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2월19일과 3월14일, <실미도>와 <태극기 휘날리며>가 ‘미션 임파서블’을 달성했다. 이 영화들을 관람 가능한 15살 이상 인구의 27%에 해당하는 전국관객 1천만명을 동원한 것. 특정영화를 보지 않으면 대화에 참여할 수 없다는 식의 국민적 분위기가 형성된 결과 2월 한달간 한국영화 점유율이 82.5%로 최고를 기록했다. 이같은 결과는 우후죽순처럼 생겨난 멀티플렉스와 엄청난 물량을 투여한 볼 만한 대작임을 강조했던 마케팅에 힘입은 바가 컸다. 민감한 소재를 다룬 영화(<실미도>)가 엄청난 흥행을 기록하자 역사적 사실이 다시금 사회적 이슈로 떠올랐고, 일찍이 한국영화에서 볼 수 없었던 스펙터클(<태극기…>)을 목격한 관객은 한국영화를 할리우드영화와 대등한 것으로 여기게 됐다. 영화계 전체에서는 스크린 독점과 덤핑 의혹 등도 있었지만 한국영화 관객의 층을 한결 넓혔다는 점에서 장기적 성과를 인정받았다. 2002년 블록버스터영화들의 줄지은 참
한국영화 10년, <씨네21> 10년 [11] - 2004년
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<살인의 추억> <스캔들-조선남녀상열지사> <올드보이> <장화, 홍련>. <씨네21>이 선정한 그해의 한국영화가 아니다. 전국관객 300만명 이상을 동원하면서 2003년 한국영화 흥행 5위 안에 포함된 영화들이다. 이는 변형된 조폭코미디 <가문의 영광>이 서울 160만명을 동원하면서 2002년 최고 흥행작이 되었던 것과는 분명 다른 현상이었다. 시나리오부터 촬영, 연출, 연기, 미술 등 제작 전반에 걸쳐 흠잡을 데 없는 완성도에 투철한 작가정신이 결합한 수작들이 양산되어 관객의 폭넓은 사랑을 받고, 또 다른 논쟁을 불러일으킨 탓에 2003년 한해는 제작자와 관객, 그리고 영화저널 종사자들 모두에게 행복한 한해가 됐다. 실제로 이해 연말 <씨네21>이 설문을 돌린 제작자 10명 중 8명이, 한국 영화계의 주목할 만한 변화로 웰메이드 영화의 성공을 꼽았다. 상업영화의 당연한 미덕에 불과한 웰메이드가, 한국영화의
한국영화 10년, <씨네21> 10년 [10] - 2003년
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한국영화의 예술성을 세계에 알린 해였다. 그동안 꾸준히 3대 영화제에 발을 들여놓던 한국영화는 2002년 들어 연이어 쾌거를 이뤘다. 2000년 <춘향뎐>에 이어 <취화선>으로 두 번째 경쟁부문에 진출한 임권택 감독은 제 55회 칸영화제에서 감독상을 수상했다. 영화제 후반에 시사를 하는 영화들이 주로 수상할 가능성이 높다는 관례에 따라 수상 예감은 이미 팽배했다. 폐막식 하루 전날 공식 시사를 가진 <취화선>은 “매혹적인 추상의 경지로 인도하는 정확한 연출의 소유자”라는 현지평과 함께 지난 세월의 노고를 세계적으로 인정받았다. 한국을 대표하는 임권택 감독의 영화제 수상은 한국영화의 수준을 상징하는 것이었다. 한편, 이창동 감독의 <오아시스> 역시 59회 베니스영화제에서 주요 부문을 수상함으로써 축포를 이어갔다. 비공식 부문 4개 부문을 비롯, 이창동 감독이 감독상을, 여자주인공 문소리가 신인여우상을 받았다.
2002년의 영화
홍상수의
한국영화 10년, <씨네21> 10년 [9] - 2002년
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<터미네이터 2>가 그 당시 시각적 표현의 한계를 초월한 작품임은 이제 너무나 잘 알려진 사실이다. 지금 보아도 어색함을 별로 느끼기 힘든 액체금속 터미네이터 T-1000의 CG 표현, 저예산 영화였던 1편과는 비교할 수 없이 높아진 퀄리티의 특수 분장과 모형 제작기술 등 <터미네이터 2>는 1990년대 초반 할리우드가 할 수 있었던 모든 기술이 집약적으로 투입된 결과물이었다.
