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일본에서 나고 자란 재일 한국인 건축가 이타미 준(1937~2011). 혹은 유동룡. <이타미 준의 바다>는 평생 한국 국적을 유지하며 일본에서 활동한 세계적 건축가 이타미 준의 삶과 철학을 담은 다큐멘터리다. 그의 삶을 이야기할 땐 재일 한국인이라는 정체성, 경계인으로서의 정체성을 이야기하지 않을 수 없다. 대학까지 유동룡이라는 이름으로 다녔던 그는 이후 건축가로 활동하기 위해 이타미 준이라는 예명을 짓는다. 오사카 국제공항의 이름인 이타미에서 성을, 절친한 음악가 길옥윤의 예명 요시아 준에서 준을 따와 지은 이름이다. “따뜻한 건물을 짓고 싶다. 자연 본래의 야성미가 존재하는 건축, 오래된 것과 새로운 것이 서로 융화되어 조화를 이루는 건축을 하고 싶다”는 말에선 이타미 준이 지향했던 건축의 형태를 가늠할 수 있다. 자연석으로 쌓아올린 홋카이도의 석채의 교회, 벚나무와 대나무의 집인 도쿄의 먹의 공간 같은 대표작에서 시간과 공간, 자연과 인간이 조화를 이루는 집을 지으
<이타미 준의 바다> 따뜻한 건물을 짓고 싶다
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혜정(한해인)은 공장에서 일하는 노동자다. 공장 근처의 작고 조용한 집에서 여성 동료들과 함께 생활하는 그는 어떤 것도 바라지 않고, 누구에게도 기대지 않는 삶을 이어간다. 그러던 어느 날, 혜정은 유령이 되어 깨어난다. 자신이 왜 유령이 되었는지 알지 못한 채, 그는 시간을 거슬러 올라가며 과거를 되돌아보기 시작한다. 그런 혜정의 시야에 외로운 소녀 수양(감소현)과 불안정해 보이는 효연(전소니)이 들어온다.
<밤의 문이 열린다>는 고요하고 사색적인 유령영화다. ‘혜정은 왜, 어떻게 유령이 되었는가’라는 질문에 대한 답을 비워둔 채, 영화는 유령-혜정의 시선으로 서로간의 소통이 단절된 세계의 풍경을 바라보고 있다. “내일이 없는 유령은 사라지지 않기 위해 왔던 길을 반대로 걷는다”는 극중 대사처럼, 이 영화의 유령은 실체가 없는 자신의 현재를 혼란스러워하고 세계로부터 잊혀지지 않기 위해 끊임없이 세계 속 자신의 흔적을 찾아 헤매는 존재다. 그 과정에서 유령-혜정이 만나
<밤의 문이 열린다> 왜, 어떻게 유령이 되었는가
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영화제 수상 경력으로 장편영화 연출 데뷔 기회를 잡은 미정(서예지)은 매일 미스터리 소설을 읽고, 고어영화를 보고, 무서운 일을 상상하며 시나리오를 써내려간다. 하지만 만족할 만한 시나리오를 완성하지 못해 제작사로부터 압박을 받던 중, 후배에게 대전대학교 영화과에서 전해진다는 이상한 괴담을 전해 듣는다. 어떤 학생이 찍은 공포영화를 상영하던 중 관객 절반이 뛰쳐나가고 그중 한명은 심장마비로 죽었는데, 사실이 작품은 감독이 아닌 귀신이 찍었다는 소문이 돈다는 것. 미정은 당장 대전으로 내려가 10년 전 영화에 대한 단서를 찾다가, 이 작품의 제목이 <암전>이며 부천국제판타스틱영화제에 출품됐으나 상영이 취소됐다는 사실을 알게 된다. 수소문 끝에 당시 연출자로 이름을 올린 재현(진선규)을 찾아내지만, 거의 폐인으로 살아가는 그는 미정에게 <암전>에 얽힌 일을 절대 들추지 말라고 경고한다. <암전>의 비밀에 가까이 갈수록 미정에게는 이상한 일이 벌어지지만,
<암전> 인간의 윤리를 건드리는 순간까지 질주한다
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대학교수 리차드(조니 뎁)는 완벽한 자신의 삶에 자부심을 느낀다. 부와 명예를 한손에 거머쥔 리차드의 행복은 어느 날 예정에 없던 시한부 인생을 선고받으며 산산이 부서진다. 불행은 한꺼번에 닥쳐오는 법, 딸 올리비아(오데사 영)는 커밍아웃을 하고 아내 베로니카(로즈마리 디윗)의 불륜 사실이 밝혀지자 리차드는 완벽하다고 믿었던 자신의 삶이 껍질에 불과했음을 깨닫는다. 그러나 좌절도 잠시 리차드는 모든 것을 받아들인 후 자유롭게 살기로 결심한다. 허울을 벗어버린 리차드의 변화는 주변 사람들에게 영향을 미치고 삶의 끝에서 진짜 인생이 시작된다.
