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봄. 문득 떠오른 스토리 아이디어 하나. 시나리오로 발전시키면 꽤 재밌을 것 같다. 이번엔 정말 잘될 것 같은 기분이 든다. 여름. 구조가 덜컹거리긴 하지만 그래도 여전히 매력적인 이야기다. 대박 조짐! 입조심을 해야지. 함부로 누군가에게 말했다가 아이디어를 도둑맞을지도 모르니까. 가을. 진척이 안 되고 있다. 플롯은 나쁘지 않은데… 캐릭터가 문제인가? 캐스팅만 잘되면 단점을 보완할 수 있지 않을까. 올해 안에는 무조건 끝내자. 겨울. 다 망했다. 이제 꼴도 보기 싫다. 쉬고 싶다. 그냥 영화 말고 다른 걸 할까. 다시 봄. 몇해 전 썼다 만 트리트먼트를 다시 꺼냈다. 인제 보니 괜찮은 것 같다. 새롭게 시작하자. 느낌이 좋다. 이번엔 진짜를 써야지, 진짜를.
창작의 사계 같은 이 순환은 주기만 다를 뿐 항상 반복된다. 때론 하루에 수차례에 걸쳐 경험한다. 바다의 물이 증발해 대기의 수증기로 응축되고, 어떤 고점을 찍으면 구름이 비가 되어 땅에 내리고 다시 해수로 모이듯이 크고
버티고 있습니까
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아녜스 바르다란 영화를 무척 사랑했다. 어느 순간부터 바르다와 바르다의 영화를 분리해내는 건 도저히 불가능한 일이었다. 나의 내밀한 마음은 둘 중 누구를 향하는지도 모른 채 그들을 향해 내달리곤 했다. 짐작건대 누군가는 나와 꼭 같은 마음으로 바르다의 영화를 껴안았을 것이다. <아녜스 바르다의 해변>(2008)이 유언장이 아니었음에 안도하고, 비주얼 아티스트로도 활동하며 끝없이 예술적 영토를 확장해나가는 바르다의 재능과 열정에 경탄했을 것이다. 그럼에도, 끝내 불안감을 감출 수는 없었을 것이다. <바르다가 사랑한 얼굴들>(2017)이 마지막 인사가 아니기를 기도했을지도 모른다. 서울아트시네마에서 아녜스 바르다 특별전이 열리고 있을 때 그녀의 마지막 소식이 들려왔다. 이기적이게도 나는 그날 그 극장에 있지 않았던 게 다행이라고 생각했다. 오랜 시간 파고들 기억 하나가 새겨지지 않았으니 정말 다행일 수밖에 없었다. 늦게 소식을 접했다면 <방랑자>(1985
<아녜스가 말하는 바르다> 속 세트에서 생토뱅 쉬르메르까지의 여정
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‘을과 병은 부정행위에 대해 다음에 합의한다. 을은 이사하여 두번 다시 병과 만나지 않으며 부정행위도 하지 않을 것을 약속한다.’ 여기서 을은 사사모토 사와(우에토 아야), 병은 기타노 유이치로(사이토 다쿠미)다. 불륜 관계였던 둘은 서로의 남편과 아내가 있는 자리에서 합의서를 작성한다. 만약 둘이 만날 시 사와가 유이치로의 아내 노리코(이토 아유미)에게 매달 30만엔의 위약금을 평생 지불해야 한다. 유이치로는 가정을 유지하고, 사와는 이혼 후 도쿄를 떠나 미하마로 이사한다. 낯선 지역에서 시간제 일자리를 찾고, 자신에게 벌을 주듯 웃음을 잃은 채 살던 사와는 우연히 강연 홍보지에서 강사 유이치로의 이름을 발견한다. 홀린 듯 강연장을 찾은 사와와 유이치로는 재회하고, 생물학자인 유이치로가 반딧불이를 찾는다는 핑계로 미하마를 찾아 몰래 만남을 이어간다.
