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<대장금>처럼 날마다 닥치는 시련도 없다. <천국의 계단>처럼 엄청난 비밀도 없다. 선도 없고, 악도 없다. 오히려 주인공들의 감정은 좀 복잡하다. 그런데도 묘한 매력이 있다. 나만 끌리는 게 아니다. 시청률 30%를 웃돈다. SBS 드라마 <발리에서 생긴 일> 이야기다.외양은 통속 드라마의 원단. 왕자님을 꿈꾸는 신데렐라 이야기다. 이수정(하지원)은 신데렐라답게 어려서 부모님을 잃었다. 혼자 힘으로 세파를 헤쳐왔으니 지고지순하기는 힘들다. 오히려 속물 근성으로 똘똘 뭉쳐 있다. 아예 드라마 초반부에 “처음부터 다 가진 놈 하나 물어서 팔자 고치는 것이 꿈”이라고 커밍아웃한다. 그게 무슨 죄냐? 희망없는 인생의 유일한 탈출구인데. 우리처럼.물론 신데렐라는 오매불망, 좌불안석 기다리던 왕자님을 만났다. 발리에서. 철부지 왕자, 정재민(조인성)은 여차저차해서 속물 신데렐라에게 끌린다. 짝짝짝, 해피엔딩? 오호 통재라. 하필이면 가난한 흑기사, 강인욱(소지
신데렐라의 악몽
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상위 20%가 전체의 80%를 차지한다는 이른바 20:80법칙이 지난해 영화에서도 드러났다. 복합상영관 극장망 롯데시네마가 25일 발표한 2003년 관객 분석 자료에 따르면 전체 상영작 216편의 23%에 해당하는 50편이 전체 관객의 80%를 차지하고 있는 것으로 나타났다. 지난해 롯데시네마를 찾은 관객은 모두 1천310만명이며 흥행 성적 상위 50편이 이중 990만명을 동원했다. 롯데시네마는 전국 11개 지역에 86개 스크린을 운영중이다.(서울=연합뉴스)
영화가도 20:80 법칙, 롯데시네마 분석
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예수의 죽음에 대한 유대인들의 책임유무 시비로 들끓었던 멜 깁슨 감독의 영화 <패션 오브 크라이스트(The Passion of the Christ)>이 25일 할리우드 등 미국 전역에서 동시 개봉됐다. 예수의 수난과 부활을 기념하는 교회력상 참회기간인 사순시기 첫 날 '재(灰)의 수요일'에 맞춰 개봉된 이 영화는 미국내 약 4천여 상영관에서 가톨릭교회를 포함한 그리스도교 신자, 비신자할 것 없이 많은 영화팬들이 몰려 폭발적인 인기가 예상된다. 이그지비터 릴레이션스 등 미국 영화흥행전문업체들은 일찍부터 박스오피스 1위와 '대박'을 예고했을 정도다.텍사스를 비롯한 일부 지역 상영관에서는 예수가 살았던 시절 유대사회에서 통용됐으나 지금은 사어가 된 고대 아람어와 라틴어만으로 제작(자막은 영어)되고 예수(짐 캐비즐)가 십자가에 달려 죽기까지 12시간의 처절한 고통을 담은 작품을 보기위해 수 천명이 이른 아침부터 줄을 서기도 했다.멜 깁슨이 감독과 제작, 공동 각본을 맡은 '수난
<패션 오브 크라이스트> 논란속 개봉
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한국 독립 애니메이션 두 편이 두 곳의 해외 영화제에 잇따라 초청받았다.
독립영화 배급사 인디스토리에 따르면 29일 벨기에에서 폐막하는 애니마2004 브뤼셀국제애니메이션영화제에 <붉은 나무>(한남식)와 <타임 오딧세이>(조세헌,조성윤)가 국제경쟁부문에 초청돼 상영중이다.
