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설치미술가인 줄리(뤼디빈 사니에르)는 별 성과 없는 뉴욕 전시를 마치고 파리로 돌아가기 위해 JFK공항에 도착한다. 줄리는 입국 수속 중 비즈니스석으로 상향 조정되어 기쁜 마음으로 탑승하는데, 공교롭게도 그녀의 옆자리에는 세상에서 가장 마주치고 싶지 않은 사람인 앙트완(니콜라스 베도스)이 앉아 있다. 연인이었던 둘은 3년 전 오해로 인해 이별했다. 이별 뒤 뉴욕에서 생활했던 앙트완은 파리에 있는 로펌에 면접을 보러 가는 길이다. 뉴욕에서 파리까지 7시간에 이르는 비행시간 동안 둘은 과거의 일들을 하나씩 이야기하고 진실을 찾아가는 퍼즐을 맞추게 된다. 한 여자를 2주 이상 만나지 못하는 플레이보이 앙트완은 실은 진짜 짝을 찾지 못해 외로운 남자다. 줄리를 그리워했던 앙트완은 우연한 만남으로 희망에 부푸는데 줄리는 결혼을 앞두고 있다.
영화의 원제는 ‘사랑과 흔들림’이다. 빤한 제목으로 보일 수 있지만 비행기 안이라는 영화의 공간적 배경을 생각하면 재치 있는 작명이다. 둘이 타고 있
사랑은 흔들릴 때 위험하다 <러브 인 비즈니스 클래스>
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1911년, 파리 루브르 박물관에 전시됐던 레오나르도 다빈치의 <모나리자>가 사라진다. 세상은 발칵 뒤집혔고 시인 기욤 아폴리네르와 화가 파블로 피카소가 용의선상에 올라 조사를 받는다. <피카소: 명작스캔들>은 이 실화를 바탕으로 한다. 기욤(피에르 베네지)은 자신을 떠나려는 연인 마리(루이스 모노)의 문제로 정신없을 때 경찰에 체포된다. 그가 <모나리자> 도난 사건에 관련됐다는 제보가 들어온 것. 피카소(이냐시오 마테오)도 같은 이유로 경찰에 연행된다. 법정에서 만난 두 사람. 그런데 피카소는 기욤을 모른 척한다. 불과 몇년 전만 해도 절친했던 두 사람에게 과연 무슨 일이 있었던 걸까.
몇년 전으로 거슬러가면 피카소와 기욤, 조각가 마놀로(조르디 빌체스), 시인 막스(라이오넬 아벨란스키) 등 네명의 친구들이 박물관을 어슬렁거리며 돈 벌 궁리를 한다. 피카소는 친구들의 권유로 부유한 부인의 초상화를 그려준 뒤 그림을 팔아 돈을 챙길 궁리를 하는,
<모나리자> 도난 사건 <피카소: 명작스캔들>
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구약성경 창세기에 나오는 노아라는 인물과 그가 만들었다는 방주(方舟) 이야기를 모르는 사람은 없을 것이다. 종교인이 아니더라도 노아의 방주 이미지를 쉽게 떠올릴 수 있다. 높은 산에 올라앉은 거대한 배, 이것이 그 이미지다. 대홍수로 땅이 모두 물에 잠기고 방주 안에 도피한 사람과 짐승만이 살아남는다는 내용은 무궁무진한 상상을 불러일으킨다. 무서운 재앙, 세상의 파괴, 선택받은 생명의 구원, 두렵고 매혹적인 이야기일 수밖에 없다. 상상만으로도 압도적인 장면이다. 사실 홍수 전설은 세계적으로 광범위한 지역에 퍼져 있다. 인간의 타락과 신의 처벌, 신의 계시와 방주 제작, 물론 클라이맥스는 대홍수와 구원이다. 단, 노아의 신은 창조주이자 유일신이라는 점에서 다른 홍수 전설과 차이가 있다. <더 레슬러> <블랙 스완>으로 명성을 얻은 대런 애로노프스키 감독의 <노아>는 제작 단계부터 주목을 끌었고 잡음 많은 편집 과정을 거쳐 완성되었다.
