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멀티플렉스 극장 체인 롯데시네마가 지난해 12월 연간 관객 1천만명을 돌파했다고 밝혔다. 관객 1천만명은 3초당 1명꼴로 극장을 찾은 숫자로 영화업계에서는 CGV에 이어 두번째 기록이다.
롯데시네마는 99년 일산6을 개관한 이래 현재까지 전국 7개의 영화관에 53개 스크린을 갖추고 있다. 롯데시네마는 2월 대구(9개관)를 비롯해 6월 일산 라페스타(8개관), 11월 서울 노원(8개관)과 영등포(8개관), 12월 전주(8개관) 등 올해 말까지 12개 영화관, 94개 스크린을 확보할 예정이다.
조병무 롯데시네마 대표는 “올해부터 영화 배급과 제작 등 영화 콘텐츠 사업에도 순차적으로 진입할 계획을 세워놓았다”고 5일 밝혀 영화업계 판도에 지각변동을 예고하고 있다.
(서울=연합뉴스)
롯데시네마 관객 1천만명 돌파
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충무로 영화계에 무협물 제작이 활발하다. 그동안 꾸준히 긴 머리의 배우와 칼싸움이 등장하는 ‘무협액션물’이 제작돼왔으나 흥행에서는 그다지 재미를 못본 것이 사실. 현재와 과거를 오가던 <귀천도>는 김민종이 부르던 주제가의 히트와 표절 시비만을 남겼고 초호화 캐스팅을 자랑하던 <단적비연수>도 이름값을 못했다.<비천무>도 흥행과 비평에서 만족스럽지 못한 결과를 얻은 편. <무사>정도만 흥행에서 작은 성공을 거뒀다. 현재 제작이 진행 중인 무협영화는 예전의 경우보다 스케일이나 제작비 면에서 더 많은 투자를 하는 것이 특징. 제작사들은 그동안의 노하우를 바탕으로 ‘무협영화 붐’을 일으키겠다는 각오다. 제작비 60억의 블록버스터급 무협물 <천년호(千年湖)>(제작 한맥영화)는 신상옥 감독의 69년작 <천년호(千年狐)>에서 제목을 따왔다. 천년의 한을 가진 ‘천년호’를 배경으로 무사 비하랑와 자운비 사이의 비극적인 사랑을 액션
충무로 무협물 제작 활발
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지난해 한국영화의 제작 편수가 71.4%나 늘어난 반면 외국영화 수입 편수는 26.2% 줄어든 것으로 나타났다. 2002년 1월부터 12월까지 영상물등급위원회(위원장 김수용)에 등급분류를 신청한 한국영화는 132편으로 2001년의 77편에 비해 급증했다. 이는 2001년의 증가율 13.2%(9편)보다 5배 이상의 가파른 상승세를 기록한 것이다. 반면에 수입추천을 신청한 외국영화는 262편으로 2001년의 355편에 비해 93편이나 줄어들었다.지난 2000년 전년대비 18.9%의 증가율을 기록했던 수입추천 신청건수가 2001년에 16.9% 감소한 데 이어 지난해 26.2% 줄어든 것은 관객 점유율 40%를 상회할 만큼 극장가에서 한국영화가 높은 인기를 누리고 있기 때문으로 풀이된다. 이에 따라 등급분류 신청건수를 기준으로 한 한국영화의 비율은 2001년 19.4%에서 14.6% 포인트나 높아진 34.0%로 집계됐다. 수입추천 심의에서 불합격된 4편의 외화를 제외하고 등급을 부여받은 국
한국영화 제작 편수 71% 증가-영등위 집계
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이범선의 동명소설을 영화화한 한국영화의 걸작. 한 집의 가장과 그의 가족들이 겪는 고달픈 현실을 통해 전후 한국사회의 암울한 초상을 담고 있다. 제7회 샌프란시스코영화제에 출품되었으며 개봉 뒤 한국사회를 지나치게 부정적으로 묘사했다는 이유로 5 ·16 군사정변 이후 한때 상영금지가 되기도 했다. 1960년대 한국영화 중 사실주의 경향의 대표작으로 꼽힌다. 서플로 유현목 감독 인터뷰와 감독 및 출연배우 소개, 작품해설, 슬라이드 쇼, 줄거리 소개 등을 담았다.