이들 단편 애니메이션은 4월1-6일 독일에서 열리는 슈투트가르트 애니메이션영화제에서도 국제 파노라마 부문에서 상영된다.(서울=연합뉴스)
독립 애니 두 편, 해외 영화제 초청
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초반에는 내 촬영 스타일이 강제규 감독과 잘 안 맞는 거 아닌가, 걱정하지 않았나.
그랬다. 첫 촬영이 장동건과 김수로가 대사 주고받고 이은주가 죽는 장면이었는데 두려움에 떨었다. 지금 보면 제일 아쉬운 부분이다. 클로즈업이 많이 쓰였는데 첫 촬영에 첫 테이크였다. 긴장이 되고 너무 멜로로 찍는 거 아닌가 걱정이 많이 됐다. 처음엔 나도 이해 못하는 부분이 있었다. 핸드헬드로 찍어야 되는 거 아닌가 싶기도 했고. 나로선 제일 힘들었던 장면이다. 너무 영화 같은 느낌이 있었기 때문이다. 나중에 편집해서 붙여놓고 보니까 이 부분은 감독의 말대로 쉬어주는 느낌이 맞구나, 싶더라.
<태극기 휘날리며>에 대해서 많은 사람들이 ‘때깔 좋다’는 표현을 쓴다. 굉장히 여러 장소에서 찍었고 계절, 시간이 다른 장면이 많은데 일관된 톤을 갖고 있기 때문에 이런 말이 나오는 것 같다.
영화를 일관된 톤으로 정리하는 건 촬영감독으로서 내 임무다. 색과 콘트라스트로 영화에 리듬을 주는 건
기술적 프론티어, <태극기 휘날리며>의 촬영감독 홍경표 [2]
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F i l m o g r a p h y
1998 <하우등>
1998 <처녀들의 저녁식사>
1999 <유령>
2000 <반칙왕>
2000 <순애보>
2000 <시월애>
2001 <킬러들의 수다>
2002 <챔피언>
2003 <지구를 지켜라!>
2004 <태극기 휘날리며>
가끔 외국인이 한국영화를 보며 놀랄 때가 있다. 제작비가 얼마인지 듣고나면 그렇게 적은 돈으로 어떻게 이런 화면을 만들었는지 혀를 내두른다. 작품성을 떠나서 그들 눈에 불가능한 것을 만들어내는 사람들이 있기 때문이다. 한국의 제작스탭은 그런 점에서 대단한 경쟁력을 갖고 있다. 그들의 피와 땀이 수공업으로만 가능한 이해할 수 없는 매력을 만들어내기도 한다. <태극기 휘날리며>의 촬영감독 홍경표(42)도 그런 사람이다. <태극기 휘날리며>의 촬영장에서 크레인이 넘어졌을 때 그가 무엇보다
기술적 프론티어, <태극기 휘날리며>의 촬영감독 홍경표 [1]
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1929년의 대공황과 번잡한 도시생활에 지친 미국 사람들은 구식 이야기에 싫증을 내기 시작했다. 현실을 다룬 이야기가 필요한 그들에게 스크루볼코미디 장르가 다가간 건 당연한 순서였다. 스크루볼코미디를 신문을 펼치면 바로 나오는 사건 보고서로 해석한다면 <연인 프라이데이>는 그 정점에 해당한다. 하워드 혹스가 <베이비 길들이기>(1938)에 이어 창조한 이 놀라운 코미디에는 연출과 연기 그리고 각본의 삼중주가 살아 숨쉰다. 종종 광기로 치달으면서 신경쇠약 직전의 상태에 이르곤 했던 스크루볼코미디는 하워드 혹스의 위력 앞에선 깔끔하고 정제된 모습을 보여줄 따름이다.<연인 프라이데이>의 즐거움은 속사포 같은 대사에 있다. 신문사와 사건 기자실에서 쉴새없이 흘러나오는 대사를 따라가다보면 다소 우울할 수도 있는 영화 속 사건은 언제 있었냐는 듯 잊혀진다. 그렇다고 감독들이 현실에서의 도피처를 마련했다고 볼 수만은 없다. 그 이상하고 엉뚱한 결말을 통해 스크루볼