노아(러셀 크로
상상 이상의 스펙터클 <노아>
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세상이 돈, 폭력, 섹스로 돌아간다는 사실을 일찍 깨우친 여중생 세주(한보배)에게 가족이란 버리고 싶은 무엇이다. 전문 고발꾼 아빠(손병호), 집 나간 지 오래된 오빠(김민기), 가정폭력에 못 이겨 이혼해 집 나간 엄마(이아현)는 뿔뿔이 흩어져 살아왔다. 그러던 어느 날 오빠가 돌아왔다. 인간말종 아빠를 야구방망이로 흠씬 두들겨 패고 가출한 지 5년 만이다. 새언니(여민주)와 뱃속에 든 아이도 데리고 왔다. 수컷으로 돌아온 젊은 오빠가 늙은 아빠를 제압하자 집구석에 얄궂은 일들이 생겨난다. 최고 권좌를 빼앗긴 아빠는 발악을 해보지만 결국 자신의 주제를 파악한다. 싱어송라이터를 꿈꾸며 버스킹을 하는 오빠는 만삭의 철부지 새언니를 데려와 좋다고 밤마다 알콩달콩이다. 식당살림하던 엄마는 맞고 살았어도 남편만한 사람 없다는 듯 슬그머니 돌아와 안방을 꿰찬다.
고개 숙인 가부장과 잉여세대로 빈곤을 대물림하는 자식들의 갈등은 기존 체제와 다른 유형의 소통과 공감의 공동체에 대한 열망을 내장
다시 한지붕 아래 모이다 <오빠가 돌아왔다>
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1963년 11월22일 텍사스주 댈러스를 방문한 미국 대통령 J. F. 케네디는 도착한 지 한 시간도 되지 않아 괴한이 쏜 총에 맞아 암살된다. 이 역사적 사실이 <더 파크랜드>의 출발이다. 극 초반에 자막으로 고지했듯이 영화는 그가 암살당한 날과 이후 3일 동안 벌어진 ‘실제 사건’을 담고 있다. 그 전말은 이렇다. 대통령 경호실과 FBI는 곧 있을 대통령 카퍼레이드의 완벽한 준비를 자신한다. 사람들은 각자의 일터에서 TV 앞으로 모이거나 라디오 볼륨을 높여가며 현장을 주목한다. 잠시 뒤, 그 사건이 벌어진다. 현장에 있던 평범한 사업가 제프루더(폴 지아마티)는 자신의 카메라에 이 순간이 담긴 걸 알고 충격을 받는다. 한편 대통령은 파크랜드 메모리얼 병원으로 이송되지만 얼마 못 가 숨을 거둔다. 그사이 용의자로 지목된 리하비 오스왈드(제레미 스트롱)가 붙잡히나 몇 시간 뒤 그는 저격당한다. 운명처럼 그 역시 파크랜드로 이송돼 그곳에서 숨진다. 동생 오스왈드의 엄청난 행동
케네디 암살 사건 <더 파크랜드>
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한올씩 벗겨졌다. 그녀의 존엄은 남자의 전근대적 욕망과 근대적 자본이 합쳐진 힘에 의해 천천히, 끝내는 송두리째 벗겨져 나갔다. 겉보기엔 현대적인 남자 같았다. 가난한 농가의 첫째딸 트리쉬나(프리다 핀토)는 농작물을 팔거나 근교 호텔에서 일하며 근근이 식구들을 먹여살리고 있었다. 재벌 2세 제이(리즈 아메드)는 한량 친구들과 놀러다니다 트리쉬나를 만나 첫눈에 반한다. 트리쉬나의 아버지는 차 사고로 몸져누워 돈을 벌 수 없고 제이의 아버지는 그녀를 고액 급여에 채용해준다. 트리쉬나의 집에 있는 것이라고는 사고 한번에 폐기처분된 지프차가 전부였지만, 제이 집안이 소유한 것은 특급 호텔과 그에 따른 권력이었다. 제이의 호텔에서 일하게 된 열아홉살 시골 처녀 트리쉬나는 엉겁결에 제이와 첫 관계를 맺는다. 알 수 없는 슬픔에 눈물을 쏟은 다음날 새벽, 그녀는 호텔을 박차고 나와 집으로 돌아간다.
