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아직은 해적판에 갇힌 한류
“내가 보기에 한류는 여전하다. 한국 영화산업은 여전히 훌륭한 영화와 드라마 그리고 스타들을 만들고 있다. 일종의 사이클이 있는 것은 사실이다. 홍콩에서 일본 문화는 한때 인기가 나빴지만 최근 들어 다시 좋아지고 있다. 한류가 예전만 못한 것도 그런 차원이다.”(베니 라우/ 홍콩서 한국 음악 전문 프로그램 <코리안 스톰> 진행, 한국 대중문화 웹사이트 ‘코리안 스톰’(www.koreanstorm.com) 운영)
“중국 같은 경우 스타라든가 볼거리를 상당히 중시하는 편이다. 중국 관객은 연기도 좋고, 내용도 좋고, 기술적으로 훌륭한 영화라 해도 스타가 나오지 않으면 잘 알지 못한다. 그런 면에서 중국 영화시장은 한국에 비해 덜 성숙했다고 말할 수 있다.”(자오하이쳉 워너차이나필름헝디엔그룹 부총재)
지난 3월 홍콩필름마트에서 만난 한국영화 관계자들의 표정은 그리 밝지 않았다. 아시아 곳곳에서 찾아온 바이어들을 상대하느라 분주한 듯 보이는데도
한국영화 중국 진출 원년 [3] - 한국영화 수출 현황
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멀티플렉스 성공신화를 향하여
“현재 중국시장의 가장 큰 문제는 극장이 너무 적다는 점이다. 나는 베이징 동부에 사는데 멀티플렉스는 한곳뿐이다.”(크리스틴 페르냉 유니프랑스 중국 사무소 대표)
“우리는 물론 콘텐츠 사업에 관심을 두고 있다. 그런데 중국 영화업계를 놓고 보면 제작분야는 고작 200억원대 규모지만 극장사업은 2천억원대다. 물론 극장분야에서 경쟁은 치열하다. 한국 등 외국업체, 홍콩업체, 그리고 중국업체 등이 멀티플렉스를 건설하고 있다. 그러나 그런 경쟁은 전체적인 중국시장의 파이를 키울 것이므로 오히려 반가운 일이다.”(이은 MK픽처스 대표)
지난 2월14일 CJ CGV는 중국 상하이필름그룹(SFG)과 멀티플렉스 영화관 사업을 위한 합작회사 설립에 관한 조인식을 가졌다. 한국 최대의 멀티플렉스 체인이 중국 대륙에 첫발을 내딛은 것이다. CGV는 9월말 쯤 상하이 다닝에 6개관 905석 규모의 ‘상영(上影) CGV’를 오픈하면서 중국 극장사업을 본격적으로 펼쳐나갈
한국영화 중국 진출 원년 [2] - 극장사업 진출 현황
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중국 현지 취재 - 한국영화의 중국 진출 현황과 과제
지상 최대의 시장을 향한 충무로의 모험이 시작됐다. 2006년은 한국 영화산업이 중국에 진출하는 원년이라 부를 만하다. 꽤 오래전부터 한국 배우와 가수들은 한류라는 물결을 만들어냈지만, 한국영화는 그동안 이렇다 할 성과를 내지 못한 채 중국시장 외곽을 맴돌고 있었다. 그러던 한국 영화계가 올해부터 가시적인 성과를 하나씩 만들어내고 있다. MK픽처스가 지난해 말 중국 영화사 동방신룡과 중국 안에 멀티플렉스 사업 등을 함께 펼치기로 합의를 본 데 이어 여름쯤이면 허난성 정저우시에 극장을 열 계획이며, CJ CGV는 9월 말 상하이에, 메가박스는 연말 베이징에 각각 중국 내 첫 멀티플렉스를 오픈하게 된다. 또 보람영화사는 현재 합작 파트너로 참여하고 있는 <묵공> 외에 <만추>(이만희 감독의 원작을 리메이크하는 작품)를 중국에서 한·중 합작으로 제작하게 되며, 나비픽처스의 중국 자회사인 베이징나비픽처스는 <
한국영화 중국 진출 원년 [1] - 합작과 제작현황
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“올레, 올레, 하아∼.” 언덕배기를 올라 목적지에 도착하니 꼬마의 우렁찬 목소리가 들리기 시작한다. ‘Be the Reds’란 문구가 적힌 빨간 티셔츠를 손에 든 아이가 투우사처럼 성난 소를 맞이하려 한다. 그런데 맞은편에서 한발로 땅을 팍팍 긁으며 씩씩대고 있는 건 소가 아니라 낯익은 얼굴의 배우다. 머리를 노랗게 염색하고 눈이 퉁퉁 부은 듯 분장을 했어도 그가 박신양이란 사실을 모를 수는 없다. 그는 마치 소라도 된 양 손가락으로 뿔을 만들어 머리 위로 세운 뒤 아이의 티셔츠로 돌진하고 있다. “흐아, 무섭지∼”라면서.
