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‘아, 맞아, 겨울엔 원래 눈이 왔었지.’ 그런 생각이 든 날이었다. 지난 2월22일, 참으로 오랜만에 서울이 하얗게 보이던 날, 배우 이은주가 세상을 떠났다는 소식이 전해졌다. 마침 그 시간엔 서울극장에서 <여자, 정혜> 시사회가 진행되고 있었다. 영화를 보다말고 휴대폰을 받고 나가는 사람들이 눈에 띄었고 나지막이 수군대는 소리가 들렸다. 영화 상영 도중에 참 매너들도 없지, 그렇게 생각했는데 영화가 끝나고 극장 문을 나서자 거의 모든 사람들이 일제히 이은주의 자살소식에 대해 이야기하고 있었다. 25살, 이제 꽃피는 나이에 어떤 절망이 그녀를 삼켜버린 걸까? 딱 한번 스쳐가듯 그녀를 본 적 있다. 홍상수 감독의 <오! 수정> 현장에서. 벌써 5년 전 일이다. 그럼 20살 무렵의 이은주였을 것이다. 그때도 그녀의 얼굴에 그늘이 있었던가? … 잘 기억나지 않는다.
때로 어떤 영화에 대한 기억은 영화 내용보다 영화를 보는 환경에 더 크게 지배를 받는다. 이은주
[편집장이 독자에게] 정혜와 은주
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영화를 볼 때는 잘 몰랐는데 시간이 지날수록 영화에 대한 호감이 점점 커지거나 반대로 속았다는 느낌이 천천히 오는 영화들이 가끔 있다. <클로저>는 후자의 경우였다. 나는 이 영화를 신문지면에서 비중있게 다뤘다. 무책임한 이야기겠지만 그러지 말았어야 했다는 생각이 든다. 물론 애들이 애 낳게 하고, 애 죽이면서 아주 손쉽게 웃음과 눈물을 짜낼 수 있다고 생각하는 영화들이 쏟아져 나오는 마당에 <클로저>를 별볼일 없는 영화라고 몰아붙이는 건 다소 억울한 측면도 있어 보인다. 그러나 영화를 보고 나왔을 때 느꼈던 매력이 곰곰이 생각해볼수록 같잖은 폼이나 사기였다는 심증이 굳어질수록 그 불쾌함의 강도는 너무 빤해 차라리 해맑아 보이는 영화보다 결코 낫다고 볼 수 없다.
이상한 건 이 영화를 보고 나를 포함해 내가 관찰했던 만족감 어린 표정의 대부분이 여성이었다는 점이다. 돌이켜 생각해보건대 그런 표정을 짓는 여성이란 멍청하거나 순진하거나 둘 중 하나였을 것이다
[투덜군 투덜양] 곰곰이 생각해보니 가짜잖아?! <클로저>
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최근 정부는 재래시장 활성화 대책을 내놓았다. 대형 마트와 백화점에 밀려 겨우 연명하고 있는 재래시장을 되살리겠다는 것이다. 나쁠 건 없다. 제대로만 된다면 재래시장은 손님을 다시 끌어모을 기회를 얻게 되기 때문이다. 그러나 아무리 큰돈을 쏟아붓는다고 해도 되살릴 수 없는 것이 있다. 바로 재래시장의 소리와 냄새와 맛이다. 여기 담은 사람들과 그들이 만들어내는 풍경들은 얼마 되지 않아 자취를 감출지 모를 일이다. 그런 아쉬움으로 재래시장의 일부를 채록했다. 편집자
제1장: “밥 빌어먹기는 장타령이 제일이라”
모란시장
성남 모란장은 끝자리가 4, 9인 날에만 선다. 서울에선 찾아볼 수 없는 5일장이다. 그러니 진기한 것 투성이다. 지하철역부터 시장 입구까지 어지러이 늘어선 난전에선 별의별 물건들을 다 판다. 바닥에 깔아놓은 좌판에는 눈깔사탕부터 도장까지 없는 게 없다. 헌신 기워주는 신기료장수가 없다는 게 외려 신기할 따름이다. 이젠 다 사라졌겠지, 했던 광경들이 시장
