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<스위트홈> 시즌2에서 엄마가 된 이경은 줄곧 괴로웠다. 인간을 괴물로 만드는 힘을 가진 존재(김시아)를 낳고 그런 딸에게 두려움을 느낀다는 죄책감은 그를 고통 속에 살게 했다. 시즌3에서 상욱(이진욱)의 몸을 장악한 남편 상원과 부딪치며 복잡한 감정은 절정에 이르지만 끝의 끝에서 이경은 “남들과 조금 다른 특별한 아이”를 사랑으로 바라볼 수 있게 된다. 배우 이시영은 이응복 감독과의 길고 깊은 논의가 없었다면 어디 하나 쉬운 구석이 없는 캐릭터를 소화하지 못했을 거라고 말한다. 본격적인 촬영 전에 “딸에 대한 이경의 마음을 일일이 해체해보고 이경이라면 어떤 괴물로 변할지까지 자유롭게 이야기”를 주고받았다. 모성이라는 불가사의, 이경이라는 여자의 인생, 스위트홈의 세계관까지 파악하고 들어간 덕분에 실전에서 자신감이 있었다. “이경이 이미 내 안에 있었고 그걸 감독님도 잘 알고 계셨다. 그래서 더할 생각하지 않고 담백하게 갔다. 그럴수록 이경의 감정이 선명하게 올라왔다.”
[인터뷰] 준비된 자의 자신감, <스위트홈> 시즌 3 배우 이시영
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이진욱은 <스위트홈> 시리즈에서 사실상 1인다역을 연기했다. 시즌1에서 전직 살인청부업자 편상욱으로 먼저 등장해 그의 신체를 강탈하는 정의명(김성철)에게 신체를 지배당한 뒤 사실 그의 진짜 정체는 서이경(이시영)의 약혼자이자 임 박사(오정세) 최초의 실험체 남상원이었다는 사실이 밝혀진다. 이진욱은 “생명체의 기본적인 감정 변화에 초점을 맞춰” 이 복잡다단한 캐릭터를 연기했다. “이미 남상원도 정의명도 편상욱도 아니다. 오히려 인격의 변화에 초점을 맞추면 너무 복잡해질 것 같아서 모든 캐릭터가 섞여 있는 상태를 먼저 생각했다. 시기마다 이 인물이 추구하는 바가 무엇인지에 집중했다.” 그렇게 편상욱을 지배한 남상원은 “인간들에 대한 증오만 남아 약육강식의 세계를 꿈꾼”다. 자신의 딸아이(김시아)를 마주할 때도 다른 사람과 다르게 대하지 않는 대목이 가장 극단적인 묘사다. 이진욱은 이를 “오히려 자기 새끼를 물어 죽이고 먹는 동물”에 비유했다. 그리고 “오히려 불완전하고 나약한
[인터뷰] 매 캐릭터에 딱 맞는 배우로 진화하다, <스위트홈> 시즌 3 배우 이진욱
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<스위트홈> 시리즈화 및 이응복 감독의 연출 소식이 처음 전해진 것은 2019년이다. 그때부터 이응복 감독은 <스위트홈> 세개의 시즌과 함께 달려왔다. 5년 넘는 여정을 마무리하며 그는 “수줍고 떨린다”는 소감을 전했다. “지난 시즌에 대해 부끄럽고 아쉬움 마음이 남아 있다. 그래서 이번 편에서는 더 성장할 가능성이 있지 않을까”라는 솔직한 심정을 전한 이응복 감독과 <스위트홈> 시즌3 제작발표회 당일에 만났다.
- 시즌1이 한국 드라마 최초 미국 넷플릭스 톱10에 진입하는 등 글로벌한 성공을 거두면서 시즌2, 3 제작이 확정됐다. 시즌1은 한국적 크리처물이라는 장르적 특성 외에도 캐릭터들의 관계성이 엄청난 호응을 얻었다. 시즌3에는 이에 응답하는 듯한 신들이 있다.
