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<Merry Christmas Mr. Lawrence>와 <Rain>으로 잘 알려진 피아노 연주자, 아카데미 음악상을 수상한 영화 <마지막 황제>(1987)의 음악감독…. 일본의 거장 뮤지션 류이치 사카모토에겐 늘 이러한 수식어가 따라붙는다. 눈 밝은 독자라면 지난해 개봉한 한국영화 <남한산성>(2017)의 음악감독 크레딧, 올해의 화제작 <콜 미 바이 유어 네임>(2017)의 사운드트랙 목록에서 그의 이름을 발견했을지 모른다. 하지만 류이치 사카모토는 이처럼 대중적으로 잘 알려진 모습 이외에도 다채로운 면모를 지닌 예술가다. 그는 백남준, 알바 노토 등 진보적인 아티스트와의 협업을 통해 고정관념을 타파하는 작업을 이어왔으며 20세기를 개괄하는 파격적인 오페라 <라이프>(1999)를 연출했다. 최근에는 다양한 아티스트와의 협업을 통해 음악과 설치 미술, 영상이 한데 어우러진 공감각적 전시를 일본을 중심으로 개최해오고 있
<류이치 사카모토: 라이프, 라이프>전으로 한국 찾은 뮤지션 류이치 사카모토
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<쥬라기 월드: 폴른 킹덤>의 가장 두드러지는 강점이자 약점은 이 작품이 <쥬라기> 시리즈의 다섯 번째 작품이라는 점이다. 세계적인 인지도를 자랑하는 프랜차이즈로서 일정 수준 이상의 흥행이 예상되지만, 스티븐 스필버그가 만든 <쥬라기 공원>(1993), <쥬라기 공원2: 잃어버린 세계>(1997)와의 비교가 불가피하기 때문이다. 콜린 트러보로 감독의 <쥬라기 월드>(2015)는 1990년대 시리즈의 공룡 테마파크의 규모를 키우고 유전자 조작과 생체 무기라는 새로운 담론을 제시하면서 꽤 만족스러운 속편이라는 평가를 받았다. 테마파크 참사 이후의 이야기를 그린 <쥬라기 월드: 폴른 킹덤>은 화려한 놀이공원과 같은 비주얼을 버리고 시작한다. 인간들에게 버려진 이슬라 누블라 섬에 갇힌 공룡들은 화산 폭발로 멸종의 위기에 처한다. 멸종 위기의 동물을 구해낼 것인가 여부를 두고 과학·윤리적 질문을 날카롭게 제기하고, 어두운 호러
<쥬라기 월드: 폴른 킹덤> 미리 보기
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서울국제여성영화제가 올해로 20회를 맞았다. 스무번의 여성영화제가 열리는 동안 한국 사회에서 여성(영화인)으로 살아가는 일이 퍽 행복한 일이 되는 현실은 일어나지 않았다. 다만 최근 2~3년 사이 페미니즘은 우리 사회의 중요한 이슈가 되었고 그와 더불어 영영페미니스트들이 등장해 각자의 위치에서 또렷한 목소리를 내는 상황을 목격할 수 있었다. 서울국제여성영화제도 20년이 넘는 기간 동안 이야기했다. ‘여성의 눈으로 세계를 보자!’ ‘여성은 좋은 영화를 만든다!’ ‘여성들이여 스크린을 점령하라!’ 김선아 집행위원장은 “20회 영화제 역시 지금까지 내건 슬로건을 관철시키는 과정에 있다고 본다”고 말했다. 제20회 서울국제여성영화제가 5월 31일부터 6월 7일까지 서울 메가박스 신촌에서 열린다. 영화제 개막을 앞두고 김선아 집행위원장과 조혜영·배주연 프로그래머를 만났다. 서울국제여성영화제와의 인연부터 20회 영화제에서 주목해야 할 쟁점과 작품까지 두루 물었다.