삶을 충실하게 보내려면 매일 인생의 마지막 날인 것처럼 살라. 답은 알지만 실천은 어렵다. 시한부 인생의 마지막 나날이 끊임없이 영화로 만들어지는 이유가 여기에 있다. <수상한 교수>는 시한부에 교육자라는 설정을 더해 변주를 시도한다. 정해진 틀 안에서 행복을 갈망하던 리차드는 모든 걸 잃은 후에 열린 삶의 가능성을 신선하고 파격적인
<수상한 교수> 삶의 끝에서 시작되는 진짜 인생
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빙하기가 오면서 세상은 점점 추워지고, 많은 공룡들이 살아남기 위해 길을 떠난다. 왼쪽 날개를 다쳐 날지 못하는 익룡인 프논(정혜원) 또한 가족과의 약속을 지키기 위해 천국을 찾아나선다. 그 길에 티라노(시영준)를 만난다. 이 티라노는 보통 육식공룡과 다르다. 육식을 하지 않고 빨간 열매만 먹는다. 티라노 또한 죽은 친구와의 약속을 지키기 위해 천국을 찾으러가는 길이다. 티라노는 프논이 자신을 따라오는 게 탐탁지 않지만, 억지로 떼어낼 만큼 아주 싫지도 않다. 덩치도 사연도 각기 다른 둘은 천국을 찾아나선다. 마침 육식공룡의 공격 때문에 엄마를 잃은 아기공룡 톱스(이세은)도 이들과 함께한다. 육식공룡과 초식공룡을 가리지 않고 모두 잡아먹는 고르고(이현)가 천국이 있다는 사실을 듣고 티라노, 프논, 톱스를 쫓는다.
<명탐정 코난> 극장판 시리즈로 유명한 시즈노 고분 감독이 연출하고, <우주소년 아톰> <밀림의 왕자 레오> 등을 제작한 데즈카 프로
<안녕, 티라노: 영원히, 함께> 천국을 찾으러가는 길
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방탄소년단은 그들의 월드 투어 비하인드 영상, 콘서트 실황을 담은 영화를 제작해 한국에서만 30만명 이상의 관객을 모을 수 있는 보이밴드다. 특히 19개 도시, 40회 공연으로 55만 관객을 모은 월드 투어 ‘2017 방탄소년단 라이브 트릴로지 에피소드3 윙스 투어’를 기록한 <번 더 스테이지: 더 무비>(2018)는 국내보다 해외에서 4배 가까이 수익을 올리며 월드와이드 수익 2034만달러를 달성했는데, 이는 음악 콘서트 영화 역대 13위의 스코어이다. 한국영화 최초로 미국 박스오피스 10위로 데뷔하는 기록도 세웠다. <브링 더 소울: 더 무비>는 2018년 서울·미국 로스앤젤레스, 오클랜드, 포트워스, 뉴어크, 시카고, 뉴욕·캐나다 해밀턴·영국 런던·네덜란드 암스테르담·독일 베를린·프랑스 파리 등을 잇는 방탄소년단의 대규모 월드 투어 ‘LOVE YOURSELF’의 후일담을 담은 이벤트 영화다. 파리의 작은 루프탑 테이블에 모여 앉아 솔직한 이야기를
<브링 더 소울: 더 무비> 방탄소년단의 대규모 월드 투어 ‘LOVE YOURSELF’의 후일담