= 일단 관계성이라는 것은 내가 좋아하는 측면이다. 내가 할 수 있는 대로, 배우들의 캐릭터가 각각 매력을 드러낼 수 있도록 하다 보니 나온 결과물 같다. 시청자들의 반응을
[기획] 작품과 캐릭터에 대한 애정으로 일군 세계, <스위트홈> 시즌 3 이응복 감독
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돌아온 <스위트홈> 시즌3의 이응복 감독, 배우 이진욱, 이시영, 고민시를 만나다
2024년 여름에 돌아오겠다고 했던 <스위트홈3>가 약속을 지켰다. 지난 7월19일 공개된 넷플릭스 시리즈 <스위트홈3>는 전 시즌의 최종장이다. 시즌1, 2 동안 욕망에서 비롯한 괴물화 사태로 인 거처를 떠나 스타디움으로, 다시 자기만의 생존법대로 흩어졌던 그린홈 입주민들은 시즌3에 이르러 재회한다. 그러나 기쁨의 회포를 나누기엔 아직 이르다. 현수(송강)는 자기 안의 괴물과 분투하고 은유(고민시)는 감정이 없는 신인류가 되어 나타난 오빠 은혁(이도현)이 낯설다. 이경(이시영)과 상욱(이진욱)의 몸을 장악한 상원은 괴물로 만드는 능력을 가진 딸 이수(김시아)를 사이에 두고 맞부딪힌다. 인간과 괴물이, 욕망과 절망이 구별할 수 없을 만큼 끈덕지게 달라붙은 디스토피아에서 이들은 공존의 가능성을 찾을 수 있을까.
전 시즌 통틀어 총 26편. 4년간 이어진 <스
[기획] 장대한 모험의 피날레, 돌아온 <스위트홈> 시즌3
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천제야오 감독은 언제나 ‘대만 최초의 토착민 출신 여성감독’이라 소개된다. 2022년 열린 제59회 대만금마장영화제에서 천제야오 감독이 <가가>로 감독상 트로피를 들어 올렸을 때 역시 마찬가지였다. 알려진 대로 대만 소수민족인 타얄족 출신인 천제야오 감독은 지금까지 연출한 세편의 장편영화에서 모두 타얄족의 이야기를 다루었다. 하지만 관객의 기대가 무색하게 천제야오 감독은 도시에서 나고 자라 타얄족의 문화에 관해선 거의 아는 바가 없었다. 30살이 넘어 대만 토착민을 전문적으로 다루는 TV채널에서 일하며 대만 토착민의 내러티브에 관심을 기울이게 된 천제야오 감독은 <가가>에서도 가족 이야기를 다룬다. 제목에도 등장하는 ‘가가’는 타얄족의 생활 규범이자 이들이 생명을 존귀하게 대하는 가치관이다. 그래서 천제야오 감독은 <가가>를 찍는 과정이 곧 “내가 속한 부족, 그리고 나 자신을 이해하는 과정”이었다고 말한다. 한국을 찾은 천제야오 감독과의 대화를 전한
[인터뷰] 나의 원류를 관객들과 공유하고 싶다, <가가> 천제야오 감독
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<해상화> <밀레니엄 맘보> <자객 섭은낭> 등 허우샤오시엔 감독의 영화에서 눈과 마음 모두를 사로잡는 비주얼을 구현한 황원잉 감독은 대만영화계에서 미술감독으로, 의상감독으로, 미술 총괄로 남부럽지 않은 커리어를 쌓아왔다. 그가 이번엔 연출 데뷔작 <내 곁에 있어줘>를 들고 대만영화주간을 찾았다. 크루로 참여한 전작들처럼 <내 곁에 있어줘>가 현대 대만영화의 흐름에 새로운 물결을 일으킬 수 있을까. 한국 관객들과 함께 <밀레니엄 맘보>의 4K 상영을 기다리던 황원잉 감독을 만나 자신의 영화를 직접 연출하게 된 사연을 물었다.
