-
“저렇게 많은 사람을 다 불러모았단 말이지?” 오랜만에 극장 나들이에 나선 장년층은 <태극기 휘날리며>의 군중장면을 보고서 ‘경기’를 일으킬 법하다. 실제 이 장면들은 인사이트 비주얼이 컴퓨터그래픽으로 만들어낸 페이크다. CG를 담당한 강종익 감독은 한국전쟁의 스케일을 보여준 중공군의 개입장면에 애착이 가장 많이 가지만 처음에 등장하는 종로거리 역시 뿌듯하다고 한다. 크게 신경쓰지 않으면 CG인지 모를 정도지만 도입부의 자연스러운 분위기를 충분히 전달하는 데 큰 기여를 했기 때문이라고. 최고를 보여주겠다는 각오가 있었기에 빠듯했던 일정 때문에 서둘러 마무리했던 장면들은 여전히 마음에 걸리나, 당시의 조건으로서 최선을 다한 작업이기에 후회는 없다고 한다. CG가 쓰인 주요 장면들의 제작과정을 소개한다.
1. 중공군의 바다
말 그대로 ‘인산인해’를 표현하는 것이 목표. 300명 정도의 실제 인물들을 두번에 걸쳐 찍은 뒤 한 화면에 합성하고, 원경에는 스스로 지형지물을 판
<태극기 휘날리며>의 CG는 어떻게 만들어졌나 [1]
-
영화 <실미도>가 관객 1천만명을 돌파했다. <실미도>를 안 봤으면 간첩이란 말도 나오는데 게으름을 피우며 아직 영화를 보지 않았으니 꼼짝없이 간첩의 반열에 오르게 생겼다. 빨리 자수하여 광명을 찾아야지 생각하다가도 “아니지, 대한민국 국민 중에 <실미도> 안 본 사람이 3천만명도 넘잖아” 하며 느긋한 마음을 품어본다. 사람들의 반응도 갖가지이다. 국가주의를 비판했다는 감독의 의도에 충실하게 국가를 비판하는 사람도 있는가 하면, “그때 김일성 목을 따왔어야 하는 건데…” 하며 엉뚱하게 아쉬워하는 사람들도 꽤 되나보다. 뒤의 반응을 보인 사람들은 한국전쟁 당시 “맥아더가 해임되지 않았더라면 통일이 되었을 텐데” 하고 아쉬워하던 사람들의 후예인가보다. 맥아더가 원자폭탄을 한두발이 아니라 26발을, 그것도 ‘1차’로 투하해보자고 제안했다가 잘렸다는 사실은 그들에게는 중요치 않다.이라크 파병의 시대에 <실미도>가 대박을 친 것을 보노라면 현대사를
실미도, 그 악마의 시대
-
집은 인간의 역사와 함께 진화한다. 비와 바람을 막아주고 먹고 자고 생활하는 ‘장소’에서 시작되어서 점차 다양한 기능을 갖춘 ‘장치’로 발전하고 있다. 단순한 광물과 목재와 철물들로 만들어진 무기질의 건축물에 전기가 들어오면서부터 집은 혈관이 생기고, 심장을 갖추고, 체온을 지니고 호흡하는 생명력을 갖기 시작한다. 그리하여 인간의 생활을 보호하는 외부적 기능에서, 인간의 생활을 적극적으로 돕는 신체확장의 의미로까지 진화해왔다. 집은 생활 속에 자리한 가장 거대한 기계장치이다. 전기는 생명이다. 전기가 단순한 기계장치를 작동하는 차원에서 정보를 제어하는 수준으로 발전하면, 굴삭기 같은 단순한 기계가 지능을 가진 지능적 로봇으로 발전할 수 있다는 것을 의미한다. 오늘의 우리의 집은 홈 네트워크(Home Network) 시대의 개막을 부르짖으며 새로운 차원으로의 도약을 꿈꾸고 있다. 각 방들과 부엌과 거실 등 분할된 개별적 공간에 분리되어 있는 가족간의 정보를 교환할 수 있으며, 집 밖에
[김형태의 생각도감] 집12 - [홈 네트워크]
-