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인기 게임 <앵그리 버드>의 포물선을 그리는 전쟁이 다시 돌아왔다. 전편에서 사교성 없는 까칠한 분노새 악동 이미지였던 주인공 레드(제이슨 서디키스)는 피그랜드의 피그들과의 싸움을 통해 버드랜드의 영웅으로 자리잡는다. 여전히 피그랜드에는 식신돼마왕 레오나르도(빌 헤이더)가 호시탐탐 알들을 노리며 공격해오지만 레드와 척(조시 개드), 밤(대니 맥브라이드)의 활약은 모두의 호감을 사기에 충분하다. 그런데 어느 날 갑자기 피그랜드로부터 휴전 요청이 날아드는데 알고 보니 거대한 이글랜드의 대왕 제타(크리스티안 폴)로부터 공격받는 상황이 발생한 것. 레드와 척, 밤은 썩 내키지는 않지만 피그들과 잠시 공조해야 하는 상황에 놓인다. 스마트폰 게임 속의 상황을 재치 있게 한편의 스토리로 옮겨놓은 이 시리즈는 볼수록 빠져드는 캐릭터의 귀여움으로 승부를 거는 영화다. 북극에 사는 것이 지겨워져 분노새와 화난 돼지들에게 싸움을 걸게 되는 미지의 존재에 관한 이야기는 나이 어린 관객이 보기에
<앵그리 버드2: 독수리 왕국의 침공> 뭉치면 살고, 흩어지면 큰일난다
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‘내가 없을 때 반려동물들은 어떻게 지내고 있을까?’라는 상상을 기발하게 풀어낸 <마이펫의 이중생활>이 속편으로 돌아왔다. 평화로운 나날을 보내고 있던 반려견 맥스(패튼 오즈월트)에게 변화가 찾아온다. 주인 케이티에게 아기가 생겨 본격적으로 아기 돌보기에 돌입한 것이다. 한편 슈퍼히어로에 매료된 토끼 스노우볼(케빈 하트)은 마을을 지켜야 한다는 사명감에 불탄다. 그 밖에 고양이를 꿈꾸는 강아지 기젯(제니 슬레이트) 등 개성 넘치는 반려동물들의 좌충우돌 에피소드가 펼쳐진다.
1편이 제작비의 7배가 넘는 수익을 거두며 대성공을 거둔 만큼 <슈퍼배드>처럼 성공한 시리즈로 안착시켜보려는 일루미네이션의 야심이 곳곳에서 엿보인다. <슈퍼배드> 시리즈나 <미니언즈> 등을 제작한 일루미네이션 작품답게 캐릭터의 귀여움으로 승부하려는 전략은 이번에도 여전하고, 여지없이 잘 먹힌다. 반대로 말하자면 단점들도 고스란히 강화됐다. 이야기는 대체로 헐겁고 중심이
<마이펫의 이중생활2> 개성 넘치는 반려동물들의 좌충우돌 에피소드
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유라(사토 유라)는 할아버지의 죽음 이후 혼자가 된 시골 할머니 집에서 부모님과 1년간 머물게 된다. 도쿄에서 전학 온 5학년 유라의 새로운 학교생활은 전교 예배로 시작되는데, 예배당에 모여 성경 구절을 외우는 친구들의 모습이 유라에겐 낯설기만 하다. 다음날엔 ‘하나님은 진짜로 있는 걸까?’라는 순수한 의심으로 소원도 빌어본다. “하나님, 이 학교에서 친구가 생기게 해주세요.” 그러자 작고 귀여운 하나님이 유라의 눈앞에 나타난다. 덩달아 축구를 잘하는 카즈마(오오쿠마 리키)라는 새 친구도 생긴다. 눈밭에서 함께 공을 차고, 한밤중 유성우를 함께 보고, 보드게임을 하며 서로를 알아가는 시간을 통해 유라와 카즈마는 둘도 없는 친구가 된다. 하지만 두손 모아 올린 기도로도 통하지 않는 사건이 아이들을 덮친다.
