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“<드라이브 마이 카> 봤어?” 대답이 예스이건 노이건, 곧 다음 질문이 뒤따른다. “그러면 <우연과 상상>은?” 올해 부산영화제에서 만난 사람들과의 대화는 하마구치 류스케 감독의 영화를 어떤 식으로든 경유했다. 상영작 예매가 시작되자마자 단숨에 표가 동나버린 올해 부산영화제 최고의 화제작 <우연과 상상> <드라이브 마이 카>는 앞서 베를린국제영화제와 칸국제영화제에서 각각 심사위원대상과 각본상을 수상하며 화제를 뿌렸다. <해피 아워>(2015), <아사코>(2018) 이후 더욱 정교하고 아름답게 자신의 예술 세계를 심화, 확장하고 있는 하마구치 류스케를 부산에서 만났다. 일본영화의 현재이자 미래인 그에게 3편의 단편을 묶은 <우연과 상상>, 무라카미 하루키의 동명 소설을 원작으로 한 (그러나 거의 창작에 가까운) <드라이브 마이 카>의 마법 같은 순간들에 대해 물었다.
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배우들을 보는 것 자체가 마법
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제26회 부산국제영화제(이하 부산영화제)가 10월 15일 폐막했다. 눈 깜짝할 사이에 화제작들이 매진되는 모습에선 관객이 얼마나 특별한 스크린 경험에 목말라 있었는지 확인할 수 있었고, 많은 한국 영화인들이 영화제를 찾아 팬들과 직접 소통하는 모습에선 ‘위드 코로나’ 시대 영화제의 풍경을 확인할 수 있었다. 해외 영화인들의 방문은 제한적일 수밖에 없었지만 그럼에도 화제의 게스트들이 부산을 찾아 팬들과 소통하는 소중한 시간을 가졌다.
<씨네21>은 올해 부산의 빅 게스트인 <드라이브 마이 카> <우연과 상상>의 하마구치 류스케 감독, <아네트>의 레오스 카락스 감독을 부산에서 만났다. 지난해 부산영화제에서 <다함께 여름!>을 선보인 기욤 브락 감독은 영화의 국내 개봉과 부산영화제 특별상영을 계기로 한국을 찾았고, 올해 칸국제영화제 주목할 만한 시선 부문에서 첫 공개돼 호평받은 <푸른 호수>의 저스틴 전 감독과는 서면으
다 함께 BIFF! 부산국제영화제의 감독들
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<다함께 여름!>은 펠릭스(에릭 낭트슈앙)가 우연히 하룻밤을 보낸 여자를 좇아 남프랑스 휴양지로 친구 셰리프(살리프 시세)와 함께 떠나는 이야기다. 청춘들의 로드무비이자 흐뭇한 코미디 또는 성장담이라고 말할 수도 있다. 하지만 이 영화를 장르, 패턴, 규격에 맞춰 설명하는 건 별 의미가 없어 보인다. “20세기 거장 에릭 로메르 영화의 21세기 버전”(<가디언>)이란 평처럼 기욤 브락 감독은 일상의 평범한 순간들에서 특별한 순간을 포착해내는 탁월한 감각의 소유자다. 2011년 <여자 없는 세상> 이후 짧은 시간 동안 세계영화계의 사랑을 받아온 기욤 브락 감독의 신작 <다함께 여름!>에는 지금 이 순간 주어진 것들에 대한 충만함으로 가득하다. 인물들은 끊임없이 만나고 헤어지며, 사람과 사랑 사이에 피어난 대화엔 삶의 진심들이 알알이 맺힌다.
<다함께 여름!> 속 청춘들의 만남은 계속 어긋나고 실패한다. 영화가 끝난 후에도 이들의
충만한 당신의 ‘지금’을 향해서
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“다른 사람들은 점점 이기적으로 변하지만 새벽이에게선 따뜻함이 묻어났다.” 배우 정호연의 말대로 새벽이 마음의 문을 열었기 때문일까. <오징어 게임>의 수많은 캐릭터 중에서도 새터민 새벽은 유난히 더 들여다보고 싶은 인물이었다. 독립심이 강한 반면 긴박한 상황에서 도움의 손길을 내밀 줄 아는 새벽은, 모델인 그가 오디션을 위해 뉴욕 패션 위크를 포기하고 귀국할 만큼 매력적이었다. 모델로서 화려한 커리어를 쌓아온 지 올해로 11년차. “다시 신인이 된 심정으로” 촬영에 임한 정호연은 80개국에서 1위를 기록한 넷플릭스 시리즈 <오징어 게임>으로 성공적인 배우 데뷔전을 치렀다.