마이클 윈터보텀은 토머스 하디의 소설 <더버빌가의 테스>(1891)를 현대 인도로
자본주의의 풍경 <트리쉬나>
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세상엔 다시 없을 호텔이다. 배경은 주브로스카 공화국이라는 상상의 동유럽 국가다. 중심은 벨에포크 시대의 때갈을 반영한 그랜드 부다페스트 특급 호텔이다. 호텔의 콘시어지 구프타브(레이프 파인즈)는 외로운 귀부인들의 훌륭한 위로자다. 아랍계 이민자인 제로(토니 레볼로리)는 콘시어지의 가르침을 받아 견습사원이 된다. 어느 날 호텔에 투숙했던 80대의 대부호 마담 D(틸타 스윈튼)의 살인사건이 벌어지고, 구스타브는 누명을 쓴 채 감옥에 갇히게 된다. 무고함을 입증하고자 탈옥한 구스타브는 마담 D가 유산으로 남긴 걸작 <사과를 든 소년>을 되찾는 과정에서 제로와 함께 세대와 인종을 뛰어넘은 모험을 경험하게 된다.
올해 베를린영화제의 최대 화제작이던 <그랜드 부다페스트 호텔>은 본 영화제에서 심사위원 대상을 받았다. 역대 웨스 앤더슨 영화 중 가장 유쾌하고 대중적이며 장엄한 만듦새가 인상적이다. 개인들의 역사를 개성적으로 파고들던 웨스 앤더슨의 시야가 역사적으로도 넓
베를린영화제 최대 화제작 <그랜드 부다페스트 호텔>
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강남 밤문화의 여왕이던 미스 신(민송아), 미스 고(한규리), 미스 최(유선영), 미스 리(태우)는 화려하지만 고된 서울 생활을 접고 전북 진안으로 떠나 ‘미스 콜 다방’을 개업한다. 전설의 ‘나가요’로 불리던 룸살롱 에이스들이 시골 마을에 도착하자 일대 소동이 일어난다. 동네 남자들, 괴이한 변태, 소문을 듣고 전국 각지서 찾아온 남성들로 인해 다방엔 바람 잘 날 없다. 최근 복고몰이나 사투리의 유행에 편승한 혐의도 없지 않다. 케이블 드라마 <푸른 거탑>의 말년 병장 최종훈의 스타성과 함께 전북 진안의 지방색과 사투리를 활용하고 있기 때문이다. 영화에는 진안의 관광명소와 토산품, 숙박업소들이 다수 등장한다. 심지어 다방의 여성들은 토산품의 홍보모델을 하기도 한다. 영화는 그녀들이 윤락업을 접고 펜션형 홍삼카페를 개업하는 이야기로 이어진다.
영화 <나가요 미스콜>은 제목부터 노골적이고 과감하다. 비합법적 성매매의 온상인 룸살롱이나 콜다방의 여성들이 주인공임
에로비디오의 추억 <나가요 미스콜>
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페르시아와 맞서 싸운 건 스파르타뿐만이 아니었다. 스파르타의 300 특공대가 육지에서 왕의 군대와 싸우고 있었다면 스파르타를 제외한 그리스 연합군은 바다에서 페르시아 함대와 대치하고 있었다. 그리스의 테미스토클레스 장군(설리번 스태플턴)은 페르시아에 항복하는 대신 잔인하기로 악명 높은 아르테미시아(에바 그린)의 함대와 맞서 싸우기로 결심한다. 페르시아 전쟁의 중요한 분기점이었던 살라미스 해전이 이제 막 시작되려는 것이다.
