-
지난 90년대를 강타했던 ‘브리티시 인베이전’(일련의 영국 배우들의 할리우드 주류 문화 진입을 일컫는 용어)의 이면에는, 제대로 항의 한번 해보지 못한 채 ‘영국 배우’로 구획 지어졌던 아일랜드 배우들의 슬픈 속사정이 있었다. 미국인들에게는 다 같은 ‘영국인’으로 보일지 몰라도, 전형적인 영국 본토의 배우들과 분명한 차이를 가지고 있던 윗세대 아일랜드 배우들은 다양한 시행착오를 겪으며 할리우드에서의 입지를 다졌다. 다음은 20세기 초부터 현재에 이르기까지 조국을 벗어나 주목할 만한 커리어를 쌓아온, 아일랜드 출신 배우들의 계보다. 영국령인 북아일랜드 태생의 배우도 있으나, 정서적으로나 거리적으로나 영국보다 아일랜드에 가까운 땅이기에 이 목록에 포함했다.
1930s
Richard Harris 리처드 해리스 (1930~2002)
<용서받지 못한 자> <욕망의 끝> <글래디에이터> <해리 포터와 비밀의 방>
젊은 관객에겐 <해리 포터&
사연 있어 보이는 미남들 여기 다 있네?
-
드라마 <셜록>과 영화 <호빗> 시리즈, 그리고 <어바웃 타임>의 공통점은? 전형적이지 않은 매력으로 우리를 사로잡는 남자배우들을 ‘발견’할 수 있는 작품이라는 거다. 그 중심에 아일랜드 남자들이 있다. 신사의 나라 영국보다 훨씬 강인하고 거친 땅에서 자라난 그들은, 감추는 것보다 드러내는 데 강하고, 억누르기보다 표현하는 데 그 재능이 있으며, 채 다듬어지지 않은 날것의 매력을 선천적으로 지닌 존재들이다. 영국 젠틀맨과 미국의 건강미 넘치는 남자배우들이 양분하고 있는 할리우드의 주류에 어느덧 깊숙이 침투한 이들은 어떻게 관객의 마음을 사로잡았나. 아일랜드 남자배우만의 독특한 매력과 그 역사를 들여다보았고, 리암 니슨, 콜린 파렐의 뒤를 이을 차세대 아일랜드 라이징 스타들을 소개한다.
그러니까 이들에 대한 호기심은, 드라마 <셜록> 시즌2 세 번째 에피소드의 어떤 한 장면에서 비롯됐다. 이어폰을 꽂고 런던탑을 관람하던 짐 모리아티(앤드루
그리고 신은 아일랜드 남자를 캐스팅했다
-
[헌즈 다이어리] <폼페이: 최후의 날> 주연배우
[헌즈 다이어리] <폼페이: 최후의 날> 주연배우
-
Filmography
작화감독, 레이아웃 <우리별 일호와 얼룩소>(2014)
원화, 캐릭터 디자인 <돼지의 왕>(2011)
원화, 레이아웃 <마법천자문: 대마왕의 부활을 막아라>(2010) <무림일검의 사생활>(2007) <천년여우 여우비>(2006)
원화감독 <사랑은 단백질>(2008)
“작화감독으로서 어떤 일을 했느냐”라는 질문에 김창수 감독은 곤란해했다. ‘지금이 아니면 안돼’와 같은 소규모 제작사에서 서로의 업무를 명확히 가르는 것은, 관객이 애니메이션을 보면서 각각의 스탭들의 몫을 가르는 것만큼 어렵다. “물론 최초의 구상과 아이디어는 장형윤 감독의 머리에서 나왔지만, 작업과정에서 스탭들의 의견을 적극적으로 수용하는 감독의 스타일상 내 입김이 들어간 부분이 어디까지인지 짚어서 말하기는 어렵다”고 김창수 감독은 말한다.
그 대신 김 감독이 건넨 “애니메이터는 연기자다”라는 말은 작화감독을 포함한 범애니메
[STAFF 37.5] “애니메이터는 연기자다”
-
-
처음엔 의외로 아무런 압박이 없었다고 했다. 지금은 압박을 참을 수 없다고 호소하는 중이다. 삼성반도체에 근무하다 백혈병에 걸려 사망한 고 황유미씨의 사연을 다룬 영화 <또 하나의 약속>은 제작 과정에서부터 화제였다. 투자사들이 꺼린 탓에 크라우드 펀딩으로 종잣돈을 마련했고, 뜻있는 개인 기부자들의 힘이 모여 결국 세상의 빛을 볼 수 있었다. 그런데 정작 영화가 완성된 지금 영화를 볼 곳이 없어 관객과 만나지 못한다고 아우성이다. <잔혹한 출근>(2006)으로 데뷔한 김태윤 감독은 이후 오랜 시나리오작가 생활 끝에 충무로 제작 시스템에 한계를 느끼고 차기작으로 <또 하나의 약속>의 제작을 선택했다. <또 하나의 약속>의 제작, 각본, 감독을 도맡은 그가 상영, 배급에서 다시금 한계를 맞이한 지금 사태를 바라보는 심경은 어떨까.