오발탄
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<붉은 10월> <패트리어트 게임> <긴급명령>에 이어지는 톰 클랜시 원작의 네 번째 영화. 그의 전작이 그렇듯 이 영화도 미국의 평화를 위협하는 악의 세력이 있고, 합리적인 영웅이 미국과 세계를 위기에서 구해낸다는 전형적인 미국 중심의 액션영화다. 미국도 러시아도 아닌 제3세력이 테러를 벌이고 3차대전의 위기가 온다는 내용이 9·11 테러를 예견했다고 해서 화제를 모았다. 서플로 감독과 원작자, 촬영감독의 음성해설, 영화제작 메이킹필름, 특수효과 소개 등을 담았다.
썸 오브 올 피어스
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전세계에 화장실코미디 붐을 일으켰던 <메리에겐 뭔가 특별한 것이 있다>의 히로인 카메론 디아즈가 출연한 섹스코미디영화. 당연히 그녀의 매력이 최대의 볼거리다. 성적인 농담과 화장실 유머에 로맨틱한 사랑을 곁들인 컨셉만 놓고 보면 <메리에겐 뭔가 특별한 것이 있다>의 연장선상에 있다. 하지만 스토리 전개상의 억지스러움이나 너무 자주 등장하는 우연은 영화로의 몰입을 방해한다. 감독 및 출연진 코멘터리와 필모그래피, 극장용 예고편 등을 서플로 담았다.
피너츠 송
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조선시대의 천재화가인 오원 장승업의 파란만장한 삶을 그린 임권택 감독의 98번째 영화. 지난 5월 프랑스에서 열린 칸국제영화제에서 한국영화로는 처음 감독상을 수상했다. <서편제>와 <춘향뎐>이 한국의 소리가 주는 아름다움을 그린 작품이라면, 이번 작품은 한국의 아름다움을 시각적 측면에서 접근했다. 영화 본편 이외에 영화제작 메이킹필름과 텔레시네 과정 등을 담은 DVD타이틀 제작과정 소개, 극장용 예고편, 칸영화제 관련 동영상 등을 서플로 담았다.
취화선 SE
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蛇形刀手, 1978년, 감독 원화평출연 성룡, 원소전, 황정리장르 무협 (콜럼비아)
<취권>과 함께 성룡을 ‘코믹 쿵푸’의 마스터로 부각시킨 대표작. 성룡은 의형제의 모략으로 아버지가 죽었지만 아무것도 모른 채 하인으로 지내다가 우연히 중원의 고수를 만나 사형권법을 전수받는다. 그리고 자신의 가문에서 내려오던 도수권법과 합쳐 사형도수를 창안한다. 부모의 복수를 위해 무공을 익힌다는 무협지의 전형적인 플롯이 코믹하게 펼쳐진다.
사형도수
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The Sweetest Thing, 2002년, 감독 로저 컴블출연 카메론 디아즈, 크리스티나 애플게이트, 셀마 블레어, 토마스 제인, 제이슨 베이트맨장르 코미디 (콜럼비아)
킹카인 크리스티나에게 남자란 그저 하룻밤 즐기는 상대일 뿐이었지만, 갑자기 한 남자에게 마음이 끌린다. 실연당한 친구를 맺어주려다 클럽에서 만난 남자 피터를 못 잊던 크리스티나는 무작정 피터의 형 결혼식을 찾아간다. 이상한 치마얼룩이나 오물세례 등 엽기적인 화장실 유머가 많이 나오는 여성판 <아메리칸 파이>라고 할 수 있다.
피너츠 송
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Charlotte Gray, 2002년, 감독 질리언 암스트롱출연 케이트 블란쳇, 빌리 크루덥, 마이클 갬본, 제임스 플릿장르 드라마 (유니버설)
제2차 세계대전 당시 스파이로 활동한 샤롯 그레이의 실화를 그린 영화. 샤롯 그레이는 나치에 저항하는 게릴라들을 지원하기 위해 프랑스에 투입된다. 도미니크 질베르라는 이름으로 나치 항쟁에 나선 샬롯 그레이는 레지스탕스들과 함께 직접 전투에 나서기도 하는 등 몸을 사리지 않으며 독일군과 싸운다. 한편 샬롯은 실종된 연인 피터를 찾기 위해 동분서주한다.
