 돌이켜 생각해보면 그의 영화에서 삶과 음악은 늘 가까우면서도 이질적인 조합을 시도하고 있다. 전쟁통에도 심지어 포로수용소에서도 꿈을 꿔보겠다며 춤바람에 빠져든 군인들을 통해 강형철 감독이 이번에는 과연 어떤 삶의 유형을 보여주려 하는 것일까. <스윙키즈>라는 흥미로운 기획의 시작과 방향에 대해 직접 만나 물었다.
-장훈 감독의 추천을 받아 뮤지컬 <로기수>를 접했다고 들었다. 뮤지컬의 어떤 점이 마음을 사로잡았나.
=평소 내가
[2018 겨울 블록버스터 한국영화④] <스윙키즈> 강형철 감독 - 춤을 추며 절망과 싸울 거야
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제작 난이도를 상, 중, 하로 나누자면 강형철 감독의 신작 <스윙키즈>는 단연 상에 해당된다. 1950년대 한국전쟁 당시 이데올로기의 격전기였던 거제 포로수용소를 고스란히 재현해야 했고, 가격이 비싸고 사용 허가를 받기 까다로운 음악을 무려 10곡이나 확보해야 했으며, 1950년대의 공기와 빛을 카메라에 담아내야 했기 때문이다. 영화를 제작한 이안나 안나푸르나필름 대표가 “대충 만들 거면 아예 안 하는 게 낫다”고 말한 것도 그래서다. 이안나 대표, 김지용 촬영감독, 박일현 미술감독으로부터 2017년 10월부터 2018년 2월까지 총 84회차 진행된 <스윙키즈> 제작기에 대해 들었다.
Just Music
유명한 곡일수록 비싸다. 부르는 게 값이다. 강형철 감독은 자신이 콕 집은 음악만큼은 영화에 써먹어야 직성이 풀리는 감독으로 유명하다. 이번 영화에서 사용된 곡은 총 10곡이다. 비틀스의 <Free as a Bird>를 포함해 데이비드 보위의
[2018 겨울 블록버스터 한국영화③] <스윙키즈> 제작기 - 이안나 프로듀서, 김지용 촬영감독, 박일현 미술감독에게 듣다
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“신나게 찍었다.” 우민호 감독은 몸은 힘들지만 <마약왕>이 배우와 스탭 모두가 만족한 현장이었다고 말한다. 지난해 10월 장장 6개월간 100회차 촬영을 마친 <마약왕>은 1970년대 초 부산 지역에 실재했던 거대 마약 유통 사업의 중심에 있던 ‘마약왕’ 이두삼(송강호)의 10여년간의 행적을 그린 시대극이다. 이두삼의 성공과 몰락 과정은, 부패한 70년대 대한민국의 모습 그 자체다. <내부자들>(2015)의 700만 관객에 감독판인 <내부자들: 디 오리지널>(2015)의 200만 관객까지 더하는 열풍을 불러일으켰던 우민호 감독에게 <마약왕>은 어떤 작품이었을까. 차기작인 <남산의 부장들>의 부산 촬영으로 한창인 우민호 감독을 잠깐 짬이 난 틈에 만났다.
-다시 또 한편의 청소년 관람불가(이하 청불) 영화로 연말 개봉을 기다린다.
=<내부자들> 이후에 청불 영화는 만들지 말아야지 했는데 뜻대로 안 되더
[2018 겨울 블록버스터 한국영화②] <마약왕> 우민호 감독 - 파멸의 인물을 통해 보여준 부패의 시대
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1970년대 초, 부산을 중심으로 활동했던 마약왕의 존재는 시대의 격동 속에서 태어난 돌연변이와 같았다. <마약왕>은 배우 송강호의 압도적인 부피감이 만들어낸 인물 이두삼을 통해, 오로지 그 시절에만 가능했던 성공과 몰락을 그린다. 제작진에겐 일반적인 고증으로 대체할 수 없는, 소위 ‘마약왕’만의 세계를 상상하는 일이 주요 과제였다. 김진우 프로듀서의 말대로 “한 남자와 시대의 흥망성쇠라는 방대한 소재를 어떻게 러닝타임 안에 다 담아낼 것인가” 하는 문제는 쉽지 않다. 이들은 이두삼이 거머쥔 화려한 부와 내면의 분절을 드러내는 거대 별장을 꾸몄고, 누구보다도 빠르게 서양식 문화를 즐겼을 이두삼의 세계에 현대적인 컬러감을 불어넣었다. 시대극을 새롭게 만드는 데에는 그 어느 때보다 공들인 상상력이 필요할 터, 그 과정의 세부를 듣고자 김진우 프로듀서, 고락선 촬영감독, 그리고 조화성 미술감독에게 <마약왕>의 제작기를 물었다.