-올해로 서울국제여성영화
김선아 집행위원장, 조혜영·배주연 프로그래머가 말하는 제20회 서울국제여성영화제
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이창동과 홍경표, 홍경표와 이창동. 홍경표 촬영감독이 이창동 감독의 신작을 촬영한다는 소식을 처음 들었을 때 아무리 이리저리 놓고 봐도 둘의 조합은 선뜻 상상이 되질 않았다. 두 사람이 함께 작업한 적이 한번도 없었을 뿐만 아니라, 세계를 사실적으로 담아낸 이창동 감독과 항상 새로운 시도를 두려워하지 않는 충무로의 야생마 같은 홍경표 촬영감독은 아무래도 어울리지 않았다. 지난해 겨울, <버닝> 촬영현장을 두 차례 찾아 두 사람이 어떻게 호흡을 맞추는지 흥미롭게 지켜보았는데, 그 결과 기자의 예상은 선입견에 불과했음이 곧 드러났다. <버닝>에서 홍경표 촬영감독의 카메라는 이창동 감독의 전작에서 줄곧 보여준 사실적인 시선을 유지하되 종수(유아인)가 진실을 찾아나서는 서사의 중·후반에는 마법 같은 순간을 펼쳐내 보인다. 봉준호 감독의 신작 <기생충> 크랭크인(5월 18일)을 이틀 앞두고 경기도 일산에서 만난 홍경표 촬영감독은 “<버닝>처럼 자연
<버닝> 홍경표 촬영감독 - 때로는 포커스를 바람에 내주며
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극장에 걸려 있는 이창동 감독의 신작 <버닝>은 영화적 감흥이 충만한 영화다. 메시지를 전달하기 위해 서사를 강박적으로 설명하고 있는 현재 충무로에서 <버닝>은 ‘영화란 이미지’라는 명제에 충실하다. 김영진 영화평론가가 보내온 긴 글이 영화를 본 독자들에게 더 다양한 해석이 가능한 길잡이가 되길 바란다. 이창동 감독과 처음 작업한 홍경표 촬영감독을 만나 <버닝>의 이미지에 대한 자세한 작업기를 들었다. <버닝>은 수많은 메타포가 촘촘하게 연결된 영화이지만 메타포가 어떤 뜻인지 일일이 해석하기보다 아무런 선입견과 프레임 없이 바라보았을 때 즐길 수 있는 작품이라 할 만하다.
나는 <버닝>이 이창동 그 자신의 영화 경력에서 새로운 단계로 나아간 작품이라고 생각한다. 이 영화는 이미지로 서사를 부숴버린다. 무라카미 하루키의 단편에 묘사된 관념적 메타포를 끌어와 더 확장시키고 여러 개의 연관된 메타포들을 겹겹이 배치해 이야기의 윤곽을
영화평론가 김영진의 <버닝> 평론 - 無의 몸짓
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출근길 버스 안에서 꾸벅꾸벅 졸다가 풋풋한 고등학생 무리가 나누는 대화에 절로 눈이 떠졌다. 같은 반 여학생 누구누구가 똑똑하고 생각도 깊은 줄 알았더니 요즘 페미니즘에 너무 물들어 안타깝다는 이야기였다. “걔도 페미니스트였어?”라며 놀라 되묻는 학생을 슬쩍 훔쳐보니 세상에 믿을 사람 하나 없다는 절망과 낙담이 가득한 얼굴이었다. 문득 한 친구가 내 인터뷰에 달린 댓글을 캡처해 보내준 일이 떠올랐다. 여성감독으로서의 개인적 고민과 짧은 소회를 담은 인터뷰에 “얘도 페미니스트들한테 넘어갔네”, “이 감독도 페미니즘에 물들어 큰일이다” 하는 댓글들이 달려 있었다. 대체 언제 그런 불온한 사상에 물들었냐, 그래서 좋은 작품 만들겠냐며 장난스레 다그치던 친구와 한바탕 웃고 만 일이었는데, 어쩌면 그 댓글들도 누군가의 진심어린 걱정과 불안일지 모른다는 생각이 들자 머리가 무겁고 복잡해졌다.
