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곽경택 감독의 홀수 영화는 짝수 영화보다 뛰어나다? 데뷔작인 <억수탕>을 비롯해 세 번째의 <친구>, 다섯 번째의 <똥개> 같은 작품이 두 번째의 <닥터K>, 네 번째의 <챔피언>, 여섯 번째의 <태풍>보다 작품성이 뛰어나다고 해서 영화팬들 사이에서 붙여진 공식이다. 물론 <태풍> 이후의 최근작만 보면 이 공식은 그다지 의미가 없을지 모르지만. 그럼에도 이 공식을 따른다면, <미운 오리 새끼>는 아쉬운 작품이어야 마땅하다. 그러나 영화는 그 공식을 보기 좋게 배반한다.
1987년 부산의 한 헌병대. 낙만(김준구)은 그곳에서 근무하는 ‘육방’이다. ‘육방’은 후방 근무를 지원하기 위해 소집된 병역 인력 중 6개월만 근무하는 방위를 뜻한다. 그의 하루는 길다. 낮에는 대대장과 바둑 두기, 화장실 청소, 헌병 대신 영창 근무, 부대행사 사진 촬영 같은 부대의 잡다한 일을 처리해야 하고, 오후 6시에
곽경택 감독의 열 번째 영화 <미운 오리 새끼>
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뱀파이어와 늑대인간과 인간의 삼각관계만큼이나 황당무계한 이야기다. 게다가 <트와일라잇> 시리즈만큼이나 진지하다. <링컨: 뱀파이어 헌터>에서 미국의 제16대 대통령 에이브러햄 링컨은 뱀파이어 사냥꾼으로 등장한다. 그런데 이 이야기를 연출한 이는 <나이트 워치> <데이 워치> <원티드>의 티무르 베크맘베토프 감독이다. 그가 언제 말이 되는 이야기를 한 적이 있던가. 그는 언제나 한발은 현실에, 한발은 판타지에 걸친 채 허무맹랑한 이야기를 풀어놓았다. 이번에도 그는 자신의 스토리텔링 방식을 고수한다. 한발은 역사에, 한발은 가상현실에. 이번엔 원작자 세스 그레이엄 스미스의 도움을 받았다. 시나리오까지 맡은 세스 그레이엄 스미스는 이 말도 안되는 이야기에 생명력을 불어넣은 장본인이다.
어린 시절 링컨은 뱀파이어에게 어머니를 잃는다. 청년이 된 링컨(벤자민 워커)은 어머니를 죽인 살인범에게 복수할 계획을 세운다. 하지만 도리어 뱀파이
역사와 가상현실의 사이 <링컨: 뱀파이어 헌터>
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지난해 백상예술대상에서 남우주연상 후보로 거론된 하정우는 마이크에 대고 “올해에도 상을 탄다면 국토대장정에 오르겠다”란 말을 한다. 한데 그는 정말로 수상했고 약속을 지켜야 하는 상황이 됐다. 당시 시상식을 지켜보던 시청자 중 누구도 그 발언이 한편의 영화를 탄생시킬 것이라곤 짐작하지 못하였다. 그런데 하정우는 <러브픽션>을 찍는 동안 혼자 나름의 준비를 시작했다고 한다. 서울 인근에서 촬영을 마치는 날엔 집까지 걷는 식으로 이 영화 <577 프로젝트>의 모습을 구상해갔다. 시사회에서 그가 표현한 것처럼 이건 마치 ‘꿈과도 같은’ 현실이다. 말 한마디가 다큐멘터리를 탄생시켰고, 그 결과가 그다지 즉흥적으로만 보이지도 않는다. 신예 이근우 감독이 연출을 맡았는데, 연출자 나름의 코미디 코드가 현실의 화면 속에 녹아들어 꽤나 흡족한 코믹다큐멘터리가 됐다.