샤롯 그레이
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The Muse, 1999년, 감독 앨버트 브룩스출연 앨버트 브룩스, 샤론 스톤, 제프 브리지스, 앤디 맥도웰장르 코미디
어느 날 갑자기 영감이 사라져버린 예술가에게 필요한 것은 뮤즈다. 아카데미 후보에도 올랐던 시나리오 작가 스티븐은 슬럼프에서 허우적거리다가 친구의 제언으로 실재한다는 예술의 신 뮤즈를 찾아간다. 최고급 호텔과 보석 등을 원하는 뮤즈를 보면서 의심하지만, 그녀를 찾는 스코시즈와 카메론 등을 본 스티븐은 뮤즈에게 매달린다.
뮤즈
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친애하는 Y와 <글렌게리 글렌 로즈>를 다시 보고 한동안 넋을 잃고 있었다. 자본주의의 지상명령인 ‘팔자!’는 주술처럼 그들을 총없는 전쟁터로 몰아대고 누구도 거짓과 고립과 소외의 운명을 피하지 못한다. <글렌게리 글렌 로즈>의 부동산 세일즈맨들은 그들의 현실인 사무실에서 헤어나오지 못한다. 이 영화는 자본주의 사무실의 아이콘을 보여준다. 대다수 사람들의 현실이 그곳에 있다.Y와 커피를 마시며 ‘올해의 장면’을 꼽아보기로 했다. Y는 주저없이 <죽어도 좋아>의 섹스신을, 나는 <오아시스>의 한공주(문소리)의 환상장면을 꼽았다. 굳이 개봉작을 대상으로 하지도 않았고 비디오든 TV프로그램이든 뉴스의 한컷이든 기억에 남는 장면을 이야기하려 했는데, 우연이랄까…. 두 장면 다 올해에 개봉한 영화 속에 들어 있었다. Y는 <죽어도 좋아>의 섹스신을 꼽은 이유를 “너무 직접적이고 생생했기 때문”이라고 했다. “너무하네~ 너무해….” 이보다
2002년，올해의 장면
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이번에 개봉되는 <피아니스트>- 미카엘 하네케의 <피아니스트>를 말하는 것이 아님에 유의할 것- 를 통해 로만 폴란스키의 영화를 처음 접하는 이들에게는 이 영화가 그다지 실망스러운 것으로 여겨지지 않을 수도 있겠지만, <악마의 씨>(1968)나 <차이나타운>(1974)으로 그를 기억하는 사람들에게는 아마 그렇지 않을 것이다. 특히 그가 1960년대에 만든 일련의 뛰어난 작품들을 모두 보아온 사람들에게 <피아니스트>는 다시 한번 ‘혹시나’ 하는 기대가 좌절되는 경험을 맛보게 할지도 모른다(그래도 안심할 수 있는 것은 <비터 문>(1992)만큼이나 ‘절망적인’ 수준은 아니기 때문이다).1950년대의 안제이 바이다 이후, 로만 폴란스키는 어쩌면 그뒤를 잇는 폴란드영화의 대표적인 감독으로 기억될 수도 있었을 것이다. 결과는 그렇지 못했으니 폴란드 영화계로서는 안된 일인 셈이다. 폴란스키는 60년대의 새로운 영화적 분위기를 맘껏
로만 폴란스키와 그의 영화세계 [1]
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폭력과 섹스, 그리고 감춰진 유머많은 경우 폴란스키의 영화에 관한 언급들에서 빠지지 않는 것은 그의 영화가 보여주는 극도의 폭력성과 섹슈얼리티에 관한 것들이지만, 이상하게도 그의 독특한 유머감각에 대해서는 잘 이야기되지 않는다. 위에 소개한 단편들은 바로 폴란스키 영화의 중요한 원천 가운데 하나가 유머에 놓여 있음을 알려주는 영화들이다. 그런데 이 유머는 우리의 삶 속에 내재한 뿌리깊은 부조리를 응시한 자가, 거기서 통렬한 슬픔을 맛본 뒤에 취할 수 있는 거부의 몸짓에 다름 아니다. 혹은 그것은 구원의 가능성을 잃은 세상을 향한 존재의 자기증명이기도 할 것이다. 때로 그 유머는 기묘하게 이완된 서스펜스의 순간에 느닷없이 돌출하여 우리를 놀라게 하기도 한다(<물 속의 칼>). 그래서 폴란스키가 지나치게 웃을 때면 우리는 되레 그 서늘함과 날카로움에 상처를 입고 마는 것이다. 그의 1960년대 걸작 가운데 하나인 <궁지>가 바로 그러한 영화이다. 차에 탄 한 남자와
로만 폴란스키와 그의 영화세계 [2]