“호연아, 지금 이게 무슨 일이야?” <오징어 게임>에 대한 관심이 폭발적이라 따라가기 어려울 정도다. 미녀 역의 주령 언니가 전화해서 묻더라. 도대체 무슨 일이 벌어지고 있는 거냐고. (웃음) ‘<오징어 게임> 버스’에 잘 올라탄 것 같아 감사하다.
오디션 회사
'오징어 게임' 정호연…다시 신인이 된 심정으로
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드니 빌뇌브 감독의 <듄>을 둘러싼 수많은 캐릭터의 기본 배경을 정리했다. 각 인물이 속한 가문에 따라서 입장 차이가 분명하게 나뉘며 1부에서 그리 비중이 크지 않거나 이야기 전개상 많은 설명을 할 수 없는 인물은 제외했다. 이들 캐릭터의 배경만 충분히 숙지하고 봐도 헷갈리지는 않을 것이다.
폴 아트레이데스
티모시 샬라메가 연기하는 폴 아트레이데스는 사람들에게 존경받는 레토 공작의 아들이자 아트레이데스 가문의 후계자다. 비록 나이는 어리지만 자신의 이름에 걸맞은 책임감을 느끼며, 훌륭한 교관, 스승들과 함께 전투 기술 연마는 물론, 학문을 게을리하지 않고 살아간다. 성년을 앞둔 폴은 새로운 삶을 위해 칼라단 행성을 떠나 아라키스로 향해야 하는데 밤낮으로 신비로운 여성에 대한 환영에 시달리고 있다. 그가 미래에 놓인 운명에 맞서는 모습을 보면 마치 메시아의 탄생을 보고 있는 듯하다. 시시각각 찾아오는 죽음에 대한 불안감과 억압받는 프레멘을 구원할 존재가 자신이라는 걸
드니 빌뇌브 감독의 '듄' 주요 인물 사전
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◆ 아라키스–칼라단–기에디 프라임
항성 전체가 사막으로 이뤄져 있지만 우주에서 유일하게 스파이스가 생산되는 아라키스 행성, 아트레이데스 가문이 사는 칼라단 행성, 하코넨 가문이 사는 기에디 프라임 등 3개 행성이 <듄>의 주요 무대다.
◆ 아트레이데스 가문
레토 공작이 이끄는 아트레이데스 가문은 물이 풍부한 칼라단 행성에서 살아가는, 충의와 자비를 대변하는 가문이다. 백성에 대한 의무와 가족에 대한 사랑을 중요시하는 레토 공작 덕분에 평화로운 삶을 살지만 아라키스 행성으로 이주하면서 위기를 맞는다.
◆ 베네 게세리트
예언과 미신을 사용하여 인류의 역사를 조종해온 집단 베네 게세리트는 여러 세대에 걸쳐 빛을 향한 인류의 여정을 수정하고 바로잡는 신비로운 이들이다. 세계의 균형을 유지하는 데 도움이 되는 결정을 내리는 여성 집단으로 일종의 종교 지도자다운 면모를 지녔다. 베네 게세리트의 다른 모든 구성원들처럼, 폴의 어머니인 레이디 제시카는 강인한 정신력과 목소리
'듄' 관람 전 알아두어야 할 용어들
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<그을린 사랑> <시카리오: 암살자의 도시>를 통해 지구상에서 벌어지는 참혹한 전쟁과 범죄의 소용돌이를 파고들던 드니 빌뇌브 감독은 최근 우주와 미래로 눈을 돌려 <컨택트>와 리들리 스콧 감독의 <블레이드 러너>를 리메이크한 <블레이드 러너 2049> 등을 만들었다. 공교롭게도 <블레이드 러너 2049>에 이어 이번 영화 <듄>도 소설이 원작이며 이미 한 차례 영화화된 바 있다. 휴고상과 네뷸러상을 동시에 수상했고 현재까지 2천만부 이상 팔릴 정도로 뛰어난 원작 소설 <듄>의 오리지널리티는 지금까지도 수많은 SF 영화와 드라마, 그래픽노블 등에 영향을 끼치고 있다.