잭 스나이더는 <300>(2007)에서 ‘정의의 화신’인 스파르타군과 싸우는 페르시아를 절대악으로 설정하고 이들을 ‘괴물’로 묘사하며 많은 비판을 받았었다. 이번 <300: 제국의 부활>은 전작의 실수를 피하려고 나름 노력하지만 ‘우월한 서방 vs 미개한 비서방’의 대립 구도는 여전하다. 특히 주인공이 “자유”, “민주주의”, “정의”를 노골적으로 외치는 장면들과 페르시아군을 살인광으로 묘사한 장면들은 이 영화를 마음 편히 즐기기 어렵게 만
살라미스 해전의 시작 <300: 제국의 부활>
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‘도신’이 돌아왔다. 마법의 손이라 불리는 도박계의 신(神) 켄(주윤발)은 오랜 친구 벤츠(허소웅)와 그의 아들 쿨(사정봉), 그리고 사촌 칼(두문택)을 마카오로 초대한다. 한편, 세계 최대 자금세탁 조직의 보스 고 회장(고호)은 보디가드 겸 킬러(장진)를 이용해 내부 스파이를 죽인다. 이에 그 스파이와 함께 조직에서 비밀리에 활동하던 여자 경찰(경첨) 또한 위험에 처하면서 고 회장을 쫓던 중국, 홍콩, 마카오 경찰이 연합하여 켄에게 도움을 청한다. 그렇게 켄은 목숨을 담보로 한 일생일대의 도박 경기를 시작한다.
<주윤발의 도성풍운>의 원조이자 국내에 <정전자>로 소개됐던 <도신>(1989)은 유덕화, 알란탐 주연의 <지존무상>(1989)과 유덕화, 주성치 주연의 <도협>(1990) 사이에서 이른바 ‘홍콩 카지노무비’의 전성기를 대표했던 영화다. 그 모두 왕정이 메가폰을 잡았으며 원규, 유진위 감독, 주성치 주연의 <도성
목숨을 담보로 한 일생일대의 도박 <주윤발의 도성풍운>
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비포는 평범한 강아지가 아니다. 골칫덩어리였던 커다란 귀를 통해 하늘을 날 수 있다는 것을 알게 됐기 때문이다. 용감하고 호기심 많은 비포는 친구와 함께 온 세계를 여행하고 다니며 위기에 빠진 동물들을 도와준다. 비포에겐 참으로 많은 친구가 있어, 그의 생일이 되자 전세계의 동물 친구들이 모여들었다. 그런데 그 생일 파티에서 누군가 절실한 도움이 필요한 자가 낯선 시간속으로 비포와 친구들을 초대한다.
