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2012 <회사원>
2007 제국의 아이들 데뷔
-원래 연기를 할 생각이 있었나.
=꿈 많은 나이라 가수와 연기 모두 해보고 싶었다. 하나만 하는 시대는 아니니까. 성격상 열심히 하는 걸 잘한다.
-영화에서 연기한 훈 역시 의욕이 넘치는 회사의 ‘알바생’이다.
=사회 초년생이고, 이루고 싶은 꿈이 있다는 점에서 훈과 비슷하다. 집이 부산이라 가족들에게 속내를 잘 드러내지 못하는 것도. 감독님께서 ‘네가 살아왔고, 듣고, 봐왔던 것을 표현하면 된다’고 말씀해주셨다.
-훈은 주인공 소지섭이 회사를 그만두게 하는 중요한 역할이다.
=데뷔작치고 굉장히 큰 역할이었다. (웃음) 촬영장 가는 내내 배우러 가는 기분이었다. 빨리 현장에 흡수되기 위해 촬영이 끝난 뒤에도 집에 가지 않고 모니터 앞에 앉아 선배들이 하는 연기를 지켜봤다.
-함께 출연한 소지섭, 이미연, 곽도원에게 배운 건 뭔가.
=(소)지섭이 형에게 배우의 자세를 배웠다. 배우가 자기감정에만
[who are you] 김동준
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2012 <점쟁이들>
2007 <아들>
-<아들>(2007)에 출연한 적 있다.
=준석(류덕환)의 여자친구로 잠깐 나왔다. 대사는 달랑 한마디였다. “아, 나도 말 좀 해보고 싶다” 그러면서도 (현장에서) 되게 많이 떨었다.
-<점쟁이들>의 승희는 적지 않은 비중의 캐릭터다.
=예고편의 내 얼굴을 보면 어색하고 민망하다. 후시녹음할 때도 창피해서 화면을 제대로 못 봤다. 영화 개봉하면 혼자 극장에 가서 딱 한번만 진지하게 보고 싶다. 그래야 아쉬웠던 부분을 자세하게 뜯어볼 수 있을 것 같다.
-타로 점성술사인 승희는 과거를 볼 수 있는 능력을 지녔다.
=캐스팅되고 나서 카드를 능숙하게 섞는 법부터 배웠다. 마술사 선생님이 가르쳐주셨는데, 긴 손톱을 붙이고 하려니 쉽지가 않더라. 전에 포커라도 해봤으면 더 빨리 배웠을 텐데. 고스톱밖에 안 쳐봐서. (웃음)
-다른 점쟁이들에 비해 의상이 독특하다.
=타로라는 점술
[who are you] 김윤혜
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2012년 상반기와 여름 극장가를 주도한 한국영화는 각각 <범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대>(468만여명, 영화관입장권통합전산망 집계)와 <도둑들>(9월18일 현재 1293만여명 동원)이었다. 두 작품의 공통점은? 모두 쇼박스(주)미디어플렉스(이하 쇼박스)가 투자배급한 영화다. 공교롭게도 쇼박스가 올해로 창사 10주년을 맞았다. 지난 10년 동안 쇼박스는 <괴물> <도둑들> <태극기 휘날리며> <국가대표> <디 워> 등 5편의 영화를 역대 최다 관객 수 10위권에 올리는 등 수많은 영화를 관객에게 선보였다. <도둑들>이 막판 스퍼트를 하고 있던 9월18일 오전, 쇼박스 사옥에서 그간 언론에 모습을 거의 드러내지 않던 쇼박스 유정훈 대표를 만나 창사 10주년의 소회를 물었다.