정훈이는 <씨네21>을 통해 뭔가를 계속해서 내보내는 이들 중에서 제일 행복한 사람인 듯싶다. 사실 난 <씨네21>에서 뒤쪽에 있는 그의 만화만 볼 때가 많다. 처음 보면 재미있다. 그러나 한번 더 보면 읽을 게 많다. 그의 만화는 여러 겹으로 되어 있다. 그걸 다 까보는 게 만만치 않다. 유토피아 디스토피아나 이창에 피어린 절규가 실리고 예리한 통찰이 오르내려도 ‘그런갑다’ 할 뿐이다. 정훈이 만화 따라가려면 멀었다. 왜 그럴까? 그는 자신에게 주어진 두 페이지를 완전히 장악하고 있기 때문 아닐까?나는 이창의 원고를 워드 프로세서에 타이핑하여 편집자에게 보낸다. 가끔 문장을 비상식적으로 잘라보기도 하고, 길게 늘려보기도 하고, 발음이 비슷한 단어들을 군데군데 집어넣어 일종의 운율을 만들어보기도 하고, 부사어나 형용사로 말장난을 하기도 하고, 제목을 이리저리 비틀어보기도 하고, 글 첫머리와 끝마침을 대응시켜보기도 하고, 별별 난리를 쳐도 내가 사용할 수 있는 도
정훈이
-
-
요즘 탤런트 이승연씨의 곤욕이 크다. 누드 상품을 만들면서 일제 종군위안부 컨셉을 차용하는 바람에 여론의 뭇매를 맞고 있는 것이다. “연예인 생명은 끝장”이라는 말이 점잖은 언론에서도 공공연하게 나오고 있으니 사고를 크게 치긴 친 모양이다. 일부 여성 연예인들이 승부수로 구사하는 누드 동영상은 육체를 엿보게 해주고 돈을 버는 오래된 책략이라는 측면과, 젊은 육체의 화사한 매력을 주저없이 내보이며 가볍게 향유하는 새로운 시대의 덕을 이중으로 보는 아이템이다. 거기에 누군가가 이런 머리를 보탰을 것이다. 대박 나는 영화를 보면 민족의 아픔을 이야기하잖아? 벗은 몸과 민족이라. 위안부가 딱이네. 역사의식이 가미된 엔터테인먼트!그런데 이 대목이 패착이다. <태극기 휘날리며>와 <실미도>가 전쟁과 분단 후유증, 부도덕한 군사정권 등 한국 현대사의 깊은 상처들을 건드리며 집단적인 해원을 유도하고 있긴 하나, 매우 영리하게 계산된 눈높이와 감성 코드를 유지하고 있다. 종군위
헛다리 짚은 여인
-
1. 망설임, 환상적인
감독인 소피아 코폴라는 <인디와이어>와 인터뷰를 하면서 <사랑도 통역이 되나요?>의 몇 장면들을 가벼운 영화 카메라로 조명을 하지 않은 채 다큐멘터리처럼 찍었다고 말한다. <인디와이어>가 그럼 왜 디지털카메라를 쓰지 그랬느냐고 하자, 소피아 코폴라는 이 영화가 ‘사랑과 기억’에 관한 것이기 때문이라고 말한다. 재미있는 대답이다. 이유는 <사랑도 통역이 되나요?>는 오히려 역설적으로 사랑과 기억에 못 미치는 경험의 생성, 그 과정을 영화화하고 있기 때문이다. 한계 체험이라기보다는 어떤 체험을 한계, 그 정점까지 끌어올리지 못하게 하는 망설임이라는 애매모호하고 흐릿한 정서의 영역을 미묘하게 건드리고 있는 것이다.
말, 억양, 몸짓, 그 모든 것을 포함하는 기호가 한 사람으로부터 다른 사람에게로 건너갈 때, 어떠한 의미의 상실도 없었으면 하고 간절히 바라는 순간 중의 하나는 사랑을 시작했으면 하는 때다. 섹스는 아직
<사랑도 통역이 되나요?>를 해석하는 두 가지 키워드
-
문화방송이 강금실 법무장관과 대표적 시민운동가인 박원순 변호사를 인기 드라마 <대장금>에 카메오로 출연시키는 방안을 추진중이다. 문화방송 고위 관계자는 25일 “강 장관과 박 변호사에게 대장금 출연섭외를 하고 있다”며 “강 장관은 의녀대장, 박 변호사는 궁중 별감 직책을 맡길지 다각도로 고려중’이라고 밝혔다. 두 사람이 출연하게 되면 <대장금> 마지막 2회분(3월 15·16일치) 가운데 1회분에 모습을 드러낼 예정이다. 방송사는 이들 말고도 현명관 전경련 부회장을 비롯해, 일반인도 각 회당 6∼7명씩 출연시키기로 하고, 26일부터 3월4일까지 인터넷을 통해 참가자를 모을 방침이다.