페미니즘은 여성의 권리 및 기회의 평등을 핵심으로 하는 여러 형태의 사회·정치적 운동과 이론들을
나는 언제 어떻게 물들었나
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베아트릭스 포터의 삶을 다룬 <미스 포터>(2007)의 첫 장면. “결혼하지 않은 여인이 어떻게 아이를 위한 책을 쓸 수 있느냐”고 출판업자가 묻는다. 당시나 지금이나 꽤나 무례하고도 편견이 가득한 질문임에도, 현실 출판 시장에서는 자기 아이에게 들려주고자 하는 소박함에서 시작하여 대박난 사례가 많다. <곰돌이 푸>(2011), <토마스와 친구들> 시리즈부터 <해리 포터>에 이르기까지(해리 포터의 성을 베아트릭스 포터에게서 따왔다는 얘기도 있다). 그렇다고 해서 꼭 좋은 부모가 훌륭한 작품을 쓴다는 절대 공식은 없을 터(아마 실패 사례가 더 많지 않을까?). 어쨌든 <피터 래빗> 이야기를 준비할 당시, 베아트릭스 포터는 결혼을 하지 않았고(훗날 자신의 조력자였던 윌리엄 힐러스와 결혼을 하기는 한다), 그래서 자신의 이야기를 들려줄 자식이 없었다(결혼 후에도 아이는 없었다). 그렇지만 어릴 적 자신을 가르쳤던 가정교사의 아이들이나
천연덕스럽게 실사의 세계로 들어가버린 <피터 래빗>
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<미세스 하이드>는 동료들과 학생들에게 늘 무시당하는 기술학교 선생 지킬(이자벨 위페르)이 전혀 다른 카리스마 있는 자아를 갖게 되면서 벌어지는 판타지 드라마다. 어느 날 밤 번개를 맞은 지킬은 자신만만한 ‘하이드’의 자아를 갖게 된다. 지킬이 하이드로 변화할 때 그로 인해 가장 큰 영향을 받는 것은 학생 중 한명인 말릭(아다 세나니)이다. 다리가 불편한 말릭은, 미세스 지킬에게 조롱을 퍼붓느라 바쁜데, 그 혐오의 이유는 자신 역시 친구들에게 무시당하는 처지라 친구들 무리에 끼고 싶기 때문이다. 한편 하이드가 된 지킬은. 훌륭한 학습법으로 말릭을 우등생으로 만들지만 문제는 그녀가 능력을 얻는 대신 몸이 투명한 불이 되어 대상을 불태워버리면서 위험한 존재가 되었다는 것이다.