성남 모란장, 노량진 수산시장, 광장시장, 경동시장- 재래시장 견문록
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아무래도 모든 나라에는 저마다의 ‘청춘 상경기’가 있나보다. 한국에서는 순진무구한 갑순이가 첫사랑 갑돌이를 찾아 서울역에 내리면, 아저씨 을이 보따리를 훔쳐가고 이어 아저씨 병이 나타나 성매매 업종에 취업시켜버린다. 일본에서는 꿈 많은 소년 이치로가 도쿄 우에노 역에 내리면 되바라진 소녀 마루꼬가 가방을 훔쳐가고, 이치로는 자동차 정비소 아르바이트를 하다가 폭주족의 바이크에 매달린 마루꼬를 발견한 뒤 그 역시 모터바이크의 매력에 빠져버린다. <CB感. Reborn>(학산문화사 펴냄)은 바로 이 일본판 청춘 상경기를 미래로 옮겨간 작품이다.
서기 2XX4년. 열다섯살의 소년 쥰은 지구에서 가장 먼 콜로니, 달리 말하면 우주 촌구석인 야마타이에서 대학 입시 학원을 다니기 위해 지구로 유학을 온다. 그가 찾아가는 곳은 형이 살고 있는 도쿄로, 고향에 비하면 엄청난 도회지이지만 지구에서는 집값 싼 변두리에 불과하다. 왜냐하면 이미 지구는 베이징을 중심으로 통일된 정치 체제로
미래의 지구, 일본판 청춘 상경기,
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‘세상에서 가장 혐오스러운 피조물인 쥐와 만물의 영장인 인간, 두 생물의 아주 오래된 공존의 역사.’ 이 긴 부제목을 다시 부연하면 ‘뉴욕에서 인간과 시궁쥐가 벌인 갈등과 공생의 역사’가 된다. 저자는 야간투시경을 쓰고 맨해튼 뒷골목을 뒤지며 ‘라투스 노르베기쿠스’라는 학명을 지닌 시궁쥐를 관찰했다. 뉴욕 시궁쥐들은 꼬리까지 포함 50cm가 넘는 것도 있고 고양이까지 잡아먹는다는 전설(?)의 주인공이다.
온 국민이 쥐약 놓는 날까지 있었던 게 언제였더라? 쥐잡기 캠페인, 쥐잡기 포스터까지 등장했었다. 그러나 독약이나 덫 같은 퇴치법은 살아남은 쥐들의 생존 환경만 호전시켜 더욱 크고 강한 쥐를 득세시킨다. 쥐들의 생존 환경에 압박을 가하는 것, 그래서 먹을 게 없어진 쥐들이 서로 잡아먹는 동족상잔의 비극을 겪게 하는 게 지름길이다. 시궁쥐는 영국 이민자들과 함께 미국에 도착했고, 엄청난 번식력으로 곰쥐를 몰아낸 뒤 1926년쯤 북미 대륙을 장악했다. 저자는 이렇게 말한다. ‘인
쥐구멍에서 발견한 인간의 역사, <쥐들>
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‘아프냐. 나도 아프다’라는 말이 유행한 적이 있다. 가슴 저미는 그 드라마 대사는 다른 유행어와 마찬가지로 희화화 혹은 농담으로 광범하고 과도한 소비를 거쳐 일사천리로 잊혀졌다. 진지하고 무거운 것을 가볍게 넘기는 세상, 가벼운 것이 쿨한 시대이기 때문일까. 하지만 아무리 가벼움의 시대라도 우울한 음악과 그에 대한 수요는 있게 마련. 2003년 말 한꺼번에 라이선스 발매된 독일 싱어송라이터 막시밀리안 헤커의 데뷔작 <Infinite Love Songs>(2001)와 2집 <Rose>(2003), 그리고 이듬해 초 성황리에 열린 내한공연은 대표적인 예이다.
