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이른 아침 창문을 열고 숨을 들이쉬면, 차갑고 쓸쓸한 냉기가 가슴 깊은 곳까지 퍼진다. 늦가을. 나는 이 때가 가장 좋다. 계절의 변화란 ‘매직’과도 같아서, 가슴에 담아두었던 기억들을 불러낸다. 기억은 쓰디쓸수록 짜릿하다. 그 쓴맛이 선명하게 남긴 흉터가 우리들의 현실을 환기시키기 때문이다.
대학교 4학년 때였다. 차가운 공기가 거리에 내려앉은 늦가을 이 즈음. 도서관에 죽치고 앉아 취업준비를 하던 시절, 학교 앞 동시상영 극장으로 숨어들었다. 내 도피행각엔 나름 이유가 있었다. 3년간 놓고 지내던 ‘보캐뷸러리(Vocabulary)’ 책을 다시 끄집어 낸 것도 갑갑했지만 격렬한 감정의 소용돌이를 함께 통과했던 한 여자를 먼 곳으로 보냈기 때문이다. 극장의 간판엔 저우룬파(주윤발)과 중추훙(종초홍)이 있었다. 어줍은 솜씨로 그린 것이었지만 이들의 표정엔 쓸쓸한 그늘이 내려앉아 있었다. 그 답답했던 시절. <가을날의 동화>는 내 가슴을 절절히 파고들었다.
결혼을 약속한
[스크린 속 나의 연인] <가을날의 동화> 종초홍
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영화를 사랑하세요? 라고 약간 닭살스런 질문을 누군가 던진다면 나는 ‘네’라고 대답할 것이다. 그런데 그 목소리에는 주저함이 섞인다. 최근 내가 ‘영화’보다 ‘휴식’을 더 사랑한다는 걸 뼈저리게 느끼기 때문이다. 물론 영화와 휴식은 반대말이 아니다. 영화 기자를 하기 전 내 사전에도 영화 관람은 휴식과 같은 계통의 단어였다.
그러나 최근 들어 각종 회고전이나 크고 작은 영화제 스케줄표가 빼곡한 주말, 영화에 대한 나의 사랑은 대체로 휴식에 패배하고야 만다. 샤브롤, 안토니오니, 알드리치 등 거장 감독들의 특별전 따위가 전에는 호기심이나 흥미 유발의 요소였다면 지금은 ‘봐야 하는데’ ‘챙겨야 하는데’라는 의무감으로 다가오는 탓이다. 숙제라고 생각하니 의욕은 더 상실되고 소심한 탓에 마음은 무겁기만 하다. 결국은 볼까말까, 봐야 되는데 이러다가 번번이 ‘그냥 잠이나 자자’로 끝나는 주말을 보내고 ‘역시 영화를 사랑하는 게 아니었어’라는 자괴감어린 결론으로 끝맺는다.
그럼에도 ‘영화를
[팝콘&콜라] 좀 게으르면 어때 영화야 사랑한다!
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조지 루카스가 <스타워즈> 속편 시리즈를 만들면서 개막을 선언했던 “필름 없는 필름(영화)” 시대가 본격적으로 열리게 될까. 한국에서는 2005년과 2006년을 기점으로 ‘디지털 혁명’을 최소한 맛 볼 수는 있는 시대가 열릴 것으로 보인다. 디지털 시대 진척의 가장 큰 난제로 여겨지던 디지털 상영이 양대 극장 체인인 씨지브이와 메가박스를 중심으로 급물살을 타기 시작했다. 내년까지 전 상영관을 디지털화하겠다는 두 극장의 계획이 차질없이 현실화된다면 관객들이 ‘진짜보다 더 진짜같은’ 화질과 음질의 영화를 즐길 수 있는 날이 얼마 남지 않게 된다.
요란한 출발, 더딘 진척
조지 루카스가 디지털을 통한 전세계 배급 상영을 선언했던 <스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위협>이 나온 지 6년이 지났지만 아직 전세계 극장의 디지털화 수준은 미미한 편이다. <에피소드 1> 역시 디지털 영사시설을 갖춘 극소수 극장을 제외하고는 대부분의 극장에서 필름으로 전환,
필름없는 ‘시네마 천국’
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‘디지털 영화’하면 <스타워즈>의 조지 루카스다. 1997년 “디지털 기술은 영화에 사운드가 도입되고, 컬러가 입혀진 것과 같은 혁명이다”고 말한 이다. 하지만 디지털 혁명이 영화계에서 예고된 지는 오래. “‘전자 영화’라는 개념은 텔레비전이 실험적 단계에 있던 1920년대부터 계속 등장했다”고 케이 호프만(독일 영화저널리스트)은 설명한다. 그 오랜 세월 동안, 디지털 영화가 있기까지의 길이 고를 리 없다.
