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결혼식 하객으로 만난 데이빗(콜린 패럴)과 새라(마고 로비)는 정체를 알 수 없는 자동차를 빌려 타고 길을 떠난다. 목적지도 이유도 분명치 않던 그들의 여정은 점차 과거를 향하고, 문을 통과할 때마다 가슴에 묻어둔 장면이 그들 앞에 나타난다. 슬픔과 후회, 못다 한 말과 놓친 순간들. <애프터 양>과 <파친코>를 만든 코고나다 감독은 회피해온 우리의 감정을 소환해 다정한 손길로 어루만진다. 음악 또한 지나칠 수 없는 부분으로 <센과 치히로의 행방불명>의 히사이시 조는 자신만의 맑고 절제된 선율로 특별한 여정에 햇살을 드리운다. 누군가를 온전히 사랑하려면 자신을 정면으로 마주해야 한다고 명랑한 언어로 말하는 이 영화는 기억의 여행길에 관객을 초대해 다시 사랑할 힘을 낼 수 있도록 격려한다.
[리뷰] 마음의 결절을 풀어가는 또 한번의 시간여행, <빅 볼드 뷰티풀>
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로미(니콜 키드먼)는 로봇 자동화 회사의 CEO다. 일상을 통제하는 데 익숙한 그는 지배-복종 역학을 따르는 성적 판타지를 숨겨왔다. 어느 날 출근길, 그는 목줄 풀린 개를 단숨에 진정시키는 사무엘(해리스 디킨슨)에게 이끌린다. 회사에서 두 사람은 대표와 인턴으로 재회한다. 로미를 꿰뚫어보듯 사무엘은 도발적인 제안을 하고, 이들은 밀회를 이어간다. 불륜, 나이 차, 회사 내 위계 등의 요소가 이 관계를 문제적이고 더 자극적으로 만들지만, 로미와 사무엘의 BDSM 역할극 자체는 상호 동의하에 규칙을 조율하며 하는 놀이다. 이때 카메라의 관심은 로미가 느끼는 감각과 심리에 있다. 영화는 대화와 행위의 리듬, 권력의 밀고 당김을 노련하게 조절해 긴장을 조였다가 풀기를 반복한다. 그 와중에도 방향성을 유지하며 로미가 억압된 욕망을 해방하고 삶의 균형을 되찾는 과정을 그린다.
[리뷰] 익숙한 설정에 깔끔하게 녹아든 욕망 탐구, <베이비걸>
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12살 베일리(니키야 애덤스)는 훨훨 날아 떠나고 싶다. 싱글 대디 버그(배리 키오건)와 오빠 헌터(제이슨 부다)와 함께 무단 점거한 집에 살고 있는 베일리 주변은 엉망진창이다. 철없는 아빠는 새 여자 친구와 결혼식을 올린다며 난리법석을 떨고, 이복오빠는 불량한 무리들과 어울리느라 정신이 없다. 친엄마가 가까이 살지만 동생들 돌보기에도 버겁다. 탈출구가 보이지 않는 마을을 떠나 자연 속에서 위안을 얻던 베일리는 어느 날 버드(프란츠 로고프스키)라는 이름의 한 남자를 만난다. <베일리와 버드>는 <붉은 거리>(2006), <피쉬 탱크>(2009), <아메리칸 허니>(2016)로 칸영화제를 휩쓴 앤드리아 아널드 감독의 신작이다. 장르를 가리지 않는 팔색조 감독이 이번에는 사실주의와 드라마, 환상의 경계를 넘나들며 마술적 리얼리즘을 선보인다. 둥지를 떠나고 싶은 새와 다시 둥지로 돌아오고 싶어 하는 새가 나란히 날아가는 마술적인 순간, 사랑과 희
[리뷰] 마술적 리얼리즘이 선사하는 자유, <베일리와 버드>
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연쇄살인마 그레이버(에단 호크)가 죽은 후 벌써 4년이 흘렀다. 핀(메이슨 템스)과 그웬(매들린 맥그로) 남매는 여전히 그레이버가 남긴 트라우마에 고통받는 중이다. 그웬은 매일 악몽을 꾸더니 어느덧 몽유병까지 앓기 시작한다. 핀은 어느 날 새벽에 동생을 미행한 끝에 4년 전 자신이 납치당한 방에 이른다. 그웬은 거기에서 의문의 전화 한통을 받는다. 둘은 그 목소리를 따라서 알파인 레이크로 향한다. <블랙폰2>는 작가 조 힐의 단편소설을 각색한 <블랙폰>의 속편이다. 전작의 감독과 세 주연배우가 다시 의기투합했으며 규모는 커졌다. <블랙폰>이 밀실 스릴러라면 <블랙폰2>는 <샤이닝>처럼 폭설이 내린 별장을 배경으로 하는 ‘귀신 들린 집’ 장르라 할 수 있다. <블랙폰2>에서는 그웬의 비중이 커졌고 훼손된 필름처럼 연출된 그녀의 악몽은 아날로그 호러의 매력을 극대화하며 전작보다 매혹적인 공포를 선사한다.