1. 흑과 백의 밀실
거대한 사업
[2018 겨울 블록버스터 한국영화①] <마약왕> 제작기 - 김진우 프로듀서, 고락선 촬영감독, 조화성 미술감독에게 듣다
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지난해에 이어 올해도 눈에 띄는 한국영화 기대작들이 겨울 블록버스터 시장에서 정면 승부를 벌인다. 우민호 감독의 <마약왕>은 1970년대를 마약 사업으로 풍미한 남자를, 강형철 감독의 <스윙키즈>는 한국전쟁 당시 포로수용소에 갇힌 탭댄스의 신동을 주인공으로 내세웠다. 이름만으로 장르가 된 송강호의 묵직한 누아르, 그리고 세대교체에 도전장을 내미는 도경수의 댄스 도전기, 어느 하나 놓칠 수 없는 연말의 볼거리다. 만들어지는 과정부터 심상찮았던 두 대작을 촬영, 미술, 음악, 로케이션 등을 망라해 제작기 형태로 살폈다. 우민호·강형철 감독 또한 긴 인터뷰로 영화에 대한 단단한 자신감을 전해왔다.
2018년 겨울 블록버스터 한국영화 <마약왕> VS <스윙키즈> ① ~ ④
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“오늘 미세먼지 어땠습니까?” 환경운동연합 고문, 미세먼지센터 공동대표, 서울환경영화제 조직위원장을 겸임하고 있는 최열 환경재단 이사장이 ‘영화로 보는 환경문제’ 특강에서 관객에게 건넨 첫마디다. 지난 11월 30일 CGV용산아이파크몰에서는 CJ문화재단과 <씨네21>이 함께하는 ‘스토리업’ 프로그램의 마지막 시간, ‘영화로 보는 환경문제’ 특강이 열렸다. 최열 환경재단 이사장은 “많은 이들이 ‘환경’을 떠올리면 ‘재미없다, 딱딱하다’라는 이야기부터 한다. 하지만 환경은 생존의 문제다. 환경문제가 인간의 삶과 죽음에 직접적인 관련이 있다는 것을 잊어서는 안 된다”는 말을 강연 내내 강조했다. 서울환경영화제 역대 상영작 중 최열 환경재단 이사장이 직접 소개한 추천작 3편에 대한 소개와 함께 <씨네21> 주성철 편집장과의 대담을 전한다.
주성철_ 최근 한국영화 중 <판도라>(감독 박정우, 2016나 <해운대>(감독 윤제균, 2009)와 같은
2018 CJ문화재단 스토리업 특강, 최열 환경재단 이사장의 ‘영화로 보는 환경문제’
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<남한산성>(2017)의 김지용 촬영감독은 전세계 촬영감독들을 대상으로 그해 최고의 촬영을 가리는 폴란드의 제26회 에너가 카메리마주 영화제에서 최고상에 해당하는 황금개구리상을 수상했다. 매년 11월경에 열리는 에너가 카메리마주 영화제는 수상작들 상당수가 이듬해 초 오스카 시상식 촬영상 부문에 진출해 ‘촬영계의 아카데미’로 불리며 권위와 전통을 인정받고 있다. 한국인으로서는 첫 수상의 영광을 안은 김지용 촬영감독과 함께 경쟁부문에 오른 올해 촬영감독은 브루노 델보넬(코언 형제의 <카우보이의 노래>), 리누스 산드그렌(데이미언 셔젤의 <퍼스트맨>), 폴 토머스 앤더슨(<팬텀 스레드>), 베누아 델놈(줄리언 슈나벨의 <앳 이터너티스 게이트>) 등 쟁쟁한 거장감독들이었다. <달콤한 인생>(2005)의 촬영감독으로 입봉해 김지운, 황동혁, 장준환, 임필성 감독 등과 오랫동안 손발을 맞춰온 김지용 촬영감독의 지난 작업은 한 가지
에너가 카메리마주 최고상 수상한 <남한산성> 김지용 촬영감독 스토리