1996년생의 오쿠야마 히로시 감독은 자신의 데뷔작 <나는 예수님이 싫다>로 제66회 산세바스티안국제영화제에서 최연소 신인감독상을 수상했다. 오쿠야마 히로시가 각본,
<나는 예수님이 싫다> 유라의 눈앞에 나타난 작고 귀여운 하나님
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<호크니>는 현존하는 가장 비싼 작가, 그래서 지금 한국에서 가장 뜨거운 관심을 받고 있는 작가 데이비드 호크니의 삶과 작품을 다룬 다큐멘터리다. 얼마 전 성황리에 끝난 <데이비드 호크니전>에서 볼 수 없었던 수많은 호크니의 그림들과 젊은 시절부터 현재에 이르기까지의 호크니의 모습을 볼 수 있는 영화다.
영화는 호크니에 대한 인터뷰와 주변 사람들의 인터뷰, 그리고 그 당시 촬영된 푸티지들을 통해 호크니의 가족, 친구, 동성연인과의 관계를 비중 있게 다루며 한명의 인간으로서 호크니를 보여준다. 그리고 호크니와 동료 예술가들의 인터뷰는 한마디로 정의하기 어려운 호크니의 예술세계를 설명해주는 안내자의 역할을 한다. 예를 들어 1960년대, 추상화가 유행하던 당시 미술계에서 왜 호크니의 구상화가 사랑받았는지, 피카소의 영향력이 호크니의 작품에서 어떤 방식으로 드러나는지, 또는 80년대 이후 작품에서 보이는 강렬한 색채와 다중 소실점을 사용한 이유를 설명해준다. 또한
<호크니> 작가 데이비드 호크니의 삶과 작품
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영화는 두 사람의 야간산행으로 시작된다. 산은 험준하고 주위는 어둡다. 작은 전등불에 의지해서 두 사람은 산을 내려온다. 그리고 인터뷰가 시작되고, 이 영화가 탈북 이주 여성에 대한 영화라는 것을 알게 된다. 영화는 먼저 탈북 이주 여성의 눈에 비친 한국의 모습을 보여준다. “아침이었거든요, 지하철에서 사람들이 뛰는 거예요. 나는 그때 할 일도 없었거든요? 그런데 나도 뛰고 있더라고요. 그런데 내가 왜 뛰었는지 이해를 못하겠더라고요.” 그리고 영화는 또다시 산을 뛰어다니는 두 사람의 모습을 보여준다. 이렇게 임흥순 감독의 영화는 친절하면서도 한편으론 모호하다. 감독의 전작 <위로공단>(2014)에서처럼 영화에는 정직한 인터뷰 사이사이에 풍경화 혹은 정물화 같은 장면들이나 재현과 유사한 행위예술이 삽입되어 있다. 이 행위예술은 사실 투박한 재현이지만, 이질적이기도 하다. 시간과 장소가 전혀 다른 곳에서 이루어지는 재현이 낯선 느낌을 주는 것이다. 인터뷰에 참여한 10명의 탈
<려행> 탈북 이주 여성의 눈에 비친 한국의 모습
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마리아(인디아 아이슬리)는 마음 둘 곳 없는 소녀다. 학교에서는 내성적인 성격 때문에 따돌림을 당하고, 집에서는 늘 완벽한 모습을 기대하는 성형외과 의사 출신 아버지에게 주눅 든다. 그러던 어느 날, 마리아는 거울 속에서 자신과 똑같이 생긴 소녀를 본다. 스스로를 ‘애럼’(인디아 아이슬리)이라 부르며 마리아의 말 상대가 되어주던 소녀는 마리아의 슬픔을 전부 없애줄 수 있다며 자신과 몸을 바꾸자고 제안한다. 마리아의 키스로 애럼은 거울 밖으로 나온다. 그리고 마리아를 고통스럽게 했던 모든 이들을 잔혹하게 응징하기 시작한다.