영화는 2014년 <후지TV>에서 인기리에 방영했던 <메꽃~평일 오후 3시의 연인들>의 마지막 회로부터 3년
<평일 오후 3시의 연인> 3년 후 우연히 재회하게 된 두 사람
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트럼프 시대를 살아가는 미국인의 희망이자 차별 철폐의 아이콘. <세상을 바꾼 변호인>은 미국의 여성 대법관 루스 베이더 긴즈버그의 삶을 극화한 영화다. 1956년, 하버드 로스쿨에 입학한 루스(펠리시티 존스)는 온갖 차별과 수모를 겪으면서도 뛰어난 지성과 능력으로 늘 최상위권을 차지한다. 그러나 같은 로스쿨을 나와 유명 로펌에 입사한 남편 마티(아미 해머)와 달리, 여자라는 이유로 루스를 받아주는 회사는 없다. 대학교수가 돼 학생들에게 법을 가르치던 루스는 1970년대 찰스 모리츠라는 남성이 ‘보육비 공제 신청은 여성만 가능하다’는 이유로 세금 공제를 거부당한 사건을 접한다. 루스는 이것이 미국 법에 내재된 성차별의 근원을 무너뜨릴 수 있는 기회임을 직감한다.
<세상을 바꾼 변호인>은 법조인으로서 긴즈버그가 기념비적인 활약을 펼치기 이전까지의 이야기에 집중한다. 세상을 향해 문을 두드리는 여성이 갖가지 불합리한 이유로 거절당하던 시대, 숱한 좌절과 분노를 경
<세상을 바꾼 변호인> 미국인의 희망이자 차별 철폐의 아이콘
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기독교인의 ‘신앙지침서’가 된 존 버니언의 <천로역정>은 기독교 문학의 고전이다. <천로역정: 천국을 찾아서>는 좀더 쉬운 원작의 전달이라는 목적성을 가지고 지금의 기술력을 도입해 만들어진 애니메이션이다. 영화는 희망도 기쁨도 없는 멸망도시에서 살던 주인공 크리스천(데이비드 소프)이 어느 날 접한 책 한권을 믿고, 어딘가 존재하는 천국도시를 찾아 떠나는 모험담을 그린다. 무거운 등짐을 진 크리스천은 멸망도시의 거짓왕 아볼루온과 거짓인도를 하는 이들의 유혹을 물리치고 묵묵히 앞으로 나아간다. 크리스천이 지침으로 삼은 것은 “살다보면 고난을 겪다 흥미로운 곳에 가기도 한다”며 격려하는 해석자의 격려나 ‘빛을 따라 걸어가라’는 전도자의 바른 인도다.
애니메이션에는 길을 떠난 크리스천이 맞닥뜨리는 ‘율법 언덕’, ‘세속의 숲’, ‘절망의 성’, ‘허영시장’, ‘마법의 들판’, ‘죽음의 골짜기’, ‘죽음의 강’ 등의 공간들이 스케일 있는 배경으로 탄생해 볼거리를 제공
<천로역정: 천국을 찾아서> 천국도시를 찾아 떠나는 모험담
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무대에서 노래를 부르고 싶어 하는 10대 소녀의 오디션 도전기를 다룬 영화 <틴 스피릿>은 제목 그대로 10대 소녀의 복잡미묘한 감정을 음악으로 포착해내려는 영화다. 배우 엘르 패닝이 연기하는 바이올렛은 엄마의 반대에도 불구하고 <틴 스피릿>이라는 유럽 내 인기 TV쇼에 출전할 계획을 세운다. 전직 오페라 가수인 블라드(즐라트코 버릭)를 가짜 보호자로 내세워 오디션에 등록한 그녀는 본선에 진출한다. 그녀를 질투하는 친구들의 시선과 불같이 화를 내는 엄마가 그녀의 앞길을 막을 순 없는 법. 그녀를 이용해 돈을 벌려는 기획사 대표 줄스(레베카 홀)와 이상한 호의를 보이는 남자 가수들이 그녀 주위를 둘러싼다. 영화는 오디션 과정을 성장영화의 과정처럼 보여주면서 바이올렛의 공연 장면의 에너지를 보여주기 위해 고심한다. 매번 무대에 오를 때마다 다른 스타일과 노래를 소화해야 하는 데 따른 어려움은 바이올렛이나 그를 연기하는 엘르 패닝이나 마찬가지. 감각적인 음악 선곡 외
<틴 스피릿> 10대 소녀의 오디션 도전기
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“언니, 나 잘렸어?” 공장에서 일하다 병원에서 정신을 차린 희진(전희진)이 언니에게 가장 먼저 묻는 질문이다. 회사에서 발표를 하다 쓰러진 준배(채완민)는 암이라는 사실을 아내에게도 알리지 않으려고 한다. 어머니의 병을 고치기 위해 중탕업자의 일을 돕기로 한 동구(권기하)는 중탕업자가 자신의 절박함을 이용만 하고 있음에 생각이 미친다.