막시밀리안 헤커의 음악은 어둡고 무겁고 느리다. 독일 하면 떠올리는 딱딱하고 합리적일 것이란 예단은 그의 음악과 관련해서라면 번지수가 다르다. 대신 독일의 서정적 전통과 낭만주의를 떠올리는 게 맞겠지만, 사실 국적에 유념할 필요가 없다는 게 정답이다. 전곡이 영어 가사란 점을 무시하더라도, 그의 음악이
우울하냐? 나도 우울하다, Maximilian Hecker
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음악가 윤이상(1917~1995)의 삶이 영화로 만들어진다. 2월 말 윤이상평화재단(이사장 박재규)의 설립 기자회견 때 언급된 고인의 영화화 작업은 엘제이필름의 이승재(41) 대표가 오래 전부터 구상해온 프로젝트이다. 3년 전 중국 선양에서 개최됐던 윤이상음악제 때 이 대표가 고인의 부인인 이수자 여사를 찾아가 만나면서 구체화되기 시작했다. “윤이상 선생이 세상을 떠난 직후부터 독일 영화계에서는 영화화 논의가 많았지만 감독이나 작업의 중심축은 한국인이 되어야 한다는 게 이 여사의 견해였던 만큼 처음 뵙고 말씀을 드렸을 때 호의를 보이셨고, 베를린으로 초대를 받아 그 곳에서 고인의 생전 이야기를 들으면서 프로젝트를 협의하게 됐다”고 이 대표는 말했다.
베를린에 다녀온 직후 한 정부 기관으로부터 “시기상조가 아니냐”는 말을 들었지만 그 이후 계속 유족들과 연락을 하면서 고인의 자료를 모아왔고 윤이상평화재단 출범과 함께 진행이 가속화됐다. 최근 발간된 자서전 제목을 따 <상처받은
윤이상 영화 <상처받은 용> 제작하는 이승재 대표
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영화 속 주인공을 보면서 ‘아, 쟤랑 친구 먹고 싶다’ 는 생각을 하게 되는 것은 흔한 일이 아니다. 한국영화의 여주인공들을 한 줄로 쭉 늘어놓고 보자면 더욱 그렇다. 그들은 대개 지나치게 청순하고 해맑아서 내숭으로 느껴지거나, 속세의 때가 하나도 안 묻은 듯 대책 없이 명랑발랄순수해서 가까이하기에 왠지 부담스럽다. <여선생vs여제자>의 여선생 미옥은, 친구 삼으면 딱 좋을 듯한 여자다. 소주 한 병만 시켜놓으면 몇 시간이고 쿵짝을 맞추어 신나게 떠들 수 있을 것 같다. 내가, 어렸을 때는 인생이 이렇게 재미없을 줄 몰랐다고 한탄하면 미옥은 좔좔좔 수다 보따리를 풀어놓을 것이다. “야, 말도 마라. 나만큼 재미없겠냐. 요즘 애들은 얼마나 싸가지가 없는지 아주 어른 머리 꼭대기에 올라앉아서 갖고 논다. 우리 반에 고미남이라는 애는 내가 몇 번 야단쳤더니 제 딴에는 복수하겠다고, 글쎄, 노처녀라는 시를 써서 수업시간에 읊어대더라니까. 밤마다 허벅지를 바늘로 찌른다, 그 이름은
[정이현의 해석남녀] <여선생vs여제자>의 여미옥
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우리 신문사 4층에 사무실이 있는 한 영화주간지의 남아무개 편집장이 갑자기 죽었다. 그 일주일 뒤 내가 원고청탁을 자주 했던 영화평론가 정아무개가, 또 일주일 뒤엔 영화제 프로그래머 허아무개가 차례로 시체로 발견됐다. 아이고, 내 주변에서 이게 무슨 변고야 하면서 컴퓨터를 열다가 그만 비명을 지르고 만다. 내 컴퓨터에 담긴 전화번호부에 적힌 이름이 숨진 이들의 이름과 숨진 순서까지 똑같지 않은가! (참, 남 편집장과 정 평론가 사이에 문화부 이아무개 부장도 죽었다.) 내가 범인이 아닌 건 내가 안다. 나 말고 내 전화번호부를 갖고 있는 사람이 누굴까? 그가 범인일 터. 아! 나와 함께 영화를 담당하는 후배 김아무개 기자에게 내가 메일로 전화번호부를 보내준 일이 있었다!