-이제 개봉 3주차에 접어든다. 어떻게 지냈나.
=찍을 때만큼 바빴다. 인터뷰도 하고 무대 인사도 다니고 마음고
[김태윤] 죽지 않고 계속 살아나는 이 영화를 보라
-
‘오다기리즘’(オダギリズム)이라는 말이 있었다. 오다기리 조가 <가면 라이더 쿠우가>(2000)를 할 때 홈페이지에 썼던 글들을 모은 문집의 제목이다. 오다기리 조의 분위기를 닮은 문화 현상을 뜻하는 단어로 봐도 무방하다. 이 단어가 2001년부터 사용됐으니 오다기리 조는 이미 하나의 브랜드가 된 지 오래다. 만약 ‘오다기리 조’라는 단어가 사전에 실려 있다면 풀이는 이러하지 않을까.
오다기리 조(オダギリジョ- | 小田切譲 | Odagiri Joe) [형용사] 1. 대체할 수 없는 2. 어떤 것도 정해지지 않은 3. 긴장하는 일 없이 편안한
오다기리 조의 본격적인 데뷔는 2000년이다. ‘오다기리 조’라는 형용사가 실제로 존재했다면 그 형용사가 생겨난 지도 벌써 14년이 지난 것이다. 시간이 흐르면 언어도 변한다. 사라지는 것이 아니라 뜻이 더해진다. 누구로도 대체할 수 없는 배우 오다기리 조도 조금씩 변해간다. 아니다. 전과는 또 다른 모습이, 다른 의미가 그에게
[오다기리 조] 이런 남자 또 없습니다
-
공원에 놀러나온 연인 같지만 사실 두 사람은 공연장에서 뛰쳐나온 여배우(신동미)와 꿈 해몽에 능통한 형사(유준상). 카메라가 트랙을 따라 움직이며 그들을 잡는다.
<꿈보다 해몽>은 대사가 많은 영화다. 그러니까 두 배우가 연신 중얼중얼하는 건 이 현장에서는 예사로운 일이다. “이게 또 현장에서 바로 외워야지 안 그럼 외워지지가 않아요.” 유준상의 말이다.
유준상, 이광국(오른쪽)은 홍상수 감독의 배우와 조감독으로 만나서 형, 동생하는 친한 사이가 됐다. 그 인연이 재능기부 방식의 출연으로까지 이어졌다.
신동미는 <로맨스 조>에 이어 이광국 감독과 다시 한번 작업하게 됐다. “13회차 중 거의 10회 가까이 나온다. <로맨스 조> 연기와 차이 없어 보일까봐 처음엔 걱정도 했는데, 지금은 그냥 마음을 다 비웠다”고.
대학로 낙산공원 꼭대기 제2전망대 벤치에 앉은 남녀의 대화가 가관이다. 여자가 대화 도중 불쑥욕 한마디를 하면 남자가 예쁘다는
[씨네스코프] 이렇게 디테일한 꿈
-
오전 촬영은 김정석의 딸 방에서 진행됐다. “찍기는 조금 불편해도 리얼리티를 살리기에는 최적의 공간 아닌가요? (웃음)” 딸에게 화를 내는 정석과 아무 말 없는 빛나의 뒷모습.
김정석에게 촬영 장면의 감정을 자세하게 설명하는 신연식 감독(오른쪽). 이 둘은 지금까지 <페어러브> <러시안 소설> <배우는 배우다> 등 세편의 영화를 함께했다.
아내 한비 역은 <7번방의 선물>에서 예승(갈소원)의 담임 선생님으로 출연했던 배우 정한비가 맡았다. 신 감독의 딸 신지소도 아빠의 디렉팅을 받아 연기를 펼치고 있는 중이다.
답답한 마음에 담배를 피우러 나가는 정석. 자신이 새라고 말하는 아내의 고백에 놀란 표정이다.
“저희 집에 오신 것을 환영합니다.” <조류인간> 촬영현장에 도착하니 집주인 겸 주연배우 김정석이 인사를 건넨다. 실제 집이라는 공간이 주는 온기 때문일까. 25명쯤 되는 스탭들이 오밀조밀 모여 있는 모습은 명절을
[씨네스코프] 새가 되어 날으리
-
<주피터 어센딩> Jupiter Ascending
감독 라나 워쇼스키, 앤디 워쇼스키 / 출연 밀라 쿠니스, 채닝 테이텀, 숀 빈, 에디 레드메인
워쇼스키 남매가 메가폰을 잡은 <주피터 어센딩>은 여주인공 주피터 존스가 자신과 똑같은 유전자를 갖고 있는 은하계 여왕에 의해 쫓기면서 벌어지는 일을 그린 SF영화다. <클라우드 아틀라스>의 배두나가 조연으로 출연한다. 북미에서 7월 개봉예정.