때 이른 코폴라=프란시스 포드 코폴라 감독은 1979년 “영화와 디지털 공학, 위성에 관한 커뮤니케이션 혁명을 보고 있다”고 선언했다. 컴퓨터를 통한 영화 제작으로 거대 자본 스튜디오가 아닌, 감독의 영화를 만들 수 있다는 계산을 했던 것. 하지만 그 방식을 구현한 <원 프럼 더 하트>(1982년)의 3천만 달러가 넘는 제작비에 비해 수입은 고작 100만 달러. 이념만 앞선 탓일까. 하지만 이런 선견은 기술 부재 시대, ‘디지털’의 개념을 발전시킨 원동력이
루카스, 디지털의 ‘광선검’ 을 휘두르다
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800만 관객을 돌파한 2005년 최고 흥행작 <웰컴 투 동막골>의 음악감독 히사이시 조가 내한하여 국내 팬들과 만난다. 11월 3일, 성남 아트센터 오페라 하우스에서 저녁 8시에 콘서트가 개최되는 것.
히사이시 조는 <웰컴 투 동막골>을 비롯하여 <천공의 성 라퓨타>, <바람계곡의 나우시카>, <센과 치히로의 행방불명>, <하울의 움직이는 성>, <키즈리턴> 등의 영화음악을 작곡하고 감독한 일본 최고의 작곡가 겸 피아니스트이다.
히사이시 조가 코리안 심포니 오케스트라의 지휘자로 서는 이번 콘서트에는 그가 직접 들려주는 피아노 연주와 더불어 일본 애니메이션의 거장 미야자키 하야오의 애니메이션 음악을 들을 수 있다.
예매문의 : 1588-7890
공연 관련 문의 : 031-783-8000
<웰컴 투 동막골> 음악 감독 '히사이시 조' 내한 콘서트
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제18회 도쿄국제영화제가 지난 10월22일 개막해 30일 막을 내렸다. 올해 개막작으론 경쟁부문의 심사위원장을 맡기도 한 중국 장이모 감독의 신작 <천리주단기>가 월드 프리미어로 상영됐다. 22일 레드카펫이 길게 깔린 롯폰기 힐스의 개막식 주인공 또한 이 영화의 주연이자 내년으로 배우생활 50주년을 맞는 일본의 국민배우 다카쿠라 겐이었다. 평소 일본에서도 행사에 잘 모습을 드러내지 않는 74살의 노배우가 등장하자 환호성과 카메라 플래시가 집중됐다. ‘아시아와의 협력’을 모토로 내세운 올 영화제는 폐막작에 송해성 감독의 <역도산>을, 폐막의 밤 작품으론 미나모토 다카시 감독의 <대정전의 밤에>를 선정해 각각 중국, 한·일 합작, 일본영화가 영화제의 앞뒤를 장식하도록 했다. 제2회 구로사와 아키라 상 수상자로는 지난해 야마다 요지, 스티븐 스필버그(공동수상)에 이어 올해 허우샤오시엔 감독이 선정돼, 폐막식날 시상식이 열렸다.
전체 출품작 583편 가운
[도쿄] 제18회 도쿄국제영화제 폐막, 화어권 영화 강세
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할리우드 제작사 웨인스타인 컴퍼니와 글로벌 화장품 기업 로레알이 2년간 프로모션 제휴 관계를 맺었다고 <버라이어티>가 10월31일 보도했다. 두 회사는 서로 영화마케팅과 상품홍보를 공유하는 파트너십을 향후 2년동안 유지하게 된다. 웨인스타인 컴퍼니가 제작하는 영화에는 로레알의 상품이 자연스럽게 배치되는 PPL(Product Placement, 간접광고)이 이루어지고 영화시사회를 비롯한 여러 행사는 공동 주최, 후원하는 방식이다. 또한 모든 영화에 필요한 메이크업과 헤어를 로레알이 책임진다.
웨인스타인 컴퍼니는 미라맥스의 밥과 하비 웨인스타인 형제가 새로 설립한 제작사. 밥 웨인스타인이 운영하는 디멘션 필름도 로레알과의 파트너십에 포함된다. 이 제휴 관계는 10월30일 웨인스타인 컴퍼니의 첫 영화<디레일드>(Derailed) 시사회에서부터 비공식적으로 시작됐다.