- 참여한 두편의 영화가 대만영화주간에서 대만을 대표하는 영화로 소개됐다. 소감이 궁금하다.
= 감사하다. 특별한 경험을 하고 있다는 생각이 든다. 영화 일을 시작한 지 30년이 넘었고 한국 역시 부산국제영화제 참석차 여러 번 왔지만 이런 기분은 한국에서 처음 느낀다. <내 곁에
[인터뷰] 나의 영웅을 보며, 관객 각자 인생의 열정을 회복했으면 좋겠다, <밀레니엄 맘보> 미술감독 <내 곁에 있어줘> 황원잉 감독
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지난 7월13일 토요일 저녁 4K로 리마스터링된 허우샤오시엔 감독의 <밀레니엄 맘보>의 국내 최초 상영을 기념하는 스페셜 토크가 CGV홍대에서 열렸다. 작품의 프로덕션 디자인을 책임진 황원잉 미술감독이 관객들과 함께 영화를 감상한 후 관객과의 대화에 나섰고, 그의 대화 파트너로 <남매의 여름밤>의 감독이자 대만 뉴웨이브 영화에 애정을 수차례 표한 윤단비 감독이 함께했다. 90분 가까이 이어진 행사 내내 관객들이 영화의 비밀을 파헤치기 위한 질문을 던지던 그날의 현장을 전한다.
“<비정성시>로 허우샤오시엔 감독의 영화를 처음 보았다. 에드워드 양 감독과 비교하자면 현대 대만의 모습보다는 근대사를 조망한다는 인상이 강했다.” 대만 뉴웨이브 영화의 두 거장 감에 관한 윤단비 감독의 고백으로 긴 대화의 문이 열렸다. 윤단비 감독은 “근대사를 주로 다루던 허우샤오시엔 감독은 <남국재견>(1996) 이후 동시대에 집중하기 시작했다”고 허우샤오시엔
[인터뷰] 허우샤오시엔의 마술적 리얼리즘, 대만영화주간 <밀레니엄 맘보> 4K 황원잉 미술감독, 윤단비 감독 대담 현장을 가다
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3일간 열린 대만영화주간 중 관객들의 관심은 단연 7월13일 토요일에 쏠렸다. 제59회 대만금마장영화제에서 2관왕을 차지한 <가가>와 허우샤오시엔 감독의 역작 <밀레니엄 맘보>의 4K 리마스터링이 한국에서 최초 공개되는 날이었기 때문이다. 대만영화주간 행사 중 가장 많은 관람객이 방문했던 7월13일의 이모저모를 담았다. 이날 모든 상영과 행사는 CGV홍대에서 이루어졌다.
상영작만큼 대만영화주간을 찾은 관객들을 들썩이게 한 건 영화관 로비에 마련된 행운의 뽑기판이다. 1등 상품인 <밀레니엄 맘보> 티셔츠, 배지 세트는 누구에게 돌아갔을까. 상품 중 하나였던 <씨네21> 1459호는 지금 대만의 청춘을 상징하는 얼굴인 <청춘 18X2 너에게로 이어지는 길>의 허광한 배우가 장식했다.