지킬과 하이드는 오늘날 주변의 비판으로 중심을 잃은 교사의 양면을 보여준다. 세르주 보종 감독은 판타지 장르를 통해 두 교습법을 보여줌으로써 교육 현실을 되돌아보게 만든다. 명쾌한 주제의식과 아이디어
<미세스 하이드> 어느 날, 내가 변하기 시작했다
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“플리즈 스탠 바이, 플리즈 스탠 바이.” 자폐증을 가진 웬디(다코타 패닝)가 자신을 집으로 데려가지 않는 언니 오드리(앨리스 이브) 앞에서 흥분하며 절규하자 재활원의 센터장 스코티(토니 콜레트)가 그를 진정시키며 하는 말이다. 이곳에서 웬디의 ‘준비’는 무척 중요하다. 아침 샤워와 식사, 요일별로 갈아입는 니트의 색깔, 아르바이트 업무, 마침내 갖는 저녁의 여유 시간까지 웬디는 자기 장애를 효율적으로 조율할 수 있는 장치들로 하루, 그리고 일주일을 빼곡 채운다. <스탠바이, 웬디>는 핸디캡에 맞서 자력을 키워가는 독립적인 학생과 신실한 선생님 그리고 현실적인 두려움을 느끼는 가족을 등장시키는, 꽤 전통적인 드라마의 구조를 취했다. 그러나 정작 영화의 본론은 웬디가 <스타트렉>의 열렬한 팬 ‘트레키’라는 점에서 시작된다. 웬디는 <스타트렉> 시나리오 공모전에 작품을 제출하기 위해 LA로 떠나는데, 험난한 여행 중에도 웬디의 열렬한 ‘덕질’은 예기치 않
<스탠바이, 웬디> 웬디의 열렬한 <스타트렉> ‘덕질’
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결혼 준비 업체의 사장 맥스(장 피에르 바크리)는 17세기 고성에서의 결혼식 준비를 맡았다. 클라이언트이자 신랑 피에르(벤자민 라베른헤)의 요구는 깐깐하기만 한데 맥스의 직원들은 툭하면 사고치기 바쁘다. 대타로 섭외한 밴드의 보컬 제임스(질 를르슈)와 매니저 아델(아이 하이다라)은 만나면 서로 으르렁대고, 맥스의 처남이자 아르바이트생 줄리앙(빈센트 매케인)은 결혼식 신부(주디스 쳄라)가 한때 좋아했던 옛 직장 동료라는 사실에 마음이 심란하고, 포토그래퍼 기(장 폴 루브)는 사진보다 파티 음식에 관심이 많고, 유부남 맥스를 몰래 만나고 있는 조시안(수잔 클레망)은 우유부단한 맥스에게 화가 나 있다. 클라이언트의 요구도 맞춰야 하고 직원들의 뒤치다꺼리도 해야 하는 맥스는 동분서주한다.
개성이 뚜렷한 10여명의 캐릭터들이 등장할 때마다 열심히 사고를 쳐주니 지루할 틈이 없다. 영화는 무책임하고 프로의식 없고 성격적 결함투성이인 인물들에게서 귀여움과 사랑스러움을 끌어낸다. 인물들을 조롱
<세라비, 이것이 인생!> 아름다운 결혼식을 위한 맥스의 동분서주
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영국에서 LA로 유학 온 애나(펠리시티 존스)는 수업 시간에 만난 제이콥(안톤 옐친)에게 편지를 전해준다. 언론사 입사를 지망하는 애나와 가구 디자이너를 꿈꾸는 제이콥은 서로 다르지만 서로에게 끌림을 느끼고 사랑하게 된다. 그러나 애나의 졸업과 함께 학생 비자가 만료되어 둘은 잠시 동안의 이별을 준비하게 된다. 하지만 제이콥과 헤어지기 싫은 애나는 계속 제이콥의 곁에 머물고, 이로 인해 미국으로 재입국하지 못하게 된다. 뜻하지 않게 장거리 연애를 하게 된 이들은 각자의 일로 바쁜 와중에 서로 연락이 뜸해지다 결국 이별한다. 그 후, 애나는 제이콥에 대한 그리움으로 다시 제이콥에게 연락하고 제이콥은 애나를 만나러 영국으로 간다. 둘은 서로에 대한 사랑을 재확인하지만 결국 각자의 자리로 돌아갈 수밖에 없고, 제이콥은 새로운 연인 샘(제니퍼 로렌스)을 만난다. 하지만 애나는 여전히 제이콥을 잊지 못한다.