특히 자신과 비슷한 크기라면 경미한 접촉만으로도 똑같은 모습으로 변신할 수 있는 T-1000의 복제 능력은 극중 여러 장면에서 관객들을 놀라게 하기에 충분했다. 이미 1989년 <백 투 더 퓨처 II>에서 한 장면에 여러 명의 맥플라이 가족이 등장하는 장면이 큰 반향을 일으켰으나(이 장면은 모두 마이클 J 폭스가 연기한 것) <터미네이터 2>의 경우는 화면 속의 등장인물과 T-1000이 복제한 그 인물이 더욱 현실감있게 한 화면에 잡힌다. 아래 사진의 경비원과 T-
<터미네이터 2> 합성이 아니거든?
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홍상수 감독의 <극장전>이 58회 칸느 영화제 경쟁부문에 깜짝 초청됐다. 칸느 영화제 사무국이 4일 발표한 추가 초청작 목록에 경쟁부문에서는 <극장전>만 추가됐으며 이에 따라 올해 칸느 영화제의 공식 경쟁작은 모두 21편이 됐다. 이로써 홍상수 감독은 작년 57회 칸느 영화제 때 <여자는 남자의 미래다>가 출품된데 이어 2년 연속 칸느 경쟁부문 진출이라는 쾌거를 이뤘다. <강원도의 힘>과 <오! 수정>이 ‘주목할만한 시선’에 출품됐던 것까지 포함하면 총 4번째 칸느의 콜을 받은 셈이다.
<극장전>은 선배의 영화를 보고 나온 극장 앞에서 영화속 여주인공을 우연히 만난 남자의 하루를 다룬 영화. 김상경, 엄지원, 이기우 등이 출연했고 국내에서는 5월 27일 개봉예정이다. <극장전>의 경쟁부문 출품에는 티에리 프리모 집행위원장의 입김이 작용했다는 후문이다. 티에리 프리모는 <극장전>의 프린트를 보고 적
[칸 2005] <극장전>, 칸느 영화제 경쟁부문 깜짝 초청
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<장화, 홍련>은 한국에서 만들어진 공포영화 사상 최대의 관객동원을 기록한 것만큼이나 관객들의 반응도 가지각색이었다. 특히 다양하게 해석될 여지가 풍부한 내용은 비평적으로도 많은 관심을 모았다. <장화, 홍련>의 DVD에는 ‘관객들에게(To the Viewer)’라는 메뉴가 있다. 문자 그대로 관객들의 이해를 돕고 그들에게 전하고 싶은 바를 담은 곳이다. 작품에 대해 워낙 말들이 많았던 만큼, 제작진 측에서도 할 말은 있었을 것이다.
그 첫머리를 장식하는 김지운 감독과 임필성 감독의 대담 ‘장화, 홍련을 둘러싼 몇 가지 오해’는 상당히 흥미롭다. 그들은 한국에서 공포영화가 받아들여지는 방식에 대한 문제점을 적극적으로 개진한다. 장르적인 특성을 인정하지 않고 무조건 드라마트루기만을 강조하는 평단에 대한 불만도 은근하게 표현한다.
작품 전체를 보는 대신 사소한 부분(이 영화, ‘벽지 얘기’ 꼭 나온다)을 걸고 넘어지는 분위기에 대해서도 마찬가지다. 장르 영화
<장화, 홍련> 그건 당신의 오해야
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* 주의: 스포일러 있습니다
‘부시도 후세인도 아닌 오직 평화!’