<가가> 상영 후 관객과의 대화에 나선 천제야오 감독은 대만영화와 한국영화의 차이를 묻는 관객의 질문에 다음과 같은 통찰을 내놓았
[기획] 대만영화가 성큼 다가왔다, 대만영화주간 행사 지상 중계
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대만콘텐츠진흥원(TAICCA)이 주관하고 <씨네21>이 주최한 ‘Taiwan Movie Week: 대만, 영화의 바다에 빠지다’(이하 대만영화주간)가 지난 7월12일부터 14일까지 총 3일간 CGV연남, CGV홍대에서 열렸다. 한국에서 대만영화주간이 열리는 것은 이번이 최초다. 올해 대만영화주간에선 최근 1, 2년간 국제영화제에서 큰 성과를 거둔 대만영화들을 만나볼 수 있는 절호의 기회였다. 허우샤오시엔 감독의 <밀레니엄 맘보> 4K 리마스터링을 포함해 제59회 대만금마장영화제에서 감독상과 여우조연상을 받은 <가가>, 제60회 대만금마장영화제 개막작이자 <남국재견> <자객 섭은낭> 등 현대 대만영화에서 중요한 작품들의 프로덕션 디자인을 도맡은 황원잉 미술감독의 장편영화 연출 데뷔작 <내 곁에 있어줘>, 제60회 베니스국제영화제에서 미래 사자상(극영화 부문 신인감독상) 수상작인 <러브 이즈 어 건>이 한국 프리
[기획] 대만영화의 미학에 한번 더 빠질 시간, ‘Taiwan Movie Week: 대만, 영화의 바다에 빠지다’
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하반신 마비 장애인 미숙(임도윤)은 광주 장애인 가정상담소에서 일한다. 그녀는 일만큼이나 사랑에도 열정적이다. 하지만 결혼까지 생각했던 애인에게 이별을 통보받고, 가정을 꾸리고 싶었던 미숙의 꿈은 좌절된다. 어느 날 가정폭력 피해자인 10살 수영(정온유)을 보호하기 위해 미숙은 그녀와 동거를 시작한다. 그 과정에서 직장 동료인 태식(류성훈)에게 호감을 느낀다. <똥 싸는 소리>는 일과 사랑에 최선을 다하는 장애인 미숙의 삶을 그린 로맨틱코미디다. 3년간의 연애가 끝난 미숙은 하나의 대안적 형태의 가족을 꾸리며 설렘과 두려움을 동시에 느낀다. 영화는 이를 유쾌한 시선으로 그린다. 이 임시적인 관계는 극적인 상황을 맞이하지만 대개는 함께 식사하거나 소풍을 가는 등 일상 속 소소한 행복의 가치를 통해 단단해진다. 2008년 5·18을 다룬 단편 <그날>로 여러 영화제에서 호평받은 조재형 감독의 장편 데뷔작이다.
[리뷰] 사랑과 이해로 장애라는 벽을 넘다, <똥 싸는 소리>
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유일한 가족인 할머니가 돌아가신 후 혼자가 된 예선(장해금)의 얼굴은 차갑게 굳어 있다. 마을 성당의 스텔라 수녀(정은경)와 라파엘라 수녀(장선)는 혼자가 된 예선을 보살피고자 하고, 세명의 친구는 괜히 예선의 집으로 찾아와 함께 어울리며 조용한 집을 떠들썩하게 만든다. 모두를 밀어내던 예선에게 어느 날 갑자기 6살 새별(송지온)이 오고 새별과 함께 살고 싶은 예선은 친구 다희(채요원)와 함께 거짓말을 지어낸다. <샤인>은 예선을 둘러싼 모든 인물이 대화를 나누고 생활하는 장면을 차곡차곡 쌓아가는 영화다. 예선을 중심으로 가깝고 먼 여러 인물은 카메라 앞에 모습을 드러내며 박석영 감독의 다른 영화처럼 한명도 허투루 버려지지 않고 고르게 다뤄진다. 타인의 삶에 감응하는 작품에 거창한 극적 장치나 영화적 기교가 없는 대신, 제주 마을의 자연과 일부 비전문 배우의 꾸밈없는 즉흥연기, 우연한 순간에 피어난 빛의 조화가 있다.