로레알 사장 캐롤 해밀턴은 “이번 제휴가 일견 단순해보일지 몰라도, 향후 업계에서 매우 획기적인 선
웨인스타인 컴퍼니와 로레알, 프로모션 제휴
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작지만 속이 꽉찬 애니메이션 축제가 온다. 제7회 부천국제학생애니메이션페스티벌(이하 PISAF)이 오는 11월4일부터 8일까지 부천 복사골문화센터에서 열린다. 올해 PISAF는 인기 있는 일본 상업 애니메이션의 이른 상영으로 화제를 모았던 이전과는 달리 ‘국제’와 ‘학생’과 ‘축제’에 확연한 방점을 찍었다. 그에 따라 상업적인 전시부스와 장편 애니메이션 상영은 대폭 축소되었고, 영화제가 아니면 좀처럼 소개받을 기회가 없는 단편 애니메이션의 상영이 확대되었다. 개막작 역시 단편 모음이다. 한국종합학교 영상원 출신 박기완의 <형이상학적 나비효과의 예술적 표현>, 슬로바키아의 <리오나르도 미오>, 프랑스의 <레 비즈기즈>, 픽실레이션 기법으로 만들어진 네덜란드의 <반도여정 8000>이 모듬으로 묶여서 PISAF의 개막을 알린다.
6개의 본상과 9개의 특별상이 걸려 있는 학생 경쟁 부문에는 총 22개 국가로부터 434편이 출품되었고, 이중 예심을
애니 새싹들이 모두 모였다, 부천국제학생애니메이션페스티벌
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한해 동안 전세계의 영화제에서 호평을 받은 아시아의 독립영화를 만날 수 있는 제2회 CJ아시아인디영화제가 오는 11월3일부터 9일까지 용산CGV 3개관에서 열린다. 한·중·일을 비롯하여 이란, 싱가포르, 타이, 이라크, 스리랑카, 인도에서 만들어진 낯설고도 친숙한 영화 60여편 중, 가장 먼저 시선을 끄는 것은 ‘CJ컬렉션’. 올해 부산국제영화제 상영작 중 엄선된 다섯편의 장편영화들로, <내 곁에 있어줘>(에릭 쿠), <쓰레기 시인>(모하마드 아마디), <택시 운전수의 사랑>(콩데이 자투라사미), <몽골리언 핑퐁>(닝하오), <씨티즌 독>(위시트 사사타니앙) 등이 포함되어 있다. ‘CJ 컬렉션에는 속하지 않지만 <흔들리는 구름>(차이밍량), <섹스와 철학>(모흐센 마흐말바프), <물>(디파 메흐타) 등 아시아권 거장의 영화들 역시 올해 부산에서 인기를 끌었던 작품들이다. 이 밖에도 <워터보
아시아 독립영화의 스펙트럼을 느끼자, CJ아시아인디영화제
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<내 머리속의 지우개>가 2주연속 일본 박스오피스 1위를 차지하는 기염을 토했다. 게다가 관객동원율이 개봉첫주의 95%에 달해 낙폭도 거의 없다. 경쟁작이 없었던 것도 아니다. 첫주에 팀 버튼 감독의 <유령신부>가 있었다면 둘째주에는 미시마 유키오의 걸작소설을 영화화한 <봄의 눈>(春の雪)이 가세했다. <봄의 눈>은 <세상의 중심에서 사랑을 외치다>의 흥행감독 유키사다 이사오가 메가폰을 잡고 츠마부키 사토시, 다케우치 요코 등이 주연을 맡아 스타군단으로 이루어진 작품이다. 이런 자국영화에 맞서 1위를 지킨 것은 단순한 한류열풍을 넘어 작품 자체가 일본영화팬들에게 어필한 것으로 풀이된다.
<내 머리속의 지우개>에 밀려 개봉첫주에 2위로 데뷔한 <봄의 눈>은 주말이틀동안 13만3700여명의 관객을 동원하고 1억8520만엔의 흥행수입을 기록했다. 박스오피스 1위는 놓쳤지만 시대극 문예영화임을 고려하면 그런대로 괜
<내 머리속의 지우개> 2주연속 일본 흥행 1위
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1920년대 1차 세계대전의 패전국이었던 독일 대중들은 한치 앞의 미래도 장담할 수 없는 암울한 현재를 살고 있었다. 이러한 시대적 분위기는 괴기스러운 이야기를 소재로, 극단적인 앵글과 명암 대비, 숨을 조여오는 편집증적 구도 등의 영화적 스타일로 미학화되면서 ‘독일 표현주의’라는 사조를 낳았다.