2017년 제19회 부산독립영화제 대상 수상작인 김휘근 감독의 <뿔을 가진 소년>의 주 무대가 되는 중탕업자 광웅(최광은)의 사무실은 현대 의학의 도움을 받기에는 돈이 부족하거나 병이 위중해서 그만큼 절박한 상황에 놓인 이들이 가는 곳이다. 광웅 역시 다친 다리를 고치기 위해 묘약을 구하는 중이다. 그의 말에 따르면 뿔이 달린 인간이 있어서 그 뿔을 고아먹으면 낫지 않는 병이 없단다. ‘인간 녹용’인 것이다. 광웅의 사무실에 각종 사냥물을 가져다주는 사냥꾼(최일순)은 숲에서 10대 딸 수진(조하은)을 키우는데, 어느 날 수진이 뿔 달린
<뿔을 가진 소년> 우리는 누군가를 먹어야만 살 수 있다
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영국 군인으로 전쟁에 참여했던 마틴(제임스 프레체빌)은 탈영 후 아일랜드의 고향으로 돌아온다. 하지만 아일랜드를 덮친 대기근의 여파로 가족은 모두 죽은 뒤였다. 마을의 참혹한 실상을 목격한 그는 가족의 죽음에 책임이 있는 자들을 한명씩 찾아가 복수를 감행하기 시작한다. 한편, 마틴의 상관이었지만 지금은 아일랜드에서 경찰로 일하고 있는 해나(휴고 위빙)와 귀족적이면서 냉혹한 군인 포프 대위(프레디 폭스)는 상부의 명을 받아 마틴을 추적한다.
인류 역사에 남을 재앙 중 하나였던 ‘아일랜드 대기근’이 발생한 1847년을 배경으로 하는 이 영화는 서부극의 영향을 받은 것 같은 익숙한 전개의 복수와 추적의 이야기를 선보인다. 하지만 이 과정에서 영화의 이야기는 스릴과 쾌감을 강조하는 방향으로 나아가지 않고 차분하고 무거운 분위기를 유지한다. 흥분하지 않는 영화의 시선을 따라 펼쳐지는 마틴의 복수기는 당시 대기근의 원인이 되었던 아일랜드의 부조리한 사회구조를 폭로하는 역할을 하며, 마틴을
<블랙 47> ‘아일랜드 대기근’이 발생한 1847년
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19년 동안 이어져온 폭스의 <엑스맨> 역사가 <엑스맨: 다크 피닉스>를 마지막으로 일단락된다. <엑스맨: 다크 피닉스>는 어린 진 그레이가 교통사고로 가족을 잃고 자비에 영재학교에 들어가게 되는 이야기에서 시작해 곧장 1992년의 상황으로 넘어간다. 미항공우주국의 유인 우주선에 이상이 생기자 대통령은 찰스 자비에(제임스 맥어보이)에게 구조를 요청하고, 엑스맨은 우주로 향한다. 구조 작업 중 진 그레이(소피 터너)는 솔라 플레어를 맞으며 목숨을 잃을 뻔한다. 사고 이후 진의 능력치는 치솟지만, 통제되지 않는 힘은 진과 주변 사람들을 힘들게 만든다. 급기야 외계에서 온 존재(제시카 채스테인)는 진의 특별한 힘을 이용해 지구를 파괴하고 자신의 종족을 재건할 계획을 세운다. <엑스맨: 다크 피닉스>에서 빌런으로 등장하는 외계 종족은 사실상 진짜 빌런이 아니다. 이번 시리즈에서 엑스맨은 자기 자신(들)과 싸운다. 레이븐(제니퍼 로렌스)은 동료들을