-CJ의 <광해, 왕이 된 남자>, 롯데의 <간첩>과 달리 쇼박스는 이번 추석에 라인업을 내놓지
[유정훈] 영화에 대한 자신감이 우리의 전략이다
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“탁월한 선택입니다.” 추석 합본호 표지라는 얘기에 장동건의 대답이 이러했다. 어쩌면 탁월한 선택이란 답은 우리가 장동건에게 건네야 할 말인지도 모르겠다. 완벽한 남자의 표본에 가까운 이 배우는 고집스럽게 고난의 행군을 자처해왔다. 그는 “드라마틱한 운명에 처한 주인공”들의 삶을 연기하며 카타르시스를 느꼈다. 하지만 동시에 피로감도 쌓였다. <마이웨이>라는 험준한 산을 넘자 섬세한 작업에 대한 갈증도 일었다. 허진호 감독과 손을 잡은 건 그래서다. <위험한 관계>에서 장동건은 1930년대 상하이 최고의 플레이보이 셰이판을 연기한다. 셰이판은 콧대 높은 모지에위(장백지)와의 하룻밤을 걸고, 조신한 미망인 뚜펀위(장쯔이)를 유혹한다. 그리고, 여심을 훔치는 데 도가 튼 셰이판의 삶은 2012년 서울에 사는 40대 ‘신사’의 삶으로 다시 이어진다. 12년 만에 드라마 나들이를 한 장동건은 <신사의 품격>으로 당대의 대중과 함께 호흡하는 재미를 맛보았다. 그
[장동건] 로맨틱 코미디도, 멜로도 지금이라서 가능했다
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늦게 피는 꽃이 아름답다. <나이트폴> 홍보차 방한한 임달화는 이제 우리에게 익숙하고 매력적인 중견배우로 거듭났다. 주윤발의 캐릭터를 넘겨받기엔 어딘지 모자랐던 <첩혈가두>(1990)의 느끼한 킬러나 B급 에로영화에서 간간이 얼굴을 비치던 시절의 흔적은 이제 찾아볼 수 없다. 어느새 두기봉 사단이 낳은 최고의 스타가 되더니 급기야 <도둑들>로 1천만 배우의 반열에까지 오른 배우. 그는 한국에서 ‘꽃중년’이라 불린다는 말에 환한 미소를 짓다가(‘화중년’이라는 표현이 얼마나 멋지냐는 말과 함께) 이내 자신감 넘치는 미소로 대답한다. 하지만 “나는 아직 활짝 피지 않았다. 이제 막 꽃잎이 펴지려고 하는 순간이다. 10년 뒤를 지켜봐 달라”며 활짝 웃었다. 쑥스러운 얼굴 한편에 기쁨을 감추지 않고 이내 당당히 ‘꽃노년’까지 욕심내는 소년 같은 남자. 그저 그런 배우에서 홍콩의 오늘을 가장 잘 담아내고 있다는 평을 듣기까지, 배우 임달화를 만나 지켜온 연기에
[임달화] “계속 잘하면 다음에는 ‘꽃노년’이라 불러주나?”
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굿다운로더 캠페인 CF 촬영현장에서 안성기, 박중훈 두 사람은 무척 바빠 보였다. 류승룡, 최강희, 조정석, 신세경 등 올해 캠페인에 참여한 후배 배우들 챙기랴, 현장을 취재하러온 기자에게 캠페인 취지를 설명하랴, 캠페인과 관련한 사진과 각종 영상물 촬영하랴, 하루 만에 촬영을 끝내야 하는 현장을 점검하랴 등등. 그럼에도 햇수로 5년째 굿다운로더 캠페인을 이끌고 있는 안성기, 박중훈 공동위원장의 존재 덕분에 굿다운로더 캠페인 CF 촬영현장은 시종일관 밝고 듬직했다. 마침 관객과 배우들의 작은 실천 덕분에 한국 부가판권시장이 다시 살아나는 분위기이기도 하다. 안성기, 박중훈 공동위원장은 “합법 다운로드를 통해 영화를 감상하는 관객이 많아져서 기쁘다. 관객의 지지, 작은 실천에 감사한다”며 “그럼에도 보다 더 많은 관객이 굿다운로더에 참여했으면 좋겠다. 이 캠페인이 없어질 그날까지 지속적인 관심 부탁드린다”고 말했다.
-날이 날인 만큼 기분이 좋아 보이십니다.
=안성기_굿다운로더 캠
[안성기, 박중훈] ‘위트와 유머’로 좀더 관객 가까이
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“자, 다 함께 웃어주세요!” 사진기자의 포즈 주문에 6명의 배우들이 큰소리로 웃는다. “류승룡씨, 너무 과한데요? (웃음)” 누군가가 농을 던지자 배우들은 또다시 서로의 얼굴을 쳐다보며 웃는다. 굿다운로더 캠페인 CF 촬영을 위해 한자리에 모인 만큼 촬영 내내 웃음이 끊이질 않았다. 안성기, 박중훈, 류승룡, 최강희, 신세경, 조정석이 그들이다. 유지태도 응원차 현장을 방문했다. 6명의 배우와 한국영화를 사랑하는 관객이 함께하는 굿다운로더 캠페인은 올해도 계속된다.