<룩 어웨이>는 호러영화의 다양한 하위 장르를 뒤섞은 결과물이다. 10대의 욕망과 미성숙으로 인한 파국을 조명하는 하이틴 호러, 그리고 도플갱어(또는 쌍둥이)에 대한 매혹과 공포가 맞물려 있다. 한국 관객이라면 이 작품을 본 뒤 자연스럽게 심은하 주연의 1990년대 납량특집 미니시리즈 <M>을 떠올리게 될지도 모르겠다. 하지만 이야기는 지극
<룩 어웨이> 거울 속 자신과 똑같이 생긴 소녀
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일본군 성노예 피해 사실을 증언한 뒤, 줄곧 투사로 살아온 김복동 선생의 생애 마지막 풍경을 담은 다큐멘터리 <김복동>. 김복동 선생의 삶을 따라가노라면 일본군 성노예 피해 생존자라는 말보다 인권운동가, 투쟁가라는 말이 더 적절한 수식어임을 알게 된다. 그의 싸움은 머리가 아닌 마음과 몸이 반응하는 방식으로 움직인다. 항암치료 중에도 속이 아파 가만히 앉아 있을 수 없다던 선생은, 자리를 털고 일어나 증언이라는 이름의 투쟁을 이어간다.
비슷한 시기에 개봉한 다큐멘터리 <주전장>(2018)이 ‘일본’이라는 대명사에 가려진 인물의 면면을 까발리는 영화라면, <김복동>은 피해 당사자를 주체로 삼은 이야기가 여전히 필요함을 말하는 영화다. 영화를 보면서 사과하지 않고 사과의 효과만 능구렁이처럼 챙기려는 일본측의 태도만큼이나, 피해자에 대한 고려 없이 일본에 영합해 화해와 치유를 논하는 한국측의 대응에 분노하게 된다. 무엇보다 영화는 소녀상을 전세계에 세워
<김복동> 투사로 살아온 김복동 선생의 생애 마지막 풍경
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2011년, 재미 한인 성악가 신은미씨는 3차례에 걸친 40여일간의 북한 여행 후 <오마이뉴스>에 북한 여행기 ‘재미동포 아줌마, 북한에 가다’를 연재한다. 이를 계기로 한국에서 각종 토크콘서트를 이어가던 그는 북한을 우호적으로 묘사하는 발언들로 종북주의자라는 집중 폭격을 받기 시작한다. <앨리스 죽이기>는 갈등이 격화된 2014년을 중심으로 신은미, 정태일 부부의 한국 행적을 좇는다. 2014년 12월, 전북 익산에서 반대 인파를 뚫고 토크 행사를 강행한 신은미씨 일행에게 당시 미성년자였던 일간베스트 회원이 도시락 사제 폭탄을 터뜨리는 사건이 발생한다. 토크콘서트 무대를 지키던 활동가는 상반신 전체에 심각한 화상을 입었다. 거리에서 이른바 애국 단체들의 행태가 블랙코미디적으로 묘사된 직후의 장면이다. 부끄럽고 ‘웃픈’ 현실에 입꼬리가 씰룩이던 것도 잠시, 증오와 광기로 물든 한국 사회의 민낯을 마주하고는 육중한 수치심이 앞선다. 약 한달 뒤, 부부는 강제 출국
<앨리스 죽이기> 2014년 희대의 레드 스캔들