<하늘을 나는 강아지, 비포와 친구들>은 시간 모험을 다룬 애니메이션이다. 봄, 여름, 가을, 겨울의 왕국을 거쳐 신비한 스톤 에뮬릿을 모으러 다니는 비포와 친구들의 도전과 성장을 다뤘다. 본래 시간이란 네 가지 계절의 순환으로 이루어지는 것이다. 하지만 탐욕스러운 사계절의 수호자들은 신비한 마법의 스톤 에뮬릿을 훔쳐 한 계절만으로 된 왕국을 건설하고자 한다. 이러한 무질서가 지속되면 타임 아일랜드와 모든 계절도 사라질 위기에 처하게 된다. 타임 아일랜드의 마법사는 지혜롭
계절의 왕국을 모험하다 <하늘을 나는 강아지, 비포와 친구들>
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비디오테이프는 이제 필요 없다. 21세기의 사다코는 TV, 컴퓨터, 휴대폰 등 모든 매체 속에서 튀어나올 수 있다. 남들과 다르다는 이유로 억울하게 살해당했던 사다코는 끈질기게 부활을 시도하는 한편 더 강해진 힘과 원한을 무기로 인류를 몰살하려고 한다. 전편에서 아카네(이시하라 사토미)의 몸 안에 봉인당했던 사다코는 5년 전 태어난 신비한 소녀 나기를 통해 다시 한번 세상에 나오려 하고, 그렇게 나기 주위의 사람들은 하나둘씩 목숨을 잃는다. 한편 나기를 돌보고 있던 후코(다키모토 미오리)는 생명을 위협받으면서도 나기를 지키기 위해 고군분투하며 나기와 사다코의 정체에 다가가기 시작한다. <링>의 사다코는 잊는 편이 좋다. 이름과 최소한의 설정만 공유하고 있을 뿐 ‘사다코’ 시리즈는 자신만의 길을 간다. 지난해에 개봉한 <사다코 3D: 죽음의 동영상>도 사다코에 대한 ‘파격적’인 해석을 통해 무서워하기에도 웃기에도 애매한 결과물을 만든 적이 있지만 이번 <사다
<링>의 사다코는 잊어라 <사다코2>
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고등학교 졸업식에서 오랫동안 짝사랑해왔던 ‘얼음공주’ 제이드(가브리엘라 와일드)와 이야기를 나눌 수 있는 천금 같은 기회를 얻은 데이빗(알렉스 페티퍼)은 특유의 성실함과 쾌활함으로 제이드의 마음을 녹여간다. 진실한 사랑을 꿈꿔왔던 제이드는 데이빗이 바로 자신이 바라던 남자임을 깨닫고 둘은 금세 연인 사이로 발전한다. 하지만 모자랄 것 없이 자라 명문대 진학까지 앞두고 있는 딸이 대학도 가지 않은 자동차 정비소 집 아들과 만난다는 사실이 못마땅한 제이드의 아버지 휴(브루스 그린우드)는 제이드를 데이빗에게서 떼어놓으려고 애쓴다.
이야기도, 영화도, 새로울 것 없이 너무 ‘클래식’하다. 알고 보니 이 영화, 1981년, 브룩 실즈와 마틴 휴이트가 주연하고 프랑코 제피렐리가 연출한 <엔들리스 러브>를 리메이크한 작품이다. “시대 불변의 가장 위대한 사랑 이야기”라는 81년 <엔들리스 러브>의 포스터 문구가 2014년, “나는 순수와 작별한다”로 바뀐 만큼 사랑의 양
스무살, 철없던 시절의 첫사랑 <엔들리스 러브>
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사라 폴리는 캐나다의 젊은 여배우이며 감독이다. 요즘은 출연작보다 <어웨이 프롬 허> <우리도 사랑일까>와 같은 연출작으로 더 많이 언급된다. <우리도 사랑일까>는 국내에서도 적지 않은 지지층을 얻은 바 있다. <우리가 들려줄 이야기>는 그녀의 세 번째 장편영화이며 그녀와 어머니와 가족들에 관한 이야기다. 사라 폴리는 먼저 자신의 유년 시절에 세상을 떠난 어머니를 화제의 중심에 놓는다. 어머니 다이앤은 아버지와 마찬가지로 연극배우였다가 자식 많은 집안의 평범한 부모가 됐다. 활달하고 사교적인 여성이었다. 그런데 한 가지, 이 가족들은 꽤나 짓궂은 농담 하나를 오래전부터 공유하고 있었다. ‘사라는 아버지를 닮지 않았다’는 것이다. 영화는 거기에서부터 시작한다. 어머니가 집을 떠나 다른 지역의 연극 무대에 잠시 섰을 때 다른 남자를 만났고 사라를 임신했고 그걸 숨긴 것은 아닌가 묻는 감독의 물음에서 영화는 시작한다.
사실 사라 폴리를 포함하
특별한 가족 이야기 <우리가 들려줄 이야기>