일반인은 경매를 통해 배역을 ‘낙찰’한다. 단역이나마 인기 드라마의 극중 배역을 공개 경매하기는 방송사상 처음으로, 최초 5만원에서 시작한다. 상품 내용이 재미있다. 얼굴과 가슴까지 나오는 바스트샷은 모집 인원이 3∼4명, 그보다 얼굴이 작게 나올 수밖에 없는 2·3샷(2∼3명이
문화방송, <대장금> 까메오 출연 추진
-
아가씨, <사랑할 때 버려야 할 아까운 것들>을 보고 ‘행복하게 늙어가기’를 고민하다90년대 이후 화장품 업계의 대박 상품은 단연 링클케어 제품이다. 10년 전만 해도 주름살 개선 화장품은 엄마들의 전유물이었다. “여자 나이 20살부터 노화는 시작됩니다!” 이 뒷골 당기는 광고 카피에 충격 먹은 나는 친구에게 물었다. “아이크림을 벌써부터 발라야 해?” 나의 아둔함을 향해 날아온 메가톤급 어퍼컷, “아직도 아이크림 없단 말야?” 스무살 이전까진 어른되기에 골몰하다가 스무살 이후에는 늙음에 대한 공포로 ‘여생’을 점철해야 하다니. 미래를 향한 투자를 위해 지불되는 건 화폐만이 아니다. ‘퓨처 인베스트먼트’를 위해 희생되는 지금, 이곳. 노화방지 프로그램을 철저히 실천할 성실함이 없는 난, 30대의 행복, 40대의 행복, 50대의 행복을 한컷한컷 만끽하는 쏠쏠함에 곁눈질이 간다.영화 <사랑할 때 버려야 할 아까운 것들>의 코믹로맨스보다 눈에 띈 것은 ‘나이 든 여자
주름살? 신경 꺼!
-
바다의 라스베이거스, 1200명의 승객을 태운 호화 유람선 블루 헤븐에 표류자 하나가 올라탄다. 정확히 말하면 둘이다. 그러나 둘 중 하나는 다른 표류자가 11명의 선원을 눈도 깜빡하지 않고 죽여버린 살인귀라는 사실을 알린 뒤에 죽어버린다. 이제 ‘블루 헤븐’은 도저히 빠져나갈 수 없는 행성 지구와 같은 존재가 되고, 그 안에 탄 사람들은 단 하나의 힘에 의해 다시는 푸른 하늘을 보지 못할 운명에 처하고 만다.<지뢰진> <철완 소녀>의 다카하시 쓰토무가 어디 가겠는가? 이번에도 사람들을 옴짝달싹 못할 궁지로 몰아넣고 그들이 살아나려고 발버둥치는 모습을 진저리나게 보여준다. 그리고 단계마다 우리의 예상을 뒤엎고 전혀 엉뚱한 상황을 펼쳐 보인다. 유람선에 존재하는 진정한 위험요소는 동양인 살인범이 아니다. 전신 화상으로 일그러진 신체로 소리만 겨우 들을 수 있는 대갑부와 그가 ‘제조’한 악귀 같은 가족들은 이때를 틈타 유람선 안의 동양인들을 대량 학살하는 쾌락의 살
저런 게 세상이면 나가고 싶지 않아, 다카하시 쓰토무의 <블루 헤븐>
-
<목포는 항구다>의 O.S.T를 주목해야 할 이유는, 미국에서 스카-펑크 레이블 ‘아시아맨 레코드’를 이끌고 있는 한국인 2세 마이크 박 때문이다. 그가 결성한 밴드 Bruce Lee Band와 또 다른 밴드 Chinkees의 경쾌한 ‘본토 스카-펑크’곡들이 꽤 강렬하다. 목포의 비린내 흠씬나는 항구 정서와 캘리포니아 오렌지 카운티 정서가 이토록 절묘하게 결합하기도 쉽지 않다. O.S.T 후반부를 채우는 스코어들이 오히려 사족 같은 인상을 준다.