예술의전당에서 해남 땅끝까지 577km를 걷는 이 프로젝트에는 하정우 외에도 다수의 배우들이 동참한다. 알려
충분히 귀여운 영화 <577 프로젝트>
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장기밀매 조직의 현장 총책이자 최고의 실력자인 영규(임창정)는 3년 전 중국으로 가는 배에서 작업을 하던 중 실수를 한다. 살아 있는 사람을 마취하고 배를 갈라 장기를 꺼내는 일을 하는 외과의사 경재(오달수)가 술에 취해 피해자를 놓치고 마취가 풀린 피해자가 배에서 난동을 부리자 같이 일하던 영규의 부하가 일을 무마하기 위해 그 피해자를 안고 바다로 뛰어든 것이다. 친한 형이자 동료를 잃은 영규는 그 뒤 장기밀매에서 손을 뗀다. 빚은 쌓여가고 장기밀매로 큰돈을 챙기려는 설계자 동배의 방해로 도모하던 일도 무산되자 결국 마지막으로 장기밀매를 하기로 결심하고 중국으로 가는 배에 오른다. 대상은 남편 상호(최다니엘)와 함께 여행을 가는 하반신장애인 채희(정지윤), 그녀의 혈액형은 희귀한 RH-다. 영규 일당은 채희를 납치하고 상호는 채희를 찾아 헤맨다.
영화는 2009년 중국으로 여행을 간 신혼부부의 아내가 납치되었다가 두달 뒤 장기가 모두 사라진 채 발견된 실제 사건을 모티브로 인육
잔혹한 세상의 이면 <공모자들>
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<훌리오와 에밀리아>의 원제는 ‘분재’라는 뜻을 갖고 있다. 작은 화분에 옮겨진 고풍스러운 수목을 가리키는 그 분재가 맞다. 훌리오(디에고 노구에라)는 유명 작가의 원고 타이핑 작업을 의뢰받지만 계약은 곧 무산되고, 그는 애인에게 이 사실을 숨기려다 직접 소설을 집필하기에 이른다. 그 소설의 제목이 바로 ‘분재’다. 한 남자가 첫사랑의 부음을 듣게 된다는 애초의 설정을 이어가기 위해, 훌리오는 자신의 첫사랑 에밀리아(나탈리아 갈가니)에 관한 기억을 하나씩 끄집어낸다. 그리고 마침내 그가 에밀리아에게 주었던 작은 화분을 떠올릴 때 즈음, 현실의 애인은 떠나고 훌리오는 분재를 배우기 시작한다.
줄기와 가지가 정교하게 엮인 작은 분재처럼, <훌리오와 에밀리아>는 소박한 이야기 틀 속에 미묘한 교차점을 담고, 마모된 시간을 복기해나간다. 프롤로그를 제외한 총 6개의 챕터에서, 영화는 첫사랑이 시작된 8년 전 학창 시절과 아르바이트에 의존하며 작가지망생으로 살아가는
외로움을 자각하는 과정 <훌리오와 에밀리아>
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과학적으로 증명할 수 없는 초자연적인 힘의 존재를 당신은 믿는가. <레드 라이트>는 초월적인 능력에 맞서 ‘레드 라이트’(심령술과 사기를 구별하는 결정적 단서)를 찾으려 애쓰는 젊은 물리학 교수의 이야기다. 심령술은 모두 사기극에 불과하다고 믿는 물리학자 톰 버클리(킬리언 머피)는 미지의 힘을 가진 심령술사 사이먼 실버(로버트 드 니로)의 비밀을 밝히려 한다. 하지만 사이먼의 뒤를 캐면 캘수록 톰은 그의 기이한 능력을 증명할 길이 없어 혼란스러워지고. 매티슨 박사(시고니 위버)는 톰에게 위험해질 수 있으니 사이먼을 자극하지 말라고 경고한다.