<엑스맨: 다크 피닉스> 사랑하는 친구이자 가장 강력한 적이 된 다크 피닉스
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모종의 사건으로 수감된 후 가석방 상태인 델(케빈 하트)은 급하게 일자리를 구하던 중 사지마비를 겪고 있는 억만장자 필립(브라이언 크래스턴)의 생활보조사로 뽑힌다. 델 특유의 반항적인 성격이 필립에겐 위선이 없는 자질로 다가온 덕분이다. 소원해진 아내와 아들을 위해 고군분투하는 델은 필립 몰래 그의 책장에서 소설 <허클베리 핀의 모험>의 초판본을 훔쳤다가 얼마 못 가 곤란을 겪게 된다. 실화에 기반한 프랑스영화 <언터처블: 1%의 우정>이 미국에서 리메이크된 버전으로, 원작 감독인 올리비에르 나카체가 영화의 각본에 참여했다.
극과 극인 두 남자의 버디무비 <업사이드>는 선하고 부드러운 기운이 영화 내내 지속되는 전형적인 필 굿 무비다. 비극과 갈등을 불필요하게 증폭시키지 않는 서사가 가장 큰 장점으로, 전반적으로 편안하고 부담 없이 감상할 수 있기에 비슷한 장르를 선호하는 관객에겐 분명 매력적인 선택지가 될 것으로 보인다. 따뜻한 분위기와는 별개로
<업사이드> 극과 극인 두 남자의 버디무비
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천재 피아니스트이자 싱어송라이터, 도발적인 의상과 쇼맨십을 즐기는 퍼포머로서 두루 족적을 남기며 팝 역사에 한획을 그은 엘튼 존의 전기영화. 화려한 날개를 단, 그래서 우스꽝스러워 보이기까지 하는 의상을 입고 그룹 치료 모임에 참석한 엘튼 존(태런 에저턴)의 모습으로 이야기는 시작된다. 스스로가 코카인·알코올·쇼핑·섹스 중독자임을 고백하는 어두운 도입부는 <로켓맨>이 지향하는 바를 압축적으로 보여준다. 엘튼 존의 슬럼프는 영화에서 이미 극복한 과거가 아닌 현재진행형의 숙제다. 피아노와 작곡에 천재성을 타고났지만 부모에게 관심을 받지 못했던 유년기를 지나, 시골 출신에 뚱뚱하고 잘생기지 못한 핸디캡을 극복하기 위해 과거를 버리고 이름까지 바꾼 그의 인생이 속도감 있게 묘사된다. 여기에 그의 음악적 동반자 버니 토핀(제이미 벨)과의 만남부터 갈등, 화해에 이르는 과정이 중요한 축을 이룬다. <로켓맨>은 엘튼 존의 히트곡을 모은 주크박스 같은 영화가 아니다. 뮤
<로켓맨> 천재 피아니스트이자 싱어송라이터, 엘튼 존의 전기영화
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11년 만의 국내 개봉이다. 스티븐 소더버그 감독이 2008년 연출한 <체 게바라>는 총 2부로 구성됐다. 필름으로 찍은 1부는 쿠바혁명에 참전한 체 게바라의 긴 여정과 혁명 이후 쿠바 대표로 유엔에 참석해 연설하는 모습을 교차로 보여주며 전개된다. 컬러 화면으로 펼쳐낸 혁명의 길은 멀고도 험하다. 피델 카스트로와 체 게바라를 포함한 혁명군 86명은 독재자 바티스타를 몰아내기 위해 무장 투쟁과 민중 봉기를 선택한다. 1956년 이들이 쿠바 동부 해안가에 상륙했을 때 살아남은 사람은 22명 뿐이다. 