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지난 9월13일, 누벨바그의 거장 장뤽 고다르가 91살로 별세했다. 복합적인 병리 문제로 의료진의 조력을 받아서, 그는 합법적인 죽음을 스스로 결정했다. 2014년 스위스 공영방송 <RTS>와의 인터뷰에서 “만일 내가 너무 아픈 상황이라면, 수레에 끌려다니고 싶지는 않다”고 했던 말이 떠오른다. 고다르는 고통 없이 삶이 진행될 수 있다고 믿는 낙관론자가 아니었다. 밤의 끝을 여행하는 과정에서도 끝까지 그는 스스로의 삶에 개입했다.
고다르가 30살에 만든 <네 멋대로 해라>(1960)는 세계 영화사의 흐름을 바꾸어놓은, 20세기 가장 중요한 필름 중 하나였다. 이 작품은 배우, 소재, 주제 면에서 완벽하게 ‘미국의 필름누아르’를 차용했다. 하지만 결과적으로 영화는 완전히 새로운 형태로 완성됐다. 시간의 흐름을 끊는 편집 기법과 전통적 내러티브의 연결을 거부한 화법으로, 그는 ‘젊음의 이미지’를 신선하게 드러냈다. 기존 영화계가 선호하지 않은 ‘젊음’이라는 주제
누벨바그의 거장, 별이 되다 - 장뤽 고다르, 향년 91살로 별세
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굵직한 소식이 연이어 들이닥친 한주였다. 먼저 9월12일 열린 제74회 에미상 시상식에서 <오징어 게임>의 황동혁 감독과 배우 이정재가 TV 드라마 부문 감독상과 남우주연상을 수상했다는 기쁜 소식이 미국 로스앤젤레스에서 날아들었다. 앞서 열린 크리에이티브 아츠 에미상에서 여우게스트, 특수시각효과, 스턴트 퍼포먼스, 프로덕션 디자인상까지 수상해 총 6관왕을 차지한 <오징어 게임>은 비영어권 콘텐츠로서 최초의 역사를 써내려가며 아카데미 시상식보다 더한 ‘로컬’ 파티의 주인공이 되었다. 시상식에서 인상 깊었던 장면 중 하나는 이정재의 이름이 호명되던 순간이다. 올해 초 미국배우조합상에서 <오징어 게임>으로 남우주연상을 수상할 때만 해도 이정재는 조금도 수상을 예상하지 못했다는 듯 본인의 이름이 불리자 깜짝 놀란 표정을 지어 보였다. 반면 에미상에선 한층 여유롭게 미소 지으며 무대에 올라 영어와 한국어로 수상 소감을 전했다. <석세션>에서 경영권
[이주현 편집장] 에미상을 축하하며, 고다르를 애도하며
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얼마 전 대전에서 열린 작은 페스티벌에 다녀왔다. 여름이 한창이라 햇살이 뜨거웠고, 전날에는 비까지 왔다고 하던데. 그늘도 없는 잔디밭에는 어제 내린 비에 물기가 촉촉했고, 쨍한 햇살 때문에 뭐랄까 찜통에 들어가 있는 기분이었다. 게다가 리허설하는 내내 해가 길게 늘어져서 눈을 뜰 수가 없을 정도였다. 마치고 무대를 내려오자 티셔츠가 온통 땀으로 젖어 있었다. 야외 공연도 꽤나 익숙해져 있다고 생각했지만 ‘오늘은 좀 쉽지 않겠군’ 했는데 막상 저녁이 되자 거짓말처럼 시원한 바람이 불어왔다.
그날 밤은 참 좋았었다. 잔디밭에 사람들이 삼삼오오 둘러앉아 음식도 먹고 음악도 들으며 여름밤을 누리고 있었다. 분위기 때문인지 연주를 하면서도 즐거웠다. 한겨울에 온천욕을 하면서 코끝으로 전해져 오는 찬바람을 즐기는 것이 각별하다던데, 이날의 분위기는 여름의 한가운데에서 머리 위로 가을의 바람을 느끼는 기분이었다. 이제 와 생각해보면 가을은 그때 이미 한발 다가와 있었는지도 모르겠다.
영
[윤덕원의 노래가 끝났지만] 햇살이 따뜻해도 속지 마라
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이상하게도 나는 외계인 이야기에 깊이 빠져들곤 한다. 어릴 적부터 귀신의 존재는 죽어도 안 믿었지만(제사를 없애자!), 외계인은 분명히 존재한다고 굳게 믿어왔다. UFO 한번만 볼 수 있으면 소원이 없겠다고, 하늘에 작은 점 하나만 보여도 혹시 UFO가 아닐까 뚫어져라 노려보곤 했다.