<거북이도 난다>를 보면서 떠올린 슬로건이다. <거북이도 난다>는 이라크의 쿠르드족에 대한 이야기다. 쿠르드족은 무려 2천만명의 인구를 ‘자랑하는’ 세계 최대의 나라 없는 유랑민족. 유럽이라면 나라 몇개는 세우고도 남을 인구다. 그들은 이라크에서 학살당하고, 터키에서 억압당하고, 이란에서 푸대접받는 신세다. 후세인 치하에서 최대의 피해자는 시아파도 수니파도 아닌 쿠르드족이었다. 지금은 이라크 정규군으로 편입된 쿠르드족 민병대는 아직도 “할랍자의 비극을 잊지말자!”고 외치면서 행군을 한다. 수십년 동안 후세인에 맞서 싸워온 늙은 쿠르드족 군인들이 노구를 이끌고 구호를 외치면서 훈련받는 다큐멘터리를 본 적이 있다. 그 늙은 군인들의 구호 하나만으로 할랍자의 비극이 쿠르드인에게 어떤 의미인지 느낄 수 있었다. 후세인은 생화학무기로 1988년 할랍자의 쿠르드인 5천여명을 몰살했다. 이란·이
그들에게 강 같은 평화! 탁월한 반전영화 <거북이도 난다>
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<달콤한 인생>을 비판하는 것은 그리 어려운 일이 아닐지도 모른다. <올드보이> 방식을 따라 “폼생폼사”라는 사자성어가 쓰인 종이를 누구에겐가 쳐들어 보이고 싶을 수도 있다. 하지만 일단 그 길로는 가지 않기로 하자. 차라리 이 영화에 담긴 어떤 유혹에 대해 말해볼까 한다. 그것을 말로 해야 하는 이유는, 영화 전체를 추동하는 애매함, 모호성 때문이다. 우선 영화의 한국어 제목은 ‘달콤한 인생’이고 , 극장판에 뜨는 영어 제목은 달콤 씁쓸한(BITTERSWEET) 인생이며, 영화의 상징적 무대인 호텔의 스카이라운지는 <라 돌체 비타>(달콤한 인생)다. 이 영화엔 인생의 달콤한 장면이 거의 전무하니 제목은 분명 역설, 그러나 동시에 그 역설이 성립하기 위해서는 그 달콤함을 극적으로 반전시키는 씁쓸한 인생의 장들이 스크린에 펼쳐져야 한다. 그러나 이 영화를 두번 보아도 인생의 어떤 부분이 그토록 달콤해 그의 상실이 또 그토록 쓰라린 것인지 그 아이
깨달음 없는 오이디푸스의 여정, <달콤한 인생>
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동지여! LK그룹이 자행한 부당노동행위에 맞서 싸우느라 얼마나 힘든 나날을 보내고 계십니까. 극심한 고용불안과 각종 차별대우에 시달리면서도 노동법이나 노동조합 같은 최소한의 보호막도 없이 살아가야하는 비정규직 노동자로서, 이미옥(한가인) 동지에게 뜨거운 연대와 격려의 마음을 보냅니다.
지난 5년 동안 열심히 일했던 직장에서 ‘나가달라’는 말을 듣고도, 매일 아침 출근해 책상에 앉는 이의 심정을 당해보지 않은 사람이 어찌 헤아릴 수 있겠습니까. 마주치는 사람마다 ‘능력도 없는 주제에 밥 숟가락 얹으려고 한다’고 손가락질하는 것 같아 참담한 심정으로 사무실에 앉아 있노라면, 하루에도 수십번씩 ‘때려치우고 집에 가겠노라’ 소리를 지르고 싶기도 할 것입니다. 거리낌없이 당당하게 드나들던 회사 로비에서 1인 시위를 하는 건 또 어떻습니까. 노동자의 신성한 생존권 투쟁에 대해 ‘미관을 해친다’며 혀를 끌끌 차는 경영진의 행태는 물론이요 안쓰럽게 쳐다보는 동료와 선후배들의 시선도 감당하기
LK그룹 이미옥 동지에게, <신입사원>
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강원도 춘천의 한 고등학교. 충격을 받으면 잠에 빠져드는 기면증을 앓고 있는 율주가 부임해 온다. 문제아 강욱은 율주에게 첫눈에 반하고 둘은 운명적인 사랑에 빠진다. 하지만 강욱을 괴롭히는 같은 반 학생을 타이르던 율주가 실수로 살인을 저지르게 되고 기면증 증세로 이를 기억하지 못하는 율주를 대신해 강욱이 교도소에 들어간다. 5년 뒤 둘은 다시 만나지만 율주는 이미 태현과 약혼한 상태. 이들의 가슴 아픈 사랑은 이때부터 시작된다.