<레드 라이트>는 전작 <베리드>로 밀실공포가 무엇인지 제대로 보여준 바 있는 로드리고 코르테스 감독의 세 번째 작품이다. 이색적인 소재에 묻히지 않으면서 긴박하게 분위기를 이어가는 연출은 여전하고, 캐릭터의 존재감도 확실하다. 감시카메라의 반짝임이나 새들의 피와 같은 붉은 색상의 이미지들이 영화에서 종종 음산
초자연적인 힘 <레드 라이트>
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빔 벤더스의 <돈 컴 노킹>에서 한물간 스타 하워드(샘 셰퍼드)는 현재를 접고 자신의 아이를 찾아나서는 여행을 떠난다. 이 경우 아이를 인정한다는 것은 오만하고 콧대 높았던 자신의 지난 시절에 대한 반성이자 새로운 다짐으로 읽힌다. 하워드야 본인이 직접 찾아 나섰지만, 대개 ‘몰랐던 아이’라는 자각은 예고없이 닥친다. ‘제이니 존스’는 그러니까 록밴드 보컬 에단(알레산드로 니볼라)에게 찾아온 의심스런 딸이자, 바꾸어 말하면 뒤늦은 ‘깨달음’이다. 밴드 투어를 하고 있는 그룹의 싱어 에단의 현재는 암울하다. 집세 낼 걱정에 새 음반은 나올 가망이 없고, 욱하는 성격 때문에 멤버와 사이도 좋지 않다. 정작 더 최악은 그가 과거 그루피였던 여성이 13살짜리 소녀를 자신의 딸이라고 데려오기 전까지 본인의 상태가 바닥임을 인지하지도 못한다는 거다.
영화는 에단이 불청객 제이니와의 불협화음 속에서 자신과 눈이 똑같이 닮은 데다 자신처럼 음악적 재능이 있는 딸에게 서서히 마음을 열
뒤늦은 깨달음 <제이니 존스>
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‘더키’(Duckie)라는 오리인형이 있다. 아기 욕조에 넣어주면 딱 알맞은 크기에 귀염성을 갖춘 장난감이다. 몸을 누르면 꽥꽥 소리를 내는데, 감춰진 단추를 누르면 진동한다. 한 성인용품 회사가 발명한 바이브레이터인 이 장난감은 마니아 사이에서는 올해의 섹스토이로 꼽혔고, 지금도 사랑받고 있다. <히스테리아>는 더키가 개발되기 약 100년 전, 자위기구가 아니라 치료기구로서 탄생했던 바이브레이터의 발명기를 그리는 영화다. 치료해야 할 질병의 병명은 히스테리. 환자는 물론 대부분의 여성이다. 그런데 바이브레이터로 히스테리를 치료할 수 있는 걸까?
이야기의 배경은 19세기의 런던이다. 모든 것이 새롭게 정의되던 그때, 의사인 모티머(휴 댄시) 또한 새로운 치료법 개발을 추구하고 있다. 하지만 그의 주장은 받아들여지지 않고, 병원을 전전하던 모티머는 한 여성전문병원에 자리를 잡는다. 이곳의 의사 달림플은 여성들의 히스테리를 위해 여성의 성기를 직접 마사지하는 치료법을 고안
‘바이브레이터의 탄생기’ <히스테리아>
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김꽃비는 홍콩에서 촬영 중이다. 수많은 해외영화제에 초청받았던 <똥파리> 덕분에 그녀는 많은 친구들을 사귀게 됐다. 현재 참여하고 있는 영화의 감독 역시 영화제를 돌며 만난 친구 중 한명이다. 외국어 연기가 쉽진 않지만, 그렇다고 중도에 포기하고 싶진 않다. 서영주는 무용극 연출을 준비하고 있다. 안무 창작 와중에도 틈틈이 그림을 그리고, 음악을 만들고, 시를 쓴다. 게다가 배우가 지구를 구할 수 있을 것인지에 대한 해답도 어서 구해야 한다. 양은용은 발신표시가 제한된 누군가의 전화를 받고서 망설인다. 술자리에서 후배의 구애를 받기도 하지만 그녀의 머릿속은 오래전 떠난 그 사람 생각으로 어지럽다.