이들은 시에라마에스트라산맥을 올라 게릴라전을 시작하고, 라스 비야스를 점령한 뒤, 산타클라라 전투에 승리한다. 혁명을 성공하는 과정에서 체 게바라와 피델 카스트로는 동지들에게 혁명의 정신을 강조한다. 흑백 화면으로 담은 체 게바라의 유엔 연설은 미국 제국주의의 쿠바 사회에 대한 폭력을 전세계에 알리며 쿠바 민중의 혁명 정신을 말한다. 이야기는 체 게바라의 여정을 사실에 기반해 담
<체 게바라 1, 2> 영웅 체 게바라가 아닌 체 게바라의 혁명 실패담
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황금종려상의 영예를 안은 <기생충>에 세계의 관심이 집중됐다. 한국 영화계의 도약을 기뻐하지 않을 수 없지만, 실은 한국 관객들이 더 기뻐했으면 하는 부분이 따로 있다. 바로 그 <기생충>을 우리는 번역 없이 온전한 언어로 느끼고 이해할 수 있다는 사실이다. 물론 한국 문화에 빠삭한 영화 평론가의 탁월한 번역 덕분에 해외 관객들도 동일한 포인트에서 웃음을 터뜨릴 수 있게 됐다. 그럼에도 불구하고 언어에 얽힌 맥락까지 단숨에 소화 가능한 한국인 관객의 특권을 만끽해봐도 좋지 않나 싶다. 그런 의미에서 한국인이라 더 찰떡같이 이해할 수 있었던 <기생충>의 키워드를 정리해 봤다. 영화의 블랙코미디적인 요소까지 그대로 녹아 있어 마냥 웃지 못할 단어도 많았다.
※ 본 기사는 다량의 스포일러를 포함하고 있습니다.
반지하
부의 양극화를 극명하게 보여주기 위해 <기생충>은 두 가족이 살고 있는 공간을 반지하와 유명 건축가의 2층 건물로 설
한국인이라 더 찰떡같이 이해한 <기생충> 속 키워드
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<씨네21>에서 지난 2016년 10월경, 1078호 ‘포커스’ 지면에 보도한 “영화계 내 성폭력 피해자의 제보를 기다립니다”라는 제목의 기사에 대해 정정보도문을 게재합니다. 본지는 위 기사를 통해 ‘문단 내 성폭력’의 한 예로, 당시 박진성 시인에게 성추행을 당했다고 주장하는 SNS상의 제보를 보도한 바 있습니다. 당시 보도에서, “박진성 시인이 작가 지망생을 비롯한 여성들에게 시를 핑계로 접근하여 ‘자살하겠다고 협박해’ 성관계를 가졌다”고 주장하는 내용이 게재됐습니다. 그러면서 박진성이라는 실명을 공개했으며, 다른 여러 작가의 사례를 더해 “문화예술계 내에서 작가, 감독, 큐레이터 등 일군의 ‘갑’의 직위와 위계를 지닌 남성이 권력을 이용해 작가 지망생, 편집자, 스탭 등 상대적 ‘을’의 위치인 여성들에게 일상적으로 자행한 성폭행 및 성추행들”이 낱낱이 고발되던 분위기로 묘사했습니다. 이 보도내용과 관련해 <씨네21>은 사전에 박진성 시인의 입장을 전하지 않
“영화계 내 성폭력 피해자의 제보를 기다립니다”(2016년 10월 <씨네21> 1078호) 기사 중 일부 정정보도