누가 보더라도 정겨운 부녀의 놀이가 펼쳐지고 있는 4월24일 부산시 용호동의 한 공터는 박광수 감독의 신작 <눈부신 날에>의 촬영장이다. 한때 <컨테이너의 남자>라는 가제로 알려졌던 이 영화는 한 껄렁한 남자가 푼돈 때문에 꼬마 아이를 돌보게 되면서 벌어지는 일을 그리는 휴먼드라마. 이날 촬영분은 박신양이 연기하는 캐릭터 우종대가 꼬마
사~랑, 간지럽고도 찬란한 희망, <눈부신 날에> 촬영현장
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2003년 개봉한 <캐리비안의 해적: 블랙펄의 저주>의 잭 스패로우(조니 뎁)는 우리가 이제껏 보지 못했던 해적이었다. 해적을 그만두고 한량처럼 살고자 했던 잭은 자신의 낡아빠진 배 ‘블랙 펄’을 훔친 해적 바르보사 때문에 귀족들과 마지못해 연대해야 했다. <캐리비안의 해적> 시리즈 1편이 거둔 전세계 흥행수입 6억5천만달러의 성공은 신선한 캐릭터와 흥미로운 갈등구조가 만들어낸 결과물이다.
시리즈 2편 <캐리비안의 해적: 망자의 함>에서 잭은 새로운 곤란에 직면한다. 유령선 ‘플라잉 더치맨’의 선장 데이비 존스(빌 나이)에게 피로 진 빚을 갚아야 하게 된 것이다. 1편에서 친해진 윌 터너(올랜도 블룸)와 엘리자베스(키라 나이틀리)는 이제 의심할 여지없이 잭의 편이다. 1편에 비해 적과 아군은 뚜렷해졌고 영화 속 모험은 동남아시아 바다와 원주민들의 세상으로 뻗어간다. 시나리오 작가진과 감독 고어 버빈스키, 출연진이 고스란히 승선한 캐리비안의 해적선 2
잭 일당과 유령해적의 재회, <캐리비안의 해적: 망자의 함>
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왜 욘사마는 바늘 끝처럼 곤두서는 신경줄을 견뎌내면서 무자비하게 근육을 키워야 했을까? 꽤 오랜 시간 스스로를 외부와 차단시킨 채. 뒤에 어렴풋이 설명을 했더랬지만 완벽한 납득은 어려웠다. 절정에 오른 인기를 그저 즐기거나 증폭하는 최선책, 그 어느 쪽도 아닌 것처럼 보였다. 어떤 도전? 굳이 필요한 시점일까 싶었지만, 자신에겐 절실할 수 있었을지 모른다.
배우는 호모 사피엔스의 일반 명칭과 구분할 만한 다른 본성을 지녔다. 그 끼가 모두 사랑받는 건 아니지만 어쨌든 그들은 그 끼를 풀어놔야만 하는 부류다. 2005년 봄, <카이스트>의 추자현이 필리핀 경찰의 호위를 받으며 누드 화보집 촬영을 했다는 뉴스가 떴다. “왜 추자현이 누드를 찍었나요?” 지식검색에 물어볼 만큼 의외의 일이었다. 그때까지의 그는 터프하거나 코믹하거나 두 가지 ‘사양’ 중 하나였다.