하지만 “<듄>과 <블레이드 러너 2049> 모두 리메이크 영화라고 생각하지 않는다”라고 말하는 드니 빌뇌브 감독은 선배 거장 감독들이 거쳐온 길을 그대로 되짚어보는 작업에는 관심을 두지 않는 듯하다. 그가 어릴
드니 빌뇌브 감독이 말하는 <듄>의 5가지 ‘영화화’ 포인트
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20세기 영미 SF 문학의 성서와도 같은 프랭크 허버트의 소설 <듄>이 영화화됐다. 지난 수십년간 몇 차례에 걸쳐 영상화를 시도했으나 결과가 좋지 않았거나 번번이 엎어지는 수모를 겪었던 프로젝트다. 집요할 정도로 <듄>의 영화화에 집착해온 할리우드는 이 거대한 세계관의 영화화에 대한 욕망을 끝내 포기하지 않았고 결국 해내고 말았다. 이를 진두지휘한 인물은 드니 빌뇌브 감독이다. 너무나 방대한 스케일과 복잡한 세계관을 지닌 <듄>은 개봉 전 알아두어야 할 정보가 많은 작품이다.
지난 9월 제78회 베니스국제영화제 월드 프리미어 초청 당시, <씨네21>은 드니 빌뇌브 감독과 화상으로 만나 코로나19 시대에 힘을 잃어가는 극장과 필연적인 관계에 있는 <듄>에 관해 이야기를 나눴다. 이번호에서는 감독이 꼽은 <듄>의 강력한 매력과 메시지를 전한다. 대서사시의 문을 열기 전에 살펴보면 좋을 용어를 정리하고 캐릭터 사전도 함께
드니 빌뇌브 감독의 '듄'… SF의 전설, 체험형 영화로 돌아오다
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제임스 본드는 조류학자였다
작가 이언 플레밍이 영국 해군 정보실 전역 후 자메이카로 건너가 책을 쓸 무렵, 그가 창조한 상상 속 비밀요원의 이름이 필요했다. 그는 당시 조류학자 제임스 본드의 저서 <서인도제도의 새들>(A Field Guide to Birds of the West Indies)을 재미있게 읽었는데 ‘제임스 본드’라는 이름이 차분한 인상을 줘 허락 없이 가져다 썼다. 이언 플레밍은 자메이카에서 머물던 집을 ‘골든아이’라고 불렀다.
최초의 제임스 본드는 미국 스파이였다
이언 플레밍은 1953년 제임스 본드 주연의 첫 소설 <카지노 로열>을 집필한 뒤 반응이 너무 없어서 제작 판권을 헐값에 넘긴다. 미국 <CBS>는 요원의 국적을 미국으로 바꿔 1954년 TV시리즈를 만들었다. 이언 플레밍은 이 작품을 대단히 싫어했으며 영화계에 환멸을 느낄 정도였다고.
007 시리즈는 모든 걸 내건 이들이 만들었다
1962년 숀 코너리 주연의
제임스 본드는 원래 조류학자였다? 알고 보면 더 재밌는 007 시리즈 비하인드
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영국 MI6의 비밀 첩보원
제임스 본드
출연 <007 카지노 로얄> <007 퀀텀 오브 솔러스> <007 스카이폴> <007 스펙터> <007 노 타임 투 다이>
코드명 007의 스파이 제임스 본드. 대니얼 크레이그가 연기한 6대 제임스 본드는 <007 카지노 로얄> <007 퀀텀 오브 솔러스> <007 스카이폴> <007 스펙터>를 거쳐 <007 노 타임 투 다이>로 마지막을 준비하고 있다. “금발의 본드는 있을 수 없다”며 캐스팅 때부터 강한 반대에 부딪혔으나, 초반의 우려와 달리 최장기간 007 타이틀을 유지 중이다. 대니얼 크레이그는 007 시리즈의 새 시대를 열겠다는 제작진의 포부에 들어맞는 배우였다. 피어스 브로스넌과 결이 다른 굵고 투박한 외모가 도리어 제임스 본드에 새로운 이미지를 부여했고, 영화에서의 액션을 달리 가져간 것도 주요하게 작용했다.
가령
'007 노 타임 투 다이' 캐릭터 사전 - 본드, 본드걸, M…
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4대 제임스 본드 티머시 돌턴은 앞선 3대 제임스 본드 로저 무어가 일군 명성을 이어나가야 한다는 부담감에 시달렸다. 티머시 돌턴의 제임스 본드는 시리즈 전체를 통틀어 가장 어둡고 쓸쓸한 다크 히어로와 같은 존재감을 드러냈는데 그가 처음 등장한 <007 리빙 데이라이트>(1987)에서 제작진이 내세운 본드카는 ‘애스턴마틴 V8’ 쿠페였다. 1970년대에 등장한 이 차는 시속 270km까지 밟을 수 있는 인상적인 최고 속도와 가속력 덕분에 영국 최초의 슈퍼카라는 타이틀을 얻었다. 하지만 영화에 첫 등장하던 시기에 세계 시장에서는 올드한 퇴물 취급을 받았다.