1탄
류승룡, 최강희, 박중훈의 <다찌마와리: 악인이여 지옥행 급행열차를 타라> 패러디
동에 번쩍, 서에 번쩍. 아침 댓바람부터 첩보원 류승룡과 최강희가 골목 구석구석을 헤집고 다닌다. 쫓고 쫓기는 관계 같기도 하고, 어떤 임무를 수행하기 위한 접선 같기도 한데, 조심스러운 움직임만큼은 ‘본’ 못지않다. 두 사람이 입은 검은 양복과 붉은 드레스는 금방 들통나기 쉬운 차림이라 다소 걱정스럽긴 했지만. 결
[안성기, 박중훈, 류승룡, 최강희, 신세경, 조정석] 김중배의 불법 다운로드가 그리도 좋단 말인가!
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“10년째 <올드보이> 작가로 불리고 있다.” 황조윤 작가는 <광해, 왕이 된 남자>(이하 <광해>)가 그 ‘지겨운’ 수식에 변주를 줄 거라고 믿는다. <올드보이>가 대표작이지만 그는 <야수와 미녀> <내 생애 가장 아름다운 일주일> <언니가 간다> 같은 드라마, 로맨틱코미디에도 정통한 전천후 작가다. 물질적 제약에서 자유로운 ‘표준’ 시나리오작가의 설 자리에 대해 고민해온 황조윤 작가. 그의 충무로 적응기를 들어본다.
-완성된 <광해>는 작가 입장에서 어땠나.
=작품을 하다보면 화면과 글의 이질감을 많이 느낀다. <올드보이> 때도 박찬욱 감독님이 각색을 많이 해서 온전히 감독 색깔로 만들어졌다. 그런데 이번엔 그게 없었다. <광해>는 2010년 초에 CJ 기획팀에서 제안한 작품이었는데 처음엔 사극을 안 해봤고, <왕자와 거지> 컨셉도 익숙해서 과연 변별점을 주는
[황조윤] 캐릭터보단 내러티브다
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“주머니에 손 넣으면 혼나는데. (웃음) 집사람이 거만해 보인다고 조심하라고 하더라고.” 농담처럼 던진 말이지만 사서 할 만한 걱정 같다. <도가니>로 단숨에 명품조연으로 등극한 배우 장광.
그는 장애아동을 성폭행하는 쌍둥이 형 교장과 동생 행정실장으로 분해 악마의 가면을 벗겨냈고, 같은 듯 다른 두 악마의 얼굴은 대중의 기억에서 쉽게 지워지지 않을 잔영을 남겼다. 하지만 여기 그와는 전혀 다른 모습을 한 선인이 반전을 꾀하고 있다. <광해, 왕이 된 남자>(이하 <광해>)에서 광해군의 가게무샤를 아버지의 마음으로 보살피는 내시조 내관이다. 우직한 무표정과 은은한 미소 속에 비극과 희극을 아울러야 하는 인물을 맡아 그는 또 한번 자신의 최고 무기가 목소리만은 아님을 증명한다. 연기 좀 하는 성우가 아니라 목소리 좋은 배우임이 여실하다. 거기다 <내가 살인범이다> <음치클리닉> <26년>도 대기 중이다. 예순에 변신의
[장광] 아직도 1년차 신인 같아요
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Profile
2012 <피에타>
2011 <최종병기 활>
2010 <무산일기>
2010 <다시 태어나고 싶어요, 안양에>
2010 <굿바이 보이>
2010 <시>
2009 <킹콩을 들다>
2005 <왕의 남자>
-영화 전체적으로 보면 훈철 부인이라는 캐릭터의 분량이 크진 않지만 굉장히 인상에 남는다.
=그 여자의 이야기가 기승전결로 정리되어 있는 게 아니라 일련의 사건들이 초래한 임팩트있는 부분들만 나온다. 어떻게 보면 신마다 굉장히 극한의 상황에 처한 거다. (웃음) 처음에는 시나리오에서 전해지는 느낌만 보고 내가 이걸 할 수 있을까 싶었다. 만약 이 인물을 맡게 된다면 이 여자의 정서가 중요하고 삶이 중요하다고 생각했다. 분량은 적었지만 그녀의 모습에서 삶과 내면, 이야기가 보였으면 좋겠다고 생각하며 작품에 임했다.
-김기덕 감독이 훈철 부인이라는 인물에 대해 따로 이야기했던 부분은
[who are you] 강은진
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2012 드라마 <응답하라 1997>
2012 영화 <바람과 함께 사라지다>
2011 드라마 <공주의 남자>
2010 드라마 <세 자매>
2009 드라마 <크리스마스에 눈이 올까요?>
2007 드라마 <황금신부>
드라마 <응답하라 1997> 15화의 마지막 장면은 많은 시청자를 울렸다. 태웅(송종호)은 사랑하는 여자 시원(정은지)을 동생 윤제(서인국)에게 양보하는 문자를 보냈다. “형이 미안해”라고. 윤제 역시 시원을 사랑하고 있다는 사실을 알면서도 “이번에는 형이 (시원을) 포기할 수 없어”라고 말했던 그가 아니던가. 물론 시원이 선택한 남자가 윤제인지, 태웅인지는 다음주 방영될 최종회를 봐야 알 수 있겠지만 태웅은 동생에게 정말 “아낌없이 주는 나무”였다. 2주 전 이미 <응답하라 1997>의 촬영을 끝낸 태웅 역의 송종호를 만나 드라마의 결말부터 물었다.