“누드 찍고 인터뷰를 일체 하지 않았다. 나이가 꽉 차서 활동을 접어가는 것도 아니었고, 돈이 없는 것도 아니었
냉정하고 거리낌없는 연기 중독, <사생결단>의 추자현
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카트 끄는 남자 Man Push Cart
라민 바흐러니 | 미국, 이란 | 2005년 | 87분 | 인디비전
이주민 아마드는 매일 새벽 전세 낸 카트에 베이글과 커피를 채운다. 카트를 끌고 깜깜한 도로를 걸어 번화한 맨하탄 거리에 자리를 잡으면, 뉴요커들이 다가와 아침 식사를 사간다. 밤이 되면 아마드는 다시 카트를 끌어 차고에 넣고, 포르노 테이프를 팔고, 담배를 사고, 아무도 없는 방으로 돌아간다. 한때 그는 파키스탄의 유명한 가수였다. 그에게도 사랑하는 아내와 아들이 있었다. 그러나 아내는 죽었고 아들을 데려간 처가 식구들은 그를 만나지 못하게 한다. 거대한 도시 속에서 그는 그림자 같은 존재다. 백인들이 검은 얼굴의 이방인에게 보이는 호의는 인사를 건내고 커피를 사가는 데 까지다. 모하마드라는 파키스탄 엘리트가 친절을 배풀지만, 친절을 가장한 우월의식과 위선은 아마드를 더 씁쓸하게 만든다. 종잇장처럼 쓸쓸한 삶을 살면서 아마드는 매일 조금씩 바위를 굴려 올린다. 그러나
이주민들의 고된 삶, <카트 끄는 남자>
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부산영화제 2002년부터 연속 4회, 부천영화제 2회(2003년, 2004년), 전주영화제 2회(2004년, 2006년), 그밖에 자료조사를 위해 3회. 2001년부터 이탈리아의 한국영화전문 사이트 시네마코레아노(cinemacoreano.it)의 기자로 일한 다비드 카자로가 한국을 찾은 것은 모두 11회에 달한다. "한국사람들은 언제나 이탈리아와 한국은 반도국가이기 때문에 비슷한 면이 많다며 친근감을 표시하기 때문에 한국에 오는 것은 언제나 즐겁다”는 그는 몇차례 출장을 통해 장선우부터 김기덕, 김지운을 거쳐 독립영화 감독인 김곡·김선까지 안면을 텄다. 그 스펙트럼은 웬만한 한국의 영화 기자보다도 넓다. 2000년 베니스 영화제에서 김기덕 감독의 <섬>을 시작으로 한국영화를 보기 시작한 지 6년. 그 사이 카자로는 한국영화를 주제로 논문을 제출해 베니스 대학 영화과를 졸업했고, 지난 2년 간 페사로 국제영화제에서 한국영화 관련 코디네이터와 프로그래머로 일했으며, 5개월
이탈리아의 한국영화사이트 <시네마코레아노>의 다비드 카자로
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연애의 기술 The Art of Flirting
칸 루메 | 싱가포르 | 2005년 | 80분 | 디지털 스펙트럼
영화 <연애의 기술>의 원제는 <The Art of Flirting>이다. 그리고 여기서 ‘flirting’은 연애보다는 ‘집적거림’에 더 가깝다. 잡지사 여기자 린은 인터뷰를 위해 레오나르도를 만난다. 레오나르도는 한때는 잘나가는 운동선수였지만 지금은 평범한 비지니스 맨. 그러나 그의 관심은 인터뷰가 아닌 린에게 있다. 그는 운동에 대해 이야기하기보다 문학과 시에 대해 말하기를 즐기고, 린의 요청에 자신이 좋아하는 가수의 노래도 불러준다. 총 4개의 챕터로 이뤄진 이 영화는 린과 레오나르도의 데이트을 발랄하게 따라간다. 마트에서 쇼핑을 하고, 봄날 잔디밭에서 함께 담소도 나누며, 클럽에선 포켓볼도 친다. 린과 레오나르도는 끊임없이 대화를 나누며, 조금씩 서로에게 다가간다. 함께 저녁을 먹고 대화를 나누는 2번째 챕터는 이들의 감정이 가장 솔직히
30만원으로 만든 저예산 영화, <연애의 기술>
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<시선>은 끝내 이방인으로 밖에 머물 수 없는 한 남자의 안타까운 귀향을 그린 영화다. 극중 주인공처럼 정치적인 이유로 망명 생활을 해야 했던 것은 아니지만, 세피데 파르시(40) 또한 "원하는 음악을 듣지 못하고 보고 싶은 영화도 보지 못했던" 이란혁명의 후폭풍을 몸소 체험했던 세대다. "어린 나이였지만 혁명 전과 후를 다 기억하고 있다. 혁명을 기다렸고, 또 참여했지만 기대와는 다른 결과를 낳았다. 특히 모든 문화, 예술 활동이 금지된 상황에서 젊은이들의 갈증은 심각했고, 나 또한 마른 하늘에 빗줄기가 떨어지기만을 바랬다" 스무살이 되던 해 프랑스로 건너가 수학을 전공했던 그가 이내 "이 길은 내 길이 아니구나"라고 깨닫고 다큐멘터리와 단편영화 연출로 급선회 할 수 있었던 것도 엄혹한 정치적 상황에 억눌러 왔던 문화적 갈증과 무관하지 않다. "이란을 떠나서 프랑스에 살고 있지만, 내 일부를 그곳에 두고 왔기 때문에 맘이 편치 않다. 지금까지 내가 만든 영화들에 담겨 있
<시선>의 세피데 파르시 감독
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안드레이 루블료프 Andrei Rublev
안드레이 타르코프스키 | 러시아 | 1966년 | 185분 | 소비에트 특별전
<이반의 어린시절> 이후 안드레이 타르코프스키가 내놓은 두번째 장편 영화. 러시아의 성상 화가인 안드레이 루블료프를 소재로 하고 있지만 영화의 초점은 그를 둘러싼 15세기 러시아에 있다. 영화는 한 남자가 열기구를 타고 하늘을 나는 장면으로 시작한다. 들판이 화면 가득 펼쳐지며 그 사이 강이 흐른다. 아름다운 풍경에 미소를 짓는 남자는 모든 것이 행복해보인다. 하지만 갑자기 기구는 추락하고 그는 땅에 떨어진다. 추락의 이미지로 서두를 연 영화는 곧 추락한 인간의 다양한 모습을 보여준다. 삼위일체를 그리기 위해 모스크바로 가는 루블료프는 곳곳의 전쟁과 약탈, 강간과 살인의 현장을 목격한다. 종교인으로써, 예술가로써 그는 현실적 고뇌에 빠지고 영화는 예술가의 임무에 대해 의문을 던진다. 과연 종교의 존재 가치는 무엇인가, 예술의 역할은 무엇인가.