그래도 제작진이 티머시 돌턴과 함께 애스턴마틴 V8를 내세운 이유는 고전적인 근육질의 형상 때문. 캐리 후쿠나가 감독은 대니얼 크레이그의 마지막 작품이 될 <007 노 타임 투 다이>에 등장할 차로 애스턴마틴 V8를 다시 불러들였다. 그런데 <007 노 타임 투 다이>의 예고편에서는 회전 번호판,
'007 노 타임 투 다이', 최고의 본드카 애스턴마틴의 변천사
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불가능한 미션이었다. 6대 제임스 본드 대니얼 크레이그는 <007 카지노 로얄>(2006) 캐스팅 당시, 금발의 제임스 본드는 있을 수 없다는 전세계 영화 팬들의 극렬한 반대를 딛고 보란 듯이 시리즈의 도약을 이끌었다. 1대 제임스 본드 숀 코너리를 시작으로 조지 레이전비, 로저 무어, 티머시 돌턴, 피어스 브로스넌을 거치면서 세계는 포스트 냉전 시대를 향해 가고 있었다. 이제 더이상 현실에서는 제임스 본드만 막을 수 있었던 핵무기의 위협, 체제 전복을 꾀하는 사회주의자들의 위협, 인류를 자신의 발아래 놓으려는 허무맹랑한 범죄자들의 위협을 느낄 수 없는 시대가 됐다고 여겼다. 게다가 9·11 이후 직면한 테러의 위협 속에서 IMF 소속의 에단 헌트나 CIA의 제이슨 본, 잭 라이언 등의 캐릭터에 대중의 관심이 쏠리기 시작했다.
심지어 제임스 본드의 아이덴티티라 할 수 있는 섹스와 폭력은 시대착오적이기까지 했다. 살인면허의 유효기간이 끝나갈 무렵 어렵사리 등장한 대니얼
'007 노 타임 투 다이' 미리 보기, 제임스 본드는 영원히
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대니얼 크레이그의 제임스 본드가 돌아온다. <007 노 타임 투 다이>는 6대 제임스 본드인 그의 다섯 번째 출연작이자 마지막 여정이 될 예정이다. 이번 영화에서는 은퇴를 결심하고 속세를 떠났던 제임스 본드에게 도움을 요청할 만큼 절박한 사건이 벌어진다고 알려져 있다. 코로나19가 전세계를 휩쓸고 있는 지난 1년여 동안 조금의 타협도 없이 오직 극장 개봉만 기다렸던 영화다.
그사이 얼마나 철저하게 관리했는지 대본은 물론 사소한 디테일 하나도 유출된 적이 없다. 언론에 공개된 정보라고는 예고편이 전부인 <007 노 타임 투 다이>가 펼쳐 보일 거대한 사건의 전말은 과연 무엇일까. 이번호에서는 ‘스펙터’라는 보이지 않는 거대 범죄 조직에 맞서 세계를 지켜내는 21세기의 스파이 히어로 제임스 본드의 라스트 미션에 대해, 그리고 <007 카지노 로얄> 이후 지금껏 그가 관계를 맺어온 주변 인물들과 본드만큼이나 중요한 007의 아이콘, 애스턴마틴에 대해 예
[스페셜] 다니엘 크레이그의 마지막 미션 '007 노 타임 투 다이'
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한승연의 표현에 의하면 <쇼미더고스트>의 예지(한승연)는 “노련미가 없는 사람”이다. 절친 호두(김현목)와 서울에서 구할 수 있는 가장 저렴한 월셋집살이를 시작한 그는 청년 실업자 30만명 시대의 우울한 초상이지만, 타인의 불행에 개선장군처럼 나서는 튼튼한 오지랖을 버릴 줄 모른다. 한승연은 바로 그 점에 빠져들었다. 자랑스러운 단짝을 묘사하듯 인물을 되짚는 그와 대화한 지 얼마 지나지 않아, 캐릭터의 남다른 자질이 곧 배우 자신의 것과도 닿아 있음을 알아차리게 됐다. 학창 시절부터 또렷했던 의협심, ‘배우 한승연’을 메타적으로 성찰하는 자세, 최근 몰두 중인 괜찮은 일상살이의 기술까지, 한승연의 씩씩한 걸음걸이에 잠시 발맞춘 시간을 전한다. 2007년 데뷔해 그룹 카라로 무대 위를 누비다 배우로 전향한 그는, 드라마 <왔다! 장보리> <청춘시대> <열두밤> 등을 거쳐 이제 <쇼미더고스트>로 본격적인 스크린 나들이에 시동을 건다.
'쇼미더고스트' 한승연…오지랖의 위로