[리뷰] 스콧 데릭슨의 초심 회복. 아날로그 호러의 마술적 매력이 휘몰아친다, <블랙폰2>
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조선시대로 짐작되는 옛날 옛적, 수군이었던 세 남자가 무인도에서 눈을 뜬다. 그들은 통성명 후 생존을 도모하더니 금세 신묘한 소동들에 이리저리 휘말린다. 탈출 의지를 불태워보지도 못한 채 섬에서 벌어지는 사건, 사고에 속절없이 휩쓸리는 그 면면은 삶이라는 수수께끼를 받아든 현대인의 번뇌와도 다르지 않아 보인다. 그럼에도 “고생살이 속에 숨겨둔 웃음거리”를 귀하게 여기는 이 영화는 느긋한 충청 방언의 말맛을 동력 삼아 표류를 견딘다. 황홀과 공포 사이에 놓인 자연을 프레임에 고이 옮긴 촬영도 돋보인다. 김덕수, 정예진, 이선이 들려주는 우리 가락을 비롯해 하이라이트를 장식하는 정직성 작가의 자개 회화 또한 이 퓨전 사극을 멋스럽게 만든다. <망>으로 제15회 미쟝센단편영화제의 부름을 받았던 김유민 감독의 첫 장편으로, 제28회 부산국제영화제에서 한국영화감독조합 플러스엠상을 수상했다.
[리뷰] 속아도 꿈결, 사느라 잠결, <바얌섬>
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어딘가 모자란 구석이 있는 친구 넷이 모였다. 어릴 때부터 부모의 사랑을 듬뿍 받고 자라 뮤지션을 꿈꾸는 연민(차은우), 싸움을 잘하고 공부는 더 잘하는 태정(강하늘), 부모의 뜻을 거스르며 자란 말썽꾸러기 금복(강영석), 그리고 운동선수의 꿈을 일찌감치 포기한 도진(김영광)은 한 동네에서 자란 죽마고우다. 삼총사를 만난 달타냥의 관계처럼 어릴 때부터 뭉쳐다니며 우정을 쌓아나간 이들은 우여곡절 끝에 수능시험을 치르게 된다. 우등생 태정이 만점을 받아 동네잔치가 벌어지던 날, 이들 넷은 각자의 부모님에게 태국으로의 첫 우정 여행을 허락해 달라고 간청한다. 이민을 떠나게 된 연민의 부모님이 앞장서서 승낙한다. 그러나 준비성도 없고 세상 물정도 몰랐던 이들은 공항에 가기도 전에 버스를 놓쳐 여행이 불발되고 만다.
남대중 감독의 <퍼스트 라이드>는 네명의 청년들이 수십년 우정을 유지하다 문득 해결하지 못한 과거를 들추어내어 해소에 이르는 성장 과정을 시종일관 코믹한 터치로 묘사
[리뷰] 웃다가 울게 만드는 바보들의 여행, <퍼스트 라이드>
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<씨네21> 창간 30주년 특별 연재 ‘21세기 영화란 무엇인가?’의 세 번째 키워드는 ‘통과하는 공간’이다. ‘20세기의 기억’, ‘인간의 조건’에 이어 21세기 영화사가 점지한 여러 공간을 탐색하려 한다. 여기서 말하는 공간이란 우리가 영화에서 보게 되는 실제의 풍경과 영화가 촬영되는 장소에서부터, 인간의 신체와 같은 또 다른 맥락의 공간들, 혹은 영화 안팎의 프레임이나 인터미디어처럼 물질과 추상 사이에 존재하는 곳까지 다양하다. 이후 ‘통과하는 공간’의 필진은 이처럼 다양한 맥락에서 이야기되는 21세기의 영화적 공간에 대해 말할 예정이다. 첫째로 이도훈 영화평론가(편집위원)는 배우의 신체가 디지털 시대의 영화제작 환경이란 공간을 어떻게 통과하는지 살피며, 배우 스칼릿 조핸슨의 상징적 의미를 파악했다. 3번째 키워드에 다다른 시네마 오디세이를 계속 살펴주길 바란다.
영화의 블랙박스에서 피어난 가상의 꽃
비물질적 공간을 통과하는 신체
영화는 현실의 빛이 블랙박스와
[21세기 영화란 무엇인가?] 영화의 블랙박스에서 피어난 가상의 꽃 - 비물질적 공간을 통과하는 신체
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* 스포일러가 있습니다.