영화의 시놉시스를 쓴답시고 여기까지 썼다. 나보다 글 잘 쓰거나 나를 괴롭히는 놈들을 죽게 해서 속은 후련한데 범인은 누구로 한다지? 김아무개 기자를 연쇄살인자로 만들어? 신혼의 단물이 아직 덜 빠진 그 초보 아줌마
[팝콘&콜라] 다중인격·후최면…감흥없는 ‘흥행안전판’
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9일치 방송 콜라광고와 다름없어
전체 45분 중 광고현장 10분 넘어
연예정보 프로그램인가? 상품 광고 방송인가?
상품은 코카콜라, 모델은 댄스그룹 신화, 광고 시간은 장장 3분…. 문화방송 <섹션티브이 연예통신>이 특정 상품 광고와 다름없는 방송을 내보내 눈살을 찌푸리게 했다. 지난 9일치 방송에서 신화의 광고 촬영 장면을 방영하면서다. 광고 모델인 연예인 스케치를 하면서 특정 상품의 로고 등이 노출되는 일은 그간 끊임없이 있어온 일이나, 이번은 도를 넘어섰다는 지적이다.
이날 <섹션티브이>는 서울 양평동 한 음식점에서 신화가 광고를 찍는 장면을 3분40초 동안 내보내면서, 코카콜라 병과 로고 장면을 지속적으로 노출시켰다. 노출 횟수는 10여차례 반복됐지만, 모자이크 처리된 것은 마지막 단 한 차례뿐이었다. 한술 더 떠 리포터는 “무슨 광고를 찍느냐”고 묻고, 한 멤버는 “우리가 즐겨먹는 음료수 콜라시에프예요”라고 답했다. 6명의 멤버들이
MBC ‘섹션TV 연예통신’ 연예정보인가? 광고인가?
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웃음이 명약이라는 말이 새삼 증명됐다. 코미디영화가 심장에 좋은 영향을 끼친다는 연구결과가 나왔다고 <가디언>이 3월8일 보도했다. 코미디영화를 보면 혈관이 확장되어 혈액의 흐름을 원활하게 해주어서 심장의 상태를 호전시킨다는 것이다. 반대로 스트레스를 주는 영화의 경우, 동맥을 좁아지게 해 심장에 나쁜 영향을 끼친다고.