뭘 그리 찍고 있느냐는 외국인 친구의 물음에 김꽃비는 우물쭈물하더니 “어쨌든 영화”라고 가까스로 답한다. 시나리오도 없고, 세트도 없고, 감독도 없는 상황에서 카메라만 달랑 전달받은 세 여배우는 ‘어쨌든 영화’를 만들어낼 수 있을까. “모르겠네. 답이 어딨겠어.” 양은용의 독
‘어쨌든 영화’ <나 나 나: 여배우 민낯 프로젝트>
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자그마한 열대어 가게를 운영하는 샤모토(후키코시 미쓰루). 그에겐 막돼먹은 딸과 그런 딸의 눈치를 보며 사는 두 번째 부인이 있다. 어느 날, 마트에서 상습적으로 절도를 하던 딸이 점원에게 붙잡힌다. 마트에 불려간 샤모토와 부인은 딸이 선처받을 수 있도록 도움을 준 무라타(덴덴)를 만난다. 빨간 페라리를 모는 정력가 무라타는 거대 열대어 가게의 사장이다. 이 일을 계기로 무라타는 샤모토네 가정사에 조금씩 침범해 들어가고, 샤모토의 삶은 걷잡을 수 없이 뒤틀리고 만다. 마음에 들지 않는 사람은 벌레 죽이듯 처치해버리는 무라타와 무라타의 덫에 속절없이 걸려든 샤모토의 대치상황은 일찌감치 승패가 갈리고 육식동물과 초식동물의 대결처럼 보인다. 뜻하지 않게 살인의 공모자가 된 샤모토는 그러나 일순 상황을 역전시키고, 종장엔 포악한 육식동물을 집어삼키는 괴물이 된다.
<차가운 열대어>는 관객에게 상당한 심리적 압박감을 주는 영화다. 신체를 훼손하는 장면은 엽기적이고 화면엔 선혈이
심장을 얼어붙게하는 <차가운 열대어>
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‘대만판 <건축학개론>’이라는 홍보문구처럼 <그 시절, 우리가 좋아했던 소녀>는 첫사랑의 아련한 기억을 90년대의 기억 속에 녹여내고 있다. 1994년 대만의 남자 ‘고딩’들은 방에 왕조현 브로마이드를 붙이고 있었고 대만 프로야구는 물론 미국 NBA 농구에 열광하여 ‘코트의 신사’ 그랜트 힐에 빠져 지냈다. ‘4대천왕’ 유덕화, 장학우, 여명, 곽부성의 인기에 결코 뒤지지 않았던 대만의 ‘4소천왕’ 오기륭, 임지령, 금성무, 소유붕의 브로마이드도 빼놓을 수 없다. 집에서나 학교에서나 늘 뭔가를 먹고 있는 아이들의 모습처럼 그땐 이상하게도 돌아서면 배가 고팠고, 별거 아닌 얘기도 일단 모였다 하면 밤새 끝날 줄을 몰랐다. 딱히 우리나라와도 다르지 않았던 기억이다. 그렇게 시간이 무한대로 주어진 것처럼 살아가던 시절이었다. 하지만 영화는 흘러간 그 모든 시간에 의미가 있다고 말한다. “인생에서 일어나는 모든 일은 각각 나름대로 의의가 있다”는 오프닝 자막처럼.