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일본에서는 지금 ‘제2의 <카메라를 멈추면 안 돼!>(2017)’를 찾자는 움직임이 있다. 학교 워크숍 영화로 만든 작품이 독특함과 재기발랄함으로 입소문이 나면서 28만 관객이 영화를 보는 성공을 거뒀다. 침체된 독립영화에 활기를 불러오고, 할 수 있다는 희망을 제시한 것이다. 나카가와 슌 감독의 <칼랑코에의 꽃>(2016)은 그렇게 고무된 분위기 안에서 화제를 모으고 있는 또 한편의 작품이다. 단편 LGBT영화라는 마이너한 조건에도 지난 7월부터 꾸준히 장기 상영해 개봉 11주차 3천명의 관객을 모았다. <대관람차>(2018)의 공동 연출뿐만 아니라 <꿈의 제인>(2016) 프로듀서 등으로 독립영화의 쾌적한 생태계를 고민 중인 백재호 감독, 봄내필름의 공동 대표로 <초행>(2017)의 프로듀서이자 최근 인디스페이스 단관 개봉을 통해 또 다른 상영방식에 도전한 <춘천, 춘천>(2016)의 장우진 감독이 지난 11월 서울
한국과 일본의 감독들, 독립영화의 상영과 배급에 대해 이야기하다
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극장을 위협하는 넷플릭스의 행보는 2019년에도 계속될 예정이다. 알폰소 쿠아론의 <로마>와 더불어 올해 12월부터 2019년까지 넷플릭스에서 만나게 될 오리지널 영화 중 5편을 엄선했다. 이들 작품 중 가장 빨리 만날 수 있는 영화는 12월 7일 공개되는 <모글리: 레전드 오브 더 정글>이다. 모션 캡처 연기의 마스터, 앤디 서키스가 연출을 맡은 이 영화는 크리스천 베일과 케이트 블란쳇, 베네딕트 컴버배치 등의 스타 배우들이 모션 캡처와 목소리 연기에 참여한 것으로 알려져 일찌감치 화제였다. <모글리: 레전드 오브 더 정글>은 여타의 <정글북> 영화와 마찬가지로 인도의 정글에서 늑대 무리에 의해 길러진 소년 모글리의 성장담을 다룬다. 하지만 가족 관객 친화적인 디즈니의 <정글북>과 달리 정글의 거칠고 냉혹한 모습을 보여줄 예정이라고 한다. 영화를 미리 관람한 영미권 언론은 야생의 동물들이 펼치는 스펙터클한 액션과 한층 진보한 모
[넷플릭스 신작 영화⑤] 마틴 스코시즈부터 마이클 베이까지… 넷플릭스로 간 감독들
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전설적인 영화감독 제이크 한나포드(존 휴스턴)가 자신의 마지막 복귀작인 <바람의 저편>을 완성하기 위해 분투하는 시기에 마침 그의 70살 생일 파티가 열린다. 수년간 유럽에서 휴식기를 가지던 제이크는 할리우드에서 성대한 은퇴작을 완성하는 것이 목표지만, 70년대 할리우드는 이미 빠르게 변화 중이다. 열광적인 팬들과 시시각각 검열의 시선을 던져오는 평자들 사이에 둘러싸인 제이크는 술에 취해 점점 정신을 잃어간다. 영화 바깥의 오슨 웰스처럼 제이크 또한 예산 문제로 예민해져 있다. 게다가 갑자기 주연배우가 사라진다. 그는 파티장을 돌아다니며 자신을 동경하는 사람들에게 멋대로 헛소리를 늘어놓거나 유망한 후계자로 평가받는 젊은 감독 브룩스(피터 보그다노비치)에게 적대적인 마음을 숨기지 못한다. 영화계의 헤밍웨이라 불리는 마초적 감독이 자신의 예술성과 나이듦, 그리고 성적 지향에 관해 실은 깊은 자조와 죄책감에 시달리고 있다는 사실이 영화가 밝히는 진실이다. 영화명과 동일한 영화
[넷플릭스 신작 영화④] 오슨 웰스의 유작 <바람의 저편> - 영화는 녹슬지 않는다