그러다보니 외계인이 등장하는 영화를 감상할 때면 몰입감이 남다르다. <컨저링>을 볼 땐 무덤덤한 표정으로 극장을 빠져나왔는데 <클로버필드 10번지>는 상영시간 내내 오들오들 떨다 영화가 끝나자마자 여보님이 “왁!” 하는 소리에 자지러져 놀림을 받기까지 했다. KBS 토요명화로 <에이리언>을 처음 봤을 땐 정말 숨 쉬기가 힘들 정도로 무서웠다. 외계인이 등장하는 <엑스파일> 에피소드는 부모님과 함께 시청하거나, 혹은 비디오로 녹화해서 낮에 봤다. 어휴, 살짝 과장을 섞긴 했지만 무서운 건 정말이다. 엄살이 아니다.
지난 연재에서 곽재식 작가님이 <V
[이경희의 오늘은 SF] 결국 우리는 닮아가고
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<사랑할 땐 누구나 최악이 된다>에 등장하는 최악의 인간은 일단 두 명이라고 할 수 있다. 하나는 율리에(르나트 라인제브), 다른 하나는 에이빈드(할버트 노르드룸)다. 그러나 두 사람이 최악이 되는 사정엔 분명한 차이가 있다. 에이빈드의 경우, 그 사정은 이 영화의 한국어 제목에 꼭 들어맞아 보인다. 그는 파티에서 율리에를 마주치고, 사랑에 빠진다. 영화의 6장(‘핀마르크 고원’)에서 쓰인 3인칭의 보이스 오버 내레이션에 따르면, 에이빈드는 사랑에 빠진 것이 애인인 수니바(마리아 그라지아 디 메오)를 배신하는 일이지만, 그래서 자신이 최악의 인간이 되어버린 것 같지만, 어쩔 수 없는 일이라고 생각한다. 하지만 노르웨이어 원제인 <Verdens verste menneske>, 즉 ‘세상에서 제일 나쁜 사람’을 뜻하는 이 말에는 사랑과 관련한 수식어가 붙지 않는다. 어쩌면 당연한 말일 테지만, 이 영화에서 보여주고자 의도한 최악의 인간은 다른 누구보다도 율리에이기
소은성 평론가의 '사랑할 땐 누구나 최악이 된다'
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올해 국립현대미술관에서 열린 <히토 슈타이얼-데이터의 바다>전에서 단채널비디오 <소셜심>(2020)이 소개됐다. 이 작품에서 주목할 지점은 ‘지난 이야기’라는 말의 끊임없는 반복이다. 18분 남짓의 영상이니 ‘지난 이야기’라고 언급할 만한 내용은 사실상 없다. ‘지난 이야기’의 반복은 실체 혹은 실효성이 없는 지칭의 반복이자 일종의 챕터로 기능한다. 이는 실제 시리즈 영화를 인식하는 방식에 영감을 주었다. 시리즈 영화의 핵심은 ‘지난 이야기’를 정리하고 앞으로의 이야기를 예고하는 부록처럼 보이는 부분에 있지 않을까. 시리즈 없이 시리즈를 구축하는 <소셜심>은 시리즈 영화가 우리를 매혹하는 지점이 다름 아닌 연속된다는 환상에 있음을 가정하게 만든다. 물론 이러한 반복은 ‘루프’로 순환하는 미술관의 영사 방식과 어울려 미술관 속 영상 상영에 관한 자기 반영적 코멘트로 보이기도 했다.
지난해 칸영화제에서 공개된 요아킴 트리에의 <사랑할 땐 누구나
김소희 평론가의 챕터 혹은 디지털에서 발견한 필름의 흔적들
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넷플릭스 시리즈 <오징어 게임>의 배우 이정재가 미국 방송계 최고 권위의 에미상 남우주연상을 받았다. 한국 배우는 물론 아시아 배우가 에미상 주연상을 받은 건 이번이 처음이다.
미국 텔레비전예술과학아카데미는 12일(현지시각) 미국 로스앤젤레스 마이크로소프트 극장에서 제74회 프라임타임 에미상 시상식을 열고 이정재를 드라마 시리즈 남우주연상 수상자로 선정했다.
<오징어 게임>에서 사채업자들에 쫓기다 456억원이 걸린 죽음의 게임에 참가한 주인공 성기훈을 연기한 이정재는 제러미 스트롱·브라이언 콕스(<석세션>), 애덤 스콧(<세브란스: 단절>), 제이슨 베이트먼(<오자크>), 밥 오든커크(<베터 콜 사울>) 등 쟁쟁한 후보를 제치고 트로피를 거머쥐었다.