<이퀄스>(2015), <뉴니스>(2017)의 감독 드레이크
<라이크 크레이지> 두 사람의 몇년 동안 반복되는 사랑과 이별
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준호(이효제)는 또래 학생들에게 따돌림을 당하는 외로운 중학생이다. 이혼한 아빠는 준호와 식사 한번 흔쾌히 해주지 않고, 엄마는 항상 바쁘며, 어린이집에 다니는 이복동생 성호(임태풍)는 너무 어리다. 그러던 어느 날, 성호의 친엄마가 준호의 엄마에게 무언가를 따지기 위해 찾아오고 두 사람은 준호가 보는 앞에서 교통사고를 당해 의식불명 상태에 빠진다. 성호의 친아빠 원재(허준석)의 집으로 이사를 가게 된 성호가 준호와도 반드시 같이 있어야만 한다고 떼를 쓰면서 얼떨결에 준호 역시 원재의 집에서 살게 된다. 원재는 자신의 핏줄이 아닌 준호에게도 친절하다. 그동안 외로웠던 준호는 이제야 제대로 된 가족이 생길 수 있다는 희망을 갖게 된다. 하지만 다른 친척들은 준호의 존재를 못마땅해하고, 준호의 엄마는 병원에서 사망한다.
<홈>은 대안가족이 정말 혈연관계보다 이상적인 가족상을 보여줄 수 있는가에 대해 보다 현실적인 질문을 던진다. 가족을 간절히 원하기 때문에 이에 매달리는
<홈> 열네 살 소년의 행복 만들기 프로젝트
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늦은 밤, 지민(남규리)과 우진(이규한) 커플은 우진이 운전하는 차를 타고 가던 중 여학생을 사고로 치게 된다. 우진의 주도로 시신을 유기하고 달아난 이후, 지민은 끔찍한 환영에 시달리며 일상생활이 거의 불가능한 수준에 이른다. 가해자의 죄책감에 짓눌린 여성의 드라마처럼 보였던 영화는 지민이 경찰서에 자수를 하면서 새로운 국면을 맞는다. 자신의 뺑소니 기억이 부정당하자 지민은 점점 더 약물에 의존하며 바싹 말라가는데, 이 과정에서 지민을 둘러싼 남성 인물들의 폭력과 위협이 수두룩하게 나열된다. 무언가를 알고 있는 듯 비밀리에 수사망을 좁혀오는 담당 형사 인태(이천희)와 자신의 이중성을 철저히 숨기고 있는 약혼자 우진, 그리고 거액의 빚을 빌미로 끊임없이 성희롱을 일삼는 회사 대표 도식(조한선)의 삼자 구도가 중심이다. <데자뷰>의 동력은 안개 너머로 홀연히 사라진 진실을 찾는 미스터리 스릴러 장르의 미덕과는 거리가 멀다. 신이 바뀔 때마다 손바닥을 뒤집듯 새로운 얼굴을 내
<데자뷰> 안개 너머로 홀연히 사라진 진실
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성스러운 도시 라사와 성스러운 산 카일라스(수미산)는 티베트인들에게 언젠가 도달하고 싶은 신들의 땅이다. 니이마는 죽기 전에 한번은 수미산에 가고자 하는 삼촌을 모시고 순례길에 나서기로 한다. 살생을 많이 한 백정, 어린 소녀, 출산을 앞둔 여성 등 각자 기도의 사연을 지닌 11명의 주민이 모여 순례단이 꾸려진다. 영화는 이들이 1년 동안 2500km 넘는 순례의 길을 온몸 바쳐 기도하는 방식의 오체투지로 나아가는 과정을 꿋꿋이 따라간다.
<영혼의 순례길>은 장엄한 길의 영화다. 중국 6세대 감독인 장양은 기교없는 카메라를 통해 기도하고 절하며 성지로 향하는 여정과 광활한 티베트의 풍경을 담아냈다. 영화 형식은 극영화와 다큐멘터리의 경계에 놓여 있다. 감독은 실제 망캉마을 주민들을 설득해 순례단을 꾸렸고, 영화에 대해 아무것도 모르던 주민들은 그저 순례에 참가하는 것이 좋다 여겨 길을 나섰다. 정해진 대본이나 전문배우 없는 순례의 과정을 감독은 그렇게 영화에 담아냈다.
<영혼의 순례길> "순례는 타인을 위한 기도의 길이야"