어린시절 풋풋한 첫사랑 <그 시절, 우리가 좋아했던 소녀>
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부쩍 흉흉한 사건이 많은 요즘이다. 웬만한 영화보다 끔찍한 일들이 바로 옆에서 연일 터지는 걸 볼 때면 이웃간의 정이 어쩌고 하던 말이 골동품처럼 들린다. 우리는 도시라는 이름의 섬에서 매일 타인이라는 공포를 마주하며 살아간다. <이웃사람>이 오늘날 유효하고 흥미롭게 다가오는 이유는 여기에 있다. 동명의 강풀 원작 웹툰을 영화화한 이 이야기는 공간의 단절이 가져오는 어둡고 습한 공포와 그럼에도 끝내 인간을 믿고 싶은 평범한 사람들의 소박한 바람을 함께 담아낸다.
202호 소녀의 죽음과 열흘 간격으로 발생하는 연쇄살인사건으로 강산맨션의 주민들은 불안에 시달린다. 같은 아파트에 살면서도 서로 겨우 얼굴만 알고 지내던 주민들이지만 사건 발생일마다 시켜먹는 피자, 이상할 정도로 많이 나오는 수도세, 시체가 담긴 가방과 똑같은 가방 등등 각자의 이유로 차츰 한명씩 102호 남자를 의심하기 시작한다. 102호에 살고 있는 살인범 승혁(김성균) 또한 그 낌새를 눈치채고 최후의 사건
202호 소녀의 죽음 <이웃사람>
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<스텝업> 프랜차이즈에 우리가 바랄 수 있는 최대는 다음의 서너 가지 정도일 것이다. 아무리 현란한 안무도 아무렇지 않게 소화해버리는 댄스 머신들의 스테이지에 완전히 빠져들 수 있게 해줄 것. 그 대열의 중심에 출중한 육체미를 지닌 선남선녀 배우들이 있을 것. 마지막으로 핫한 뮤지션들의 박력 넘치고도 세련된 음악이 흥을 최고로 돋울 것. 이를 기준으로 삼는다면 <스텝업4: 레볼루션>은 지난 7년간 이어져온 시리즈의 전통을 이어가기에 충분하다.
서사의 언어가 몸의 언어에 봉사한다는 점은 여전히 불문율이다. 마이애미 최고 호텔그룹의 상속녀지만 미국 최고 댄스시어터 윈우드에 들어가는 것이 꿈인 에밀리(캐서린 매코믹)와 재개발 지역에서 스트리트 댄스그룹 몹(MOB)을 이끌며 유튜브 조회수 1위에 도전하는 션(라이언 구즈먼)의 다소 유치한 러브스토리는 최소한으로 줄였다. 글로벌 그룹을 상대로 한 라틴계 이주민들의 투쟁도 뼈대만 남겼다. 대신 영화는 초고속 촬영이나 편
7년간의 전통을 잇다 <스텝업4: 레볼루션>
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한국 공군영화의 명맥이 끊긴 지 오래다. 아무리 기억을 헤집어봐도 50여년 전 <빨간 마후라>나 <창공에 산다> 이래 깊은 인상을 남긴 영화를 떠올리기란 힘들다. 그 이유를 짐작해보건대 아마 현실적인 난국의 영향이 컸을 것 같다. 보안이 철통같은 공군 기지의 도움을 얻기도 힘들었겠고 과도한 제작비도 문제였겠지만, 로봇들이 날아다니는 <트랜스포머> 같은 영화가 나오는 판국에 공중전으로 승부하려면 관객의 마음을 훔칠 만한 상업적인 감각, 그리고 진보한 촬영 기술이 필요하다는 인식이 감독들의 발목을 잡지 않았을까. 그런 점에서 <알투비: 리턴투베이스>(이하 <알투비>)는 시작부터 많은 수혜를 안고 출발한 영화다. 국방부와 공군의 든든한 지원을 받았고, 덕분에 F-15K와 TA-50의 비행장면을 카메라에 담았다. 100억원이 넘는 제작비를 운용할 수 있었기에 도심을 기반으로 한 시가지 전투를 효과적으로 연출할 기회도 얻었다. 문제는 한국
한국형 블록버스터 <알투비: 리턴투베이스>