앞서 이정재는 미국배우조합상, 스피릿어워즈, 크리틱스초이스에서 남우주연상을 받으면서 연기력을 인정받은 바 있다. 이정재는 미국 방송계의 아카데미상이라 불리는
[속보] 이정재, 에미상 남우주연상…아시아 배우 최초
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제22회 전주국제영화제 한국경쟁 대상, 제23회 서울국제여성영화제 장편경쟁 ‘발견’부문 대상 등 지난해부터 국내외 영화제를 휩쓴 <성적표의 김민영>이 마침내 9월8일 개봉한다. 고등학교를 졸업한 뒤에도 당시의 우정이 영원할 거라 믿는 정희(김주아)와 변화의 과도기를 겪는 민영(윤아정), 수산나(손다현)의 관계는 많은 관객의 공감을 이끌어냈다. 정희는 “가끔은 미워하고, 늘 좋아했던 김민영에게” 어째서 인생 점수를 매긴 성적표를 건네야 했을까. <성적표의 김민영>이 그리는 스무살의 고민과 우정에 관해 이재은, 임지선 감독과 나눈 이야기를 전한다.
0 1 수능 D-100, 삼행시 클럽의 해체
“실제로 낯을 많이 가리는 편이다. 그래서 사람이 많은 자리에서 센스를 요구하는 삼행시를 지어야 할 때 굉장히 괴로웠고, 따로 삼행시 모임을 만들면 잘할 수 있지 않을까 생각했었다. 영화 속 세 사람에게도 어딘가 이상해 보이지만 정말 그들끼리만 공유할 수 있는 추억을 만들
이재은, 임지선 감독의 '성적표의 김민영' 포토 코멘터리
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<공작>(2017) 이후 5년 만에 윤종빈 감독이 첫 시리즈물 연출에 도전했다. 9월9일 공개되는 넷플릭스 시리즈 <수리남>은 브라질에 인접한 남아메리카 동북부의 소국가 수리남에서 벌어지는 한국 남자들의 마약 전쟁을 가열하게 가로지른다. 윤종빈 감독은 오랜 페르소나인 하정우, 황정민 사이에 의심의 축대를 세우고 그들을 부의 쟁탈전으로 몰아넣은 다음 감시자로 박해수를 내세웠다. ‘나쁜 놈들의 전성시대’를 채우는 또 다른 얼굴들인 조우진, 유연석, 장첸 역시 제각기 뾰족한 그림자를 드리운 채다. <오징어 게임> 이후 1년, 2022 추석 연휴를 겨냥해 넷플릭스가 호기롭게 내놓은 한국 오리지널 드라마 <수리남>의 좌표를 찍어보았다.
미쳐 있거나 점점 미쳐간다. 인구 약 50만명, 이름도 생소한 수리남공화국까지 기어든 남자들은 저마다 딱하고 유해한 사정을 잔뜩 짊어지고 있다. 그들 모두에게 수리남은 최후의 보루다. 돈과 권력, 생존과 믿음의 문
[추석 영화 스페셜] 윤종빈 감독의 첫 넷플릭스 시리즈 '수리남' 미리 보기
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매트리스 하나와 변기 하나밖에 존재하지 않는 어두운 지하실에 한 소년이 갇혀 있다. 그때 방 한편에 설치되어 있는 낡은 전화기의 벨이 울린다. “따르릉… 따르릉….” 유괴범이 분명 자신의 어린 시절부터 작동하지 않았다고 밝혔던 고장난 검은 전화기가 불현듯 소리를 내기 시작한다. 소년은 자신이 듣고 있는 벨 소리가 기적을 바라는 자신이 만들어낸 환청인지, 아니면 영악한 유괴범의 못된 계략인지 판단을 내리지 못한다. 그렇게 시끄러운 벨 소리가 멈추길 기다려보지만, 그 울음은 도무지 잦아들 기미가 보이지 않는다. 그럴수록 전화벨 소리는 오히려 영원히 멈추지 않을 것처럼 소리와 소리 사이에 존재하는 침묵의 간격을 완전히 줄여가면서까지 울음에 더욱 박차를 가하고, 이에 굴복한 소년은 하는 수 없이 ‘블랙폰’의 수화기를 들게 된다. 그 순간부터 영화를 보는 관객은 원하든 원치 않든, 수화기 너머로부터 들려오는 소리에 귀를 기울일 수밖에 없다.
<블랙폰>이 영화에 현실을 불어넣는
[추석 영화 스페셜] 호러 명가 ‘블룸하우스’의 신작 ‘블랙폰’
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이석훈 감독은 일상 속 여기저기 흩어진 웃음 조각을 발견하는 눈이 뛰어나다. <방과후 옥상>(2005), <댄싱퀸>(2011), <해적: 바다로 간 산적>(2014) 등을 통해 누구나 공감할 만한 웃음의 보편성과 일상성을 증명해오면서 그는 자기만의 포착의 힘을 키워왔다. <공조>의 속편 <공조2: 인터내셔날>을 선보인 이석훈 감독은 여전히 우리 주변의 것들을 다시 편성하고 조직하면서 친근한 듯 새로운 웃음을 완성한다. 삼각 공조라는 확장된 세계관 속 치밀하고 전략적인 전투가 이어지는 사이에도 하릴없이 웃게 되는 이유이기도 하다. 액션, 스토리, 관계라는 키워드를 두고 <공조2: 인터내셔날>의 여정을 들어보았다.