책에 실린 상자 삽화를 본다. 각기 다른 주석이 붙은 그 삽화를 한번은 어떤 사물로, 한번은 다른 사물로 볼 수도 있다. 아무튼 우리는 그것을 해석하고 또 우리가 해석한 대로 그것을 본다. 비트겐슈타인의 논지 일부를 빌려와 다시 확장하면 우리의 행동은 타인의 규범 안에 있을 때 받아들여지며, 우리 언어는 타인의 경험과 지성에 의해 해석된다. 만일 우리가 상대에게 잘못을 범한다면 오로지 그들의 관대함에 의해 용서받을 수 있다. 말하자면 우리 세계는 상대의 인식 범위 안에서만 존재하며 그 틀 안에서 이해될 수밖에 없다. ‘토끼-오리 머리’ 그림처럼 하나의 대상을 보았을 때 인식의 범위는 보는 사람에 따라 달라진다. 바라보는 것이 상자 삽화나 토끼-오리 머리의 그림이 아니라 <세계의 주인>에서처럼 ‘트라우마’가 되었을 때 사람들은 그것을 어떻게 해석하고 받아들이는가. 주인공 이주인(서수빈)이 오해와 오독의 터널을 통과해 이해와 수용에 도착하기 위해서
[특집] 타인의 재판정 앞에, 유선아 평론가의 <세계의 주인> 비평
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*영화에 대한 스포일러가 있습니다.
배우 장혜진은 타인을 너르게 포용하면서도 쉬이 휘둘리지 않는 인물을 연기해왔다. 그의 여자들이 실질적 가장이자 정신적 지주로 극 안에서 자리하는 데는 그러한 성격 덕분일 터다. <세계의 주인>의 태선 역시 부표와 같다. 어린이집의 유능한 원장으로서 아이들을 돌보고 집에서는 10대 남매 주인(서수빈)과 해인(이재희)을 건사한다. 양쪽에서 늘 온화한 미소를 짓지만 사실 그는 겨우 서 있다. 딸이 겪은 사건은 보호자인 그에게도 사라질 수 없는 내상을 남겼고, 남몰래 상처 부위에 술을 부어 통각을 마비시키는 것이 그가 터득한 치료법이다. 그럼에도 태선은 삶이 여전히 기쁨과 웃음으로 이어질 수 있다고 믿는 사람이다. “진정 어른스럽고 아름다운” 태선을 연기하기 위해 장혜진은 기존의 연기법을 내려놓았다.
- 극장에 손수건을 가져가야 했다. 상처가 사라지지 않아도 사랑할 수 있다는 울림이 컸다.
‘<세계의 주인>을 한 단어로 표
[인터뷰] 곁에 있을게, <세계의 주인> 배우 장혜진
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*영화에 대한 스포일러가 있습니다.
<세계의 주인>의 이주인(서수빈)은 하루 소모 칼로리가 얼마일지 궁금해지는 여고생이다. 학교와 태권도장, 노래방과 봉사활동 모임을 지칠 새 없이 오가며 늘 활짝 웃고 움직임도 큼지막하다. 사실 주인은 긍정으로 자신을 보호하고 있는지도 모른다. 지나갔다고 넘기는 과거는 그을음처럼 남아 주기적으로 비명을 지르는 시간이 없으면 버티기 힘들다. 그럼에도 장래 희망에 사랑을 적어넣으며 세상을 향해 두팔을 벌린다. 주인 역을 맡은 배우 서수빈은 <세계의 주인>이 데뷔작인 새하얀 신예다. 처음의 굴곡진 역사가 담긴 작품을 막 내놓은 그는 관객의 따스한 응답을 기다리고 있다.
- 총 세번의 오디션을 거쳤다고.
1차는 윤가은 감독님과의 일대일 미팅이었다. 소개팅 같은 분위기 속에서 부모님과 사이는 어떤지 태권도는 얼마나 했는지 같은 개인적인 질문을 받았다. 그래서 엄마와는 절친 같고 태권도는 10년 넘게 했다는 말씀을 드렸다. 그렇
[인터뷰] 나도 너처럼, <세계의 주인> 배우 서수빈
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<세계의 주인> 개봉을 며칠 앞둔 10월17일 금요일, 장혜진 배우가 <씨네21>스튜디오의 문을 열자마자 서수빈 배우를 찾았다. 밝은 재능의 신인이라고 현장에 있는 모든 사람에게 소개하고, 그에게 안부를 묻고 나서야 제 할 일을 시작했다. 앞서 서수빈 배우는 스튜디오 벽에 걸린 <기생충>사진 속 장혜진 배우를 발견한 뒤 선배의 멋짐을 일찍이 고백한 바 있다. 두 배우는 윤가은 감독의 6년 만의 신작 <세계의 주인>에서 모녀로 호흡하며 가까워졌다. 서수빈 배우가 여고생 딸 주인을, 장혜진 배우가 엄마 태선을 맡았다. 주인과 태선은 둘도 없는 친구처럼 서로를 보기만 해도 웃음이 나오는 친밀한 관계지만 다시 웃기까지 그들에겐 시간이 필요했다. 여전히 얼굴을 마주하기 어려운 순간이 주기적으로 찾아오기도 한다. 그럼에도 이들은 어떤 상처가 사라지지 않는다 해도 서로를 보듬으며 살아갈 것이다. 어둠과 빛을 함께 통과한 두 배우에게 기쁨 뒤에 감춘 슬픔
[특집] 신뢰의 도약, 배우 서수빈과 장혜진이 이끄는 <세계의 주인> 속으로
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- 개봉 전 토론토국제영화제, 핑야오국제영화제, 바르샤바국제영화제를 거치면서 심사위원상, 관객상, 비평가연맹상 등을 수상한 낭보에 늦게나마 축하드린다. 아시아, 유럽, 북미 대륙에서 <세계의 주인>을 받아들이는 문화적 맥락과 감수성에 미묘한 차이가 있었을 듯한데, 체감하기로는 어땠나.