무르나우(F.W. Murnau)는 <노스페라투>(1922)에서 전염병에 의해 죽어간 이들의 관을 들춰매고 도시를 가로지르는 긴 장례행렬 장면에서 당시 독일 사회의 공기를 담아낸다. 현재의 관점에서 <노스페라투>는 관객을 소리치게 만드는 공포영화는 분명 아니다. 하지만 인물들의 불안과 억압된 심리를 시각화한 미장센과 그것을 포착하는 카메라의 움직임(거기에 더해져 순간적인 움직임과 멈춤을 반복하는 배우들의 연기)은 이 고전영화의 불멸의 현재성을 보장한다. <칼리가리박사의 밀실>(1919)과 함께 독일 표현주의 영화의 대표작으로 평가받는 <노스페라투>
시대의 공기를 영화 미학으로 승화시키다, 무르나우 회고전
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필자가 1950년대 한국영화에서 제일 좋아하는 것 중 하나가 사운드다. 이런 말을 하는 것은 우스워 보일지도 모른다. 이 전후 시기 영화들은 가장 원초적인 녹음 장비로 만들어졌고, 대부분 세트에서 녹음되기보다는 스튜디오에서 후시로 더빙된 것이다. 그럼에도 그 결과는 종종 최면적이었다. 당시의 많은 영화들에는 깊은 정적이 팽배했다. 주요 인물이 북적거리는 거리를 건널 때도, 관객은 단 한대의 차가 경적을 울리는 소리만 들을 수도 있다. 배우가 말할 때 그들의 말소리는 유별나게 가깝고 친밀하게 들린다. 마치 외부세계의 소리가 가장 기본적인 부분만 남기고 사라진 듯한 느낌을 주었다. 마치 오케스트라 전체를 단 하나의 하프시코드만으로 줄여놓은 것처럼. 비록 이런 방식이 분명 의도된 것은 아닐지라도 심지어 실험적으로 느껴지기까지 한다(안타깝게도 이런 영화사운드의 특이한 양상은 1960년대 부상한 제작물 증가로 사라진 것 같다. 당시 대부분의 한국영화는 터널에서 녹음된 것처럼 들린다).
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[외신기자클럽] 소리의 여백을 활용하는 법 (+영어 원문)
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영국영화, 혹은 영국을 배경으로 하는 영화는 더이상 영국에서 촬영하지 않는다? 영국산(産) 연쇄살인범 이야기 <프롬 헬>, 빅토리아 시대 첩보원의 활약을 그린 <젠틀맨리그>, 19세기 초반 런던 뒷골목을 배경으로 하는 <올리버 트위스트> 등은 모두 체코에서 촬영을 마친 작품들이다. 헬렌 미렌이 출연하는 TV시리즈 <엘리자베스 1세>는 루마니아에서, <나니아 연대기: 사자, 마녀 그리고 옷장>은 프라하와 뉴질랜드에서 촬영을 진행했다. <해리 포터>와 <007>의 다음 시리즈 역시 영국 밖에서 촬영할지도 모른다는 소문이 들려온다.
이러한 현상은 지난해 영국 정부가 영화투자자들에게 세금을 감면시켜주는 정책을 한결 까다롭게 시행하면서 발생했다. 덕분에 자국영화는 물론 평소 같았으면 영국에서 촬영을 진행했을 할리우드의 메이저 영화들조차 싼 세금과 물가를 좇아 체코 등의 동유럽으로 발길을 돌리고 있다. 이에 따른 산
영국 배경의 영화들, 체코 등 다른 지역에서 촬영하는 사례 늘어
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전세계 영화광들의 정보창고 IMDb(Internet Movie Database 인터넷 영화 데이터베이스)가 15살을 맞았다. 2005년 10월 현재까지 IMBb에 수록된 영화는 모두 47만1378편, 영화계 인사는 1200만명에 달하고, 매달 3천만명의 네티즌이 정기적으로 IMDb를 찾는다. IMDb는 이미 전세계 영화광들과 영화계 종사자들에게 없어서는 안 될 공유지가 되었다.
IMDb가 처음부터 인터넷을 통한 데이터베이스로 구축되었던 것은 아니다. 지난 10월26일치 <LA타임스>는 “한 영화광의 아이디어로 시작된 IMDb가 15주년을 맞다”라는 기사를 통해 IMDb의 기원을 되짚는 기사를 실었다. 이 기사에 따르면 IMDb는 영국 브리스틀에 사는 한 영화광 청년의 고민으로부터 시작된 프로젝트다. 1990년, 골 니드햄은 14일 동안 <에이리언>을 14회 보았고, 자신이 지금까지 본 영화만도 모두 1100여편이라는 사실을 깨달았다. 하지만 지금까지 본 영화
영화 정보창고 IMDb, 15주년 맞아