살아 숨쉬는 스크루볼코미디의 진수, <연인 프라이데이>
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<비비스와 버트헤드> 이전에 성격파탄자 대피 덕이 있었고 계속 허망한 죽음을 맞이하던 ‘이언 플럭스’의 설정 이전에 <로드러너>의 진정한 주인공 코요테의 죽음이 있었다. 치토스 CF에 등장하던 체스터도 코요테에서 캐릭터를 빌려온 것을 보면 <루니툰>은 분명 수십년도 전에 MTV적 성향을 보여주고 있었다. 회당 7분 분량으로 일년에 40여편, 그동안 1천여편이나 제작된 <루니툰>은 애초 TV에서 상영된 것은 아니었다. 1930년대부터 30년 이상 제작된 시리즈물은 극장에서 막간 상영용으로 제작되었고 이후 TV로 자리를 옮겼던 것이다. TV의 등장으로 영화산업이 휘청거리고 그 때문에 MGM의 애니메이션에 이어 워너의 ‘흰개미 테라스’ 스튜디오도 63년 문을 닫지만 200여개로 확대된 <루니툰> 캐릭터들은 TV로 자리를 옮긴 뒤 오히려 인기를 더해갔다. 이제 DVD로 자리를 옮긴 <루니툰>에는 어린 시절 다 알지 못했던 숨겨
어린 시절엔 몰랐던 재미, <루니툰 골든 컬렉션>
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프랑수아 오종은 작가로서의 야심을 숨기려 하다가 얕은 속을 스스로 드러내는 새침데기다. 그럼에도 불구하고 그의 영화에 주목하는 이유는 그가 현재 프랑스 작가영화의 하부구조 혹은 그것과 대중영화의 아슬아슬한 경계에 위치하고 있기 때문이다. 동시대의 누군가가 변화하고 발전하는 것을 보는 건 항상 흥미로운 일이다. 당연히 그에게서 선배작가들이 도달했던 영역을 기대하긴 아직 이르다. 전작 <바다를 보라>와 <사랑의 추억>에서 다뤘던 ‘낯선 자의 방문과 실종의 미스터리’를 반복한 작품 <스위밍 풀>은 의미있는 질문보다는 단순한 미스터리의 주변에서 맴돌 뿐이다.<스위밍 풀>과 그보다 1년 먼저 칸영화제에 도착했던 린 램지의 <모번 켈러>를 비교해보면 오종의 빈 공간이 더 드러난다. 전자가 ‘남의 삶을 소재로 글을 쓰는 여자’의 한낮의 꿈을 그렸다면, 후자는 ‘남의 글로 자신의 삶을 사는 여자’의 거친 꿈을 다룬다(두 영화의 배우와 극중 이름
문제적 감독의 작품, 무삭제로 보는 즐거움, <스위밍 풀>
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자신의 본명보다도, 시트콤 <프렌즈>의 조이 트리비아니로 훨씬 익숙한 매트 르 블랑에게 새로 생긴 ‘프렌즈’ 마리나는 눈에 넣어도 아프지 않을 것 같다. 마리나는 지난 2월8일 태어난 그의 첫 아이로 지난 5월에 결혼한 멜리사와의 사이에서 생긴 딸이다. <프렌즈>에서의 캐릭터가 너무 강해서 출연한 영화마다 유난히 코믹해 보였던 매트 르 블랑은 <프렌즈>가 끝난 뒤 자신의 캐릭터를 그대로 유지하면서 후속 시트콤 <조이>에 출연할 예정이다. 귀여운 바람둥이, 조이를 아빠로 둔 기분은 어떨지 마리나에게 물어볼 일이다.
<프렌즈>의 조이, 매르 르 블랑 득녀!