[WHAT'S UP] <주피터 어센딩> Jupiter Ascending
-
[정훈이 만화] <폼페이: 최후의 날> 히말라야 민족의 대이동
[정훈이 만화] <폼페이: 최후의 날> 히말라야 민족의 대이동
-
※<인사이드 르윈>의 스포일러가 있습니다.
미디어 아티스트 출신 스티브 매퀸 감독은 구도의 파괴력을 잘 안다. 때로는 지나치게. 매퀸의 숙고에서 비롯된 <노예 12년>의 몇몇 숏은 극장을 나온 뒤에도 계속 쑥쑥 자라나 가슴을 파고들고 뇌리에 우거진다. 노예가 된 솔로몬(치웨텔 에지오포)은 백인 감독에게 반항했다는 이유로 간신히 발끝만 땅에 닿도록 목이 매달린다. 버둥거리는 그의 등 뒤에서 다른 노예들은 일과를 계속하고 벌레가 울고 바람이 분다. 이것이 노예제도가 존재하는 평화로운 세계의 일상이다.
1/16
<인사이드 르윈>의 포크 싱어 르윈(오스카 아이작)은 고생스런 여행 끝에 유명 매니저 버드 그로스만(F. 머레이 에이브러햄) 앞에서 실력을 보일 기회를 얻는다. 르윈의 노래를 듣고 난 버드의 평은 명쾌하다. “솔로로는 안 되겠어. 듀엣이었다고? 재결합하게.” 그러나 르윈의 파트너는 자살했으며 르윈에게는 듀엣이건 트리오건 새로운 팀의 일원이 될
[김혜리의 영화의 일기] 인사이드 <인사이드 르윈>
-
본디 사주명리학에서 역마(驛馬)는 살(煞)로 분류되었다. 이젠 그렇지 않다. 이제는 이동성과 유목생활이 가치를 인정받는다. 아이폰과 아이패드의 멋진 신세계에서는 작고, 가볍고, 빠른 것이 좋은 것으로 여겨진다. 오락과 소비는 유연성과 재미를 중심으로 발전해왔는데, 그 결과는 뜻밖에도 새로운 방식의 감시체계다. <액체 근대> <유동하는 공포>를 비롯한 저술활동을 통해 현대사회의 유동성에 주목해온 지그문트 바우만은 1990년대부터 감시 연구에 집중해온 사회학자 데이비드 라이언과의 대담집 <친애하는 빅브라더>를 통해 감시사회로서의 현대사회를 분석한다. 무엇보다도, 이 책은 ‘대화’(둘 사이에 장기간에 걸쳐 오간 메일)를 묶은 것이기 때문에 쓰이는 언어와 논리전개 과정이 따라가기 쉬운 편이다. 전제는 이렇다. 현대사회에서는 모든 것이 유동적이다. 감시조차도 국민국가 안에서의 그것에 한정되지 않는다. 권력은 국민국가 내부에서뿐 아니라 세계적인 공간과 역외 공간
[다혜리의 요즘 뭐 읽어?] 애틋한 자발적 복종
-
단일민족으로서의 한국인이라는 개념은 그 출발부터가 수상쩍기 그지없지만 최근 들어 이전과 비할 수 없이 위태로워진 것은 사실이다. 농업이 주인 근교 혹은 지방도시를 지나다보면 애를 업은 아기엄마가 동남아에서 온 경우가 많고 또한 그만큼 많이 보이는 경우가 공장지대에서 삼삼오오 무리를 지어다니는 외국인 노동자들이다. 이 책은 한국에 사는 이주자의 삶과 일을 담은 르포르타주이자 한국이라는 나라가 이주자를 대하는 방법의 해설서다.
[도서] 한국에 사는 이주자의 삶
-
‘그리운 1980년대’라는 원제를 가진 이 책은 1982년 봄부터 86년 2월까지 무라카미 하루키가 쓴 산문을 엮은 것이다. 미국 잡지며 신문을 뒤적거리며 스크랩한 뒤 그걸 일본어로 정리해 원고를 쓴 것이다. 그 묶음을 2014년에 읽자니 그야말로 “아! 그리운 80년대여!” 하는 심정이 된다. 코카콜라와 펩시콜라의 콜라(광고)전쟁, <스타워즈>의 츄바카가 차례로 등장한다. 심심한듯하지만 무릎을 치게 하는 에세이를 쓰는 무라카미 하루키를 또 한번 만난다.
[도서] “아! 그리운 80년대여!”