- <공조2: 인터내셔날>에 배우 다니엘 헤니가 FBI 형사 ‘잭’ 역할로 새롭게 합류했다. 남한-북한-미국 출신 형사들이 3인 공조를 펼친다는 변화를 주었다.
= 시나리오 작업에 착수하기 전부터
[추석 영화 스페셜] 공조2: 인터내셔날’의 이석훈 감독을 만나다
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최근 과거 바이럴 마케팅으로 회사 규모를 키운 모 업체가 조직적으로 특정 영화의 악평을 퍼뜨린 것이 아니냐는 의혹이 일부 영화인들 사이에서 제기되면서 뜨거운 이슈가 됐다. 이른바 ‘별점 알바’들이 포털 사이트에서 경쟁 작품 평점을 낮게 주는 것은 십수년 전에도 있었던 일이지만, 업계 관계자들이 인터넷 여론과 영향력에 예전보다 훨씬 기민하게 반응하면서 유독 이번 가설에 격렬하게 호응한 결과다. 영화 티켓값 1만5천원 시대, 관객이 까다롭게 소비를 결정하고 입소문에 예민하게 반응한다는 가설은 과연 어느 정도 사실일까. 어떤 영화가 흥하고 쇠하는 운명은 정말 반나절 만에 결정될 수 있을까. 심지어 영화와 직접 관련이 없더라도 재미있는 ‘밈’이 되면 영화의 화제성에 보탬이 될 수 있다. 올여름 시장에 개봉했던 <외계+인> 1부와 <한산: 용의 출현> <비상선언> <헌트>를 중심으로 특정 영화에 관한 이슈가 SNS와 인터넷 커뮤니티를 통해 퍼져나가는
[2022 상반기 한국영화 결산②] 바이럴과 흥행의 상관관계는?
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“<범죄도시2>로 인한 일시적인 착시일 뿐 시장은 회복되지 않았다.” 천만 영화가 이어지고 극장이 완전히 회복하리라 기대했던 많은 영화 관계자의 예상은 빗나갔다. 과열한 경쟁 속에 엄혹한 성적을 거둔 투자·배급·제작 관계자와 향후 개봉을 앞두고 있는 영화 관계자들에게 앞으로의 전략에 관해 물었다. 이번 여름 결과가 기존의 전략을 뒤흔들 정도는 아니지만 여러 관계자들은 관객의 눈높이와 상영 환경의 변화를 인지하고 이로 인한 수익모델 다각화를 고민한다고 말했다. 더불어 다양성 영화의 투자 위축도 우려했다.
실제로 극장 영화에 활발하게 투자했던 투자사 책임자 B는 “현재 영화쪽으로 진행 중인 건은 거의 없다고 봐도 무방하다”고 말했다. 좋은 아이템이 없어서라기보다는 변수가 많다보니 영화보다는 시리즈로 자본이 몰리고 배급사마다 개봉 대기 중인 영화가 대거 밀려 있기 때문이다. “투자 조건에 걸려 있는 개봉 마지노선이 2022년을 넘기지 못한다. 현재 개봉 대기 중인 영화가
[2022 상반기 한국영화 결산②] 관객의 높아진 눈높이, 어떻게 맞춰야 할까?
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“<범죄도시2>를 보고 시장이 되살아났다고 너무 성급하게 판단했다.” “기대치에 한참 못 미치는 최악의 시장이었다.” <외계+인> 1부, <한산: 용의 출현> <비상선언> <헌트>로 이어지는 여름 한국영화 빅4의 스코어가 구체화되면서 산업 관계자들이 내놓은 평가는 냉정했다. 2019년 7~8월 총 4672만명의 관객이 극장을 찾았다. 올해 같은 시기 관객수는 총 3124만명으로, 3년 전 수치의 67%만을 회복했다. <범죄의 재구성>(관객수 212만명), <타짜>(684만명), <전우치>(613만명), <도둑들>(1298만명), <암살>(1270만명) 등 한번도 흥행에 실패한 적이 없던 최동훈 감독은 한국영화 역대 최다 제작비가 투입된 <외계+인> 프로젝트로 첫 실패의 쓴맛을 보았다. <한산: 용의 출현>의 경우 손익분기점은 돌파했지만 전편 <명량&g
[2022 상반기 한국영화 결산②] 소문난 잔치 속 천만 영화는 왜 사라졌을까?