-<응답하
[who are you] 송종호
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여자들이 카사노바에게 마음을 주는 까닭은 그가 당근과 채찍을 적절히 사용하기 때문일 것이다. 여자가 원하는 모든 것을 내주지만 당신은 나를 ‘독점’ 할 수는 없다는 것을 시시각각 일깨워주며 애간장을 다 녹이니까. 굳이 <내 아내의 모든 것>의 장성기란 캐릭터에 대해 말하지 않아도 류승룡은 ‘카사노바’ 같은 배우다. <최종병기 활>의 쥬신타, <내 아내의 모든 것>의 장성기, 그리고 지금 <광해>까지. 섹시함과 섬세함, 강인함과 부드러움. 정반대의 단어를 맛깔나게 요리하며 관객을 능수히 유혹하는 류승룡은 자신에게나 관객에게나 절정을 맛보여주고 있다.
최고의 순간, 그가 이번에 뛰어난 지략가가 됐다. 왕의 곁에서서 율도국을 만들고 싶었던 남자, 허균이 된 것이다. 극중 독살 위기에 처한 광해를 위해 왕의 대역을 세우는 지략을 펼치는 허균은 광대 하선을 진짜 광해처럼 보이게 만드는 ‘킹 메이커’다. 역모의 바람이 불어닥친 궁에서 미쳐가는 광해
[류승룡] 나를 누르고 또 끄집어내고
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‘사건’이다. 그녀가 웃지 않는다는 건. 한효주가 머무는 자리엔 늘 미소가 맴돌았다. 한 나라의 임금(<동이>)이든 오만한 재벌 청년이든(<찬란한 유산>) 시력을 잃어가는 전직 권투선수(<오직 그대만>)든 활짝 웃는 그녀 앞에서 무장해제되지 않기란 불가능한 일이었다. <광해> 속 한효주는 다르다. 궁중 생활의 풍파에, 왕의 외면에, 마음이 차갑게 식어버린 중전. 해를 품은 달의 숙명을 감내하기 위해 한효주는 웃지 않는다. 그녀의 미소가 없는 궁궐은 더더욱 차가워 보인다. “(캐릭터의 영향으로) 현장에 오면 마음이 무거웠다. 한번은 <광해> 다음 작품으로 준비하는 <반창꼬> 조감독과 프로듀서가 우리 현장에 놀러왔는데, 평소랑 너무 달라 말을 걸 수 없겠다며 나에게 인사도 안 하고 그냥 갔다더라. (웃음) <반창꼬> 현장에선 정말 잘 웃고 떠들고 까불었는데, 여기선 말을 한마디도 안 하고 있으니까.”
웃음과
[한효주] 그녀가 웃지 않는다
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한 화면에 세 버전의 이병헌이 공존한다. 광해를 연기하는 이병헌, 광해와 똑같이 닮은 천민 하선을 연기하는 이병헌, 그리고 광해 앞에 불려와 광해를 흉내내는 하선을 연기하는 이병헌이다. 하선은 광해와 똑같은 얼굴, 똑같은 말투, 똑같은 제스처를 취한다. 그런 하선이 기특했는지 광해가 하선의 얼굴을 어루만진다. 자, 당신 눈앞에 보이는 건 매우 간단한 CG 조작이다. 분명 손쉬운 트릭인데 임팩트는 막강하다. 이병헌이 이병헌을 바라보고 자신이 연기한 이병헌을 다시 연기하는 순간은 1인2역을 기반으로 한 이 캐릭터의 핵이다. 17세기 왕의 밀실이란 가상의 공간, 최고로 장식화된 비현실적인 장소에서 이병헌은 근대 연기의 창시자 스타니슬라프스키가 보고도 울고 갈 ‘아주 그럴 법한’ 연기를 이끌어낸다. 이병헌은 말한다. “그 장면은 촬영 초반에 찍은 장면이다. 그 말은 아주 부담 없는, 어렵지 않은 장면이란 뜻이다.” 이상은 <광해>에서 가장 난이도가 낮은 장면에 대한 풀이였다. 그
[이병헌] 이 남자를, 이 배우를 안다고?