오는 5월2일 첫 방영되는 정통 멜로극 <러브홀릭>(극본 이향희·연출 이건준, 김규태)은 알려진 내용으로만 본다면 논란의 소지가 다분한 작품이다. 교단의 반발을 샀던 <로망스>처럼 선생과 제자가 사랑에 빠지고, 전작인 <열여덟 스물아홉>이 그랬듯 여주인공의 병이 드라마를 푸는 열쇠로 등장한다. <그린로즈>의 발단이 된 ‘살인’이란 장치도 심어져 있다. “또 선생과 제자의 사랑이냐”는 이야기부터 “화제가 된
준비된 러브스토리로 승부한다, <러브홀릭>
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캐치온 플러스 5월7일(토)
에로영화 마니아는 보통 두 부류로 분류해볼 수 있다. 누가 뭐래도 ‘격정적인’ 섹스가 최고라는 쪽과 다 보여주는 건 역시 재미없다는 관음증파. 야심한 밤에만 볼 수 있었던 ‘스트립쇼’와 흥미진진한 ‘포커쇼’를 절묘히 섞은 독특한 프로그램 <진정한 스트립 포커>(이하 <스트립 포커>)는 후자쪽이다. 하여 <스트립 포커>에는 깜찍 발랄한- 여기서 ‘쭉쭉빵빵’은 필수다- 미녀들의 웃음소리로 가득하다(아시겠지만, 벌써 실망할 필요는 없다). <스트립 포커>는 멋진 근육남 혹은 엄청난 기교의 변강쇠 없이도 충분히 야할 수 있음을 증명한 ‘놀라운’ 프로그램이다. 하나둘 벗겨지는, 하여 조금씩 공개되는 미녀들의 속살은 파워풀(혹은 끈적끈적한) 섹스보다 더한 에로틱함을 선사하기 때문. 사실 이는 스트립쇼 현장에서는 핸드헬드 기법을 이용해 현란하게, 게임에 집중하고 있는 모습을 최대한 클로즈업해 긴장감을 극대화시킨 세
[TV 성인관] 스트립 혹은 대담, <진정한 스트립 포커>
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<EBS> 5월7일(토) 밤 11시45분
영화 <거울>은 감독의 전작 <하얀 풍선>과 흡사한 점이 있다. 같은 인물이 등장하기도 하고 무엇인가 ‘잃어버림’에 관한 영화란 것도 비슷하다. 영화는 학교가 수업을 끝내고, 어린이들이 학교 밖으로 쏟아져나오는 순간을 출발로 삼는다. 자, 과연 여기서 어떤 이야기가 전개될 것인가. <하얀 풍선>과 어딘가 닮은 이야기를 취하고 있으면서 형식적으로 전혀 다른 모양새를 지니고 있는 <거울>은, 자파르 파나히 감독의 대표작 중 하나로 여기기에 부족함이 없는 작품이 될 것이다.
영화 속 소녀는 집으로 돌아가는 길을 잃어버린 아이를 연기하고 있다. 버스를 타지만 버스는 예상과 전혀 다른 방향으로 향하고 아이는 혼란 속에서 갈등을 거듭한다. 그런데 엉뚱한 상황이 전개되기 시작한다. 현실인지 허구인지 모호한 찰나, 영화의 분위기가 갑작스레 바뀌는 것. 소녀 역을 맡은 아역배우가 갑자기
현대 이란영화의 독보적 스타일, <거울>
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<KBS1> 5월5일(목) 밤 12시55분
봄 개편을 맞아 <독립영화관>이 매주 목요일 밤 방송된다. 이번주는 두편의 공포영화이다. 세개의 단편이 엮여 있는 장건재 감독의 <진혼곡>은 엘리베이터와 귀신을 불러오는 ‘분신사바 게임’, 자신의 모습이 보이는 TV 등 닫힌 공간과 특정 소도구를 이용해서 반복되는 공포의 고리를 보여주지만, 그닥 새롭거나 참신한 표현이 등장하진 않는다. 그런데 공포가 익히 아는 이야기들의 변주에서 온다는 점을 생각하면 긴장을 자아내는 연출이 녹록지 않음을 알 수 있다. 최형락 감독의 <술래잡기>는 강간당한 여교수가 범인을 착각하는 데서 오는 아이러니를 담고 있다. 가해자라고 확신했던 사람에게 쫓기는 교수의 공포와 반대로 자신의 비밀이 드러날까봐 쫓는 자가 된 남자의 불안이 대비되어 표현된다. 위기의 끝에서 맞부딪친 세 사람은 공교롭게도 모두 안도의 숨을 내쉬지만, 관객에겐 그들의 미묘한 안도감이 불쾌함을 전
[독립영화관] 두편의 공포영화, <진혼곡> <술래잡기>
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<EBS> 5월8일(일) 밤 11시45분
어버이날을 맞아 인상적인 가족영화 한편을 소개한다. 이두용 감독의 1985년작 <장남>은 산업화가 급속히 진행된 현대 한국사회에서 대가족이 핵가족으로 변하면서 겪는 세대간의 갈등을 진솔하게 보여주는 수작이다. 이 영화는 가족이란 무엇이며, 우리 사회의 오랜 전통인 가부장제가 급속한 산업화 과정을 겪는 와중에 변화되는 가족 구성원간의 갈등과 질곡, 전통적인 효 사상의 변화 등 가족 내 충격과 고통 등에 대한 근원적인 질문을 던지고 있다.
70년대 주로 액션영화를 연출했던 이두용 감독은 80년대로 들어서면서 <초분> <피막> <여인잔혹사 물레야 물레야> 등 전통적 가치의 근대화 과정에서의 충돌을 보여주는 작품을 연출하면서 두각을 나타냈다. 그런 그의 80년대 필모그래피에서 <장남>은 다소 특이한 소재의 영화이다. 국적불명의 액션영화나 에로물들이 난무하던 80년대 중
[한국영화걸작선] 가족 갈등 그린 수작, <장남>