비린내 흠씬나는 항구 정서, <목포는 항구다> OST
-
국내에 번역되어 있지는 않은 <영화와 회화>(안젤라 댈리 배치, 텍사스대학 출판부 펴냄, 1996)는 미켈란젤로 안토니오니의 <붉은 사막>, 에릭 로메르의 , 미조구치 겐지의 <우타마로를 둘러싼 다섯 여인들> 등의 영화들을 각각 한장(章)씩에 할애해 논의를 해가는 책이다. 물론 영화의 제목에서 기대할 수 있듯이, 그리고 ‘미술은 영화에서 어떻게 활용되는가’라는 부제에서 또한 짐작할 수 있듯이, 이 책이 다루는 그 영화들은 모두가 회화적인 원천이 존재하고 그것을 참조한 것들이고 자연히 여기서 저자는 그것들에 대한 논의를 통해 시각적 이미지를 공통분모로 가진 영화와 미술 사이의 상호관계에 집중한다.파스칼 보니체의 <영화와 회화>는 사람들에게 그 제목 때문에라도 혹 앞에서 언급한 <영화와 회화> 같은 유의 책은 아닐까, 하는 선입견부터 심어줄 수도 있을 것 같다. 그러나 원서의 주제목은 ‘데카드라주’(decadrage: ‘탈배치’라고
이미지의 역사로 본 영화 <영화와 회화>
-
1975년 컬러 100분감독 유현목출연 하명중, 김진규, 고은아, 강민호EBS 2월29일(일) 밤 11시제14회 대종상 최우수 작품상, 남우주연상, 미술상, 조명상제22회 아시아영화제 출품유현목 회고전의 마지막 방영작은 유현목의 1970년대 ‘반공영화’ <불꽃>이다. 이 작품은 이만희 감독의 <싸리골의 신화>(1967)나 임권택 감독의 <깃발 없는 기수>(1979) 등의 원작자로 알려진 소설가이자 언론인이었던 선우휘의 동명소설을 원작으로 하고 있다.이 작품은 1970년대 수작으로 꼽히는 영화 가운데 하나이다. 영화는 일제 강점기부터 한국전쟁까지의 30년간 격동의 한국 현대사에서 보여지는 다양한 인간군상의 모습들을 그려내고 있다. 역사의 격랑 속에서 고뇌하고 방황하는 지식인 현(하명중)은 친구였던 인민군 연호(강민호)에게 쫓겨 동굴로 피신했다가 자신의 과거와 아버지를 회상한다. 3·1운동 때 앞장서 만세를 부르다 죽은 아버지는 현에겐 훌륭하고 존
격동의 30년, 다양한 인간군상, <불꽃>
-
<비둘기가 날아갈 때> Flight of the Doves 1971년감독 랠프 넬슨 출연 론 무디EBS 2월29일(일) 오후 2시포악한 양부에게서 도망쳐 아일랜드에 사는 할머니를 찾아가는 한 소년과 어린 여동생의 이야기. 아일랜드의 자연과 성 패트릭 축일의 퍼레이드 등 볼거리가 있다. 엄마가 세상을 떠난 뒤 성질 고약한 양아버지 토비 크롬웰과 함께 런던에 살고 있던 핀 도브와 더벌 도브는 양아버지의 구박에 못 이겨 가출하기로 결심한다. 아일랜드에 사는 외할머니를 찾아가기로 한 것. 그러나 할아버지의 재산이 남매에게 상속된다는 사실을 알게 된 삼촌 호크 도브는 남매를 죽이고 재산을 가로채려고 한다.<몬스터볼> Monster’s Ball 2001년감독 마크 포스터 출연 할리 베리KBS2 2월28일(토) 밤 10시40분할리 베리의 노출연기가 많은 화제를 일으켰던 영화. 어느 남녀의 기구한 삶과 사랑을 담은 드라마이다. 사형수인 남편 로렌스를 면회 온 레티샤. 왠지
[주말TV] 비둘기가 날아갈 때 / 몬스터볼
-
Little Women 1994년감독 질리언 암스트롱 출연 수잔 서랜든EBS 2월28일(토) 밤 10시‘남자가 무슨…’이라며 혀를 찰지 모르지만 개인적으로, 원작 <작은 아씨들>을 좋아한다. 소설 속 어머니와 딸들은 참전 중인 아버지의 빈자리를 채우면서 굳건하게 의지해 살아간다. 흥미로운 점은 이 소설이 여성들의 공동체에 관해 나름의 통찰력을 지니고 있는 것이다. 어머니와 딸, 그리고 언니와 동생은 서로 평등하게 상대방을 대하고 친구처럼, 그리고 사이좋은 길동무처럼 여긴다. 남성들의 공동체가 일방적 질서와 복종을 강요하는 것과는 사뭇 풍경이 다른 것이다. 질리언 암스트롱 감독의 <작은 아씨들>은 원작에 깃들어 있는 여성들의 심리묘사를 꽤 공들여 보존하고 있어 독특하다.<작은 아씨들>은 우리가 알고 있는 줄거리에서 크게 벗어나지 않는다. 마치가에는 포용력 있는 맏딸 메그, 적극적 성격으로 작가를 꿈꾸는 조, 내성적인 베스, 깜찍하고 야무진 막내 에이미,
여성 공동체 속 개인이라는 우주, <작은 아씨들>