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제75회 베니스국제영화제에서 각본상을 수상한 코언 형제의 18번째 영화 <카우보이의 노래>가 11월 16일에 넷플릭스에서 공개됐다. 온라인 스트리밍 서비스를 통해 배급되는 코언 형제의 첫 작품이자, 35년의 활동 기간 중 처음으로 디지털로 촬영했으며 여태 만든 작품 중 러닝타임이 가장 길다. TV시리즈로 계획했다가 장편영화로 방향을 바꾼 작품이라는 추측이 있었지만, 코언 형제는 최초에 쓴 영화 시나리오 그대로 촬영했고 TV시리즈로 의도한 적은 한번도 없었다고 루머를 바로잡았다. 넷플릭스와의 기념비적 만남에 관한 <인디와이어>의 집요한 질문에 “애초에 할리우드 영화사에는 시나리오를 보여줄 계획도 없었다. 자금을 대줄 리 없다고 생각했다”는 에단 코언의 대답은 자못 상징적이다. 조엘 코언은 “마블 영화나 대형 프랜차이즈 액션영화처럼 요즘 영화사들의 주요 업무가 아닌 작품”, 즉 수익성이 모호한 <카우보이의 노래>와 같은 작품에도 “투자하려는 사람들이 있다
[넷플릭스 신작 영화③] 코언 형제의 <카우보이의 노래> - 황야에서 죽음까지 코언의 시도는 계속된다
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알폰소 쿠아론의 신작 <로마>는 잠시 등장하는 영어 대사를 번역하지 않는다. 대신 영화 내내 등장하는 스페인어, 멕시코 원주민어를 구분한 자막만이 등장한다. “<그래비티>(2013)를 마무리한 후 다음 영화는 좀더 단순하고 개인적인 이야기를 하겠다고 다짐했다. 수년간 쌓인 자원, 도구, 테크닉 등이 있으니 드디어 나의 고향으로 돌아가 모국어로 영화를 찍을 때가 왔다고 생각했다”라는 알폰소 쿠아론이 택한 영화의 재료는 1970년대 초 멕시코의 한 도시, 로마에서 살던 당시 3년간의 기억이었다. 다만 주인공은 감독 자신을 투영한 캐릭터가 아닌, 백인 중산층 소피아(마리나 데 타비라)의 가족과 함께 사는 하녀 클레오(얄리트사 아파리시오)다. 빨래를 널고 개똥을 치우고 음식을 만드는 일상노동이 묘사되는 가운데, 당시 멕시코에서 있었던 ‘성체축일 대학살’, 체 게바라의 사상에 영향을 받은 학생들의 시위를 진압하던 과정에서 우익무장단체 로스 알코네스가 시민 120명을 살해
[넷플릭스 신작 영화②] 알폰소 쿠아론의 <로마> - 창작의 자유 속에서 탄생한 쿠아론의 정수
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인정하자. 올해만큼은 칸국제영화제(이하 칸영화제)보다 베니스국제영화제(이하 베니스영화제), 토론토국제영화제(이하 토론토영화제)의 라인업이 좋았다. 베니스영화제는 알폰소 쿠아론, 코언 형제, 폴 그린그래스의 신작과 브래들리 쿠퍼의 감독 데뷔작, 46년 전 오슨 웰스의 유작을 가져왔고, 토론토영화제는 배리 젠킨스, 스티브 매퀸, 세바스티안 렐리오, 데이비드 매킨지 등이 라인업에 이름을 올렸다. <버라이어티>는 “티에리 프레모 칸영화제 집행위원장은 이들 중 많은 작품이 칸에서 프리미어로 상영되기를 바랐지만, 올해는 덜 알려진 감독들을 대신 소개해야만 했다”고 전했다. 전세가 역전된 데에는 여러 가지 이유가 복합적으로 작용했겠지만, 넷플릭스 오리지널 영화 수용 여부가 결정적으로 영향을 미쳤다는 분위기다. 지난해 칸영화제 경쟁부문에 진출한 봉준호 감독의 <옥자>(2017)를 둘러싸고 프랑스 극장협회가 “개봉 3년 뒤 스트리밍 서비스를 해야 한다”는 현지법에 위배된다는 이
[넷플릭스①] 집중 점검! 넷플릭스를 둘러싼 영화계의 변화와 감독들의 움직임