[리뷰] 모든 얼굴을 고르게 담아내는, <샤인>
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기인의 과거에는 무엇이 살고 있을까. 모든 작품을 스캔들의 반열에 올리며 현대미술을 풍미해온 작가 제프 쿤스가 당신이 가졌다 확신하는 유일한 것, 과거에 대해 말하기 위해 카메라 앞에 섰다. <제프 쿤스, 그 은밀한 초상>은 오래전 할아버지가 꾸려왔던 농장을 인수해 가족의 아지트로 운영하는 자상한 가장의 모습으로 문을 연다. 원가족의 일원인 누나, 각기 다른 연인과의 관계를 통해 얻은 자녀들, 원치 않게 입양을 보냈다가 다시 만나게 된 딸의 이야기가 증언대에 올라 인간 제프 쿤스를 평가하는 에피소드가 이어진다. 공과가 뒤섞인 그의 평범한 과거사는 오늘날 가장 성공한 생존 작가라는 업계 타이틀과 만나 영화가 됐다. 그러나 제프 쿤스와 함께 일해온 산업 관계자들의 찬사에 가까운 비평이 일관되게 이어지면서 다큐멘터리의 사료적 가치가 점차 하락한다. 우러르는 대상에 대한 비판적 독법을 이식하는 능력이 결여된, 다소 아쉬운 결과물이다.
[리뷰] 자체로 입체적인 인간에 구태여 납작함을 부여하는 경우, <제프 쿤스, 그 은밀한 초상>
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유명 만화가 키시베 로한(다카하시 잇세이)은 신간 준비에 한창이다. 미술계를 취재한다는 골자로 작품 경매에 참여한 그는 ‘누아르’라는 그림에 의외의 관심을 보인다. 캔버스를 온통 까맣게 채색한 이 작품은 은연중에 첫사랑의 쓰라린 기억을 떠올리게 한다. 그녀가 말해주었던 “세상에서 가장 검은 그림”은 지금 어디에 있을까. 250년 동안 존재를 감춘 미지의 그림이 루브르박물관 지하창고에 있다는 소문이 그를 자극해온다. <키시베 로한 루브르에 가다>라는 동명의 만화가 원작이며 <NHK> 드라마 <키시베 로한은 움직이지 않는다>의 극장판 에피소드다. 초자연적 판타지 미학이 안정적인 각본, 촬영, 연기에 녹아든 작품으로 실제 박물관 내부 촬영에 상당한 공을 들였다. <스파이의 아내>로 한국 관객들에도 잘 알려진 다카하시 잇세이가 <죠죠의 기묘한 모험>의 성공적인 실사화와 미디어믹스를 이끌고 있음을 극장에서 확인할 기회이기도 하다.
[리뷰] 죠죠 세계관으로 들어오라 손짓하는 루브르의 초대장, <키시베 로한 루브르에 가다>
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흐릿한 기억을 뒤로한 채 소라(세키네 아키라)는 낯선 초원에서 눈을 뜬다. 상황을 파악할 새도 없이 정체불명의 마물이 소라를 습격하고, 다른 프리큐어인 유이(히시카와 하나)와 마나츠(파이루즈 아이)의 등장으로 무사히 적을 소탕한다. 같은 시간 소라의 동료들인 마시로, 츠바사, 아게하도 뿔뿔이 흩어진 상태. 한편 소라 일행은 처음 보는 프리큐어인 프림(사카모토 마아야)과 만나 악당들의 거처로 짐작되는 성으로 향한다. <극장판 프리큐어 올스타즈 F>는 마법소녀물의 대명사인 <프리큐어> 시리즈의 20주년을 기념한 작품이다. ‘프리큐어 올스타즈’란 제목에 걸맞게 초대부터 18대까지 총 78명의 프리큐어가 등장한다. 이번 작품 속 악당은 20년의 세월을 돌이키는 추억의 무대에 어울리는 힘과 서사를 지닌다. 더불어 세대별로 달라진 작화 스타일과 각 캐릭터를 새롭게 재조합한 제작진만의 선택을 발견하는 것도 흥미로운 관람 포인트다.
[리뷰] 20주년 올스타, 타이틀에 충실한 부피와 활극, <극장판 프리큐어 올스타즈 F>