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사랑엔 숙맥인 학구파 최지우가 자유분방한 김효진과 함께 완벽남 이병헌을 사랑하게 됐다. 장현수 감독의 <누구나 비밀은 있다>에 모두 함께 캐스팅된 것. 영화는 한 남자가 세 자매와 사랑을 나누는 내용이다. <천국의 계단>으로 ‘드라마 불패신화’를 다시 한번 확인한 최지우는 <아름다운 날들>에서도 이병헌과 함께 출연하여 강렬한 사랑의 주인공을 연기한 바 있다. 한편 일본 NHK는 ‘겨울소나타의 최지우와 함께’란 제목의 90분물 특집 다큐멘터리를 제작해 3월27일에 지상파로 방송할 예정이라고 한다.
<누구나 비밀은 있다>에 캐스팅된 최지우
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세계적 액션스타 성룡이 자장면발 휘날리며, <태극기 휘날리며> 관람을 위해 2월 22일 한국을 방문한다. 영화의 폭발적인 흥행소식을 들은 성룡이 제작사 강제규필름쪽에 공식으로 요청해 이루어진 이번 상영회는 강제규 감독, 주연배우들 그리고 한국전쟁 참전용사들도 참가한다. 자신이 운영하는 프랜차이저 중식 레스토랑의 오픈 행사와 자선 파티도 겸할 이번 내한에서 그는 한국전쟁 유해발굴 단체에 금일봉을 기탁할 계획. ‘반전주의자’와 ‘레스토랑 사업가’ 그리고 ‘영화배우’로서의 다재다능함을 과시하는 그의 모습을 곧 볼 수 있겠다.
성룡 “<태극기 휘날리며> 보러 한국 와요”
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티나 터너가 시바 여신의 내림굿을 받았다. 새로운 머천트 아이보리필름 <여신>(The Goddess)에서 인도 여신 칼리 역을 맡게 된 팝의 야성녀는 라틴어와 산스크리트어 노래들을 극중에서 부르기 위해 타블라(인도의 전통악기)의 명인 아래서 인도 전통 음악을 연습 중이다.
85년 <매드 맥스3> 이후 20년 만의 스크린 외출인 이 작품에 대해 그녀는 “이스마엘이 내 안의 샤크티(힌두교에서의 성적인 에너지)를 본 것 같다”라며 자신감을 드러냈다. 오랜 팬들에겐 애석하지만 트레이드 마크인 사자머리와 하이힐, 가죽 미니스커트는 여신의 사리 속에 꼭꼭 숨어 있을 듯.
인도 여신이 된 팝의 야성녀, <여신>에 캐스팅된 티나 터너
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<네번의 결혼식과 한번의 장례식> <녹색카드>의 여배우 앤디 맥도웰이 할리우드의 ‘젊은 여자 집착증’에 대한 그녀의 심경을 토로했다. 젊고 탱탱한 여배우들만이 선호되는 할리우드의 세태와 그것이 유발한 보톡스, 성형수술 열풍을 비난한 그녀는 ‘베이비 붐 세대’ 관객이 동세대 여배우들을 영화에서 보고 싶어할 것이기 때문에 중견 여배우들의 역할도 늘어날 것이라고 전망했다. <사랑할 때 버려야 할 아까운 것들>에서 58살로 아름다운 누드 연기를 멋지게 해낸 ‘다이앤 키튼’을 예로 들며, 앤디 맥도웰은 “내가 55살이나 56살이 되더라도 멋진 배역을 맡지 못하리란 보장은 없다”라고 중견 여배우들의 미래에 강한 자신감을 보이기도 했다.제시카 랭이나 미셸 파이퍼 같은 훌륭한 중견 여배우들의 할리우드에서의 입지가 점점 줄어들고, 젊고 싱싱한 신인 여배우들이 거물 취급을 받으며 그 자리를 채워가는 기형적인 상황을 볼 때 나이든 여배우들의 원숙한 아름다움과 깊이있는 연
앤디 맥도웰, 나이든 여배우들의 설움