총
인간의 존재론적 물음 제기, <안드레이 루블료프>
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북쪽에서 온 이야기 Stories frome the North
우루퐁 락사사드 | 태국 | 2005년 | 87분 | 디지털 스펙트럼
한시간 반 가량 말수가 적은 영화를 본다는 건 위험한 선택일지도 모른다. 눈앞의 화면이 어둠 너머로 물러나면서 머리 속에서 자신만의 화면을 보게 될지도 모르니 말이다. 하지만 언제부터 영화가 많은 말을 해야 하는 존재가 되었을까. 일상은 전쟁터, 파악하고 처리하고 쌓아두어야할 수많은 정보가 쏟아진다. 그를 잠시 잊으려 찾는게 영화라면, 영화마저 복잡한 정보를 제공해야 할 당위성은 없다.
<북쪽에서 온 이야기>는 말 없는 영화다. 도시의 번잡한 풍경으로 문을 연 영화는 야자수 너머 아련한 하늘로 보는 이를 이끈다. 그곳에는 타이 시골의 조용한 일상이 기다리고 있다. 해는 하늘을 물들이고 달은 구름을 물들인다. 타닥타닥 장작이 타는 소리, 사각사각 벼를 베는 소리가 지친 마음을 위무한다. 바람에서도 색이 느껴질만큼 아름다운 영상이 계속되지만
말 없는 명상의 순간, <북쪽에서 온 이야기>
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쇼킹 패밀리 Shocking Family
이경순 | 한국 | 2006년 | 115분 | 한국영화의 흐름
<쇼킹패밀리>는 카메라의 안과 밖을 허무는 다큐멘터리다. <쇼킹패밀리>에는 영화를 만드는 시공간과 영화의 시공간이 구분되지 않는다. 그것은 자기고백과 가족사를 고스란히 드러내는 내적 구조와 성격 때문이다. 20대의 촬영감독, 40대의 감독, 30대의 스틸기사가 주인공으로 등장하는 <쇼킹패밀리>의 자기고백은 유쾌하고 서늘하다. 촬영감독 세영은 한 모임에서 어린 시절 엄마에게 자주 얻어맞은 사연을 말한다. 성인이 된 세영이 “엄마 나, 왜 그렇게 때렸어?”라고 묻자, “엄마는 ‘그때는 사는 게 힘들었어’라고 했다”라는 에피소드와 “엄마가 고스톱 치다가 돈을 많이 잃은 날은 더 세게 맞았다”는 후일담은 폭소를 안기는 우리의 자화상이다. 자살을 기도한 스틸기사 경은과 전 남편의 경험담, 경순 감독의 친어머니가 아들의 결혼식에 참석하지 못하는 에피소드는 애
카메라의 안과 밖을 허무는 다큐멘터리, <쇼킹패밀리>
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5월 2일 메가박스 3관에선 최민식의 마스터 클래스가 열렸다. 경희 대학교에서 연기를 지도하고 있는 이영란 교수의 강연으로 시작된 이날 행사에는 연기를 공부하고 있는 학생은 물론 일본에서 비행기를 타고 찾아온 팬들도 참석했다. 그의 대표작인 <파이란>이 상영됐고, 곧이어 강연이 진행됐다. 영화 <파이란>의 비하인드 스토리부터 연기와 배우에 대한 이야기까지, 140여명의 관객들은 쉴새없이 질문을 쏟아냈고, 최민식은 특유의 열성적 목소리로 질문에 답했다.
연기는 음악이다.
<파이란>의 한 장면, 편지를 읽던 강재가 허둥거리며 담배를 찾고 참다못해 울음을 터뜨리는 모습. 이건 80%정도가 애드리브다. 이 부분은 영화 전체적으로도 꽤 중요한 장면이라 많은 고민을 했다. 강재가 울어야 할까, 말아야 할까. 촬영 직전까지도 결정을 하지 못했다. 그런데 송해성 감독이 “형, 지금까지 강재로 살아왔으니까, 그냥 마음대로 해봐”라고 하더라. 그래서 일단 그 편지를
[포커스] 배우 최민식이 말하는 4가지 연기론