미국 메릴랜드 대학 메디컬 센터의 심장학자 마이클 밀러는 심장 과학자들이 모인 회의에서 이러한 실험 결과를 발표했다. 33살의 건강한 비흡연자 20명를 모집한 후 온도가 통제된 방에서 누운 채로 이틀동안 패럴리 형제의 코미디영화 <킹핀>과 스티븐 스필버그의 전쟁영화 <라이언 일병 구하기>를 15분씩 나누어 감상하도록 했다. 그랬더니 코미디를 볼 때는 20명중 19명의 혈관이 확장되면서 혈액 순환이 22% 향상되었고 반대로 전쟁영화에서는 20명 중 14명의 혈액 순환이 35% 저하되었다. 마이클 밀러는 “이 결과로 볼때 웃음이 심장질환
코미디영화가 심장질환에 특효약
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이번 화이트데이, 찬스 좋다. 사탕바구니 곱게 포장해서 그녀의 취향에 딱 맞는 영화 티켓까지 동봉하면 감동두배 뽀뽀두배다. 몇주동안 그 밥에 그 나물이었던 극장가도 이참에 싹~ 물갈이한다. 로맨틱 코미디에서 드라마, 스릴러까지 장르도 각양각색이다. 이런 판국에 대책없이 극장앞에 가서 뭐보지? 어리둥절 헤매지 말자. 바구니 들고 왔다갔다 보기 안좋다. 자고로 봉사는 물흐르듯 스무드해야 하는 법. “내 여자친구는 내가 안다”는 신조 하나로 그녀의 취향에 딱 맞는 맞춤형 서비스를 위한 주요 개봉 영화를 소개한다. 영화정보 살펴보고 클릭질 몇번으로 예매까지 마치면 준비완료. 잠깐, 그냥 여친한테 물어보고 고른다고? 그럼 써프라이즈가 없자나~
1. 표준형 그녀를 위한 선택
화이트데이+연인=로맨틱 코미디
<Mr. 히치: 당신을 위한 데이트 코치>
“난 로맨틱 코미디 진짜 싫어!” 평소 이렇게 말씀하시는 여성분 흔치 않다. “난 공포영화 진짜 싫어!”면 또 모를까. 안 먹어도 배부른
화이트데이 무비데이, 유형별로 골라 보는 영화 총집합
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한국 최초 여류 비행사인 박경원의 꿈과 사랑을 그린 영화 <청연>(감독 윤종찬, 제작 ㈜시네라인-투, 투자 배급 코리아픽쳐스㈜)이 지난 3월 7일 양수리에서 마지막 촬영을 끝으로 크랭크 업했다. 2004년 4월 촬영을 시작한 이후 꼭 1년만이다. <청연>은 프리프로덕션 기간만 3년, 촬영에 꼬박 1년이 걸렸고, 미국, 일본, 중국 등에서 해외 로케이션을 한 대작으로 미국내 블록버스터 영화의 항공촬영 스탭들이 직접 항공촬영을 전담해 화제가 되기도 했다.
<청연>은 지난 2001년 <소름>으로 데뷔한 윤종찬 감독의 두번째 장편영화로 주인공 박경원역은 장진영이, 그녀를 조건없이 사랑하는 남자는 김주혁이 맡았으며 유민과 나카무라 토오루도 출연한다. CG작업에도 공을 들일 예정이어서 후반작업만 6개월이 잡혀 있으며 올가을 개봉예정이다.
장진영 주연 <청연> 크랭크 업
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새로운 형식의 정통 토크쇼가 좋은 반응을 얻고 있다. 한때 붐을 이뤘던 토크쇼가 침체되어 있는 요즘, MBC <이문세의 오아시스 35분>(이하 <오아시스>)가 시청자의 호평을 받고 있는 것. 지난 2월18일 첫선을 보인 이 프로그램은 아직 3회밖에 방송되지 않았지만 입에서 입으로 전해지면서 많은 이들의 주목을 받고 있다.
<오아시스>는 진행자인 이문세와 게스트 단 둘이 35분 동안 프로그램을 이끌어 나간다. 각계각층의 최정상 명사에게 그들이 현재의 위치에 오르기까지의 좌절과 고난, 역경 등에 대한 진솔한 이야기를 들어봄으로써 시청자에게 재미와 희망과 용기를 주겠다는 것이 이 프로그램의 기획의도. 때문에 드라마나 영화 홍보를 위해 출연한 연예인들이 게임을 하거나 흥미 위주의 말잔치를 벌이는 다른 프로그램과는 달리 솔직하고 깊이있는 내용으로 채워지는 것이 <오아시스>의 장점이다.
물론 방송 초반이기 때문에 시청률 면에서는 크게 부각될
반갑다! 솔직한 토크쇼, <이문세의 오아시스 35분>