언론·배급 시사회 전날 폴란드에서 돌아왔다. 세 번째 장편이지만 여전히 영화제에서 첫 공개하는 순간은 너무나 긴장되고 이 영화를 미워하는 사람만 없기를, 싶은 두려운 감정을 마주하게 된다. <세계의 주인>은 유독 객석의 박수가 격려처럼 다가왔다. 대륙을 순차적으로 돌며 프리미어 상영을 하는 과정에서 영화를 보는 관객의 층위가 얼마나 넓은지 감지하기도 했다. 가장 인상적인 순간은 중국 핑야오에서 있었는데, 상영 중 유독 엄숙한 분위기라 긴장했다가 QnA가 시작되자 체감상 객석 전원이 손을 들고 질문하려는 듯한 열기에 깜짝 놀랐다. 이 영화가 말하고자 하는 바가 순수한 충격으로
[인터뷰] 아이들의 목소리가 들려왔다, <세계의 주인> 윤가은 감독
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*관람에 영향을 줄 수 있는 영화의 주요 설정이 포함된 리뷰입니다.
한 감독의 세계가 확장하는 궤적을 실시간으로 목격하는 기쁨. <세계의 주인>을 본다는 것은 <우리집>(2019) 이후 6년 만에 세 번째 영화를 내놓은 윤가은 감독의 차분한 진일보를 목격하는 경험이다. 인물이 품은 순수를 동력 삼아 유년의 우정과 성장통을 그려온 윤가은 감독의 자질은 일찍이 회자되어왔다. 생동감 넘치는 캐릭터 조형과 섬세한 정서, 주제를 고르게 성취한 그의 영화는 반듯한 감동을 선사해왔고, 한국형 리얼리즘의 작가로서 그가 보여준 준수함은 산업적인 기대로도 이어졌다. 어린이 배우와 캐릭터를 대하는 창작자의 태도 면에서도 감독의 세계가 독보적인 영역을 확보했음은 두말할 나위 없다. <세계의 주인>에 이르러 보태고 싶은 감탄은 한층 품을 키운 형식과 단단함에 있다. 우선 <세계의 주인>은 대화(대사), 미술, 영화 전반의 감수성적 측면을 포괄해 동시대 10대의
[특집] 씩씩하고 불편하게, <세계의 주인>이라는 걸출한 동시대 성장담을 지지하다
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지난 10월21일 열린 언론·배급 시사회 이후, 윤가은 감독의 6년 만의 신작 <세계의 주인>을 향한 지지가 이어지고 있다. 개봉 이틀째인 23일 현재, 실관람객들의 호평 속에 SNS상에는 관람 독려가 강한 물결을 타고 있다. <세계의 주인>은 고등학생 주인(서수빈)의 소우주를 담은 이야기로, 혼란과 폭력의 세계 속에서도 스스로의 자리를 찾아가려는 인물들을 따뜻하고도 예리하게 포착한다. <씨네21>은 올가을 가장 주목할 만한 신작을 다각도로 조명하기 위해 다양한 읽을거리를 준비했다. 윤가은 감독과 주연배우 서수빈·장혜진의 인터뷰를 차례로 싣는다. 만든 이들의 생생한 후일담이 작품의 결을 한층 풍성하게 할 것이다. <세계의 주인>이 한국영화에 놓일 위치와 함께 ‘걸출한 동시대 성장담’으로서의 의미를 짚은 김소미 기자의 리뷰와 트라우마 이후의 인간을 이 영화가 어떻게 새롭게 다루고 있는지를 면밀히 탐구한 유선아 평론가의 글도 함께한다. 모든
[특집] 윤가은의 세계에 어서 오세요 - <세계의 주인> 윤가은 감독과 배우 서수빈·장혜진 인터뷰, 영화 리뷰와 비평까지
